第2589章 开创电影新时代

电影产业一点都不像商业化市场,尤其是艺术片,就像贾科长的电影,镜头语言和表演形式都特别的随性。

如果对电影专业理解偏弱,可能会觉得贾科长的电影技法不行,画面、镜头和表演都不够精准。哪像好莱坞大片似的,每一个画面都那么的赏心悦目,就像踩点似的踩在了每一个观众的审美上。

可实际上贾科长这是新现实主义的流派。

就像沙龙画派,有些画都跟照片似的,堪称完美。

可这有什么意义呢?

就是浅浅的一层,没有升华的主题。

印象派和后现代主义画派那种杂乱不堪、云里雾里的风格,远离了大众,却逐渐地成为了艺术家的共识。

总之,就是艺术电影的更加的“随性”。

一部好莱坞大片,动不动就是投资2亿美元,这样的大制作,要承担巨大的风险,一旦失败了……制片人、导演可能就因此失去工作了,项目审批的副总裁可能就被解雇了,电影男主角也会遭遇事业的滑铁卢。

这种商业大项目,谁敢随性?

都得是精益求精。

这种项目上,几乎不存在着什么潜规则,都是挑最合适的演员来演,力求达到最好的效果。如果最合适的那个演员没有档期,可能电影要因此耽搁2-3年才重新启动。

不敢有丝毫的放松。

艺术片就不一样了。

同样是女主角,挑来挑去……其实都差不多,不同的演员有不同的风格。这样的电影没有固定的框架和结构,王佳卫甚至都是一边拍电影一边写剧本,主要就是在调整电影里的化学反应,要根据演员的表演来调整剧情,从而把剧情、技法、画面、节奏和表演结合起来,然后共同创造出一个作品。

这就给文艺电影的选角留足了空间。

所以,小成本电影和文艺电影,往往才是潜规则的高发区。

所谓的潜规则,也不一定非得是男女关系。

也有人情关系。

就比如今晚戛纳海边酒店的户外鸡尾酒会上,周不器看到了《阿黛尔的生活》的另外一位女主角蕾雅·赛杜。

这是穿着衣服见面的,可周不器还是一眼就认出了她。

因为后世中她演了很多好莱坞电影,比较有名。

周不器还挺奇怪呢。

《阿黛尔的生活》里更出彩的明明是阿黛尔,怎么电影成功之后,反而是蕾雅·赛杜抓住了机会,获得了好莱坞的青睐得到了那么多表演机会。

交谈几句,蕾雅·赛杜就自报了家门。

原来是关系户!

而且,跟周不器还很有渊源。

蕾雅·赛杜是电影世家出身,他的爷爷曾经是百代影业的大老板。百代影业曾经是欧洲最大的电影公司,旗下有一个音乐部门,叫做百代唱片。

后来好莱坞统治全世界,欧洲电影就衰落了,百代影业就不行了。

倒是背靠着强大的欧洲音乐,从百代影业里分拆出来的百代唱片越来越好,成为了世界级的唱片公司。

前几年在周不器的一番资本运作之下,被紫微星环球给收购了。

赛杜一家都是搞电影的,有很多关系。

这就为她的事业发展提供了很多便利条件。

周不器听她拉了一通关系,自然就明白了她的意思,笑着说:“环球影业有很多不错的项目,说不定有适合你的角色。”

蕾雅·赛杜抿嘴一笑,朝着酒店楼上的方向瞟了一眼,小声道:“先生,我在楼上有一个房间,要去喝一杯吗?”

周不器就很是感慨,果然是大家庭出来的,真是知书达理懂礼貌,不是小门小户能比的。

不过,他来戛纳不是狩猎的。

这是有正事的。

紫微星环球这边来了一些重量级人物,电影部和版权采购部的总裁都来了,主要就是想围绕着欧洲电影做一些事情。

世界首富很有面子。

没一会儿,大家就聚起来了。

没有舞台。

周不器就站在中间,其他的电影人们则是里三层外三层地把他给包围起来,“我是资深影迷,我看过的电影至少有1000部,可我现在越来越不喜欢看好莱坞电影了。这次来戛纳,我看了两部电影,《天注定》和《阿黛尔的生活》,让人很痴迷。”

顿了一下,周不器接着说:“这次我是跟着环球影业的参展电影《生命签证》一起过来的,不过这不是主要目的。我在试图跟欧洲的电影建立一种关系,寻找到电影行业多元化发展的可能性。好莱坞的一家独大,对电影没有任何好处。”

这时,一个不认识的大胡子忽然很不礼貌的插话了,“特效电影不是电影,漫画电影更像是儿童电视剧。”

在场的大部分都是欧洲电影人。

就发出了哄笑。

多少有些嘲弄。

不是嘲笑周不器,而是嘲笑好莱坞的这种极致化的电影商业。

本来美国就是文化沙漠,电影就缺乏艺术性,现在又出现了超级英雄的漫画电影潮流,简直是自由落体一般地堕落。

殊不知特效电影就是周大老板力推搞出来的,并成为了好莱坞当下最热门的大片潮流。

周不器假装没听见,没个性就不是艺术家了,笑着说:“所以这个行业需要更多的艺术展现,需要更多的像你们这样的艺术家。”

大家笑容的味道才有所转变。

周不器正色道:“我知道做独立电影、艺术电影很难,这一个太小众的市场,渠道有着太多的不确定性。哪怕很多非常优秀的艺术片,最后也会因为市场的原因遭遇失败。一部电影失败了,接下来就再很难拿到下一部电影的投资了。市场是残酷的,市场不看内容只看结果,这对艺术作品很不公平。”

这话比较能够引起大家的共鸣。

还有一些人,神色却有些茫然。

比如贾科长。

英语太差。

没听懂周总在讲什么,站在远处吸烟,就有点尴尬。

周不器深吸了一口气,沉声道:“梵高是最伟大的画家,可是在他活着的时候,这个世界并没有理解他的作品。这是艺术的悲剧,也是时代对梵高的亏欠。我不希望这样的事情发生在电影行业里。我希望电影人可以专注地拍出最好的电影。至少后续的商业推广,是亏钱还是赚钱,根本不需要考虑。紫微星环球正在寻找一种新的为艺术电影进行商业评估的方式。赚钱不代表价值高,亏钱不代表拍的不好。电影的好坏,不能用赚钱与否来衡量!紫微星环球有责任,有义务开创出一个电影自新时代,帮助我们的无数电影人解决这个困境!”

(本章完)

第2590章 为艺术电影指明方向

周大老板说的比唱得好听,听在别人耳朵里,就有些发虚。

啥意思?

你想拯救文艺电影市场?

你凭啥?

随着好莱坞商业电影风靡全球,文艺片变得越来越小众。尤其后来又出现了电视剧、游戏机等更多的娱乐选项,文艺片的生存就更难了。

这都是困扰着全球每一个独立电影人的几十年的难题了。

你说解决就能解决?

根本没几个人信。

有人就提出来了,“是靠着新出来的流媒体吗?奈飞吗?”

周不器笑道:“对,互联网就是解决方案。”

有人就提出了一个很尖锐又困扰了整个行业的问题,质问道:“流媒体的电影,还是电影吗?”

马上就有人跟风,“二十年前,美国人也搞出来了电视电影的新花样。电视电影真的是电影吗?我相信每一个电影人都不答应!”

所谓的电视电影,主要就是HBO搞出来的。

找一个团队,拍一个电影。

这电影也不去院线里上映,在HBO的频道里独家播出。

就是专供电视的一类电影。

可是这种电影根本上不得台面,没法拿到各大主流电影节上参与评选,在行业里被归类为“电视剧”的范畴。

流媒体电影,跟电视电影又能有多大的区别?

接下来又有人开口了,“只有在电影院里上映的电影,才是电影!”

周不器其实对这种老派的电影观完全不赞同。

凭啥只有电影院里的才叫电影?

前世,他看过上千部电影,绝大部分都是在互联网上看的,观影效果甚至比在电影院里更好。很多有深度的电影,每一句台词都值得反复揣摩。在电影院里,剧情在不间断的推进,完全不给人留下思考的空间。

在互联网上看电影就不一样了。

看到复杂的地方,可以暂停。

没看明白,可以后退过去再看一遍。甚至一些精彩场面,比如《阿黛尔的生活》里的那十几分钟的拍案叫绝的床戏,可以来来回回、反反复复地观看。

电影院里可没有这样的优势。

在周不器看来,看商业大片一定要去电影院,只有电影院才能提供最好的视听感受,体会到商业大片给人带来的感官刺激;

可如果是看文艺片,一定要通过电脑在互联网上观看,只有关起门安静下来,放空了一切没有了外界干扰之后,思想才能跟着电影的主题去一起升华,去感受导演传递出来的人文精神。

不过,周不器没法跟这些电影人讲道理。

对他们这些人来说,电影在电影院里上映,就像是一种仪式。就像结婚似的,本来只要领个证就是结婚了,一定得办个婚礼才算是结婚。

周不器笑着说:“这里可能有一些误解,流媒体和电影院,根本不矛盾。流媒体取代的是电影生态里院线之后的那部分。不需要找渠道去制作DVD销售了,也不需要想办法去推广到一些付费点播频道了,也不用向电视转播方推荐了。像奈飞这样的流媒体平台,把所有的这些后续问题都解决了。”

顿了一下,周不器接着说:“电影制作出来之后,可以按照既定的流程去电影院里上映。等电影下线了,就由流媒体平台来接住后续所有的流程。”

斯皮尔伯格站出来说了一句公道话,“不管是商业片还是文艺片,最重要的是收回成本。”

周不器道:“对,收回成本。文艺片之所以会面临生存困境,就是因为有投资没回报,多少优秀的电影项目,都因为收益风险拿不到启动资金而搁置,这对电影行业来说,会是重大的损失。”

斯皮尔伯格道:“其实还有更令人痛心的事。”

“哦?”

“很多优秀的作品,因为要考虑市场效益,要不得不修改剧情甚至更换演员,很多制片人会把电影剪辑的面目全非,完全失去了导演所要表达的意思。商业电影这样做是有道理的,用同样的方法对待艺术片,这是对艺术的亵渎。”

“有道理!”

周不器完全认同斯皮尔伯格的说法。

而这也说到了每一个电影人的心里。

每个人都有自己的艺术审美和创作理念。

可是很多时候,出于生存和收益的考虑,电影人都不得不调整自己的作品。尤其在面对渠道商的时候,往往要连同剪辑权一起交出去。

比如日本的电影大师宫崎骏,曾经就对哈维·韦恩斯坦寄了一把武士刀,明确的告诉他,你要是敢剪辑我的电影,我一刀砍了你!

可是绝大多数的电影人面对强势的渠道商,都完全没有反抗的能力,眼睁睁看着自己心爱的作品被他们任意的切割、剪辑,面目全非。

当然也有成功的。

比如老谋子的《英雄》,就是因为被哈维·韦恩斯坦的一通剪辑,更符合了北美市场的审美,才火爆大卖,成为最受欢迎的华语电影。

周不器道:“我认为,应该给予每一位艺术家充分的尊重,尤其是欧洲的先锋主义电影,一定要原汁原味的予以保留。所以,我想把这两件事同时解决。第一,让艺术片不再受到商业的困扰;第二,让艺术片可以充分的展现自我,渠道方不应该拥有电影的剪辑权。我的答案,就是互联网的流媒体平台。”

一个法国导演笑着说:“如果真能这样,欧洲电影就真的有救了。”

周不器道:“一定有办法,我们不能看着电影艺术就此凋敝,紫微星环球有这个责任和义务,为电影产业的长久发展作出一些贡献。今天中午我还跟奥朗德总统先生进行了会谈,说起了法国电影。我很明确的告诉他,紫微星环球计划每年投资10部左右的法国文艺片,并且给予导演最大的独立创作权。流媒体是会员制,跟过去的渠道销售逻辑完全不同。对于艺术电影,我们有更好的解决方案!”

欧美的这些政客,承诺啥的都跟放屁一样。

觉悟好了,就履行。

奥朗德下台了,拒不履行也无所谓。

就说那个承诺给奥朗德的,下一任总统无效。

相比之下,国内的体制就有着很大的延续性,要是跟最高层做出了一些承诺,然后像屁似的过几年就忘在脑后了拿他们当傻子后,那你就真成傻子了。

像奈飞这样的流媒体,最重要的就是内容,是互联网流量玩法下的内容。

要不断地有新片。

而且要推广到全世界,就需要有各种不同语言的内容去迎合当地的需求。不管是法国片、德国片,还是意大利片、西班牙片,统统都可以要。

这些欧洲国家的电影,最大的看点和流量热点,还真是就艺术片。

看商业片,都去看好莱坞了。

本土的商业片,真是没啥炒作的地方,就带不来太大的流量。

相比之下,欧洲的艺术片才是全世界的共识。

有一个最大的特点,就是尺度大。

《阿黛尔的生活》里的阿黛尔小姐,在拍这部电影的时候才刚刚年满18岁,就被电影导演以艺术的理由给忽悠着脱光了,拍床戏了。

床戏的对手还是另一个女孩儿!

这种片子,也就欧洲人能玩的出来,比韩国的金基德还生猛。

苏菲·玛索刚出道的时候,不知道让多少纯情少男心碎。

这才是噱头。

要比欧洲的商业片更有炒作点。

周大老板还真是说得比唱得好听。

他花钱。

他投资的电影势必会有所侧重。

也不可能每一部欧洲电影拿着剧本去紫微星环球申请资金,都能够获批,一定得有足够的炒作点和噱头才行。

不管什么生意,都得是擦着黄、赌、毒的边,这才是周大老板为欧洲电影指明的正确方向。

像《阿黛尔的生活》这种级别的电影,连他这种阅女无数的人都会怦然心动,这才会成为吸引观众成为自家流媒体平台会员的动力。

(本章完)

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