第六百二十二章 华语新势力(1)

经过俩姑娘的一夜深交,赵包子算解开心结,可没事归没事,戏还是要拍的。路小佳受到《步步惊心》的启发,将目光转到了搞基文学城,开始大规模扫荡。

不得不说,那些女作者不腐的时候,作品质量是很有保障的。而路小佳抖了个机灵,一举拿下九部小说的改编权,其中就包括《甄嬛传》、《何以笙箫默》这些大热。

话说2008年,网络小说的改编权只有二三十万,但2012年之后,就丧心病狂的涨了十倍。基本都能达到一百万,甚至《鬼吹灯》的单本价刷到了二百万。

这九部小说,仅花了公司二百万左右,路小佳被范小爷各种称赞,啧啧,我助理是个干大事的人!

困扰公司的剧本问题瞬间解决,范小爷不是怕事的,咔咔连开两部剧:一部是《寂寞空庭春欲晚》,给了赵包子;一部便是《何以笙箫默》,给了陈桥恩。

为毛这么分派?因为包子能撑起古装,球恩的现代感要更好些。至于《甄嬛传》么,褚青觉得这个角色太深,姑娘们绝逼HOLD不住,暂且搁置。

此外,还要说说于妈。

这个被娱乐圈纪委书记诊断为“脑瘫患者”的娘炮,最早在香港当学徒,2002年回到魔都,自己搞了个工作室。他的技能点比较奇葩,原创是三流,抄袭是二流,拼凑是一流。这边拿一点。那边拿一点。就能攒出个热门剧来。

靠着这项本事,逐渐在业内走红,但是真正大火,还得等到2010年的《美人心计》和2011年的《宫》。

而这部《宫》,便是于妈听到《步步惊心》开拍,抢先攒出的低仿剧。当然了,以他此时的节操和名气。还鼓捣不出山寨货。

按照历史进程,国内要三年之后,才会重视起IP的商业价值。如今有我们俩率先试水,倘若大获成功,必然又是一番血雨腥风。

转眼到了4月份,第27届香港金像奖举行。

《投名状》成为最大赢家,夺得包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角在内的8个奖项,仅次于陈可新自己创造的巅峰——《甜蜜蜜》的9项大奖纪录。

李连结凭借对庞青云的演绎,拿下从艺28年来的首座影*帝。斯琴高娃则是众望所归。完全没给对手挣扎的机会。于是在金像奖的历史上,首次出现了影*帝影后都用普通话致辞的一幕。

张婧初靠着《门徒》入围,输给大前辈也算服气,只是又一次突显出她的表演:总差那么一点点。

而到本届为止,已是章子依、周逊、巩丽、斯琴高娃的内地影后四连冠,搞得香港电影界尴尬无比。也愈发守护最后的男咖阵地。

……

机场。晴。

一辆黑色的奔驰商务车停在路边,惹得不少乘客拍照,还有胆大的想扒窗户瞅瞅,立马被司机轰走。熟悉娱乐圈的都知道,这车正是那两口子的标配。

4月份的天气已经转暖,褚青穿着一套休闲装,靠在座椅上养神。范小爷在旁边玩游戏,不时哇啦哇啦的乱叫。

过了一会儿,他感觉时间差不多了,便拉开门跳下车子。出口处。大量的乘客正往外走,这是趟国际航班,还夹着不少老外。

“葛文!”

他探头找寻,忽地一挥手。一个高大的金发男人立时停步,随即凑了过来,笑道:“嗨,褚!”

“好久不见,你还是老样子。”

“哈,你倒是更成熟了。”

寒暄间,范小爷跟着下车,互相介绍。葛文更是惊讶,两口子一起来接机,这份尊重和礼节可是够够的。

这位不是别人,正是鹿特丹电影节的选片人兼策划,此次应褚青之邀,来参加电影力量的交流论坛。

今年的活动,他一共请了十四位嘉宾,除了本土电影人,其余的像焦雄屏一行,郭子健一行,市川尚三以及杜特龙,全是两口子亲自来接。

时间从2月份挪到了4月16日,也就是明天,葛文算最后一位,嘉宾全齐。公司给安排了一家四星酒店,食宿皆免,往返报销,附赠导游陪玩。

葛文来京城的次数不多,一路上大为惊叹,到了酒店后很礼貌的提出要先行休息,褚青便自觉告退。

电影力量经过三年摸索,思路慢慢完善。交易会是最成熟的一项,无论行内行外,皆是交口称赞。去年有七家公司参与,今年翻了一倍,达到了十四家。而慕名前来的新人编剧、导演、业余爱好者,更是预计过万。

展映项目却不太好,涉及到版权和总局许可的问题,数量少,操作也麻烦。如果今年还不理想,明年便有意暂停。

论坛是今年新加的,为重中之重,整个筹备阶段都围绕这个来做。

褚青搞出这么大的动静,媒体不可能不关注,同时也暗暗惊悚:丫要干嘛啊?为毛有种振臂一呼聚众造反的敢脚?

在外人看来,他简直脑袋进水,不可理喻。在同行看来,他是个很傻很天真的理想主义者。在菜鸟们看来,他堪比先贤,能用伟大来形容。

而最真实的目的,只有他自己知道:一个是想帮帮新人导演,一个便是程颖所言,为了将来的京城电影节而努力,或者说,为了京城电影节能留给独立电影一席之地而努力。

在国内的政策体制内,根本没有独立电影生存的土壤,官方自己也清楚,想要振兴影视产业,市场和荣誉缺一不可。

说白了,一个靠商业片,一个靠文艺片。可由于各方所限,不管拍那种类型的电影,都形成不了一条完善成熟的产业链。即便到2016年,也只能靠冷门搏惊喜,靠情怀去蒙人。

比如恐怖片,两大关卡:不许有鬼!不许太吓人!

再比如科幻片,还是两大关卡:我党领导,我阶级万岁!

再再比如灾难片,卧槽,国内有灾难片么?

甚至曹宝平拍《光荣的愤怒》时,得精确到“用铁棍打还是用木棍打”,“打头还是打后背”,这直接关系到过审。

所以说,张艺某、冯晓刚也好,贾璋柯、王晓帅也罢,他们理念或许不同,但有一点:都以一种近乎挣扎的态度去争取,以期换回最自由的创作空间。

褚青没那么伟大,他做不了太多,只希望能让官方看到:独立电影是可控的,给条活路吧!

(柠檬生日快乐,虽然我忘了今天是不是你生日……)(未 完待续 ~^~)

第六百二十三章 华语新势力(2)

京城,艺术中心。

这里是三楼最大的一个会厅,摆着一百多张椅子,前方是高台,十张小沙发形成一个半弧。论坛九点钟开始,现在是八点十分,褚青正在场中来回检查,看看有无纰漏。

不多时,外面进来一位身材略胖的中年女人,他连忙凑过去,笑道:“大姐,今天得麻烦你了。”

“哈,你讲的那么言辞切切,我拒绝都会有负罪感诶。”

来人正是焦雄屏大姐头,个子不高,气场十足,将兼任活动主持。她与褚青相识在2001年的金马奖,此后每年都会在各大影展中碰到,一来二去便成了忘年交。此番前来,主要是推介魏德胜、钮承泽这两位新导演,顺便为朋友站台。

魏德胜的年纪挺大了,出道很早,一直没机会上位,《海角七号》是他的第一部长片。钮承泽却是演员出身,还有不小的知名度,也同期拍摄了处女作《情非得已之生存之道》。

又过了片刻,郭子健、黄真真、黄修平三位香港帮到场,宁皓、张猛、腾桦涛、曹宝平四位内地帮也陆续现身。

时间临近,褚青便示意员工,准备让观众入场。二十块一张票,算是茶水钱,在半个小时内就被抢光,多是艺校学生、新人编导和业余爱好者,另有媒体席位。

纯娱乐的传媒不会报导这种事,都是综合性报刊,大概有四五家。

随着观众就坐。嘉宾也齐齐上台。褚青到台下第一排,屁股刚沾上椅子,立马又起身,讶然道:“小宝哥,你怎么过来了?”

“刚好在北*京剪片,就来捧捧场喽!”尔东升拍了拍他肩膀,一贯含蓄的表示力挺。

紧跟着。王晓帅、陆小川、方力、李昱、管琥、黄勃、徐铮、于飞鸿、徐可依次亮相。褚青又惊又喜,连忙让人加位子,整个会场塞得满满登登。

“哇哦!”

底下更是一阵骚动,没成想能看到这么多的腕儿。而那些不请自来的家伙,反倒令台上的一票菜鸟很紧张,焦大姐见状,便敲了敲话筒,直接开始:

“鄙人焦雄屏,担任本次活动的主持。今天很荣幸跟大家共聚在这样一个场合。没有炫目的灯光,华丽的红毯,疯狂的影迷,只有这九位出色的电影创作者和在座的各位行家。当然我也蛮意外的,徐导演,晓帅。李昱这些优秀的电影人能自发前来。我为这种态度而尊敬,这也是前辈对后辈应有的一份支持。”

“哗哗哗!”

掌声过后,她继续道:“不过老实讲,我从没参加过这么寒酸的交流会,连个主题名字都没有。褚先生对我讲的是,随便你们怎么样,只要有互动就好。这句话我蛮赞同的,思辨的空间最重要,结论不重要,因为每人有每人的答案。那好了。既然随便我们,我就先抛砖引玉……”

说着,她转向旁边,道:“宁皓导演,当年在戛纳看了你的《香火》,开心的不得了,直接跑过去找你。后来又看了《绿草地》,也是一样的出色,但后来又看了《疯狂的石头》,我发现你变化蛮大的。以前都是现实主义的社会关系,镜头很平稳,不花哨。不过从石头开始,你好像加入了很多商业思考,电影语言非常有颠覆性,那种很年轻的视觉风格。”

“呃……”

宁皓拿过话筒,组织了下语言,道:“我觉得,与其说是我的变化,倒不说是环境的变化。《香火》那个时代,我对世界的印象就是山*西的小县城,很旧很慢的那些东西。但到了石头,相信大家都能感觉到,物质成了生活中的第一要素。石头的剧本很早就有,后来又不断加工,里面每个人的目标都很明确,就是围绕一个东西,围绕钱来展开。呃,它有一些我对自己,对身边人的某种思考。”

“你的意思是说,如果将来环境再变化,你的风格可能跟着变。”曹宝平开了句玩笑。

“就是当物质饱和的时候,又去思考其他事情,诶,我要这么多钱有用么?我要不要追求一点别的东西。”钮承泽接道。

“对对,指不定我哪天就拍一部中年危机,渴望真爱什么的。”宁皓也笑道。

焦雄屏特自然的转移对象,道:“那曹导演,您是剧作家出身,您觉得石头的剧本还合口味么?”

曹宝平摸了摸半秃的头发,道:“每天吃糠咽菜,忽然来这么一道拼盘,当然合口味。”

“就是说,大多数的电影你都难以下咽?”

焦大姐挖坑的技巧一流,但曹教授也不是好惹的,直接开喷:“我看了很多上映的片子,那叫个烂啊,连基本的章法都算不上。叙事完整,营造可信度,这是标准,但放眼全世界,几乎没有像中国这样不重视剧本的。就韩国特别火的那部电视剧《豪杰春香》,我都很认真的看了一遍。你可以说它庸俗,但人家有基本章法,有清晰的人物设定,完全在承受范围之内。”

“嗡嗡嗡!”

话落,下面又是一片窃语,不少人觉得太过了。

而听了半天的郭子健,似乎有所触动,他跟褚青同岁,编剧出身,已经拍了两部电影。他的国语不太好,讲的很慢:“我拍过两部片,不太喜欢被人叫黑*帮片,或者古惑仔电影。在大的范围内,我觉得应该叫剧情片。所有的电影都是叙事的,我们希望它真实,但如果是非常强烈的冲突,大家又会怀疑它的真实性。那我想请问您,这个矛盾怎样平衡?”

哟!

曹宝平一歪头,觉得这个后辈很不错,便道:“我们要在假定的叙事范畴里,模拟出一种极度的真实,但巧合是不可避免的。比如说,怎么那块石头刚好砸他头上?怎么他俩就刚好错过了?怎么他就出车祸了?这个问题确实存在,而我的方法是借用演员的力量,让他们达到一种极其自然的状态,可以保持一定的平衡……对,就是这个!”

他扭头看去,后面的大屏幕已经亮起,定格在一张周逊的剧照上。

“这是我的新片《李米的猜想》,周逊就用她的力量解决了这个问题。你们看这张照片,一般特写用的越多,信息量越少,但当我的镜头集中在她脸上,她给我的东西简直令人惊叹。那种焦灼的,绝望的,从内心挖出来的,比氛围渲染要更震撼。所以我对演员的要求非常高,因为好演员能让观众相信,即便有巧合,这个故事也是真的。”

接着,曹教授看着对方,总结道:“没有什么比演员更重要,这是我的观点。”

“……”

郭子健点点头,若有所思。焦雄屏则补充道:“我昨天看了初剪版,不得不说,周逊的脸太有魅力了,我觉得是中国最好的女演员,大家一定要去看这部电影。”

嗯?

褚青正听得过瘾,忽觉得气氛不对,四处瞧瞧,不禁冒出三条黑线:人家提周逊,你们都瞅我干锤子?

…………

“每个人都在讲,香港已是电影空城,我却觉得这是新导演最好的时代。前辈们集体北上,新人才有机会留守本土,尽情发挥。港片曾经的辉煌,也留下了很丰厚的财富。我们都年轻,更清楚年轻人的习惯,将不同类型的影片加以改良、创新,如果能良性循环下去,我觉得香港电影是有救的。我们缺乏经验和商业运作条件,但我们也很幸运,有一众前辈为我们保驾护航。”

黄修平都有些哽咽,道:“像志伟哥,小宝哥,华哥,南生姐……他们帮我们找演员,做监制,做发行,这个情分不光是前后辈,或者教徒弟,我相信这是一个信念,港片不死!”

说到这儿,尔东升忍不住起身,要过话筒,道:“我当导演的时候才29岁,我当时的目标是把前面的老导演都干掉。如今香港有过长片作品的新人,一共不到10个,我希望他们能迅速成长起来,欢迎他们取代我。”

接着,徐老怪也道:“老港片是有传承的,比如警匪片,这是香港人最擅长的嘛!你们先从这类电影入手,因为你们的思维比我们活跃,只要能拍出新意,那就OK。至于别的方面,交给我们!”

“……”

全场都在沉默,没人觉得刻意或煽情,只是看到了一个缠绕无数情怀的东西,在时代的褶皱中奋力挣扎。

之后,魏德胜和钮承泽也聊了聊台湾电影的现状,以及对复苏的期望。可惜国内接触不多,GET不到那份情愫。

这场交流会从九点开始,十一点就该结束的,结果一拖再拖,耗到了一点钟才散场。先是台上的十个人聊,后来台下也加入,从剧本创作,到拍摄技巧,再到市场判断,三地电影的渊源风格等等。

总之,没说够,更没听够。

尤其于飞鸿这种刚刚起步,徐峥这种抱有心思的菜鸟,绝对受益良多。于飞鸿甚至翻出一个本子,不时做笔记。而她印象最深的,是曹宝平的两段话:

“现在这个从业环境,商业元素越来越强烈,不会再当成一个很神圣的事情来做,所以导演营造的氛围很重要,你能给演员什么东西,让他们对电影,对这份职业,怀有敬畏和尊重。

当演员对戏的理解,和你自己的理解有差别时,你选择什么样的方式去沟通、解决,凭什么让对方信服你,这是导演最大的难题。”(未 完待续 ~^~)

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