第440章 向六老师道歉,双标自有标准(23)

沈三通没记错的话,前世国产现代剧,都是在央视播出,地方卫视全面沦陷。

而且在央视播出的现代剧,《魔幻手机》、《快乐星球》、《家有儿女》属于国产儿童剧范畴。

同样。

前世今年八月末,山东卫视黄金剧场,也有一部偶像剧播出。

翻拍自言情作家明晓溪的《会有天使替我爱你》,里面的学生就是大陆大学生的普遍打扮,宿舍也是正常宿舍。

一经播出,全网群嘲。

从穿着到学校宿舍,批了个遍。

人家男女主设定也就是普通人,网友嫌他们不够时尚、不够豪气,口音也被嘲笑土。

其实,剧情真的挺还原的。

就是因为展现了大陆大学真实的一面,各种负评便纷至沓来。

偶像剧一定要让弯岛拍才有感觉。

各种弯岛元素,才给人一种潮流感。

沈三通决定以后电视剧业务发展方向放在偶像剧。

现代偶像剧和古装偶像剧。

偶像剧制作难度低,尤其是现偶,成本很低。

演员帅就行,不需要演技。

低要求,却最能吸引粉丝。

性价比超高。

沈三通道:“这个领域,我不占领,就会被弯岛占领。”

“一定要顶住各种冷嘲热讽,否则以后国产现代剧都要请弯岛导演来拍。”

唐妍没从行业角度考虑过:“后果有怎么严重吗?”

沈三通道:“比这个严重多了,我们在营销方面比不上港台,他们对于炒作、营销、炒作热度各种手法早就熟悉了。”

“而我们,还有很多制作团队的观念,停留在酒香不怕巷子深的程度,根本玩不过人家。”

“就说《骄傲的少年》这部戏,我全程把控审美,设定上丝毫不解地气。”

“毫不夸张的说,就是现代偶像脑残剧,很多方面很浮夸。”

唐妍笑:“你骂自己算了,别把我也骂进去,我可是主演。”

沈三通道:“偶像剧,本质上就是贩卖美好的生活。”

“弯岛为什么在这方面有优势,港岛腔、弯弯腔调代表时尚,就是因为八十年代、九十年代,它们是四小龙,率先发展。”

“这就是先发优势,城市化的生活,烙印了发达形象。”

“这种惯性印象自然消失,要等很长时间,灰尘不扫是不会自己干净的。”

唐妍若有所思:“我们主演还吐槽过,《少年》布景上几乎一尘不染。”

“教室和桌椅一看没用过,妆造、服装方面非常时尚,校服也经过专门设计。”

“我看比弯岛和韩国偶像剧,场景要好很多。”

沈三通理所当然道:“我们基建是新的,弯岛大规模基建在70到90年代,远的都三十多年,近的也有十几年。”

“至于棒子那边,你见过偶像剧切全景吗?”

“你去它最繁华的地方,看过全景就知道了,非常小。”

唐妍越想越生气:“为什么还有人批评?”

沈三通道:“这就涉及一个标准问题,什么好,什么坏?”

唐妍问:“什么是好,什么是坏?”

沈三通道:“当然是对我有利是好,对我不利是坏。”

唐妍:“.这不是耍无赖吗?”

沈三通严肃道:“这可不是无赖,重复多次之后,你就迷糊了。”

“就说《少年》这部戏,不弄成几个大神,而是很接地气,几个高中生,正常的生活成长。”

“男主最终进入了国防院校,得偿所愿的去造火箭。”

“现在批判的人,会说设计太土,一点都不时尚。”

“像我们现在弄的这种,他们就会骂不接地气,太脱离现实。”

“标准是什么?”

“两种审美自相矛盾,但一点也不矛盾。”

“否定国产偶像剧,打压国产偶像剧,有利于其他利益相关方。”

唐妍皱起眉头:“是不是,想太多了?”

沈三通道:“古装大片,陈克辛《投名状》是我干预了。说没干预的,吴语森《赤壁》,《江山美人》《见龙卸甲》,你觉得比陈凯各《无极》好吗?”

唐妍道:“陈导好一点,剧情差,但画面没的说。”

沈三通道:“从制作来看,陈凯各《无极》更容易回本。”

“但那又如何?挡了港岛导演去吃古装大片,他电影就是十恶不赦。”

“我们这边的出品方、制作团队虽然营销、炒作,比不上港台,但终究也在弄。”

“关键是观众,我们观众还不适应,不知道很多概念是可以灌输的。”

“当网上评论大量的否定,很容易也随着节奏走。”

别说08年,就算是十年之后,六小龄童依然被弄的很惨。

六小龄童所谓的要垄断《西游记》定义权,纯粹是断章取义。

后面还有一句话,是“不能这么说”。

完整版大概是“我说我代表孙悟空,代表《西游记》,不能这样说。”

截取了六小龄童一段话,变成他要代表孙悟空,代表《西游记》。

弄出了“章口就来”“灵堂卖片”这种词汇。

很惭愧,沈三通也玩过这个梗。

等过个几年,舆论澄清,才发现六小龄童当年演《西游记》只拿了两千块钱。

人家之所以去演,是为了猴王传承的名誉。

《西游记》大火之后,也有人请他演孙悟空。

但只要谈情说爱,胡编乱造,给再多钱,他都不演。

之所以要解构六小龄童,就是为了打倒他这个猴王传人几代传承,演出来的活灵活现的美猴王。

不打倒六小龄童的美猴王,试问各种丑猴子,还有演技差,连个棍子都不会耍的真人猴子,怎么能立得住荧幕形象?

第一棒就是周星驰的《大话西游》,以及后来的《西游降魔篇》。

每部西游记题材电影、电视剧,都会解构六小龄童。

谁让他形象太经典!

一部戏动辄宣发上千万,甚至几千万,花个十分之一在这方面,六小龄童拿什么对抗?

再加上六小龄童形象还不错,童年的记忆。

给白纸点墨,本身符合宣传效应,能带来流量。

稍微引导,就形成了后世的局面。

前世大陆偶像剧也是如此,拍出来就被嘲。

渐渐的国产电视剧开始请弯岛导演来拍。

打着两岸合拍的旗号,其实都是弯岛工作人员在主导。

如果不是广电规定,主演必须配比一个大陆人。

弯岛导演能从头到尾全给你塞满弯岛人。

就连对时尚有所了解的郭静明,当时拍电影都觉得请弯岛人才是潮,大陆就是土。

一定要避免大陆化。

请了一大堆弯岛幕后工作人员,以及各种弯岛演员,拍了一部《小时代》。

不敢说所有,但大部分不接地气的国产剧都有港台团队和资本的身影。

久而久之,甚至形成了一种声音,现代剧只能看港台团队拍的。

发展到后世,这些港台团队和资本弄出“土”掉渣的国产剧。

比如会英语就是高级、外出用餐必是吃西餐、创业想成为下一个谷歌下一个Facebook。

完全不提国内互联网公司。

出国留过学,在国内鼻子翘上天,比北大清华厉害。

这些桥段的土,不是接地气。

而是膝盖没在泥土里那种。

(本章完)

第441章 KPOP不如《黑神话》,互联网资本太

唐妍回想一下《无极》,确实烂。

但作为业内人士,至少《无极》盈利还可以。

从电影制作上来说,比很多港岛导演拍的古装大片成功。

唐妍回想一下:“《骄傲的少年》,抹黑节奏不是很强的啊?”

沈三通道:“那是我有钞能力。”

唐妍:“什么超能力?”

沈三通道:“砸钱,五百多万用来营销。”

唐妍不由瞪大眼睛:“这部戏制作成本不到一千万,营销是制作成本一半多?”

沈三通道:“从一部戏来算不划算,但是整体来说很划算。”

这一招,学的棒子!

棒子营销方面真的强。

偶像idol、韩剧,真没有想象中的那么受欢迎,它只是在年轻群体的一部分有受众。

就像《破墓》,营销很厉害。

这也是棒子的特点,吹的牛。

但是给九叔提鞋都不配。

吹上天的KPOP,四大娱乐公司HYBE、SM、JYP、YG绑在一块不如原神一款游戏。

净利润、利润率更是碾压。

以为这样就完了吗?

没有!

《黑神话》出来之后,KPOP的利润不如一款买断非氪单机游戏。

全靠营销。

营销费用只是一部分,还有大量棒子粉,数据女工,帮忙点赞,转发,评论,打榜,维护评论。

而且棒子外交也是下场营销。

支柱产业,举国之力了,思密达。

结果,一个产业链,不如一款单机游戏。

沈三通张口就来:“如果是为了一部电视剧,还不如用来买收视率。”

“但主演是你,我当然要好好打造我糖糖的形象。”

唐妍心里乐开了花:“我好爱你。”

沈三通:“我也爱你。嗯,你还可以吗?”

凑了上去,蹭了蹭。

“糖糖,小可爱,我们再来一次。”

唐妍立马翻脸;“滚,你就是狗,你去医院查查,绝对有问题。”

沈三通解释:“糖糖,我们这个年纪,很正常,一天六七次都属于正常的。”

“在我们二十岁的年纪,不需要太多的谈天说地。”

“我们可以把时间留给四十岁、五十岁的自己。”

唐妍劝道:“你别整天只想这些事,不腻吗?林志林找你,是不是说明吴语森还没放弃,又有什么营销点子,乖,快去工作。”

沈三通觉得唐妍说的很对,还是要布置一下。

吴语森必然要踩死,这是毋容置疑的。

金融危机之后,内娱的争夺,就是港台和大陆,以及大陆内部的争斗。

港台的影响力依然很大。

摄影展的时候,沈三通想当然的想法,随着《骄傲的少年》播出,想法消失不见。

港台影响力依然很强。

沈三通叫来助理:“联系中影问问情况,再问问宋嘉。把《赤壁》营销方案,还有《骄傲的少年》资料汇总拿给我。”

撒钱营销只为了糖糖,当然是假的。

糖糖只是之一,《骄傲的少年》用的小生、小花都是三通娱乐旗下深海文化的演员。

陈潇、王楷、罗金、张丽、张晓斐、袁杉杉等新生代小生、小花。

只是为了电视剧控评,买收视,花个几百万风险很大,但是和打造新生代小生、小花形象捆绑,这就是很值了。

沈三通道:“把集团宣发部门找来,开一个会,我有个想法,成立一个全平台宣传小组,我担任组长。”

7月16日。

一早。

沈三通召集网络、游戏、电影、电视剧、经纪等诸多业务宣发负责人。

“我们开个闭门会,这次会议,我说几句真心话。”

参与会议的人,自觉放下笔。

沈三通道:“说得难听点,至少是事实的一部分,我们的娱乐文化产业。”

“目前正处于,欧美圈,港台圈的‘半殖民地’之中。”

“诸多从业人员,以欧美的美为美,以港台为美。”

“前者可能还要十年、二十年,甚至更长时间没法改变。”

“港台的话,也要五年,甚至十年,才能逐步消除。”

在场众人,精神猛地一震。

尼玛!

怪不得是闭门,怪不得不准记录。

这话说的,可真是言辞激烈。

沈三通道:“这里面有欧美工业上的先发优势,比如八十年代,一部电影在欧洲三大获奖,一下子就是几十万欧。”

“港台影视圈也占据了商业上的先发优势,文化上又相近,它们比欧美更有影响力。”

“还会竭力扶植新生代。”

沈三通很清楚。

大陆年轻演员,直到互联网进场之前,饱受港台资本、幕后团队和相关媒体压制。

在竞争影视资源上从来不占上风。

现代偶像剧、仙侠偶像剧和古装偶像剧,这些最容易吸收粉丝和人气关注的剧种。

后世娱乐圈当红的众多偶像小生、当红小花,绝大部分都是从主演这一剧种积累最初粉丝,得以一炮而红。

14年以前,整整十多年里,这类偶像剧种,最流行的都是港台男艺人+内地小花旦的男女主搭配。

几乎成为一种惯例。

于正版《笑傲江湖》,男女主演都用港台艺人。

港台艺人,几乎抢光了热门古装和现代偶像剧的男主角。

占据了最不需要演技,最能吸粉丝吸人气的电视资源。

80后的颜值演技俱佳的大陆小生,除背靠和港台关系密切糖人的胡歌。

其余大都只能在一部接一部粗制滥造的抗战剧中打鬼子,粉丝寥寥,乏人问津。

浪费一个年轻演员最好的年华。

《宫锁心玉》之所以四个主要演员都是大陆,很大程度上是因为这是港台圈完全不屑争夺的资源。

从道具服化到剧情台词,都透着一股“扑街雷剧”的味道。

爆红,纯粹的是意外。

像刘恺为这样,年纪稍大、演技平平,但颜值颇高的港岛男星。

在港岛只是tvb的四线不知名演员,更多只被当做“洪七公”的儿子。

但一到大陆发展后,说不好普通话的情况下,靠着专业配音,便能迅速成为古装和现代偶像剧男主角的热门人选。

《美人无泪》《盛夏晚晴天》《千山暮雪》,接了一部又一部。

在结婚后还有《妻子的秘密》《千金女贼》《寂寞空庭春欲晚》,搭档的都是大陆最当红的小花。

所以。

11年至12年时,刘恺为单凭一个港岛身份,加上亲生父亲是香港老戏骨,几十年下来积累的业内人脉。

就已经足够吸引杨密这样刚刚走红、争名逐利之心又众所周知的年轻女星。

所以。

吴奇龙人到中年,依然可以演偶像剧。

刘师师作为当红小花,嫁给自己爸爸那个辈分的老人。

李一峰、乔认梁在电视剧里故意说台湾腔,然后网友辩解这就是上海腔、四川腔。

随着港台圈衰败,李一峰突然就学会了普通话。

互联网资本,和大陆娱乐圈比,太进步了!

至少做到一视同仁,只对钱有兴趣。

当发现大陆人喜欢大陆明星,马上就大量复制,管饱管够。

向钱看,比跪倒强太多。

摄影展之后,港圈就彻底完蛋,只是后世一种印象罢了。

互联网不进场,靠影视圈这帮人,真不知道要多少年。

(本章完)

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