第1155章 想法还有布局(下)

原时空,《追龙》,香港并不太受欢迎,票房只有1900万港币,没能打过《春娇救志明》、《拆弹部队》还有《澳门风云3》…

可见《追龙》最开始的目标就是内地市场。

内地观众对英国殖民香港的故事应该会有兴趣…

英国那个老太太挂了之后,一堆相关报道,比如《前殖民地都在讨要英国女王的宝石,只有香港曱甴在哭丧》这篇报道的点击量很高,包括短剧《逃离大英博物馆》热映,说明内地网友对这些确实感兴趣…

既然有市场,而且不犯忌讳,为什么不做呢?

而且,沈旭东一旦成功开辟这个题材,可以预见,香港电影公司一定会集体出动,抢占这块膏腴之地…

什么?

香港观众的观感?

这个不重要!

重要的是内地市场。

但具体怎么操作,沈旭东还需要听听专业人士的意见…

谁是专业人士?

当然是钟丽芳咯!

沈旭东立刻飞去香港,找了钟丽芳,想听听她的想法。

……

最近几年,嘉禾在香港有点一家独大的意思。

当然,香港本土票房已经变成了好莱坞的天下——从10年开始,年度排名前十至少有八部是好莱坞大片。

去年好歹有《美人鱼》撑一下场面…

今年,港片没有一部进入香港年度票房top10,全军覆没!

华语片,票房最高的是《春娇救志明》,也才3026万港币,这个水平大概也就刚刚进年度top20,惨不忍睹。

目前,排名第十的是《正义联盟》,4700万港币…

老实说,这个排名,钟丽芳有点看不懂了…

打不过《春娇救志明》可以理解,毕竟这玩意算是香港本土电影的一杆旗帜…

但好莱坞电影…特别是《正义联盟》,这玩意算全球公认的烂片啊…

反观嘉禾出品的作品,《杀破狼:贪狼》、《犯罪都市3》、《西装暴徒2》、《701部队:集结》四部片子的香港本土票房都在2200万港币~2600万港币之间…

但这些片子,口碑都在7分以上,内地票房也都在3亿以上,东南亚票房集中在800万美元以上…

尤其是《701:集结》,东南亚票房超过1500万美元,几乎跟成龍的电影相媲美!

肯定是有的赚,但在香港打不过好莱坞电影…

这个,钟丽芳很不服气…

你要是质量高也就算了,关键质量也不高啊、网络口碑也很差,凭什么拿这么高的票房?

想不通!

但也无可奈何…

要知道票房排名第一的是《美女与野兽》——7166万港币!

其实香港市场已经不算什么了——按体量来讲,次于北上广深还有成都,仅仅排名第六…

曾几何时,香港一个地区的票房超过整个内地。

比如2000年左右,内地全年电影票房不足10亿,低于香港。

也就短短十几年过去,没想到发生了这么大的改变。

市场容量方面,《战狼2》全国一线票仓城市,基本都破两亿了,其余六个城市破亿…

远远超过香港票房冠军《美女与野兽》的7166万港币(5700万人民币)的票房…

华语电影市场中心已经从香港转移到了内地,这是事实!

但还是不爽…

沈旭东无语:“人家《正义联盟》投资接近3亿美元,加上宣传营销,全球砸了少数5亿美元,香港票房才四千多万港币,已经算巨亏了好不?”

“巨亏应该不到一千万…”

“毕竟有那么多DC粉丝…超级英雄电影某种意义上来讲其实也是一种大型的粉丝电影!”

“啊?粉丝电影?”

“你去看看影评,保证有“电影里的100个彩蛋”,然后就跟玩大家来找茬一样,说这个地方致敬了哪年哪本漫画,这个地方暗示了谁谁谁的存在它未来要登录电影宇宙…很多粉丝如数家珍没问题,但经常口出狂言‘不知道的都是煞笔’这种优越感就很搞笑…跟大部分粉丝电影的路数一模一样!”

“…”

钟丽芳愣了一下,然后反驳:“但几乎所有的超级英雄片都是靠着视觉奇观来取悦观众的。”

“但是当一个观众看过5部以上的超级英雄大片,所谓的视觉奇观镜头就变得稀松平常了…再下一个新技术推动电影突破性发展之前,观众对电影质量的关注回归于故事是必然过程…”

“那《正义联盟》还能卖四千多万?”

“那成本呢?但凡《正义联盟》口碑能及格,票房绝不止这么点…”沈旭东摆手:“不说破这个了,你看《追龙》了嘛?”

“当然!”

钟丽芳点头:“雷洛的故事他都拍了好几版了,真没想到他居然还能玩出新花样…”

“这个电影内地表现不错…”

“我知道,票房接近六亿呢!”

沈旭东立刻问:“有没没有想法?”

“拍黑帮枭雄片?”

“对…”

钟丽芳想了想,摇头:“不要了吧,咱们拍不过《跛豪》,估计也很难超过《追龙》…”

“重点不是枭雄本身,而是大的时代背景…把矛头对准港英政府…对准英国人!”

“…对准英国人?”

“对…内地观众爱看!”

钟丽芳皱眉:“我想想该怎么弄…”

“嗯,这个可以做成一整个系列…”

“好的…”

沈旭东转移话题:“听说嘉禾最近准备进军网大了?”

“对…”钟丽芳点头:“PPTV播出的几部僵尸片,分账接近3000万…要知道我们的成本才800万左右…之后又做了几武侠片,成本也在1000万以下,分账都超过2000万了…有搞头的!”

“要注意把控质量还有题材…总那几个题材可不行!”

“放心吧,前年,钱嘉乐、陈晓春、郑伊健他们几个参演内地的一部电影,卖了十几亿,于是,我把他们凑一起拍了一部《黄金兄弟》,也卖了三个亿…钱嘉乐说了那个电影他有很多想法,但是不能拍…索性,准备做几部放下PPTV上面,方便施展…”

“《古惑仔》续集?”

“差不多,就是黑帮片…中年古惑仔的故事,当然,片名不可能叫古惑仔…”

“…就这一个?”

“当然不止,”钟丽芳压低声音:“我买了邵氏的片库,准备翻拍!”

“邵氏片库…”

(本章完)

第1156章 在香港

“邵氏所有的版权吗?”

“对,我从天映娱乐手里买回来的,花了4.5亿港币!”

“不错了…花点钱出几个修复版…”

“在做这项工作…”

两千年,邵氏宣布将公司的760部电影的永久版权以4亿港元的价格卖给“天映娱乐”…

天映娱乐隶属马来西亚收费电视台ASTRO…

最近几年,PPTV在东南亚以降维打击的形式霸占了流媒体,ASTRO业绩不佳,自然愿意卖出手上的版权…

不过,4.5亿港币的价格…感觉有点压价有点太狠了!

“你不是一直对《大醉侠》还有《冷血十三鹰》感兴趣嘛,现在可以翻拍了…”

沈旭东挠头:“这个我得好好构思一下…对了,你把这个消息公布一下,内地也有一帮做武侠的…”

钟丽芳点头:“嗯,我知道…”

……

邵氏电影的前身叫天一影业,古装片起家…

提出了“注重旧道德、旧伦理,发扬中华文明,力避欧化”的口号,虽然制作的作品,内容上有不少值得商榷的地方,艺术上比较粗糙,可是由于故事情节家喻户晓,加上浩大的宣传声势,颇受南洋华侨欢迎。

50年,转战香港,改名邵氏父子电影,最开始也是走古装片这条路…

主事人是邵逸夫的二哥,邵邨人!

到了五十年代后期,国际电影懋业有限公司的成立,其实是就是电懋影业,电懋很厉害的,舍得砸钱,而且在南洋有院线支撑,成立之后,香港电影行业也开始出现了变数,邵氏父子电影以小成本制作见长,明显不再适合彼时的潮流。

而且邵邨人也想入驻地产事业,于是开始收缩电影制作的业务。

58年,邵逸夫从南洋来到香港,因不满二哥的决策,毅然接下了家族的电影业务,邵逸夫成立“邵氏兄弟(香港)有限公司”,自此,“SB”的大LOGO正式出现了。

从59年到79年,整整20年,基本都是邵氏一家独大!

捧出了李翰祥、张彻、胡金铨和楚原这四位东南亚电影业的名导演。

刚好四个人都是以武侠、动作片出名。

但不要以为邵氏只做动作戏,事实上,你能想到的题材,邵氏都有尝试做过,包括科幻片,1975年,邵氏模仿日苯的《奥特曼》,拍摄了特摄电影《中国超人》…后来又斥巨资拍摄了《猩猩王》…

问题是《猩猩王》的成本是500万港币,票房只有不到120万,反倒是《猩猩王》的女主角伊芙莲嘉参演的另一部电影《俏探女娇娃》卖了770万…

换了伱,你怎么选?

后来,邵氏继续斥巨资拍摄了《星际墩台》…

主要那阵子《星球大战》为代表的科幻片风靡香港,之后又有《星河战队》、《星际迷航》,邵氏也急了…

说起邵氏的代表作,《大醉侠》、《独臂刀》、《刺马》都是口碑佳作,但全世界范围内,或者说北美观众最为熟知的,应该是《天下第一拳》,此片曾跻身当年北美十大卖座影片。

其实,邵氏包括电懋影业,最开始的市场确实在东南亚,但他们一直有野心占领全世界,尤其是邵逸夫,他以香港为制片大本营,一路攻城掠地,抢占港台东南亚市场之余,又虎视韩日欧美,启动制作、发行全球扩张战略,纵然出师未捷,却为日后以嘉禾为首的港片成功进军国际打下基础。

邵氏大制作在美国也无法冲出唐人街。

如何敲开美国包括日苯两大电影市场,将“邵氏佳作”发行到全世界?

发动影展攻势失利之后,邵逸夫选择的另一策略是加强业务合作,联合摄制跨国电影,希望先通过合拍的形式进军国外…

很可惜,邵氏与欧美公司合作拍戏的地位并不平等,在更多时候,邵氏起到的只是支援作用,譬如协助西片来港取景,提供技术人力支持。

这在某种程度上呈现的是一种不公平的资本主义市场体系或政治经济环境,无论邵逸夫多么敏锐多么努力,但邵氏和后来的嘉禾作为亚洲或香港电影的势力代表,,尽管偶尔有《天下第一拳》或《猛龙过江》,始终无法真正融入全球主流市场。

《天下第一拳》应该是首部在美国大范围上映(约1000家影院)的华语武侠电影。

其本身算是邵氏三流武侠动作片,剧情很简单,一个忠厚老实的练武奇才,为了主持武林正义,奉师命外出学艺,结果师傅却惨遭坏人毒手,为了报仇,他在一番忍辱负重后,最终得以手刃敌人!

昆丁塔伦提诺对这部电影印象深刻,所以,《杀死比尔》里面每逢女主情绪上头,就会用到的“警报音乐”,正是来自《天下第一拳》。

哈维当年想要启动亚洲电影计划,重拍《冷血十三鹰》和《大醉侠》…

以现在的眼光来看,抛去陈旧的动作以及镜头,《大醉侠》前1/3可封神,中间1/3开崩,后1/3烂尾…

原因无他,老东家邵氏横加干涉…

《大醉侠》是胡金铨的作品,胡导最会拍客栈段落,匪帮投酒坛、甩铜钱、砸凳子的试探和折筷子表谈判破裂这些道具的精妙设计,端酒管闲事的醉侠突然闯入打破僵局,一动一静结合足显场面调度和情节铺排的功力,此时已形成省略一些动作流程的抽格手法,但最后,依然沦为正义靠武力较量战胜邪恶的类型俗套…

挺可惜的…

之前,沈旭东点评邵氏武侠,说过这个事,没想到钟丽芳居然还记得,至于《冷血十三鹰》,这是一部非常典型的江湖夺宝类型——争夺武林秘籍…

这类故事算是比较陈旧的。

沈旭东之所以印象深刻,因为他以前的高中真有个帮派叫飞鹰堡,十三个‘兄弟’自称冷血十三鹰…

但,实话实说,邵氏的电影大都已经落后于时代了,故事太俗套了,根本支撑不起120分钟的剧情!

不过,拍成网大还是不错的——每部电影尽量把时长控制在70~80分钟以内。

……

沈旭东每次来香港,都会受到杨守成、黄百铭的接待,这次也不例外…

老实说,这批人,沈旭东一个也不认识!

香港电影黄金期,就没什么空间提供给女演员,基本上票房大卖的影片,女演员的存在都很工具化。

主角女朋友;主角与主角所争夺之物;引起麻烦或纷争的主要原因;或者是被欺凌和剥削的理想对象…

还有一种更尴尬,纯粹过境性质,旨在告诉观众,这个世界有女人这种生物存在…

现如今,这种局面也没什么大的改善,而且这类角色大概只会在合拍片找到,偏偏合拍片又不会起用这批在大陆没有知名度的香港新晋女演员。

愿意启用新演员的,就是所剩无几的地道港产片——成本通常偏低、导演通常是新人、题材通常偏向严肃,至于那种在过去香港电影多到满泻的娱乐性?

那,一个也没有。

但还在这类相对严肃的香港电影,不会再单纯描绘男人世界,当中的女角色,都得到认真的描写,都具有真实感、存在感。

所以,通常不会出现大美女…

既然不是美女,那就不太可能出现在这种场合!

其实英皇之前各种推荐新人,做过一部《超级经纪人》,找来阿Sa出演经纪人,给了一群新人5分钟的自我介绍,再拍MV…

——新货促销手段嘛!

可惜那个电影太烂了,而且尺度有点大,压根没在内地上映。

大概只有杨守成的朋友圈收到了消息——新茶上市…

(本章完)

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