“专唱黄梅戏？”俞巧莲不敢相信。
玉皇街三大戏院，万和楼主唱昆曲，广德轩主唱徽剧。主戏班没空，才会邀请其它剧种戏班去唱戏。
众乐园倒是不拘，什么火就唱什么。
不过行业公认，万和楼是昆曲主场，广德轩是徽剧主场。
有这两个主场戏院打底，所以大家一致认为，昆曲和徽剧是主流戏曲，是大剧种。
其余没有主场戏院，只能排队在玉皇街其它戏院唱，或者见缝插针地在三大戏院唱的剧种，是第二档，是小剧种。
越剧、河南高调、蜀戏、西秦腔、青阳腔、海盐腔、弋阳腔、汉剧、南音，不管它某个时间在京师特别火爆，出了某个戏班某位角，受到热烈追捧。
但它们就是小剧种。
其中原因也有它们刚刚兴起，正处在成熟的过程，还不够完美。
还有一个主要原因就是它们没有主场戏院。
主场戏院其实很简单，越剧广受浙江籍官员和商人喜欢。
浙江同乡会也很有钱，花钱在玉皇街买一个戏院，专唱越剧就可以了。
但事实没有这么简单。
要不然谁凑钱买个戏院，都能碰瓷一下大剧种。
昆曲和徽剧走到今天这步，一是有一群文人在帮衬。
比如王世贞兄弟为首的戏曲研究院，给昆曲写评论，哪里好，哪里不好，十分中肯。又帮忙总结，定音调、规词牌，完善昆曲的唱腔和特质。
还亲自下场写戏文，一步步把昆曲推到今天这一步。
爱好昆曲的多在三吴，这里出才子、大官和巨贾，不仅有才、有钱，庙堂上人脉也不小。官场、民间一起使力，把它推到今天这个地步。
徽剧也差不多。
它背后站着徽商，还有胡宗宪为首的徽籍官员。
胡宗宪是新党巨擎，东南系的一代目。
从戚继光、俞大猷到刘焘、卢镗，从谭纶、王崇古到潘应龙、王一鹗，都受过他的提携和恩惠，要给他几分面子。
这些情况，戏曲行业都知道，俞巧莲也知道。
但任何地方戏班进京，想唱红京畿，都得经过几个步骤。
一是有戏园子愿意给机会，让他们上台唱。
二是唱到一定名气，积累了一定的观众，有常驻戏院。
常驻戏院和主场戏院完全不同。
常驻戏院是你在各戏班唱得不错，能赚到钱，戏院愿意跟你签一个月或三个月的契约，包场给你唱。
可观众口味是变的，一个月，三个月后，观众听腻了，喜欢其它戏班的戏，戏院解约，你就得滚蛋，重新到处跑场子唱戏。
主场戏院是这个戏院只唱某一剧种。
万和楼是昆曲主场，它常年有两到三个昆曲戏班轮流唱戏，时不时还从苏州、扬州和南京，请几个在江南唱出名的昆曲戏班来唱戏。
其它剧种戏班也有机会去万和楼唱。每月有三到五天，专门留给其它剧种的空窗期，让爱好昆曲的观众听个新鲜，稍微换下口味。
想不到黄梅戏刚进京，才刚刚唱红，就有机会拥有自己的主场戏院？
虽然只是在玉皇街边上的罗马街，可足够了。
董理比俞巧莲懂事理。
地方剧目想成为主流，一要自己的本事硬扎，唱得好听，大家都喜欢。二要上面有人。
长公主外加一个少府监杨财神，足够把黄梅戏捧红。
他连忙上前拱手道：“草民谢过长公主，谢过杨公公。能把黄梅戏在京师唱响，是安庆父老乡亲，还有黄梅戏一干同仁们的心愿。
今日有望得偿所愿，草民代表安庆数十万父老乡亲，还有数千同仁，谢过长公主和杨公公的大恩大德。
你们是活菩萨，仁德无量.”
朱轩妮摆了摆手，阻止了董理谄媚的颂词。
“父皇曾经说过，昆曲曲词典雅、行腔婉转、表演细腻，广受欢迎。但是它太雅，带有不少文人的臭毛病，文词艰深，含蓄用典，现在几乎成了士子们的文字游戏。
徽剧以青阳腔和弋阳腔为基础，吸收了昆曲、海盐腔等特点，兼收并蓄，博采众腔之长。或委婉细腻，或火爆炽列。题材广泛，表演形式灵活多样。
但是过于注重历史题材，与现实脱钩，有时候陷入到历史虚无主义中.”
俞巧莲听得目光连连，想不到自己在西苑梨园唱戏时，最心不在焉的皇上，居然对戏曲有这样深入的研究。
董理听了一会，有些明白朱翊钧看戏曲的立场和角度。
高瞻远瞩，与普通人的角度完全不同。
朱轩妮继续说：“你们庆梅喜戏班在西苑梨园唱的戏，我听得很认真。事后一起用膳时，父皇也随口提起过.”
皇上怎么评价我唱的戏？嗯，是怎么评价我们黄梅戏的？
俞巧莲很紧张，双手紧紧地捏着戏袍的衣袖。
其他人也认真地听着。
“父皇说，黄梅戏很大胆，演员多用女的，这一点就很大胆。
《女驸马》、《孟丽君》，它的这两本经典戏目，也别出心裁。跟昆曲的才子佳人戏不同，也跟徽剧的将相帝王戏不一样。
它完全从女性角度出发.开天辟地的头一遭。这一点就值得赞赏。”
俞巧莲很激动，戏袍下的胸在剧烈地上下起伏。
董理却长舒一口气。
他童生出身，知道《女驸马》、《孟丽君》有多招儒生们的恨。
虽然万历年后迂腐酸儒被逐渐扫进历史的角落，但千年延续下来的思维，不可能一时半会就就完全扭转过来。
《女驸马》、《孟丽君》出来后，虽然在安徽、江西、湖北、湖南和南京广受百姓们喜爱，但是也招来了不少士子文人的抨击。
哗众取宠、大逆不道、败坏风气、道德沦丧、粗俗浅鄙.
尤其是凤洲公兄弟主持的戏曲研究院，在戏曲行业影响很大的《戏曲评论》上，以及文人士子中影响很大的《词林》上，把《女驸马》、《孟丽君》，还有黄梅戏骂得狗血淋头。
精神文明建设委也几次在《文萃报》上，不点名地批评。
搞得董理和黄梅戏同仁十分紧张。
不过也有人支持黄梅戏。
比如戏曲研究院的中坚人物，汤显祖。
他在南京偶尔听了《女驸马》、《孟丽君》后十分赞赏，特意逆江到了安庆，帮着一起完善了几个新的戏本，包括今天演的《天仙配》。
朱轩妮继续说：“父皇说，黄梅戏还有一点非常难能可贵，那就是接地气。”
接地气？
皇上说的这句话是什么意思？
“.接地气就是唱百姓们听得懂的戏文，唱百姓们喜欢听的故事。
戏曲是大明重要的娱乐活动，也是重要的宣教工具，不能以雅俗之名，把它约束，把它变成某一部分人的专用消遣工具。
开始时我还不明白父皇所言的深刻含义，今天听你们唱《天仙配》，一下子明白。”
朱轩妮有模有样地唱了起来，“渔家住在水中央，两岸芦花似围墙”
俞巧莲在旁边也唱了起来，不过她的唱声很低，完全是托着朱轩妮的声音，带着她的腔调。
“手拿开山斧一张，肩驮扁担上山岗.庄稼之人不得闲，面朝黄土背朝天.读书之人坐窗边，勤学苦思日夜忙人间天上不一样，男婚女嫁配成双。
霞光祥云万丈开，飘飘荡荡下凡来。神仙岁月我不爱，愿作鸳鸯比翼飞。”
朱轩妮在俞巧莲的带领衬托下，唱完一段，满意地朝俞巧莲点点头，继续说。
“这一段就非常的，非常的.”她转头看向杨金水，渴望的眼睛忽闪忽闪地眨着。
“有生活气息。”
“对，杨公公不愧是跟随父皇的老人。这段唱词非常有生活气息。渔、樵、耕、读，简单描述一遍，却栩栩如生。
打鱼砍柴、耕地读书，还有男婚女嫁，都是老百姓们日常生活要遇到，也是他们非常关心。
才子佳人，将相帝王，离他们太远。黄梅戏里唱的这些，离他们近，他们一定会喜欢。
父皇在第二届大明文艺工作者联合会代表大会开幕式有说过，‘我们文艺工作者，要创造和演出的文艺作品，一定要是百姓群众们喜闻乐见的。要深入浅出、言近旨远。
不要老是把文艺作品分成三六九等，非要分成高雅粗俗。什么是高雅，什么是粗俗？
你喜欢的就是高雅，群众百姓们喜欢的就是粗俗？
你是老几？敢这么大言不惭！’”
众人惊愕。
朱常浩和朱常瀚热烈鼓掌，“好，大姐说得好！”
虽然大姐时常让大家“痛不欲生”，但是兄弟姐妹们都很服气，为什么？
就比如刚才那番话，兄弟姐妹没有一个人能说得出，大姐就能说得头头是道，就算是一般大人，都说不出这样的话来。
杨金水把朱轩妮四人送回西苑内苑，到紫光阁向皇上复命。
朱翊钧放下手头上政事，开口问：“今天大姐儿、大哥儿他们玩得开心吗？”
“回皇爷的话，今天大姐儿、大哥儿、二姐儿和二哥儿，都玩得特别开心，而且也觉得特别有意义。”
杨金水把今天在长安戏院发生的事情，还有朱轩妮说的那些话，都一一叙述给朱翊钧听。
朱翊钧欣慰地笑了，站起身来，“看了一下午题本公文，乏了，金水，陪朕出去走走。”
“遵旨。”
祁言拿来一件斗篷，给朱翊钧披上系好，然后默默地跟在两人后面。
朱翊钧和杨金水在肃杀寂寥的湖水边慢慢走着。
“朕说了，他们几个最像朕的就是大姐儿。十岁，一晃就十岁了。长大了，懂事了，可是一想到用不了几年，她要出嫁，朕就心痛。”
杨金水落后半个身位，微弯着腰，笑着说。
“皇爷，届时给大姐儿找个如意郎君，再在京师赐下宅院。皇爷想大姐儿，就诏她两人进西苑好了。”
朱翊钧摆了摆手，“朕的这位长公主，闲不住的。要她安安分分在家相夫教子，恐怕不成事。
女婿，她可以自己选。
不过大显身手的平台，朕高低得给她搭一个。
自己的女儿，朕身为父亲不能委屈她了，你说对不对。”
“皇爷圣明。”
“对了，大姐儿今天遇到的这事，还有说的这些话，你都整理了吗？”
“回皇爷的话，整理好了。”
“待会出了西苑，你去找找张四维。”
张四维？
杨金水心头一动。
(本章完)