关于最终比赛的选曲，其实林天考虑了很多因素。

首先，既然是“月光和猫”的最高舞台，就必须选一首，能够代表“月光和猫”的古典音乐时代的作品。

换而言之，林天需要一首，能够代表前世那数百年灿烂的古典文化的古典音乐！

林天对于自己至今为止所在做的事情，一直都是有着极为精准的定位的。

受到甘言雨的影响，自己所有的一切努力，事实上——都是在让前世那些曾经在历史上璀璨过的古典音乐家们，在这个世界上再次盛放。

所以，

这最后一部作品，不仅是月光和猫的代表作。

同时，也是凝聚了前世古典音乐灵魂的作品！

既然要代表那个璀璨的时代，可以选择的作品，就很少了。

不仅对音乐家的地位有严格要求，并且作品，一定是要能够代表那个时代古典音乐特点的。

如此重要的作品，林天不敢草率。

于是，在认真的思考之下，林天决定多写几部作品。

将每一首作品与甘言雨合奏过后，再从中选出一首最适合在科尔杯总决赛上演奏的作品。

至于那些没有在舞台上演奏的，林天也禀承着绝不浪费的态度，后续可以再编辑成册发表就是。

现在，

贝多芬的《第五协奏曲“皇帝”》，以及柴可夫斯基的《第六交响曲“悲怆”》，就是林天打算率先尝试的音乐。

“皇帝.好霸气的名字！”

甘言雨喃喃着，阅读了第一份曲谱。

很快，少女轻轻哼着旋律，不知不觉中，一阵滔天的气势，从音符的夹缝之中流淌而来。

恍惚之间，军队行进的画面与靴子踩在地上的声音出现在脑海中

“好帅！”

甘言雨惊呼。

“对的。”

林天笑了笑，向甘言雨解释道，

“这首曲子，实际上讲述的是一个欧洲中世纪的皇帝开疆扩土的故事。”

“可是，为什么这音乐……为什么这么沉重？”甘言雨问道。

既然是开疆拓土，应当是豪情壮志，有披荆斩棘之决心和气魄才是。

可随着旋律的继续往下，音乐所展现出来的，却不像开头的第一印象那般让人震撼。

相反，随着音乐的持续深入，曲子之间透露出来的，更多的，是史诗般的深沉与哲思.

明明名为“皇帝”，实际上是在反思吗？

“因为……这首曲子，可以说是受害者视角吧。”林天想了想，挠了挠头。

《第五协奏曲“皇帝”》中的皇帝，实际上，指的，就是法兰西一代雄主拿破仑皇帝。

1809年，拿破仑战争期间，维也纳被法军占领。

当时，贝多芬在耳聋和炮火的不断折磨之下，创作出了这首《第五协奏曲》。

他曾在信中写道:“我周围只有混乱和痛苦，但我仍然在创作不朽的作品。”

协奏曲写出来之后，由贝多芬的学生车尔尼担任钢琴演奏，而贝多芬因为听力急剧恶化，没有机会亲临演奏。

标题中的“皇帝”，也并非是贝多芬本人所取的，而是由出版商因其恢宏庞博的气势而起，并被后世所广泛流传了下来。

所以，这首曲子。

实质上，是贝多芬身在维也纳，被拿破仑的法兰西军队炮轰之下所创作的。

说是“受害者视角”，一点毛病都没有。

“来试试看吧。”林天说道。

说的再多，也不如亲身实践一次有效果。

“好。”

甘言雨将曲谱快速过一遍，很快就架好了大提琴。

“.”

合奏声随之响起。

林天以它那钢琴的华彩分解和弦开场，随后，甘言雨的大提琴出场奏出庄严主题。

钢琴与大提琴的对话，充满了戏剧张力，此刻，音乐，如一首绝美的赞美诗，如泣如诉、如怨如慕、如诗如画.

试奏结束。

林天停下了手中的钢琴，略微思考。

音乐，是很震撼。

这部《第五协奏曲“皇帝”》，曾经被评价为“最富创造力、想象力、也是最艰难的协奏曲之一。”

堪称古典音乐中情感与技巧的巅峰。

这样的一首曲子，如果放在总决赛的舞台演奏的话

“我觉得很棒！”

甘言雨说道。

“嗯，确实。”

林天也认可道。

既然要选择代表整个古典音乐时代的作品，贝多芬的这部作品，绝对，是担当得起这个名号的！

而甘言雨，也有自信，将贝多芬的这份“痛苦”给演奏出来。

非要说哪里不太好的话

毕竟，曲子是前世的维也纳被轰炸的时候写的。

甚至还以拿破仑之名，起名叫“皇帝”。

现在在金色大厅演奏这首曲子，多多少少有种地狱笑话的感觉了。

“那就先保留，我们看下一首曲子。”

毕竟林天写了好几首曲子，不急这一时。

“行。”

第二首曲子，是柴可夫斯基《第六交响曲“悲怆”》。

这还是林天第一次创作柴可夫斯基的曲子。

差点就把这位重量级给遗漏了！

彼得·伊里奇·柴可夫斯基，1840年生，毕业于圣彼得堡音乐学院。俄罗斯历史上伟大的浪漫乐派作曲家，俄国民族乐派的代表人物。

提到俄罗斯音乐，绝对无法忽视的存在。

他被世界音乐史广泛认为，是继莫扎特、贝多芬后的人类音乐史上的第三个里程碑式的人物。

他的音乐，直到今天，仍然是古典音乐舞台的核心曲目。

大名鼎鼎的《天鹅湖》，就是他在莫斯科音乐学院任教的时候写下的。

这首《第六交响曲“悲怆”》，就是柴可夫斯基的临终之作。

林天从未写过柴可夫斯基的作品，如今第一次写，写的就是他的绝笔，多少还是有点遗憾的。

在甘言雨认真默读过曲谱之后。

渐渐的，少女忍不住，捂住了嘴，瞳孔微微颤抖。

“你看到了什么？”林天问。

“死亡.”

甘言雨轻声道，

“一切的虚无。”

是的。

《悲怆》全曲，总共四个乐章——“激情－幻灭－死亡－寂灭”。象征的，就是生命历程。

音乐中，所透露出来的，正是柴可夫斯基对死亡的深思。

“先来试一下吧。”

“嗯嗯。”

这一次的甘言雨，并不如之前答应的那般自信。

虽然脸上有些纠结，但还是同意了。

“.”

将乐器架好之后，演奏开始了。

深沉而缓慢的大提琴，开始回荡在公寓的房间内。

“.”

由于是交响曲的缘故，林天和甘言雨需要在练习的时候更加专注，将缺少的部分音乐在脑海中补齐。

林天配合着弹奏起钢琴。

手指每在琴键上摁动一下，

极致的沉重，便在林天的内心中拨动一次，让他的心脏随之“咯噔”一下.

只是一小段的练习。

在停下来之后，林天和甘言雨对视一眼，都觉得有些力不从心。

太痛了！

只是跟着曲谱走一遍，从钢琴键上传来的触感。

林天就能深深地感受到，从曲谱传出来的来自曲作者的痛苦与挣扎.

这种情绪，太过沉重。

就像是压在心脏上的一个大石头，令人无法呼吸。

林天终于明白，当初甘言雨演奏《E小调大提琴协奏曲》的时候，是什么感觉了。

此时的甘言雨，也是抿着嘴唇，表情复杂：

“林天，这首曲子也是你从‘另一个世界的梦境’中得到的灵感吗？”

“嗯。”

“好可怜的灵魂”甘言雨喃喃道。

林天微微一怔。

1890年，晚年的柴可夫斯基深陷同性恋的舆论漩涡，患上了非常严重的抑郁症。

同时，一直资助他的梅克夫人，也宣布了跟他断绝来往。

一时间，

柴可夫斯基同时面临来自社会的风暴舆论、失去金主的窘迫生活、还有病情的交加打击。

1893年，正是在这样的条件下，柴可夫斯基创作出了这部《第六交响曲“悲怆”》。

其中所展现出来的，正是柴可夫斯基对生命意义的不断探寻，以及他在生命最后的时间中的挣扎与思考。

这些心情，都从乐章本身表现了出来——

以往的传统交响曲，往往都会以一个宏达而磅礴的辉煌终章结束。

无论是贝多芬的《命运交响曲》，还是莫扎特的《第四十号交响曲》，都是这样。

而《悲怆》，却不同。

它所用的，是呜咽和圆号的凄凉旋律，是在一片震耳欲聋的“沉默和平静”中，结束的全部音乐。

最后的那道旋律落幕，所构建出来的，是“生命烛火的最后一颤”，柴可夫斯基本人也认为，这是他“最真诚的创作”，甚至有学者认为，这是他“设计的自杀遗书”。

所以，

《第六交响曲“悲怆”》，实际上，是柴可夫斯基个人对命运绝望的最终宣泄.

是的，宣泄！

这就是为什么，林天和甘言雨演奏起来，会如此痛苦。

因为曲子本身，并非有意地想要引导他们思考什么、反思什么，也并非想要刻意地在音乐中展现出来的对生命的探究.

所有的反思，都是建立在人们在听完曲子过后的自己的思考。

而音乐本身。

就只是宣泄。

仅此而已。

所以，

甘言雨才会说——

在里面感受到了一个可怜的灵魂

他们的演奏中。

一遍又一遍地，听到柴可夫斯基在他们的耳畔边不断追问：

生命的意义，是什么？

生命的意义，到底是什么？！

存活在这个世界.我们到底应该追求什么？！

一次次的疑问，将情绪拉入深渊。

也让甘言雨这样以情绪为主的演奏家，痛苦不已。

然而，即便如此

“好美。”

在继续尝试将音乐拉奏出来过后，甘言雨轻声道，

“这首曲子.好美。

林天的瞳孔微微睁大。

“.”

这并不是甘言雨的空穴来风。

而是这首《悲怆》，本质上，就是柴可夫斯基所展示的“死亡美学”。

哪怕它是悲愤的、痛苦的、在挣扎之中死亡的.

它也是一场，由柴可夫斯基所创作出来的死亡美学！

这也是为什么，这部作品如此伟大

刚才的合奏，显然只是简单的尝试，虽然过程不是很顺利，但是只要再来两次，熟悉曲谱之后，他们一定可以找准其中的情绪。

“林天，我们”

“算了吧。”

林天思考了一阵过后，忽然打断了甘言雨，

“这首曲子，就跳过吧。”

“啊？为什么？”

甘言雨不理解，她不明白林天的脸怎么突然变得那么快。

“我看你演奏起来也挺痛苦的，可选项有很多，不要在这首曲子上浪费精力了。”

“不是的，林天！”

甘言雨说道，

“刚才只是练习，既然是练习，不熟悉的地方很多也正常吧？练习不就是要慢慢来的吗？”

“这场比赛很重要”

“你很清楚，没有什么曲子可以难倒现在的我！”

甘言雨打断林天，她认真地望着林天的眼睛，说道，

“这件事，你不是很明白的吗？”

此话一出，

林天无言以对。

沉默半响，林天顿了顿，说道，

“即便如此，这首曲子还是不要在科尔杯上演奏了。”

“为什么？？”

甘言雨不明白，为什么提到这首曲子，林天就好像变得无法沟通一样。

既然不适合演奏的话，为什么要写呢？

“抱歉，是我草率了，写的时候没有认真考虑到这件事。”

林天向甘言雨道歉，随后，像是安抚一般地抚摸着甘言雨的脑袋，

“别着急，还有几首曲子。”

接着，为了转移甘言雨我的注意力，林天将笔记本翻到了下面几页。

同样是林天精挑细选的，适合在这次总决赛上演奏的音乐。

有马勒的交响曲、维瓦尔第的四季系列、舒伯特的幻想曲。

林天几乎是使出了浑身解数，将以前有认真考虑过，但没有写出来的曲子，都拿了出来。

效果也很拔群。

甘言雨很快，就沉浸在了林天所构建出来的古典世界中无法自拔了.

两人一连又试着演奏了几首。

事实上，成果都很好。

每一首，都是古典音乐中的精品，也代表了他们那个时代的辉煌。甘言雨的发挥也是无可挑剔。

没法选啊！

选到后面，越是每一首“都很合适”，就越是不知道该选哪一首！！

笔记本，很快翻到了有字的最后一面。

在看到最后一面的标题后，林天瞪大眼睛，立马合上了笔记本：

“这首就不看了，从前面这些曲子选吧。”

“为什么？？？”这是甘言雨第二次发出了如此困惑的声音。

都已经一口气试了这么多首曲子了，还差最后一首吗？

“这首.有点特别。”林天支支吾吾。

“那就看一眼，看一眼吧林天你写出来也很不容易的！”甘言雨认真地说道。

眼看着甘言雨的身子越来越近，林天知道自己绝对拗不过这丫头，只好说道：

“好吧。”

林天将笔记本翻到最后一面，最后的标题，赫然纸上——

《安魂曲》。

(本章完)