五毛、网评员、在押犯、官奴、太监.

沈三通再一次背上各种标签。

不过他炸粪习惯了，主打炸完就跑，从不回头。

年终、年初最忙，公司的会、官方的会.各种会议。

分析研判形势是虚的，关键还是落实。

三通娱乐10年全面爆发，但沈三通依然不满意。

他心中的理想文化市场，是后世的网文市场。

玄幻、仙侠、武侠、科幻、无限、都市、历史、悬疑、轻小说等等，品类多样。

每一个频道下面，还有细分。

玄幻有东方玄幻、高武世界、异世大陆、王朝争霸等更细分的子品类。

沈三通不会简单混为一谈，电影市场和网文有极大不同。

从剧情逻辑上，电影、电视剧、网文的故事逻辑要求依次递减。

网文剧情是可以通过情绪掩盖逻辑的，哪怕主角很渣、很自私，故事很弱智，但跟着作者的节奏走，读下来也不会别扭。

电影就不行，对逻辑要求更高，看电影的观众精神集中，角色的动机必须要强烈，合乎现实。

至于说后世优秀网文的逻辑，超过了电影、电视剧，纯粹是因为影视烂的原因。

网文市场给沈三通提供了一个方向，文化市场应该按照消费者需要，提供文化产品。

文化市场需要更加良性的互动。

院校和行业之间，院校与时俱进的输出行业需要的人才，同时从学术上引导行业发展。

影视创作者和观众之间，主创能够产出观众喜欢的影视作品，让喜欢这些影视作品的观众，有一天也来做主创。

这种互动，不只是网文行业，互联网新载体基本都有。

网文、短视频、长视频up主，就是这种互动模式。

既是观众也是创作者，既是信息接收者也是信息输出者。

还有行业和官方之间的互动。

从娱乐产业生态价值存在角度来说，娱乐大众，缓解社会的压力，营造一种良好的氛围，是产业存在意义所在。

尤其东大还是追赶者，社会结构也是动员结构，文化产品可以起到润滑的作用，让社会情绪更加健康。

和审核一样，建构而不是解构，就能慢慢形成良性互动。

沈三通很清楚，前世没有这种互动，这一世，希望三通娱乐能够做起来。

年终会议。

“今年我们取得了一个很辉煌的成绩，但整体来看，文化市场依然不成熟、不完善，接下来五年，我们要以点破面，电影业务起到带头作用，带动其他业务全面发展。”

沈三通先抓主要方面。

游戏自带负面效果，第一游戏公司企鹅名声一直不好，再加上还有版号限制，只适合闷声发大财。

电视剧目前是电视台一家独大，很难完全市场化。

电影、游戏、电视剧、音乐这些业务，适合带头的只有电影。

中国电影大概有三个阶段：

第一阶段，改开前，电影是制片厂模式，为了国家利益服务，本身带有一层光环；

第二阶段，市场化之前，学的欧洲新浪潮，打上了艺术标签；

第三阶段，市场化之后，电影有了商业和艺术的二元化区分对立。

从第二阶段开始，前辈留下的遗泽不断消耗。

在第二阶段，观众受第一阶段遗泽影响，对所谓“艺术家”有滤镜，变成了“清贵”的印象延续到了第三阶段。

在第三阶段，随着信息流动，当有一天，观众结合现实，明悟课本以及官方，面对一些所谓的“文学家”“艺术家”已经是尽可能在挑好听的说了，也就没有任何滤镜。

三个阶段里，地位最高，也是留下最大遗泽的是第一阶段，叫做艺术家、文艺工作者，第二阶段是影视圈，第三阶段慢慢变成了娱乐圈。

说白了，一些人执着于“文艺”“艺术”这种标准，更多是要打造一种特殊身份，而获取特权。

而深处其中的人，心安理得的觉得是“文艺”“艺术”标签给自己带来的地位，取景拍摄的时候，地方会很配合，炸死警犬冠以艺术之名轻轻放过.

这些其实不是“文艺”和“艺术”标签给的，也不只是家庭关系，而是第一阶段的“红色艺术家”留下的香火情。

如果只有消耗而没有增加的话，总有一天遗泽会消失。

观众也会成长的，不会一直受骗。

这里面“文艺工作者”“影视工作者”“娱乐圈工作者”，相互交织，存在混淆，你中有我我中有你。

但当最终产出结果，一直让人失望，观众是不会再做区分了，直接一刀切，都是垃圾。

所以，沈三通一直要做切割。

他受了身份上的好处，一些特殊待遇的好处，也还了。

他收获的成功，同时也会反哺这些群体。

好比媒体人，形成了一个共同利益体。

连一些调查记者，也是这个共同利益体话语权的一部分。

调查记者论证了媒体存在的必要性，另外一部分人，可以借此获取权利。

同样的，当大众对于这个群体感到厌恶，正常做事的也会受到拖累。

也别说冤枉。

受益的时候，没有站出来切割，受损的时候，只能一块承受。

结果就是“学新闻学的”。

“混娱乐圈的”也是异曲同工，就这五个字，就和“学新闻学的”差不多。

未来沈三通可以承受观众对于行业失望的反噬，也必须承受。

他本身就是行业的一份子，也是领头羊。

但是他不想去承受“文艺逼”“歪屁股”“洗米”整烂活的反噬，更不想他的成就，让这些人用来涂脂抹粉。

当然，事物总是辩证的，有坏处自然有好处。

目前处于第三阶段，但前两个阶段的遗泽尚存。

包括华夷在内，也为市场化做出了贡献。

一些媒体将电影和艺术强绑定，猛吹欧洲三大、奥斯卡，电影“第七艺术”，这也算内外势力塑造刻板印象的副产品——电影是艺术。

这也是沈三通不断蹦跶，还能继续蹦跶的原因。

不是没有人有意见，有意见的挺多。

但他是导演，具有强大社会影响力的导演，所具有的宽容和耐心，和演员、歌手完全不一样。

实际上，电影有强烈商业和艺术强关系，对立又统一。

市场化之后，电影直接面对市场。

现阶段院线还未联合，各流程也未走通，所以买票房现象不严重。

要等院线、制作方、金融产品完全链条跑通，出品方都是一家人的时候，才会起来。

而同时电影又是艺术的刻板印象依然存在，所以眼下电影处于一种叠加态。

非常市场化，市场还比较公平，又有艺术的一面。

沈三通敏锐的发现，电影是一个极好的切入点。

电影好坏由市场检验，同时赚钱也不用背负游戏业务的骂名，名声上很好。

“电影是我们的主要抓手，可以获取大量现金流，然而目前市场不成熟，而我们出品数量少，视效大片也少，品类不够齐全是当下现状。”

沈三通提出总的要求：“我们要瞄准国家发展，我们GDP世界第二，我们电影市场也应该世界第二，今年做不到，和本子有点差距，明年我们一定要做到，软实力一定要和我们发展相匹配。”

这不是落后一年，东大GDP藏了很多，一般只统计规模以上的，小摊小贩基本不管。

电影市场发展，是落后好几年。

“同时，未来五年，要把‘前期筹备、中期拍摄，后期制作，面向市场’四个链条初步打通，形成初阶阶段的自由文化市场。”

“面向市场则是必要的一环，检验成败的关键一跃。”

“念经念的再好，口号喊得再凶，观众不认可也是差。”

沈三通先抓电影就是因为市场化这一点。

喜剧片、剧情片拍完半年就可以面市。

带点特效的拍完一年也可以，除了极少数需要两三年。

“明年我们的文艺作品，可以增加一些东南亚元素，用他们的明星，客观的对待他们，不美化也不会回避，湄公河沿岸国家为主。”

东大和小咪在东盟角力。

三通娱乐通过《赤壁》两部和《盗梦》打通东南亚市场，自然要持续发力。

文艺作品也许没法直接产生作用，但可以产生间接作用。

“15年左右建立一套初步电影工业体系，将‘前期筹备、中期拍摄、后期制作、面向市场’这条路径走通，前途很乐观。”

“我们影视产业和文化消费的发展具有初级阶段特征，这个阶段院线建设起来了，消费能力和意识上来了，但对应的供求关系不平衡，是供小于求的供方市场。”

“非常有利于我们，再结合我们统一文化市场，统一语言的优势，市场潜力非常巨大。”

“比较粗放的市场里，提供的产品简单粗暴，水平较低，依然能赚钱。”

“因为观众强烈需求文化产品，所以我们哪怕在发展过程中出现问题，也有很大的回转空间。”

“不过，我们要在机会中看到危险。”

“必须要有危机意识，初级阶段的特点不可持续，当这个阶段过去，产品供应上来了，而消费价格基本没差异，消费者自然会根据品质选择产品，产业进入了良性发展的时期。”

“那个时候大获成功的电影人，需要优质的产出，形成品牌，在市场竞争中自然能够产生增值溢价。”

“除此之外，还有第三个阶段，完全成熟阶段，也就是院线建设达到饱和，以我们的发展速度，十年就有可能达到一定饱和。”

“这个时候，市场不再扩长，没有更多新观众进来。”

“这和初级阶段不同，一些看了《无极》《情癫大圣》《七剑下天山》《三枪拍案惊奇》《风云2》吴语森《赤壁》这些烂片的观众，有些会一辈子也不会进入影院。”

“只是现如今市场在扩大，流逝的速度，小于进入的，再加上我们统一语言，只要院线建设到了，就有新观众进来，所以把这个矛盾掩盖了。”

“我们必须注意到，90后最大的已经二十岁，二十一岁，他们逐步成为主流观众。”

“90后，我可以给一个定义，他们是我们真正意义上的第一代现代人，我们80后经历四大恨，遭受过很多否定，我们这个群体有一种强烈的自我证明需要。”

“90后的青春记忆，是大地震的万众一心‘一方有难八方支援’，是奥运，是我们GDP第二，生来记事治安就在变好，没有我们小时候那么乱。”

“对于他们来说，发展是天生的，高速度发展是稀松平常的，强大与自信与生俱来，他们记忆就是如此。”

“我不知道大家注意到了吗，《非诚勿扰2》出现了和《失恋33天》比较的声音。”

说到这，沈三通顿了顿：“下面就不记录了。”

等与会者把笔放下，沈三通继续道：“冯晓刚导演的时代正在过去，这个时间不会很快，但也不会很慢，我们五年就有一个变化。”

“第二阶段，也就是五年后最多不到十年，大概就会过去，进不了完全饱和阶段，被观众抛弃。”

“《非2》这部戏没有诚意，只适合第一阶段，下部戏肯定会付出代价。。”

“时代和未来，呼吁更好作品。”

郭凡作为电影业务代表做了进一步说明。

沈三通可以不提成绩，他不能略去不谈。

先说总的。

“今年我们电影市场异常强劲，三通娱乐制作了六十三部电影，其中十六部院线电影，十七部电视电影，三十部短片电影。”

“今年国内电影总票房达到172亿，相比去年增加七十多亿，增长了70％之多，其中我们三通娱乐出品和发行的电影拿下了63亿，总份额的36.6％，国产片的57％。”

目标。

“当然，我们必须牢记沈导的要求，不能骄傲，瞄准目标。”

“我们要汲取教训，今年国产电影，除了我们三通娱乐之外，有多部打着国产3D旗号的电影上映，《苏乞儿》《魔侠传之唐吉可德》《齐天大圣前传》等片子，几乎都是骗子。”

“《苏乞儿》号称2000万美元的投资，票房没到5000万人民币，安乐影视直接跟赵闻卓解约，本来签订了三部电影合约。”

“一部两部亏了是小，让观众对3D电影产生彻底失望才是最大损失，火热的3D电影名声变臭了。”

“我们三通娱乐一定要珍惜口碑，需要做3D的做3D，用巨幕的用巨幕，不需要的普通银幕就可以，就不要硬上，也不要搞噱头。”

“下一年度，我们的目标依然保三成份额，保证三通娱乐、进口片、其他国产片分庭抗礼的格局，尽力做到三通娱乐一家就能压制进口片。”

“这不仅是市场要求，也有利于我们文化事业，包括和小咪的谈判，做出电影方面的贡献，让国家有更多的谈判空间。”

具体业务，总量和质量稳步前进。

“明年我们进一步扩大制片，短片、电视电影、院线电影总和预计达到一百五十部，做好火车头厂牌，这是金字招牌，必须精益求精，然后做好强项历史人物片，以及大卖电影的续集。”

“明年开始，重点是建立一个多层次的体系，从短片电影，再到电视电影，到院线电影，从几十万短片，再到一百万到三百万的电视电影，五百万的小成本院线电影，以及千万、两千万，五千万的中等制作，和上亿的大制作。”

“除此之外，做大做强类型片，青春校园电影和偶像电影，都要发力，还有小成本恐怖片，是完善电影类型必要题材。”

“中小成本电影多了，可以给台前幕后更多机会，也丰富市场，满足院线需要。五年后，我们的产出要满足三通院线的放映需要。”

“现阶段不急于扩大规模，稳扎稳打，打造文化生态，坚持内容第一，以内容创作为中心。”

流程上，完善流程。

“电影方面，要进行科学管理，完善‘前中后，面向市场’的制作流程，实行制片人和导演负责制。”

“强化制片人负责，要深入‘四期’，处理好和导演的关系，原则上，导演个人意识不能过剩，要发扬民主。”

“我们要让性格互补的人搭班子，抓住导演和制片人这两个项目的重要领导，保证搭建起主创团队的质量。”

“但和打仗一样，骄兵悍将总有特权，要是有本事，可以另说。”

“前提是有本事，电影业务可以比较快的检验，拉到院线放映，行不行一步了然。行就‘活’，不行就‘死’。”

其他方面。

“特效技术研究，新一年我们要加大投入，不只是以项目锻炼技术，还要开始储备技术，也就是在项目之外，做一些长期研究。”

电影之外，游戏、互联网、电视等业务也相继讨论了各自事项，研究了下一年工作。

初步对如何在15年完成“四期建设”，如何建立初步文化产业体系的计划书进行了一个审理。

沈三通最后强调道：“我们瞄准国家发展，利用好现成的资源，八十年代开始义务教育，99年大学生扩招。如今不断扩大。从第一批扩招的大学生进入社会的2003年开始，高等教育持续普及。”

“加大招聘，解决就业，也是利用人才资源，年轻的90后已经开始参加工作，文化产业终究讲流行，永远是年轻人的事业。”

“也要注意比例，比如导演，三分之一科班，三分之一业内跨行，三分之一外行，保持一定比例，不要都是科班。”

“我们行业现状是从业者素质普遍低，一些岗位专业性又高，不好盲目介入，要从管理岗位发力，逐步提高从业者水平。”

“制片人和导演搭班子，事情商量着办，制片人一定要有理想，会做思想工作，如何完善制度是我们接下来的重点。”

“建立一个可以升级的体系，尝试运行积分制度，构建内容创作平台，是重中之重。”

“事实是我们教育跟不上，科班出来的很多沾染了不好的古怪想法，我们要在关键岗位上的人发挥关键作用，事情商量着办。”

“让思想落后的，甚至比较反的，也通过我们的架构发挥正面作用。”

“主要还是面向市场，电影面向观众，游戏面向玩家。”

“我就说这些。”

开完小会开大会。

微博部门、深海文化、公关部以及嘉和代表等多部门负责人，向沈三通汇报明年一月初举办的第四届微博年度盛典筹备情况。

这一届多部门合办，会在蓝台播出。

主体是国风系列，要把和奢侈品的话语权争夺延续下去。

国风，其实就是汉服，只是不要触动一些人神经了，对外说国风，传统服饰。

其实很多传统服饰，甚至民族舞，都是建国后专门设计的，本来没有。

“这规模有点大。”

沈三通看了赞助商情况，还有嘉宾名单，两岸三地，被叼了的港台艺人，只要邀请了，基本没有不来的。

其他人也不好说什么，谁知道沈三通是不是装逼呢？

心里吐槽，大哥你不清楚自己地位吗，谁来你可能不记得，谁不来你记住了怎么办？

(本章完)