《梁祝》的结尾虽然有着鸟语花香，但是归根结底，仍然是一个悲伤的故事。

即使梁山伯和祝英台化成了飞蝶，生命也不过只有几个月。

几个月时间对于他们来说是短暂的，所以许诺要用另一首歌来表现这种悲伤。

林晚晴款款走上舞台，站在了许诺身边。

观众们为她送上了最热烈的掌声，

《云宫迅音》让他们深刻体会到了来自东方的神秘力量，那种从九霄之上传来的神仙般吟唱，深深打动了他们。

世界级歌后，名不虚传。

老外们也都很认真地准备听她这次要唱什么。

许诺这次给她准备的歌曲歌词只有一个字，一个“啊”字。

“啊”字，可能是绝大多数人学会的第一个发音。

这个发音很简单，也很容易发出，只需要自然地张开嘴巴，让气流通过喉咙就能发出声音。

“啊”字，是最原始，最纯粹的声音，婴儿会用这个发音来表达喜悦、悲伤、饥饿、惊讶等等各种情绪。

当人会说话以后，表达这些情绪可以用的语言也多了起来，但是“啊”这个字，依然会被用来表达喜悦、惊讶、遗憾等各种复杂的情绪。

林晚晴就要用这首只有一个字啊字的歌，来征服世界乐坛。

这首歌叫《莫尔德颂歌》。

听名字可能很多人会比较陌生，但是如果要听旋律，那可是如雷贯耳。

这是一首足以穿透灵魂的歌曲。

许诺看了她一眼，林晚晴轻轻点头。

许诺抬起手，音乐响起。

小提琴旋律悠扬，前奏很缓，音符之间的衔接无比流畅。

观众们感觉自己心都静下来了，他们在猜测这次林晚晴会唱一首什么样的歌。

他们没有意识到自己将会再次见证一个奇迹，一首没有歌词的歌。

无论是欧美乐坛还是华语乐坛，作词的重要性都被广泛认可。

很多作词大师拥有跟作曲大师同等的地位，因此很多人都觉得林晚晴的地位，那些经典的歌词作用很大。

也有声音认为她的唱功也只是不错的水平。

《昨日重现》最出彩的是什么？是作曲，是里面打动人心的歌词。

毕竟真要论唱功，这首歌也不需要什么唱功。

但《莫尔德颂歌》，就是考验唱功的时候了，光凭一个啊字，就要表达出这首歌丰富的内涵，这无疑是一种挑战。

悠扬悦耳的音乐声里，林晚晴终于开口了。

“啊啊啊啊~啊啊啊~”

宛如天籁一般的声音，蔓延了整个金色大厅。

但观众们很淡定，不是他们有见识，而是这样的吟唱他们刚刚才见过。

歌曲中用吟唱来铺垫其实是很常见的事情，很多歌曲都会这样。

林晚晴的声音本来就属于空灵清澈类型的，她的吟唱有种直击灵魂的力量。

“啊啊啊啊啊啊啊~”

淡淡的的忧伤席卷了所有的观众，他们又想到了梁山伯和祝英台的悲剧故事。

观众们脸上的表情逐渐平静下来，这样的音乐，很容易让人联想到自己的人生。

悲伤、失望、孤独、无奈，所有埋藏在心底的情绪都在林晚晴的吟唱中悄悄浮出水面。

小李眼睛看着前方，瞳孔却没有了焦距。

他从林晚晴的歌声里，听到了自己的一生。

出生之时的懵懂无知，幼年时期的天真无邪，再到少年时期的叛逆，青年时期的热血昂扬，再到如今的漂泊异乡。

小李直直的看着前方，灵魂跟着吟唱声在海面上飘荡。

“cool！”安东尼奥拍了一下小李，压抑着兴奋道。

小李回过神来有些不解，“什么？”

“林一直在吟唱！”

小李懵了，下意识看了眼时间。

一分半钟了！

林晚晴足足吟唱了一分钟，这期间依然只有一句歌词，不，只有一个字歌词。

一个“啊”字。

然而小李却从里面听到了所有的一切，关于人生的一切。

这是直击灵魂的声音。

安东尼奥一脸兴奋，“只有一个字的歌！”

“我的天呐！”

小李环顾四周，发现所有人都沉醉在音乐之中，表情宁静安详，似乎根本就没意识到这首歌只有一个歌词。

他忽然明白了神话故事里为什么海妖的歌声会让航行者沉醉其中。

如果林晚晴的声音就是海妖的歌声，似乎也没什么不可以。

人生来总是会死的，死在这样的声音下，也许是一种幸福吧。

舞台上，许诺手里的指挥棒很轻很轻，整个乐团的动作都很轻柔。

小提琴婉转，长笛悠扬，而林晚晴的声音如同清澈的溪水。

这溪水有些凉，但却并不冰冷，反而有种夜色降临的凉意。

悲伤，沧桑的歌声，带着所有观众们进入了一种宁静而深沉的氛围当中。

黄昏时分，这样一首无字歌，唱进了每个人的内心深处。

人生百态从古井无波的心底翻涌而出，酸甜苦辣，五味杂陈。

对过去的回忆和人生的感慨覆盖了所有的观众。

前排的一众音乐人呆若木鸡。

《云宫迅音》里林晚晴虽然也露了一手，但那首歌的吟唱部分，起到的是辅助作用，歌曲最核心的部分，仍然是音乐。

《云宫迅音》从某种程度上来说，其实是一首纯音乐。

但这首歌的吟唱部分，才是精华，音乐反而成了辅助。

他们从未听过这样没有歌词的歌。

有心想要找茬的天王天后们集体陷入了沉默，本来他们想要打击林晚晴的一点就是她的歌曲歌词带来的加成很大。

现在他们被打脸了。

《云宫迅音》给了他们不轻不重的两巴掌，这首不知道名字的歌就不是打脸了，这是用脚在踩他们的脸。

整首歌从头到尾，都没有歌词，一个简单的“啊”字，愣是被她唱出了人生百态，这尼玛简直就是开挂。

没歌词就没唱功？

开玩笑，别看只有一个啊字，但能够用啊字唱这首歌，需要把音色、音准、气息、情感结合到极致。

简单来说，他们在座的人，也有很多人没把握唱这首歌。

唱容易，想要唱出让全场观众沉浸其中可不容易。

歌曲并不长，整首歌也不过才三分多钟，其中林晚晴的吟唱持续了两分多钟。

随着许诺双手的下压，音乐逐渐变弱，然后消失不见。

许诺转过身来，伸手邀请乐团一起给观众鞠躬行礼。

掌声从前排开始响起，然后其他的观众像是刚刚被掌声从海妖的蛊惑中唤醒了一样，也跟着开始鼓掌。

一波又一波的掌声响彻在金色大厅里。

观众们用这样狂热的掌声表示对这场演出的支持。

演出过去一个多小时，但观众们显然有点意犹未尽。

最后这首歌唤醒了他们沉睡的灵魂，他们迫切想要听到更多作品。

音乐会跟演唱会差不多，只要表演足够精彩，就会有观众喊返场。

但这里是维也纳金色大厅，世界音乐之都，在这里演出和观看演出的人，都被视为上流社会。

想要让这群观众要这样站起来喊，那就需要真本事了，曹休老爷子曾经有过很多次这样的待遇。

曹休老爷子甚至压根就没来，这是许诺第一次参加维也纳音乐会，第一次演出就有这样的效果，很显然观众们已经被征服了。

掌声久久没有平息，所有观众都站起来了在鼓掌。

许诺走都走了他们还在鼓掌，这是返场的掌声。

本来许诺都带着交响乐团准备离开了，听着这样的掌声，他又折返回来。

这样的掌声，其实就是返场的信号。

当然了，跟演唱会一样，观众喊你返场，你也可以不返场。

音乐会已经结束，返场是情分，不返场是本分，谁也挑不出什么错来。

但是这批观众非常给面子，不管是登场的掌声还是中间的掌声都很热烈，许诺也得给他们面子。

出门在外，讲究的不就是一个面子嘛。

许诺又回来了。

眼看着许诺带着交响乐团重返舞台，观众们的掌声猛然提高，达到了一个新的高潮。

前排的大师们都在感叹：“第一次演出就能够得到返场的待遇，恐怕是前无古人了吧？”

“第一场音乐会，观众就希望返场，我有预感，魔都交响乐团也许有一天真的能够成为世界第一交响乐团。”

“相比于魔都交响乐团，我其实更看重许诺，这个年轻人太可怕了，我没想到他第一指挥乐坛就有如此精彩的表现。”

“话也不能这么说，毕竟许和林都是世界知名的歌手，观众捧场是正常的。”有人摇了摇头。

“流行音乐是流行音乐，交响乐是交响乐，这是两码事，不信你拉几个明星过来试试？”

交响乐团重新坐下，许诺微微躬身，“谢谢大家的鼓励。”

一般返场表演，观众都不会过于挑剔，你表演什么都行，大家要的就是一个氛围。

演奏别人的也行，演奏自己的也行，重复演奏也没问题，没人会说什么，反而会送上最热烈的掌声。

话虽如此，不过毕竟是第一次演出，许诺肯定得给他们来点带劲的。

(本章完)