第543章 国产凌凌漆

由于《寻龙诀》的上映,内地正被杨叶搅得天翻地覆。

首先是有一帮二逼真的跑去草原去找神女墓。

神女墓当然是没有的,这帮呆逼在草原上转来转去,鬼鬼祟祟的,就被警方给逮起来了。

然后就是气功,大师这些鬼东西。

葛悠牙疼,想去拔牙,他觉得医院不靠谱,于是去找大师来拔牙。

但是很多人也意识到不对了,这踏马太疯了。

杨叶的《寻龙诀》上映后,里面的盗墓情节虽然引起了一些非议,但是揭露所谓的“大师”都是骗子这件事,却很有现实意义。

几年前,杨叶的电影在大陆上映后,便瞬间爆红,成了家喻户晓的明星。

而他当年横扫日本武道的事情也很快被报导出来,于是民族英雄的称号便不胫而走。

这个年代的人,也不知道是单纯还是愚蠢,很容易相信一些东西。

周里京在电视剧里演一个县长,于是无数人给他写信,希望他能出任当地县长,甚至有人找他告状。

陈小旭开了个广告公司,很多人慕名去找她做广告,理由是“林黛玉不会骗我”!

当然,也不限于那个年代,什么时候都有。

几十年后,不还有很多主播在为“家人”们谋福利么?

像杨叶这样的人,他公然在电影里揭露所谓的“大师”都是假货,瞬间就引起了轩然大波。

……

六国饭店已经被焚毁,杨叶这回住在了建国饭店。

房间内,杨叶搂着他的孔雀公主,津津有味地看着电视。

电视里面,司马夹头正在扮演气功大师,揭开神功内幕。

杨丽萍有些幽怨地道:“有这么好看嘛?”

她这几年一直在全世界不停地访问,演出,和杨叶见面的次数寥寥无几。

现在好不容易凑在一起了,杨叶居然看电视看得这么带劲。

杨叶才惊觉冷落了佳人,连忙道歉,说道:“我是觉得这厮见风使舵,也忒快了!”

杨丽萍不解,问道:“什么意思?”

“他以前就是练气功的,到处表演,骗老了钱了。现在一看风向不对,马上上电视揭露气功的骗局,化身反诈先锋了,你说好不好笑?”

“原来是这样,难怪他这么熟悉呢!”杨丽萍也是哭笑不得。

杨叶叹了口气,说道:“这玩意儿真是祸国殃民!”

不过这事他也管不了,能借一部电影在社会上掀起讨论,已经足够了。

美人在怀,先享受一番再说,他搂着孔雀公主不盈一握的腰肢,吻住了她的红唇。

正是:人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。

……

在香港,一部电影上映前,必然会做足各种前期宣传。

大制作的宣传费用动则花费数百万港币,覆盖全城。

小成本怎么也得在报纸上登一下,混个脸熟。

但是大陆就非常少,一部电影上映就上映,既不做宣传,也不挑档期。

最多电影院挂个海报,完事。

当然也有例外,张华勋的《武林志》还没拍完,找到关系在春晚上放了几分钟的片花。

杨叶的电影第一次进内地,《新闻联播》给他播报了一下,非常有排面。

不过这都是特殊情况,总而言之,现在内地电影业没有提前营销的概念。

这些国营厂也没有营销的动力,卖得好不好,照样领工资。

九十年代初期,吴思远来内地合作拍《新龙门客栈》,发现电影上映居然不打广告的。

他说这哪行?最后自己花钱在《新民晚报》上打了一波广告。

杨叶这次的目的,就是要把电影首映礼这个概念引入内地。

他本来想在央视搞,来个全国播出。

可惜央视不让搞,这年头又没有六公主,只好退而求其次,找了变态台。

变态台虽然让搞,但并非全国都能收到,体量小了很多。

但也只能这样了,凑合着搞吧!

……

首映礼来了不少领导。

上半年杨叶推出了一部《兵临城下》,虽然是苏联电影,却也是正儿八经的“红色经典”。

这些老家伙年轻的时候和苏联人打交道可不少,很多人都会说俄语,唱苏联歌曲,所以对这部电影都非常喜欢。

杨叶客气地和吴冷夕握手:“吴部长,您好!”

“小杨,好久不见了。你上次跑到苏联拍的那部《兵临城下》,拍的非常好啊。”

“您过奖了!”

“听说在海外卖的不错?”

“还可以吧,没有亏本!”

“你的电影公司享誉全球,能不能给我们介绍一下先进经验?”

“国内一些电影也拍的不错,大家互相学习、交流,当然是没问题的。”

杨叶和老家伙们客套了一番,后面又是北影厂、长影厂、八一厂的领导。

还有国内一些知名导演,演员,比如姜闻也在,还有凯子哥。

杨叶很奇怪为什么凯子哥也在这里,照道理他这段时间应该在美国进修电影来着。

当然,还有曲波夫妇和他们的四个子女,曲淼淼、曲晶晶、曲磊磊、曲毳毳,曲晶晶是男的。

很快,电影开始放映。

原版影片是从纽约开始,由留学生含根引出智取威虎山的故事。

杨叶的版本直接删除了含根的部分,上来就是一个大型的航拍镜头,展现苍苍莽莽,一望无际的林海雪原。

配合着打虎上山的音乐,然后旁白开场:

1946年,日本鬼子投降后不到一年,中国再次陷入全面内战。

在东北,土匪趁着战争,浑水摸鱼,烧杀抢掠,扩大势力,百姓生活在水深火热之中。

那年冬天,部队首长代号203,带着一支剿匪小分队,奔赴牡丹江,等待下一步命令。

腊月,北风呼啸,交通阻断,小分队历尽艰辛,回到了生养他们的……林海雪原!

……

很快,第一场战斗开始。

这场戏运用了大量的子弹时间,看得现场的观众眼花缭乱。

各种子弹三百六十度旋转,人物忽然定格,然后瞬间暴毙。

虽然没有像原版那样用3D拍摄,追求子弹出屏的效果。

但是用2D拍摄,镜头更加自由,视角更广,场面其实更加激烈。

在此之前,国产电影拍枪战就是双方在自己的阵地互射,然后来点中弹的特写镜头。

再不然就来个壮烈牺牲,煽煽情什么的,哪见过这个?

所以一个个都看得目瞪狗呆,原来枪战还可以这么拍?

好在这些人都是有点身份的,不至于失态。

如果是正常上映,普通观众进场,只怕早就卧槽声一片了。

尽管如此,也有人在窃窃私语。

因为他们很想知道,这种镜头是如何拍出来的。

……

之后是杨子荣打虎山上。

这一段使用了真虎加模型的拍摄方法。

老虎出场的时候是真虎,一个飞奔的镜头也是真虎。

后面真的搏斗就是模型了。

模型是用真虎一比一复制的,用定格拍摄的手法拍,达到以假乱真的程度。

当然,如果是后世的观众来看的话,限于技术水平,这段其实有点假。

但是对于这个年代的观众来看,这已经够了。

看到猛虎跃上树杈,虎爪始终不离杨子荣左右,不少人手心冒汗,精神高度紧张。

等到杨子荣最后一个滑铲,干掉老虎,众人才松了口气。

这一下,窃窃私语的声音更大了。

大家充分意识到,杨叶这部电影,技术太先进了。

当然,也有人不以为然,比如凯子哥。

凯子哥有一个观点,他认为西方电影里科学精神占主导而欠缺艺术精神,相反亚洲的文化是悠久和深远的。

这个观念不能说错,但非常的傲慢,在偷换概念,也没搞清楚重点。

亚洲的文化固然悠久和深远,但不代表亚洲的电影也是。

毕竟电影这东西,是人家发明的。

而且电影并非单纯的艺术,它更是一项科技的产物。

如果没有工业革命,就不会有电影。

科技的进步也一直在推动电影的发展,是至关重要的因素。

而好莱坞最终也倚靠科技制霸世界,将各国电影打得落花流水。

凯子哥不是嘴上狂,他是真这么认为的。

其实还没有拍出《霸王别姬》之前,他就已经靠着《黄土地》、《孩子王》在世界影坛声名鹊起了。

否则怎会被请去担任柏林影展的评委。

从1990年开始,好莱坞八大公司就轮番请凯子哥去美国拍片。

甚至好莱坞动作巨星梅尔吉布森还曾经跑到京城跟他磨了几个月,请他拍狄更斯的名作《双城记》。

然而凯子哥醉心艺术,一律拒绝。

这也是为什么徐风为了请凯子哥执导《霸王别姬》,三顾茅庐,费了老鼻子劲,才能请到。

好莱坞他都看不上,别说区区徐风了。

不过《霸王别姬》也是真的猛,不仅获奖无数,还全球狂收3300万美金。

这是什么概念呢?在九十年代最卖座的十部华语电影中,名列第九。

至于另外九部……全部是陈龙电影。

凯子哥装了十年逼之后,李按靠一部《卧虎藏龙》横扫奥斯卡,全球狂收2.13亿美金。

凯子哥眼红了,忽然松口,答应了米高梅的邀请,神仙下凡,前往好莱坞。

这次声势非常大,跟麦当娜共用一个经纪人,还有一家公司专门为他挑选剧本。

最终他选择了英国畅销小说《温柔的杀我》,请到了当红的两位英国演员来主演。

米高梅为凯子哥准备了3000万美金的预算,全程在英国保密拍摄,不允许媒体接近,可见凯子哥的排面。

凯子哥大概是在国内憋疯了,他直接把这电影拍成了一部毛片儿,让两个主角从头干到尾,各种露。

2002年一上映,票房七百多万美金,把米高梅亏成了傻逼。

那一年白鸽也帮米高梅拍了一部《风语者》,1.2亿的成本,换来七千多万的票房。

米高梅本来就穷,这哪遭得住?只能原地破产了。

世人都知道白鸽坑死了米高梅,却不知道这里面也有凯子哥的功劳。

装逼你就一直装,为什么要破功呢?

……

虽然凯子哥对杨叶拍摄电影里面乱加科技有点不以为然。

但是在放到夹皮沟保卫战的时候,他就真的被震到了。

杨叶对这场战争戏的编排已经完全超过了徐刻的原版。

纷飞的大雪、硝烟燃起的战壕、光影层次丰富的树林、隐约可见的林中雾气次第呈现。

战争一开始就用广角镜头,将夹皮沟敌我双方的态势描绘得一清二楚。

随后展开激烈的交战,杨叶熟练地使用俯拍、跟拍、交叉拍摄的方式。

将战争场面拍得紧张,激烈,血腥,让人荷尔蒙狂飙,心弦紧绷。

而激战之中,军队、土匪、村民之间的心态、博弈都各有交代。

将许多的小的场景穿插在大的战争之中,将战争的无情、残酷和人性的光辉交织在一起。

看这场戏的时候,凯子哥恍惚之中觉得,电影里的少剑波,似乎成了杨叶的化身。

是杨叶借少剑波的手,在指挥这场战争。

凯子哥忍不住往前看了一眼杨叶的位置,忽然想:“我从来没见过有人可以把战争拍的如此脉络分明,还紧张刺激的。这个人如果身在战争年代,他一定是位将军吧!”

杨叶可不知道凯子哥对他如此佩服。

他坐在黑暗的电影院中,正在惬意地握着“小白鸽”何晴柔弱无骨的小手。

何晴呢,她一脸紧张地看着大银幕,手心直冒汗。

这一战,虽然杨子荣没有参与,但是在观众们的心里,杨叶却无处不在。

战争结束之后,滦平趁乱逃跑,接下来就是杨子荣临危不乱,嘴杀滦平的桥段。

这一段紧张刺激,妙趣横生,看得不少人哈哈大笑。

最后的决战,杨子荣身份暴露,身陷重围。

随后我军杀到,双方血战,杨子荣只身追杀座山雕,在地下通道里打飞机,又把众人看得目瞪狗呆,心惊肉跳。

夸张是夸张,牛逼也是真牛逼,刺激也是真刺激。

那飞机叶子呼呼的转,仿佛随时就能弄死杨子荣。

凯子哥忽然明白了,这哪是什么杨子荣啊,这根本就是国产凌凌漆!(本章完)

第544章 致胜的要诀

为什么说智取威虎山是国产凌凌漆呢?因为它就是照着007的套路来拍的。

在《007:大战皇家赌场》之前,所有的007电影都有一个固定的套路。

无论怎么换编剧,怎么换导演,怎么换邦德,怎么换邦女郎,实际上都是一样的。

比如开头一定先声夺人,中途会有一两个同僚殒命,打入内部后会遭遇身份危机,敌人总爱手下留情,结尾一定大炸一通,摧毁敌人老巢。

《智取威虎山》的整体剧情架构,起承转合,角色定位,氛围基调,所有娱乐要素的安插,都是按照007的模式来构造的。

这也是为什么一部没人看好的红色经典翻拍,能拿到接近九亿的票房。

因为这就是世界人民喜闻乐见的爽剧模式。

其实《林海雪原》也并非什么红色经典,它没有那么多意识形态。

它的写法是依据《水浒传》之类的古典小说的模式来的,是一个很精采的传奇故事。

如果要类比的话,它就是那个年代的武侠小说。

所以它才会在民间广受欢迎。

……

在放映之后的讨论会上,凯子哥提出了他的疑问,而杨叶直接给出了肯定的答案!

“我的确套用了西方谍战片的模式,杨子荣就相当于那些谍战片里的王牌特工!”

至于为什么要这么拍?

杨叶解释道:“好莱坞八大公司正在全球扩张,而且进展神速。

十年之前,他们的海外票房占比不到40&,现在已经突破了50%。

我曾经去过苏联,那里的人都爱看好莱坞电影,人人崇尚美国。

为什么苏联人都那么向往美国,喜欢美国电影呢?

因为美国的电影拍的好看,人们又从好看的美国电影中了解到了美国的文化。

华语电影想要和好莱坞对抗,阻挡对方的文化入侵,就必须实现商业化。

香港电影现在在亚洲很火,在欧美也有一定的影响力。

那带来的是什么呢?是我们中国文化的流行。

如今,在东京和汉城的街头,你可以看到不少广式的早茶店。

日本,韩国的青年男女坐在店里,吃着虾饺谈恋爱。

他们因为电影而爱上香港,进而开始了解中国的文化。

想要实现商业化,就必须学习好莱坞的先进经验。

这和我们改革开放,学习美国的先进经验,实现四个现代化,是一致的。

1982年,香港的麦嘉拆解了《007:最高机密》,从而打造出风靡亚洲,长盛不衰的《最佳拍档》系列。

我最近的《寻龙诀》、《智取威虎山》,也都是为了探索西方的类型片而拍摄出来的作品。

目前来说,《寻龙诀》在商业上是比较成功的。

它在亚洲地区压制住了斯皮尔伯格的《夺宝奇兵3》,创造了1.2亿美元的票房。

而全球票房目前也达到了两亿美元。

我知道,在内地关于电影有两种观念占主流。

对于政府来说,电影是意识形态的表达,需要控制和引导。

对于电影人来说,电影是艺术,不能被商业玷污。

但我觉得,不管是要传达价值观也好,表现艺术也好,首先你的电影必须被人看到。

如果无人问津,又从何传达?表现给谁看呢?”

……

杨叶这次来内地,不仅仅是宣传《智取威虎山》。

实际上也是因为内地的电影厂都混不下去,濒临倒闭了。

而香港的电影业却搞得风生水起,尤其是白杨影业,还名列“全球九大电影公司”。

大家也想请杨叶介绍一些经验。

这么多电影厂,这么多人,得生存呀。

所以杨叶才会谈到电影的商业化。

关于如何商业化,首先当然是要提升电影票价,

以前老百姓一个月赚几十块钱的时候,你几毛钱一张票价。

现在人均收入涨了十倍,还是几毛钱一张的票价。

什么都在涨,电影票价却不涨,电影厂自然入不敷出。

很简单的道理,十年前拍《神秘的大佛》,那么多人拍了大半年,只花了二十万,搁现在伙食费都不够。

所以电影票价必须得涨,但不能光涨票价,你电影质量得跟上。

历史上,中国大陆从1990年到1999年这十年间,票价增长了二十倍。

但年票房也从27亿元降到了8.7亿元,大量的国营电影厂,电影院纷纷倒闭。

因为你涨了价,又没有什么好看、或者说想看的电影,那爷就选择不看。

不过票价怎么涨,涨多少合适,这不关杨叶的事,不是他能决定的。

他只是提到了各国电影市场一个不成文的规定,电影票价不能超过普通劳动者收入的1%。

……

至于电影到底应该如何商业化,杨叶无法教他们拍电影,却可以在其他方面谈一谈。

于是,他搬出了向桦胜的“八大致胜宝典”。

向桦胜目前还没有总结出他的致胜要诀,那自然就是杨叶总结出来的了。

会议上,杨叶侃侃而谈:“我们白杨影业这么多年能够无往而不利,是因为我们在制作电影的时候,有自己一套规则。比如说如何让电影卖座,我们有八大要诀。”

现场的一些导演听了这话,不由得精神一振,杨叶这是要拿真东西啊,纷纷拿起笔开始记了起来。

其实赚更多的钱,过上更好的日子,是人类的第一原动力。

国内的导演们未必不想拍出大家喜闻乐见的电影,赢取更高的票房,赚更多的钱。

只不过世道就这样,他们就这点破工资,那不如就追求心中的艺术咯。

凯子哥艺术了那么多年,一见老谋子凭借《英雄》赚得钵满盆满,不是马上就商业了?

而且一下就商业到了极致,从《无极》的投资规模和演员配置就可以看出来。

3.5亿的投资,比《英雄》还多5000万。

第一男主是韩国的一线明星张东健,其他几大主演是日本的真田广之,香港的谢霆峰、张柏之、内地的刘夜、陈红。

张东健负责韩国市场,真田广之负责日本市场,谢霆峰、张柏之负责港台市场和内地市场。

刘夜是个凑数的,因为内地市场小,谢张可以顺手负责了。

要知道《英雄》可是在日本狂撸四十亿日元,在韩国也狂收一千多万美元啊。

凯子哥觉得,我能比张一谋差?我当年当导演的时候,张一谋还在给我扛摄影机呢。

只不过理想很丰满,现实很骨感。

启用日韩明星,想要在日韩吃口大的,结果却扑了个大的。

反而是最不在意的内地市场,给他贡献了1.6亿票房,虽然被观众骂粗翔了。

“这八大要诀分别是:片名吸引、题材选择、卡司搭配、同期对手、院线分析、宣传声势、档期优势、影片质量。”

姜文奇怪地问道:“影片质量排在最后?”

杨叶说道:“这个要具体问题具体分析,西方有句谚语,一百个人心中有一百个哈姆雷特。你认为的好片,在别人眼中可能并不好看,而且还涉及到题材问题,比如冷门题材,拍得再好,也观者寥寥。”

姜文点点头,不再说话。

杨叶继续说道:“咱们首先从片名吸引说起,电影想要吸引观众,片名必须掷地有声。

香港导演王京找喜剧演员拍了一部《烂赌英雄》,上映后票房平平。

烂赌,还英雄,观众一听就没有看的兴趣。

我见了之后,用同样的题材拍了一部《赌神》。

化鬼为神,香港票房翻了十倍。不同风格演绎同一题材,接受度必将大异。

主演能否胜任角色,仅凭片名即可窥知一二。

有人可能会觉得我拿自己举例这不对,因为我拍什么都大卖。

但我的电影之所以大卖,也是因为遵循了这八大要诀。

后来我们又为一位电影院新人周星池打造了一部《赌圣》,照样大卖。

以特色片名建立起观众的好奇心,就可以让观众产生期待,究竟《赌神》之后,《赌圣》又是怎样的呢?

当然,这是不是宣扬赌博,而是通过这个例子来做具体的分析。”

众人纷纷点头,觉得杨叶讲的很有道理。

杨叶继续说道:“题材选择。我们做电影,就是在跟群众斗智斗勇,要想办法吸引他们走进电影院,所以一定要了解他们需求什么。

香港很多类型片都是因为观众的需求而产生的,这些年在闹移民潮,很多华人移民欧美,那么他们在欧美到底过得怎么样呢?这就引人好奇。

于是,移民电影就诞生了。我们白杨影业拍摄的《秋天的童话》就是移民电影的优秀作品,卖到日本、韩国都有人看。

这个题材,我觉得大家也可以挖掘一下,我们内地现在移民的人也是非常多的。

当然,我们不仅仅要追逐热门题材,社会现象,更要制造热点,引领潮流。

至于如何引领,就要注意到整个社会微妙的变化。

一些旧的题材会衰落,一些新的题材会诞生,一些热门的题材会没落,一些冷门的题材会崛起,其中自有规律可循。”

“卡司搭配。卡司是CAST的音译词,港台地区用来指演员阵容。

香港电影市场比较小,我们想要在海外卖座,就必须依赖电影明星。

一个如日中天的巨星加盟,观众对电影的关注度立刻就会有大的提升,能否罗致强大的卡司,是一部电影成功的关键。

我拍《精武英雄》的时候,花了很大的价钱,用了很多办法,请到了日本巨星三船敏郎和山口百惠。

《精武英雄》在日本大卖51亿日元,名列日本当年最卖座电影。

但后来我不用日本演员,启用香港演员拍摄《笑傲江湖》,日本票房马上就缩水一半,这就是卡司的影响。

因此,强劲的巨星卡司,精巧的阵容搭配,也是创造票房神话的重要因素。

不过,作为电影公司,最优解是要善用手中的资源,培养、创造属于自己的巨星。

当我们发现一个好的苗子的时候,就要给他机会,创造条件,让他成长起来,使得他成为我们自己的巨星。”

“院线选择。关于这一点,国内和海外不同,我们在海外上映,要根据实际情况选择不同的发行商,在不同的院线上映。不过内地的电影院都是国营的,这一点可以略过不谈。”

“档期优势。现在内地的电影,都是什么时候拍完了就直接安排放映。

但是在香港,我们有四大黄金档期,分别是贺岁档,复活档,暑期档和圣诞档。

这几个档期都会放假,观众有观影的需求,电影公司就应该抓住这几个黄金档期,即时投发迎合市场主流,兼有巨星演出的电影。

比如我的电影一半会在暑期档上映,而陈龙的电影比较欢乐,适合去新年档,陈龙电影还被香港市民称为新年三宝之一。

除了大的档期,还有小的档期,比如端午、中秋之类,也需要有相应的电影安排上映。

如果内地电影想要商业化,也需要遵循档期的概念,这不是香港独有,而是全世界风行的准则。

另外,我主意到内地的电影公司现在没有自己的制片计划。

一年应该拍多少部电影,每部电影花多少钱来制作,在什么时候上映,这些全都没有概念。

在我们公司,导演们会在年底提交自己的计划,告诉公司自己想拍什么,然后公司做出制片计划和预算。

一年应该投入多少资金,哪些是大片,哪些是小片,分别去什么档期。

哪些电影是用来盈利的,哪些电影是用来练兵的,都要有一个概念。

用来盈利的就要死保,用来练兵的亏一点也没关系。”

“同期对手,这个主要是针对超级猛片,超级巨星的避让。比如当我主演的电影上映的时候,香港电影公司的旗舰电影就会选择暂避锋芒,以免撞车。”

这话虽然有点狂,却是实话,大家笑笑,也深表认同。

“宣传声势,电影上映前,宣传是重中之重,我们要根据电影的具体情况,针对性地制定相应的宣传计划,拉动观众进入电影院来观看。

比如说办首映礼就是很好的方法,我这次将首映礼引入内地,也是这个目的。”

“最后,也就是电影质量了。虽然我把它排在最后,但其实它非常重要,是一部电影大卖的基本保障。

想要电影好看,光靠明星的票房号召力远远不够,幕后班底更需要百花齐放。

电影的导演、编剧、美术、灯光……全都影响到电影的成败。

如何选择、培养这些专业人才,是电影公司的重中之重。

我们更需要去了解、分析、研究世界上的其他电影。

比如我们要拍摄某一类型的电影,首先就是要把其他同类型的电影找出来,五十部,一百部,放在一起研究。

搞明白它的票房怎样,拍摄手法怎样,研究明白之后,才可以制作,而不是盲目跟风,胡乱上马。

而最重要的,就是电影技术的提升。1975年,好莱坞大导演卢卡斯成立工业光魔,随后制作出了震动影坛的《星球大战》。

我也马上成立了自己特效公司紫气东来,经过多年耕耘,不断投钱,才有了《终结者2》问鼎全球票房年冠的盛况。

也正是紫气公司为我们的电影提供技术保障,才使得我们在特效方面不输给好莱坞,甚至一些好莱坞电影还会找我们来制作特效。”

杨叶的“八大致胜要诀”讲完,现场响起了一阵热烈的掌声。

其实双方理念并不一样,这些国营电影厂并不会盲目追求票房。

但是对于电影市场化一窍不通的他们来说,杨叶今天的发言,也算是给他们扫了个盲。(本章完)

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