第877章 鄙人上田慎一郎(求月票)

杜启喜一听这话,瞬间就激动了。

“哥们,你也觉得音乐好听,哈哈,我就说嘛,金子无论扔在哪里都是会发光的。”

上田慎一郎心里顿时就是一突,麻烦了,电影里的配乐该不会是这货自己做的吧。

但是说出去的话泼出去的水,怎么也不可能临时反悔啊。

当下只能硬着头皮说道:“我在电影院,闭上眼睛的时候,仿佛看到了苍茫的荒原,看到了先民氏族的悲壮,有种听交响乐的震撼。”

“这是一种奉献的精神。”

他最后干巴巴的补充了一句。

然而,杜启喜已经几乎要把他当成自己的知己了。

“哥们,你叫什么名字?”

“鄙人上田慎一郎。”上田慎一郎心中一喜,差点成了喜之郎。

即时翻译的小姑娘鄙视的看了一眼上田慎一郎,但还是忠诚的把上田慎一郎的名字报给了杜启喜。

只是在提及这位霓虹导演代表作的时候,小姑娘根本找不到。

不是报复,是真的找不到。

这位上田慎一郎拍了不少东西,但都是乱七八糟的,从来没有在院线上映过。

他大概属于那种特别热爱电影,愿意为了电影去死的人。

瘦骨嶙峋的他,一年要看一百到一百五十部电影。

或许,有人会觉得,两天才看一部电影,这也没啥了不起的啊,我有时候一天都能看好几部。

然而,导演看电影,和观众看电影,这是完全不一样的概念。

“大郎,请问你带来了什么样的作品?”杜启喜难得遇到如此投缘的国际友人,他已经把上田慎一郎当成了自己的朋友。

上田慎一郎激动的都开始哆嗦了。

他人非常的瘦,一级风可能都站不住脚的那种,一抖起来,真有一种看恐怖片的感受。

这里没有人笑话他。

反而用一种羡慕的眼神瞅着他。

用华夏一句老话来诠释他们的心情,那就是一个字——卧槽。

原来找投资这么的简单。

“我打算用纪实片的形式,讲一个摄影机背后的故事,近年来的恐怖电影非常喜欢运用手持摄影,如《灵动:鬼影实录》、《科洛弗档案》、到《昆池岩》等,非常能营造身临其境般的真实感觉,我的电影也要这个,但最重要的是结构……”上田慎一郎用一种颤抖的声音,语无伦次的说道。

“挺好的想法,至少在我这两年过眼的项目里,还没有类似的。”杜启喜给新朋友点个赞。

“哈哈,我打算挑战一下最长的一镜到底,怎么也得半个小时以上吧。”上田慎一郎逐渐恢复了宅男的自信。

“哇,那实在是太了不起了。”杜启喜最喜欢有想法的人。

因为这样的人方便他吹牛,我认识一个朋友,他擅长一镜到底,曾经在一部电影里弄了个三十分钟的一镜到底。

至于电影本身的商业价值。

那重要吗?

林总说了,装比最重要的是逼格。

没有逼格,不管再怎么装,重点都在装上头。

而有了逼格,那就不一样了。

“可惜的是,并没有人欣赏我的作品,我只需要五百万日元就可以。”上田慎一郎非常的苦涩。

杜启喜掐指一算,嗯……

五百万日元,大概是三十多万华夏币吧。

才三十万!

七喜哥也忍不住卧槽了一下。

霓虹这边工资水平不是非常高的吗?

三十万也想拍一部电影?

我哥们忻玉昆,他拍《心灵迷宫》,花了170万,整个娱乐圈都觉得这部电影成本实在是太低了。

而这位霓虹哥们,居然只打算花三十万。

“虽然这么说可能有点不礼貌,是枝裕和先生,作为朋友,你难道不应该伸出援手吗?”杜启喜不理解了。

是枝裕和有工作室,而且做得还挺不错的样子。

“我的朋友实在太多了。”是枝裕和也很头疼。

他自己本来就不是什么商业片导演,还是因为拍出来的文艺片很受几家出品公司赏识才混得下去。

五百万日元对他来说确实不是什么大钱。

但是一旦他给了上田慎一郎五百万日元,那其他的朋友要怎么对待?

人不患寡而患不均啊。

是枝裕和能做的,大概就是请上田慎一郎这个需要靠超市过期商品存活的死宅男多吃几顿饭罢了。

“大郎,你的这个项目包在我身上了,才五百万日元。”杜启喜很明显有点嫌弃。

回头老板问他,七喜哥,你去了一趟霓虹,签了什么好片子啊。

他难道要说,我签了一部三十万成本的电影。

咱丢不起这个人啊。

甚至就算他回去之后说投资了几部非常不错的爱情作片动,请了自己喜欢的那几位明星出演,专门订制的剧情和姿势,都比这个有逼格。

一想到老板临走之前还和他讨论装比的注意事项。

他就觉得对不起林冬。

但,箭在弦上不得不发,大郎已经是他的朋友了,这个项目他必须得投。

“实在是太感谢了,非常的感谢。”上田慎一郎激动地快哭了。

马德,熬了这么多年,终于要熬出头了,可以拍一部正经的片子,而不是动不动自我标榜是导演,但其实根本接不到什么片子。

其实已经弹尽粮绝的他又不屑于去打工,只能沦落到晚上去超市找朋友买过期商品的地步。

“钱款,我们回头再说,我杜启喜承诺的东西,绝对不会反悔。”杜启喜有种捡到吃垃圾朋友的错觉。

见到杜启喜如此的好说话,是枝裕和的穷朋友们立刻开始变着花样的夸赞《山海1》。

上田慎一郎不是说配乐完美吗?

我觉得剪辑非常的牛掰,完全是欧美大片的水准。

我觉得服化道实在是太精美了,剧中的女一号,美的简直不像真人,像是特效做出来的一样,比起前几年曾经在霓虹热过几天的五千年美女好实在太多了。

我觉得摄影非常好……

我觉得……

你们都实在是太不要碧莲了,负责翻译的霓虹小姐姐,只能忍着恶心进行翻译。

幸好早上没吃饭。

而杜启喜也不是傻子,他重点还是要看这些霓虹导演的项目有没有逼格。

这个很重要。

钱咱可以不赚,逼格绝对必须有。

(本章完)

第878章 人称西城拓哉

是枝裕和的朋友,有上田慎一郎这样的穷屌丝,但其实也不缺少正常的导演。

但这种正常在霓虹的电影市场却没那么正常。

纵观霓虹电影每年的票房排行榜,占据前列的,竟然多半都是二次元电影。

《名侦探柯南》《哆啦A梦》等等。

真人电影势弱,成本也没低到什么程度,但票房成绩各种扑街,使得霓虹这一代的导演们纷纷改行。

是枝裕和的朋友们,大部分都是不愿意改行,或者改行失败的正常导演。

他们很快就发现,杜启喜不是傻子。

不会因为你拍几句马屁就和你称兄道弟。

配乐这个马屁拍他舒服,纯属歪打正着,而且上田慎一郎确实去看了电影,也确实很喜欢电影里的配乐。

《山海1》属于大制作,四亿成本,差不多是六十四亿日元。

这部电影和一般的大制作不一样。

很多大制作电影都把钱给了演员,演员片酬占比五六成比比皆是,夸张一点的甚至能到八成。

《山海1》的这四个亿,真正用在演员成本上的,才仅仅两成不到。

安茜价格不高,税后五百万。

黄达岸甚至明确表示可以零片酬出演——想得倒美,我们老板说了,免费的东西才最贵,所以杜启喜最终还是给了他税后八百万的片酬,几乎打破了黄达岸最近几年的片酬最低记录。

那么,剩下的八成都花在了什么地方呢?

都花在了刀刃上。

为了把配乐做好,杜启喜找了好几位华语乐坛大师级的人物,一起谱写经典。

比之画面摄影,配乐才是他最得意的地方。

然而等到《山海1》上映之后,铺天盖地的都是吹爆特效,吹爆服化道,吹爆画面和摄影……

反正是各种吹爆。

对于他最得意的配乐,只有寥寥数位表示,这电影的配乐听着真的很舒服。

越听越有味道。

为了听这个配乐,专门刷了三次电影,还偷偷的用手机录制了一些经典片段。

曲高和寡。

上田慎一郎完全是挠在了他的痒处。

有一种说法,华夏和霓虹在音乐方面存在巨大的差距。

如果说断层是导致差距的罪魁祸首,那么,从古至今重文字而轻音律的传统习惯也难辞其咎。

音乐只是一种附属技能,祖宗们没有把音乐放到多高的高度上。

汉族人民的种族天赋在于文字。

古时的诗词歌赋都是神作,而我们极少听到古时的曲调。

需要宏大场面演绎的《秦王破阵曲》,现存乐谱保留在霓虹,是唐朝时皇帝给霓虹使节的回礼。

不可否认,大唐文化对霓虹民族影响深远,

所以我们现在听到的,比较大型的日系民族风管弦乐,总有一种华夏鼎盛王朝的感觉。

比如神思者的《海上丝路》配乐三部曲《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》就风格非常明显。

日系音乐对传统的继承以及对新制作手法、风格的探索,到了一种走火入魔一般上佳的程度。

在大量的和风音乐中,我们能听到耳目一新的五声调式排列。

霓虹的后期水平也属于排名靠前水平。

不是因为他们设备有多好,而是因为他们有追求。

而一般的华夏导演,根本不会把精力花在这个上面,费钱费事还不如请周董过来唱一首歌。

杜启喜是一个很喜欢吹牛比的人。

他觉得自己应该做点和别人不一样的东西。

于是,他遍寻华夏乐坛最优秀的作曲家,花了好几千万鼓捣了两个月,才有了今天《山海1》优美的配乐。

尤其是上古练气士合力隔绝两个世界的那段配乐,悲壮激昂,不输大作,杜启喜手机铃声都用它。

所以,上田慎一郎拿到了投资。

再看看其他这些人都拍得什么马屁。

特效好?

这不是废话吗?

喵眼视效最顶级的团队操刀,不计成本的反复雕琢。

画面好,摄影好,这也都是老调重弹。

是人都能看见的好不好。

还有那个说女一号实在是漂亮,你笑的那么猥琐干什么。

你在想什么东西哟。

下贱!

别说老子从来不碰演员,就算老子碰,老子也绝对不去碰安茜。

在一群形形色色的导演中,杜启喜很快就锁定了一位目标——原田真人。

原田真人并不是那些一窝蜂乱拍马屁的人一员。

这位属于是枝裕和真正的老友了。

现年已经68岁的原田真人,在九十年代的时候风靡一时,被评为电影旬报十佳导演,还有蓝丝带十佳导演。

在霓虹电影学院奖方面,他五次被提名最佳导演,三次被提名最佳编剧。

林冬穿越过来的那一年,他还拿过第35届蒙特利尔国际电影节评审团特别大奖。

是枝裕和请他过来的原因并不单纯因为他有电影需要投资。

他想看看这位最近几年风靡华夏的年轻导演,看到之后又不免有些失望。

二十来岁的年纪,一点青涩的痕迹都没有。

言谈举止也看不出来有什么厉害的地方。

你很难想象这样的一个年轻人,究竟凭什么拍出那么多口碑上佳,又非常卖座的电影。

《山海1》这部电影,在原田真人看来,并没有多高深的立意。

结构剧情方面也没多出色。

导演手法特色鲜明,却也没有到让人赞叹的地步。

但是霓虹的年轻人却纷纷叫好。

甚至还有兔崽子直接开喷,说为什么咱们霓虹没有这样的导演,为什么没有这样的大制作。

你们这些导演都吃屎了吗?

这其实是没办法的事情。

全球电影工业化最完善的无疑是好莱坞。倒腾大制作的电影方面,无论单纯比拼制作水准,还是较量全球市场营销能力,或者电影工业的其他环节,都没有一个国家可以和米果正面抗衡。

所以立足于本国特色,才是各国面对抗好莱坞冲击时选择的策略。

霓虹在这方面做的已经非常成功了。

翻看一下霓虹的票房榜,好莱坞“大片”固然能够大卖,但是霓虹特色的各种动漫剧场版、电视剧场版之类的电影也卖得毫不逊色。

在自己擅长的领域已经做得非常好,何必冒着巨大的风险去搞“大片”,和好莱坞正面死磕呢?

霓虹不是华夏,霓虹没有这么大的电影市场,架不住这种烧钱规模。

“我的新电影,打算和木村拓哉合作。”原田真人回过神,回答了杜启喜的提问。

“哎呀,真是猿粪啊,我以前在八中上学的时候,被人称作是西城拓哉。”杜启喜笑道。

不是非要写杜启喜,而是想用一种别样的角度去看一部电影的火爆。

观众是角度,影评人是角度,同行也是角度,而异国同行,则是作者君在尝试的角度,尽可能不千篇一律的说电影好好好

(本章完)

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