第708章 帅也是演技

《孤胆特工》和传统的港产黑帮片的快节奏不太一样。

港片黄金时期,拍片子很少有完整剧本的,甚至产生了“飞纸仔”这种不可思议的职业。

所谓“飞纸仔”,就是编剧在剧组临时现编,王京出名之前,就经常干这个。

这样干的后果就是很多港片的结构不严谨,给人一种拼凑的感觉。

而且很多时候,编剧给出的剧本根本支撑不了九十分钟的片长,所以就……剧情不够,打斗来凑。

这么干的其中的一个原因就是港片实在太好卖了,整个东南亚乃至日韩都在抢着要。

这个年代除了已经发达的日本,亚洲的其他地方都没有自己的电影工业,随便拍点啥他们都看得津津有味。

每个从业人员都同时身兼好几部戏,每天连轴转,忙到飞起,哪有时间跟你这啊那的。

在这种情况下,电影的剧情往往都是非常简单的一条线,两股势力对着干。

如果主角不是警察,那警方就是打酱油的,等主角收拾完反派,警察就出来洗地。

《孤胆特工》却是多线并举,出场人物众多,可以分成六七拨势力。

但叙事分明,剪辑利落,每一条线都交待得清清楚楚。

所牵扯到的每一个人物,都个性鲜明,详略得当,有头有尾。

最终,这些线索又交汇到一起,共同勾勒出一个完整的故事。

为免观众不能适应,杜琪峰动用了一大帮实力派演员来出演电影中的重要角色。

主角线分为两条,一个是刘桦饰演的男主角阿泰。

他曾经是中情六处的一名特工,因为遭到仇人报复,导致他怀着孩子的老婆惨死,他也受了重伤。

伤愈之后,他选择退役,开了一家当铺混日子,整天不修边幅,郁郁寡欢。

一个是刘意霏饰演的女主角小米。

小米年仅八岁,跟阿泰是邻居。

她的妈妈是个舞女,经常不在家。

小女孩无人关心,十分缺爱,就常常去找隔壁大叔玩。

她年纪虽小,却坚强懂事得让人心疼。

阿泰看到小米,常常会想起自己的妻子和没出世的孩子。

这成了他生活里的一点微光,所以他一直默默地照顾小米。

电影里也专门给出了一些温暖的镜头。

比如他故意让小米看见他刚买的香肠,这样小米就会主动要求在他家吃饭。

小米的妈妈则是叶玉卿饰演,她在警察办案的时候,趁机偷走了一包“面粉”。

结果被越南帮找上门来,将其杀死,小米也被抓走。

找叶玉卿饰演是因为这电影中有一个很惊悚的全果镜头,她不在乎露点。

杨叶不可能什么事都去管,他只确定了刘桦、叶玉卿和刘意霏这三个角色,其他角色则由杜琪峰自己选的。

大反派越南帮的两兄弟分别是任达桦和吴镇宇饰演。

杨叶天天黑越南,当初拍《拳霸》的时候,越南人莫名其妙跑到云南偷大象。

后来拍《中南海保镖》,又暴打越南退伍军人。

现在这部《孤胆特工》,越南帮又在香港干着贩卖人口器官的勾当。

越南兄弟手底下还有一个变态杀手,由邹兆龙饰演。

另外还有两个小弟,一个是林家栋,一个是林雪。

林雪是杜琪峰的御用演员,他的演技很好,是港片里的黄金配角。

林家栋就是《黑社会》里的跨栏冠军东莞仔。

林家栋是刘桦的小弟,刘桦干什么都带着他。

和越南帮对立的是本地的帮会和联胜,老大由梁家挥饰演,他的戏份很少,只是客串。

而警方的主要人物则是方中信和刘青云。

除此之外,还有一个鬼婆罗兰饰演的人贩子,她控制着一群“蚂蚁”。

所谓“蚂蚁”,就是一群被人贩子控制的小孩,他们用这些小孩去运毒,藏钱。

这些人都是杜琪峰平时拍戏喜欢用的演员,个个都是演技派。

在他们面前,刘桦怎么看都是一个偶像派。

不过阿泰这个角色的设计,是一个颓废、冷酷的大帅比。

板着脸装逼,可以掩盖他演技不足的问题。

至于女主角刘意霏,她只是个小女孩,长得可爱,就已经赢了一半。

此外,由于刘小莉经常去片场照顾女儿,所以杜琪峰就让她帮忙客串了阿泰死去的妻子。

……

刘意霏演的小萝莉实在太萌了,她一出场就吸引了许多观众的注意。

她身世可怜,没吃没喝,就去偷东西,结果被抓住,骂她是乞丐,还叫来了警察。

正当惶恐无助的时候,她发现隔壁大叔就在不远处看着她。

她谎称隔壁大叔是他爸爸,结果刘桦因为她偷东西,而不愿意认她,装作不认识,转身走了。

晚上,她泪眼婆娑地对刘桦说了一番话:“叔叔,你也觉得我丢人,所以装作不认识我吧?

没关系啊,老师和同学们都是这样的。

妈妈也说,如果迷路了,就装不记得家里的地址和电话。她一回家,就一直说要一起死。

比起那个说我是乞丐的有钱小子,叔叔更坏。但我不并不讨厌你,如果连你都讨厌了,我就没有可以喜欢的人了。”

这番话一出,电影院里很多人都泪目了,这么可爱的小萝莉,这么楚楚可怜的样子,真是太让人心疼了。

整部电影都是非常阴郁的冷色调,只有阿泰回忆起妻子的时候,才会出现暖色调。

刘小莉并没有拍过戏,但她电影中只有两个镜头,一次在医院,一次在车里。

每次出现,都是微笑地看着阿泰,一副岁月静好的模样。

她长得十分漂亮,虽然只是惊鸿一瞥,却惊艳了不少观众。

而在阴郁的环境之中,小米就好像一束光一样,可以照亮其他人。

特别是电影中还给她安排了很多小细节,给正派大叔做饭,做美甲,给反派大叔贴创可贴……

黑白两道通杀,非常暖!

……

最后的决战,刘桦剪掉长发,留着精神十足的寸头,为救小米,深入虎穴。

任达桦问他:“你到底是干什么的,那个小女孩是你什么人,能追到这里?”

刘桦淡淡地说道:“隔壁大叔!”

简单的四个字,却让无数观众动容。

“隔壁大叔?你他妈是疯子吧?”

“小米在哪里?”

任达华扔给刘桦一个瓶子,里面装着一对眼球,嚣张地说道:“她去天堂找妈妈了,可是没有眼睛找不到。”

刘桦双目赤红,紧紧抓着瓶子,如同猛兽出笼,迎来了彻底的爆发。

电影中给刘桦安排的动作戏都是贴身短打,干净利落,没有传统港片里各种夸张的招式。

刘桦反握匕首,刀口向内,反刺、斜刺、横划、侧划,刀刀见血,张力十足。

最后还和饰演变态杀手的邹兆龙来了一波匕首对决,酣畅淋漓,看得人血脉偾张。

等他终于干掉邹兆龙,追上任达华,对方却躲进装了防弹玻璃的车里,还无耻地报了警。

“他妈的,这是防弹玻璃,等警察来了,你就死定了。”

没有什么可以阻止刘桦复仇,他举起枪,一脸冷酷地对准玻璃。

一枪一枪,不断发射,每一枪都打在同一个地方,慢慢地洞穿玻璃,将任达华打成了筛子。

打死任达华后,他举起了枪,对准了自己的脑袋。

他在这个世上的唯一寄托已经死了,他自己也生无可恋。

便在此时,身后忽然传来脚步声。

“叔叔,你是来救我的吗?”

原来,小女孩实在太暖了,黑白两道的叔叔通吃,变态杀手邹兆龙也被她感化了。

任达华派邹兆龙去杀掉小女孩,在变态医生即将挖掉小米的眼睛时,邹兆龙把医生噶了,把他的眼珠挖了出来,带回去交差。

小女孩向着大叔跑过去,一下就抱住了他的腿,哭泣着说:“叔叔,你是来救我的,对吧,对吧!”

冷酷的大叔,也流下了泪水。

这一刻,外表冷酷内心温柔的大叔,乖巧懂事惹人怜爱的小萝莉,俘获了无数观众的心。

……

电影放完之后,就是经久不息的掌声。

随后,主创们一起上台和嘉宾和观众们互动。

大家看完电影都有很多话说,纷纷举手发言。

主持人林建明看了一圈,邀请黄霑第一个发言。

刘桦一见黄霑站起来,顿时有点慌,他怕黄霑又骂他。

黄霑不喜欢跟菜逼玩,刘桦文化水平不高,却喜欢作词,黄霑直言“没见过这么笨的作词人。”

刘桦邀请黄霑去看他的演唱会,黄霑说你唱歌那么难听,谁会去听。

完事还在专栏上吐槽,一直喷了刘桦三年。

刘桦锲而不舍,每次开演唱会都给黄霑送门票。

后来黄霑终于去听了,听完之后,大为改观:“唱得不错,我要为你写歌。”

刘桦对黄霑说:“你以后别那么用力骂我好不好?”

黄霑笑着拍拍刘桦的肩膀:“不要放弃,人是会进步的。我骂了你三年,你现在的作品,我听懂啦。”

此刻,黄霑拿着麦克风说道:“之前看宣传,我还以为是吕克·贝松去年那部《这个杀手不太冷》的仿品。

看完才发现两者没什么关系,那部杀手是近似爱情的禁忌之恋,而这部特工则是近似亲情的父女之爱。

再一看故事是阿叶写的,果然出手不凡,虽然是个简单的故事,却讲得条理分明,十分精致。

与现在市面上那些粗制滥造的流水线电影相比,不啻(chì)云泥之别。

说一下华仔的表演……你别紧张,我不是要骂你!”

刘桦连忙拱手求饶,黄霑经常在专栏上吐槽刘桦,大家都知道,闻言不由得一阵轻笑。

黄霑道:“我记得王家卫拍《旺角卡门》的时候,他叫你不要老想着耍帅。

我以前,也一直觉得你的演技不好,今天看完这部电影,我错了。

原来耍帅,也是一种演技,你演得非常不错。”

刘桦松了口气,恭维道:“感谢黄霑先生的点评,但我觉得这部电影里,您演得更好。”

黄霑在电影里客串了一个开小超市的老爷爷。

刘意霏在他的店里偷了个东西就走了,刘桦跟在后面,问多少钱。

黄霑看着棋谱,研究者围棋,漫不经心地说道:“算了吧,小时候都会有这毛病。

生了就是孩子嘛,天天让她一个人游荡。像别的爸爸一样经常带过来玩吧!”

这个镜头非常温情,黄霑把那种漫不经心,又十分大度的姿态演得很好。

他得意地道:“这个你不用说我也知道啦。不过我还是很嫉妒你,拍了这部戏,会有更多女人爱你!”

接着,黄霑又点评了一番刘意霏,酸溜溜地嫉妒杨叶有个这么可爱的女儿。

之后,袁和平点评了电影里的动作戏:“我觉得这次的动作戏很有特色,以往我们的电影里,一场战斗往往要打半天。

我们动作指导要想破脑壳,设计各种惊险刺激的动作,但是这部电影没有。

华仔每次出手都是快、狠、准,没有多余的动作,直接而惨烈,符合他特工的身份。”

主持人问道:“您觉得刘桦先生的动作戏,跟功夫演员们比起来怎样?”

袁和平道:“比不上专业的功夫演员,在非功夫演员里面,是打得最好的!”

轮到杨叶,他首先肯定了杜琪峰的导演水平。认为片子拍成这样,杜琪峰功劳很大。

在杨叶看来,原版的《大叔》还是有一点温吞水的感觉,一般观众刚开始看的时候,可能会入不了戏。

而杜琪峰就要比那个原版的导演高明不少,片子拍得也格外流畅。

刘桦装逼耍帅不输元斌,刘意霏也非常惹人怜爱,再有一堆演技派的加持,整部电影的效果,是超越原版的。

随后又夸奖了一众演员,认为他们的表演都非常出色。

然后才点评道:“我们现在的电影,文戏拍得太赶了,武戏又拍得太拖了。

文戏像催命一样,赶紧过完开始打,打起来又比划半天,根本就是为打而打。

我们制作这部电影,就是希望能够改变这种格局,文戏要做足铺垫,武戏要恰到好处。

我希望观众能够看到我们的诚意,喜欢这部电影。”

最后又点评了一番刘桦:“华仔呢,刚出道就跟着我拍戏,我是一路看着他走过来的。

很多人说他不会演戏,就知道耍帅,但今天霑叔说得好,耍帅,也是一种演技。

其实这部戏设计的初衷,就是想放大华仔的这种特质。

目前看来,大家的反应很热烈,效果不错,希望能有一个好的票房。”

刘桦听了杨叶的话,不由得红了眼眶。

这两年,他扑得太惨了。

《战神传说》找来洪京宝、罗启锐、张婉婷、程小东和元奎五位导演共同操刀,还请来梅艳方、张曼钰一起搭戏,还专门请了一头虎鲸来卖萌。

如此豪华的阵容,再加上大肆的宣传,一共耗资6000万港币,上映后本埠票房仅收1300万,海外销售也不尽人意,亏损3000万。

寄予厚望的《天长地久》,用王家卫《阿飞正传》的创意,走文艺片的风格,仅收900万票房。

孤注一掷,用3000万打造的《天与地》,上映后,本埠票房仅收1000万。

《天与地》大扑之后,他主演的《杀手的童话》,票房低到只有500万。

两年下来,狂亏五千万,票房号召力归零,不得已把公司抵押给了学者公司的蔡松林。

他也没好意思回头去找杨叶,准备卖身给永盛,拍片还债。

没想到杨叶却忽然出手,把他叫回来拍戏。

刘桦记得杨叶之前跟他说过:“这部戏原本是我写出来和我女儿一起拍的,不过我最近的事情实在太多了,所以我希望华仔你来演……”

杨叶把这么好的角色让给他,今日在现场却并不提起,只是说这戏是为他量身定做的。

十八年来,杨叶一直对他非常照顾,曾经用一部《天若有情》让他红遍亚洲。

在他离开杨记,自立门户,公司却经营不善,陷入事业低谷。

杨叶又不计前嫌,拉了他一把,还让自己的女儿和他一起拍戏。

这种恩情,他不知道自己该何以为报。(本章完)

第709章 完美地解决

尽管首映会上一片好评,但《孤胆特工》卖不卖座,还需要市场的检验。

因为对于香港传统的动作片和枪战片来说,这部电影的反差太大了。

主角的造型没有港片里最拉风的身披风衣,手持双枪。

打起来没有无限子弹,没有慢镜头,没有各种物品被子弹打得粉碎的特写。

肉搏的时候没有华丽的招式,都是近身短打,刀刀见血。

刘桦以一种冷峻孤傲的形象出现,全程冷着脸装逼。

只有最后一个镜头,拥抱小米的时候,才露出了一抹笑容。

为了保险起见,杨叶才特地给这部电影弄了个首映礼。

按说杜琪峰和刘桦这两年都扑穿地心了,有戏拍就不错了,还弄个屁的首映礼。

杨叶不仅给他们弄首映礼,还找了一大堆业内人士来观礼。

然后就开始宣传造势,一帮笔杆子回去之后就开始写《孤胆特工》的影评,称这是一部与众不同,又特别经典的影片。

首映礼上的一些言论和观点,也被媒体不断引用,到处扩散。

黄霑说的“耍帅也是一种演技”、“拍了这部戏,会有更多女人爱你”,让刘桦的粉丝兴奋不已。

毕竟刘桦已经扑街两年了,她们都希望刘桦这次能够打个翻身战。

于是,一个个都成了人肉宣传机,到处安利。

而杨叶说的“现在的港片文戏太赶,武戏又太拖”,“希望文戏做足铺垫,武戏恰到好处”等希望能够改变电影格局的言论,又引起了无数影迷的共鸣。

其实这个年代很多惊天大扑的电影,比如《新碧血剑》、《东方三侠》、《一刀倾城》……放在后世,都是非常不错的动作片。

但现在的观众真的是好东西吃腻了,迫切地需要换换口味,不免就对刘桦这部《孤胆特工》期待起来。

如果不是杨叶这个挂逼,就算这个年代的杜琪峰真的有这个剧本,也是很难拍出来的,因为投资人可能会不敢投。

就算投了,也是很小的规模,勉强拍出来,也不敢大规模宣传。

最后就只能靠口碑去逆袭,而口碑逆袭是一个很玄学的东西,质量好的电影,未必能成功逆袭。

比如杜琪峰后来的代表作之一,《枪火》。

投资只有250万,演员都是他用自己的脸请来的,制作周期只有三个星期。

为了省钱,他要求几个主角必须一遍过,只有刚拍戏不久的林雪可以NG。

但有了杨叶这个挂逼,他拿出的东西都是经过市场检验的,曾经成功过的。

所以制作规模、宣传规模都可以敞开了搞,拍摄的时候也可以精益求精。

而且,杨叶这些年的不败经历,无形之中也给了许多人无穷的信心。

杜琪峰在93年拍一部扑一部,公司都扑没了,已经没人请他拍戏了,94年挂空挡。

但是杨叶把他找回来,他立刻满血复活,化身大导演,仿佛从来没有扑街过。

请演员的时候,无论咖位大小,没一个拒绝、推迟的,都是想办法空出档期来配合他。

就连在美国拍戏的梁家挥,也硬是抽出了一个星期的时间,回香港客串了一波。

这些年,杨叶已经给人们形成了一种刻板印象。

只要是杨叶主导的电影,第一不差钱,第二票房爆。

赚钱又扬名,大家都抢着拍,傻子才会拒绝。

……

进入八月,《黑客帝国》已经在世界各地的边边角角上映完毕,累计票房5亿美元。

这是他继《终结者2》、《终结者3》之后,第三部全球票房破五亿美元的电影。

这么多年的口碑不断累积,让他在一定程度上已经打破了人种的界限。

像《功夫》这种比较东方意象的片子,原时空周星池拍出来只有1亿美元票房,杨叶拍出来就有3.8亿美元。

除了片子出得早,这个年代特效还没有泛滥,给人的新鲜感足之外,他超强的票房号召力自然也是重要的因素。

《黑客帝国》在动作上延续了《功夫》的华丽风格。

又加入科幻元素,不仅视觉效果更加华丽,还紧扣时代脉搏,讨论人们最关心的计算机问题。

在电影的内核上,又融合了世界各地的哲学元素,看起来非常有内涵。

内外兼修,各方面都极为优秀,终于使得三部曲在首部就突破了五亿大关。

此时,《头条日报》的发行量已经突破了七十万份,达到了原时空那份《头条日报》的高度。

但现在是九十年代,网络还没有大规模铺开,人们对报纸的需求量远超千禧年之后,所以它还在不断上涨。

有人预测,它有可能成为香港第一份发行量突破一百万份的报纸。

而1995年,香港人口也才600万。

手持这么一份发行量碾压级的报纸,自然可以做很多事,比如现在就在给《孤胆特工》带流量。

这个年代宣传电影嘛,有钱的就上电视,弄街头海报,各种硬广强推,狠狠砸钱。

在八月上映的《霹雳火》就是这么玩的。

没钱的就在报纸上打点小广告,之前那部《我和春天有个约会》就是这么玩的。

杨叶把《头条日报》当微博来用,《孤胆特工》宣传,上映期间,每天都会登点内幕、花絮,影评,就如同在上热搜。

他还亲自下场,在《头条日报》上发表了一篇《孤胆特工》的影评。

还让杜琪峰、刘桦等一众主创每人发表一篇影评,或者电影拍摄期间的心路历程什么的。

连八岁的刘意霏都发表了一篇小学生作文,再放上一张她的萌照,吸引了无数怪蜀黍。

这套全新的打法,直接把嘉禾,还有其他几家电影公司都打懵了。

别人给电影做宣传要花钱,《孤胆特工》一分钱不花,还赚钱。

他们写小作文,都有稿费拿的。

……

嘉禾公司,邹文怀放下报纸,无奈地道:“这个阿叶啊,每次都能搞点新花样。”

何冠昌道:“真没想到,华仔居然可以跟阿龙跟得这么紧。”

《霹雳火》虽然质量有问题,但香港观众还是爱陈龙的,本埠票房一路狂飙,一个月就突破四千万港币。

《孤胆特工》刚刚上映的时候,一部分观众嫌节奏慢,看不习惯。

一部分观众却觉得很有新意,越看越喜欢,甚至反复买票去看。

就这样,口碑越来越好,慢慢地走出了一条长线,上映一个月,本埠票房突破3500万港币,让刘桦成功翻身。

邹文怀郁闷地道:“他们的成本只有两千万,仅靠香港和台湾就能回本,其他地方全是赚。

而我们的成本却是两个亿,香港票房虽然很好,但台湾却不尽如人意,只有三千多万台币。

《霹雳火》台湾卖得不好,海外片商都不肯出高价,这次的亏损恐怕不会小。”

何冠昌叹了口气:“更重要是还影响了股价,阿叶的便宜不好占啊!”

港片前几年太巅峰了,大量热钱涌入,使得几家头部电影公司先后上市。

嘉禾也是因为去年上市之后,急于搞出业绩来提升股价,才会在杨记放弃《霹雳火》的情况下,主动争取。

不仅主力投资,还给陈龙支付了两千五百万港币的巨额片酬。

至于陈嘉上的剧本,他们也觉得剧本太过悲剧,于是就在拍摄的过程中,主张修改剧本。

陈嘉上没有太坚持,老板怎么说,他就怎么改,拍完文戏就走人了。

最后悲剧改成了喜剧,力求回到陈龙的风格,没想到却是一个惊天大扑。

事已至此,邹文怀忽然有点怀疑人生:“刘桦这部电影,一改香港枪战片的风格,却大受欢迎。

如果我们当初不要插手,让陈嘉上按照他那个悲剧的风格拍完,会不会有不同的结果呢?”

何冠昌道:“我跟阿龙聊天的时候,他说他问过阿叶,这剧本真的不行吗?”

“阿叶怎么说?”

“阿叶说,这剧本跟阿龙的风格差异太大,他也看不准!”

……

“你真的看不准吗?”

杨叶、杨昱、徐风、徐杰一家四口正坐在一起吃晚饭,徐风忽然问出了这句话。

杨叶一愣:“什么看不准?”

“阿龙那部《霹雳火》啊,你当初就看出来他要赔钱吧?”

“不是你拒绝的吗?”

“我是觉得风格变化太大了,阿龙之前的电影都是功夫喜剧,忽然就功夫也没了,就赛车,还是悲剧。

我就建议阿龙换个剧本,结果他说要转型,不想换,所以我就想让你劝劝他啦。

谁知道你根本不劝,直接拒了,又另外给他打造了一部《黑衣人》。”

杨叶笑了笑,说道:“你知道阿龙为什么一定要拍《霹雳火》吗?”

“不是说想转型吗?”

“转型只是一个方面,阿龙一直很喜欢赛车,他还专门用他的名义搞了个赛车慈善会,每年都会邀请大量明星去助阵,香港娱乐圈的美女明星很多参加过。小杰,你去过没有?”

徐杰道:“我又不是明星,也不美,当然没去过啦。”

杨叶对杨土豆道:“你看你小姨,美不自知。”

杨土豆道:“就是,上次小姨去学校接我,我同学都说,你姐姐好靓女哦!”

徐杰把一只剥好的虾放进杨土豆碗里,斥道:“吃你的饭!”

“谢谢小姨!”

徐杰问道:“那部《霹雳火》,票房不是挺好的吗?”

徐风道:“香港还不错,海外不卖钱。听你姐夫继续说。”

杨叶道:“阿龙赛车玩得多了,就希望能够拍一部与赛车有关的电影,只可惜没有合适的项目。

一直到看见了陈嘉上的剧本,又有三菱愿意赞助赛车。

既可以圆梦,又可以借机转型,《霹雳火》电影就正式立项啦。

他只是没想到,你会拒绝投资,不过他也不是很在意,因为他根本不缺投资。”

杨土豆忽然插嘴道:“爹地,你说了半天,也没有回答妈咪的问题呀。”

“你小子,听个八卦,怎么比你妈还心急呢?”

杨叶怼了土豆一句,开始正经回答徐风的问题:“如你所说,这个剧本跟阿龙的风格差异太大了,动作戏没了,都是赛车,还是悲剧。

所以我跟阿龙说的是实话,电影拍出来能不能卖座,我也不知道,我也没把握。但是……”

杨叶话风一转:“我有把握,阿龙一定会把这部电影拍出来。因为他很想拍,他也不缺投资。只要他一句话,大把的人抢着给他送钱。”

徐杰恍然大悟:“好啊,姐夫,所以你是故意把这个雷丢出去,害别人的吗?”

“我都说我看不准了,怎么能是害人呢?”

“我不信,你好阴险的,你肯定知道这电影会赔钱。”

徐杰说着,把新剥好的一只虾放进杨叶的碗里。

杨叶吃着徐杰剥的虾,说道:“这倒是让你说对了。”

杨土豆一脸懵逼:“爹地,你上句话还说看不准呢,下一句又说小姨说得对,这不是自相矛盾吗?”

杨叶道:“你看过《霹雳火》吗?它是悲剧还是喜剧?”

“看过啊,是动作喜剧加赛车,我觉得好乱。”

“所以啊,我的意思是说,如果这部电影按照陈嘉上的原剧本来拍,由于和陈龙的风格差异太大,我是看不准的。

但我却猜得到,这部电影一定会有人投资,一定会开拍,而且开拍之后,一定会改剧本。

果不其然,电影开拍后,阿龙就在里面加入了一些他自己的元素。

邹文怀又担心悲剧影响票房,强行把剧本改成了喜剧。

这么一来,整部电影必然会变得不伦不类,前后割裂感严重。

最后成绩不如人意,甚至于亏本,也就是必然的事情了。”

杨土豆恍然大悟,佩服地道:“老豆,你果然阴险!”

徐杰道:“我就说是故意丢出去了雷嘛。”

《霹雳火》在华人地区还不错,但在美国和日本卖得都不好,全球票房大约2000万美元,一番算账下来,亏损达到一亿港币。

杨叶道:“经此一战,嘉禾元气大伤,为了给提升股东信心,他们一定会再次发力,加大电影的投资。

但心急必然出错,我预计明年他们还会亏损,老婆,做好准备购买嘉禾的片库吧,我盯很久了。”

徐风惊讶地道:“原来这个坑,一开始就算好了,是专门留给嘉禾的?”

“你说了,让我完美地解决嘛,我怎么会让你失望呢?其实《霹雳火》的失败也并非没有正面的意义。

它让我们积累了大量的拍摄赛车电影的经验,赛车是一个很好的电影题材,我打算明年就制作我们的赛车电影。”

徐风服了,杨叶不仅坑了一把嘉禾,还利用嘉禾,给自己练兵?(本章完)

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