第162章 最美的情话

张敏怡原本想和杨叶说点情话啥的,没想到杨叶却一本正经地和她说起了“十大中文歌曲”颁奖的事。

还大出主意,拿出了具体的方案,把“十大中文歌曲”扩大成了“华语音乐金曲奖”。

这让张敏怡有些失落,不过杨叶的提议很有意思,让她越听越感兴趣。

她虽然迷恋杨叶,其实却是个事业型的女人,很快就全身心地投入到这件事中来,和杨叶讨论其中的一些细节。

其实杨叶提到的这些奖项,“十大中文歌曲”后来也有颁发,到了第四届的时候增加了最佳作词和最佳作曲,第十六届的时候,增加了最佳男歌手和最佳女歌手。

奖项嘛,都是从无到有,一步步完善出来的。

只不过杨叶的提议一开始就把这个颁奖典礼弄得比较完善了。

虽然还有很多奖项杨叶并没有提出来。

“我觉得你的提议似乎有很大的……野望?”

张敏怡思索了一下,使用了“野望”这个日语词。

杨叶笑道:“我是听说了这件事,所以给你点建议。香港现在是华语乐业的中心,既然要颁奖,就要利用先发优势,趁机做大,把整个华语音乐囊括进来。”

“整个华语音乐?”张敏怡大吃一惊。

杨叶点点头:“对,我们必须利用先发优势,拥抱整个华语世界,彼此形成一个密不可分的整体,才可以保住胜利果实,应对将来可能发生的任何冲击。

敏怡,你现在是中级官员,未来可能会做到更高的级别,甚至一手掌管香港的娱乐业。伱现在未雨绸缪,所做的一切,在将来都会成为你的政治资本!”

杨叶一番话,把张敏怡说得热血沸腾起来,她感动地道:“我以为你并不在意我,原来你竟为我考虑这么多。”

杨叶说道:“我并非不知道你的对我的情意,只不过我从事的行业比较危险,也许哪一天就会从威亚上掉下来,或者死在擂台上。

你是个好姑娘,我不是你的良配,所以我一直都假作不知。只是没想到,你终究还是成了我的女人!”

杨叶说着,就化身霸道总裁,吻住了她。

杨叶把张敏怡吻得气喘吁吁,才放开她,继续说道:“敏怡,你是一个很有事业心的女人,能力也很强。如果我要送你一份最好的礼物,那就是在你的事业上,助你一臂之力!

所以,你刚才说时间还早,可以聊聊天。我并没有说些甜言蜜语的情话来哄你开心,而是对你们电台要举办的‘十大中文歌曲’颁奖给出建议,对你未来的事业,做出展望和规划,我希望你的人生,可以过得多姿多彩!”

张敏怡感动得不行,原来杨叶提了半天意见,做出了那么宏大的构想,落点全都在这里。

这可比送一些贵重的礼物,说一些齁死人的情话,高端多了!

她扑进杨叶的怀里,靠在她坚实的胸膛上,动情地说道:“阿叶,对我来说,你刚刚的那些话,就是最美的情话。比世间所有的甜言蜜语,都要甜蜜一万倍!”

“这世上爱你的人有千千万万,我只是其中不起眼的一个。我原本以为你不爱我,但没想到,你你竟会为我考虑这么多。

从你的话里,我听得出你有宏大的抱负。我愿意尽我所能,陪着你,帮助你,和你一起,去实现那个伟大的理想!”

张敏怡的话语很坚决,如同一个脑残粉,杨叶对脑残粉这种生物,一向是嗤之以鼻的。但如果是他自己的脑残粉,那就……太让人感动了。

其实粉丝并不都是傻叉,甚至还有大量的高知人群,只能说……偏执吧!

……

杨叶在机场附近见到胡因梦,有些尴尬地道:“因因,麻烦你跑这一趟。”

胡因梦哼了一声,把行李交给他,转身就走。

杨叶在外面鬼混就算了,居然还让她送行李到机场来,真他娘的让人生气。

杨叶在她身后喊道:“等等,把我的摩托车骑回去啊!”

胡因梦转身道:“你不怕我把它骑到太平洋里沉了?”

“它又没得罪你!”

“你天天去泡妞,这破车就是帮凶。”

“别闹!车是无辜的,你可以惩罚我,别拿车撒气啊。”

“怎么惩罚你?”

“随便你咯,不过等我回来再说。这段时间记得和我保持联系。”

说着也不管周围的行人,抱着胡因梦就是一阵痛吻。

“我走啦,等会回来你再尽情地惩罚我!”

胡因梦被杨叶吻得一阵迷乱,回过神来,杨叶已经拎着行李跑得远了,速度之快,让人目瞪口呆!

……

台湾中部地区,西螺大桥附近有一大片空旷地带,人烟稀少,风景优美,是港台电影人拍武侠片的最佳去处。

1967年,胡金铨在此地拍摄《龙门客栈》,上映后大获成功,打破台湾、香港两地。韩国、菲律宾、泰国等国的影史票房纪录。

并让武侠片正式被世人接受,承认它的艺术价值,在国际上则和日本剑戟片,美国西部片等同,成为中国特有片种。

《龙门客栈》最为人称道的就是电影中无时无刻不在展示的山林景色,那些岩石巨松或叶茂枝劲,或秃干凛人,配上优美的摄影加上精致的美术设计,看得当时的观众如痴如醉。

自此之后,港台两地,大量的武侠片来此地取景拍摄。杨叶拍《少林寺》的时候,也选择了此地。

杨叶拍电影比较慢的原因也在于此,他非常注重画面构图,打光,风景,色彩的搭配。

用后世的话说,就是务求每一帧截下来,都可以当壁纸。

如果不刻意追求这些的话,也是可以快的,《快餐车》五月底开拍,八月就上映了。

虽然对于港片来说,三个月也不算快。

杨叶一行人抵达台北之后,留下徐风带着几个人接机器,其他的人则直接驱车赶往西螺镇。

……

下午四点左右,杨叶的车队抵达西螺镇,忽见前方锣鼓喧天,鞭炮齐鸣,舞龙舞狮,人山人海。

剧组的人都懵逼了,啥情况这是?

杨叶探出车窗张望了一下,发现领头的人有些眼熟,便笑道:“都下车吧!”

杨叶带着一众主创下车,上前和那个领头的中年人握手。

“陈镇长,你好,你们这是?”

“杨导演,稀客啊!知道你再次光临西螺,乡亲们特来欢迎啊!”

“陈镇长,太客气了!”

说着朝乡亲们挥手,大声喊道:“乡亲们好!”

前来迎接的队伍一阵欢呼,龙啊狮啊,舞得更欢快了。

《少林寺》全球大卖后,拍摄地西螺镇便成了一个著名景点,不少人跑来旅游打卡。

使得这个以种植水稻为生的小镇,莫名多出一项旅游产业,镇民们得了好处,自然对杨叶好感爆棚。

如今数年过去,《少林寺》带来的旅游热情已经渐渐退散,杨叶居然又来了!

这真的是天降横财,于是大家就敲锣打鼓跑来迎接剧组了。

晚上,镇民们在浊水溪畔搞了个篝火晚会,大家吃着烧烤,围着篝火载歌载舞。

十月,秋高气爽,太平洋的风吹在人身上特别舒适,杨叶躺在一张椅子上,拎着一瓶啤酒,惬意地看着人们在河滩上嬉戏打闹。

有胆大的小镇姑娘邀请他跳舞,他摇摇头,笑着拒绝了。

“叶哥哥,要吃烤鱼吗?”关芝琳拿着两条烤鱼走了过来。

她现在在《笑傲江湖》中饰演岳灵珊,开始使用艺名关芝琳,正式出道了。

“什么鱼?”

“秋刀鱼!”

“来一条!”

杨叶从关芝琳手里接过一条秋刀鱼,慢条斯理地啃着,秋刀鱼肉质紧实,正适合烧烤。

台湾是世界上秋刀鱼捕捞量第二的地区,仅次于日本,所以这玩意儿物美价廉,到处都是。

“叶哥哥,跟着你拍戏好好玩啊!”

“哪里好玩了?这还没开始拍呢。”

“当然好玩啊,你这么受欢迎,这里的镇民还给你办篝火晚会。”

“那是因为我们来这里拍戏,会给镇上带来收入。人家又不傻!”

“所以说你本事嘛。”

杨叶把鱼肉啃完,将竹签和鱼骨放进随身带着的纸袋里,笑道:“不如你本事!”

关芝琳一愣:“我吗?我哪里本事?”

“我看了你给我写的信,你说嫁给我之后,就在家里当少奶奶?”

关芝琳有些不好意思地道:“那会儿我还小嘛,现在我也知道要出来做事啦。不过……哪里见得我本事呢?”

“你看啊,按照你的想法,我总结和畅想了一下。你这辈子呢,啥也不用干,你老豆养你到二十岁,你再嫁给我。

我养你到六十岁,那会儿我差不多也死了,咱们的儿子再养你到八十岁。如果你能活到一百岁的话,后面的二十年,就可以交给你的大孙子啦。无忧无虑过一生,这还不本事吗?”

关芝琳听得瞠目结舌,仔细一想,说道;“这个办法好啊,我怎么没想到?”

杨叶目瞪口呆:“你还当真啊?”

“那也没什么不好啊!”

杨叶服了。

……

第二天,徐风带着托运的设备抵达了西螺镇,跟她一起来的还有一位五十多岁的老者。

徐风介绍道:“导演,这位就是华慧英先生!”

杨叶连忙上前和老人家握手:“华先生,久仰大名。”

华慧英乐呵呵地道:“杨少,你拍的电影蜚声国际,为我们中国人争了光,我久仰你的大名才是啊!”

华慧英是一名摄影师,胡金铨的经典作品《龙门客栈》、《侠女》就是由他掌镜,拍出了如诗如画的效果。

杨叶拍《卧虎藏龙》的时候,是胡金铨亲自担任摄影指导,再配合原凤凰公司的老摄影师来完成的。

现在没了胡金铨,杨叶还想拍出这种质感,就把华慧英请了出来。

胡金铨式的唯美画面,加上徐刻式的凌厉打斗,二者有机结合,使得杨叶对这部《笑傲江湖》的成片充满了期待。

华慧英早就离开电影界了,杨叶就把这个任务交给了徐风。

这事倒没什么难度,一来徐风和华慧英认识十多年了。二来跟杨叶合作是一件很荣耀的事情。

所以徐风亲赴台北,表明来意,华慧英就接下了这个项目。

昨天剧组的人抵达台北后,徐风就跑去见华慧英,今天接收了托运的设备,便一同抵达了西螺镇。

华慧英看着徐风带过来的先进摄影器材,有些兴奋地说道:“你们这拍电影,真是大手笔啊。”

杨叶道:“什么时候咱们自己能生产这些设备,才算得上是大手笔。过来看看分镜头剧本,商量一下明天的拍摄吧!”

杨叶要赶在野草枯萎之前拍完外景,他只有一个月的时间。

华慧英看了杨叶的分镜头剧本,先赞了一句他居然连怎么打都想好了。然后就奇怪地道:“杨少,你这打斗场景几乎都是倾斜构图,低机位仰拍,这是为什么?我从来没见过这种拍法。”

杨叶道:“金庸创造的独孤九剑是一种玄之又玄的武功,要把这种武功具象化出来,就不能按照传统功夫片那样一招一式的拍。这部电影我没有请武术指导,因为这脱离他们的经验了,所以我自任武术指导。

我的想法是通过特技和剪辑手段,制造超越物理常规和人体极限以外的视觉奇观,比如你看这一招‘浪剑势’的设计,通过停机再拍的方法,创造出一种穿透人体的神奇效果。

至于为什么要用仰拍,在我的设想中,这样会使画面产生一种三维卷轴效果,更有立体感。

高手的武打动作为一维,画面的倾斜角度变化为二维,快速平移的跟拍为三维,配合快速凌厉的剪辑,就可以让整个动作场面层次丰富,产生惊心动魄的效果。

华慧英根据杨叶的说法想了一会,忽然眼前一亮,说道:“低机位的仰拍会使物体产生形变,斜构图的镜头和块切的剪辑手法会让镜头产生不稳定感,从而加强打斗的运动感,产生强烈的视觉震撼力。

拍《侠女》那场竹林战斗的时候,我们曾经有过这样的尝试,效果非常震撼,只可惜难度太高,我们没有继续下去。没想到杨导演居然想要全片使用这种方法拍摄,果真是大手笔!”

杨叶道:“其实我也是借鉴胡金铨导演的法子,你们拍《侠女》的时候为了表现轻功,让演员从蹦床上起跳,再使用了仰拍的方法,通过剪辑,使人产生人物在林间飞跃的错觉。

我现在不过是更进一步,把单纯的表现轻功,变为轻功和打斗结合在一起,实现边飞边打的效果。想要实现这种效果,您在拍摄的时候,需要卧在预先搭好的滑轨上一格格地去追,非常辛苦,您得有个心理准备。”

华慧英道:“辛苦点没什么,我现在充满了干劲,想要将你那些奇思妙想呈现出来。”

杨叶道:“那就合作愉快,等会我们去看现场!”

(本章完)

第163章 沧海一声笑

十月,汹涌的洪水早已退去,浊水溪上游的大坝开始蓄水。

西螺附近的河段得不到上游的补充,河水变得清澈起来。

远山斜阳,落日余晖,照着缓缓流淌的河水,脉脉向西流去,注入台湾海峡。

沿着河岸,《笑傲江湖》剧组搭建了一个临时码头,剧组将在这里拍摄刘正风归隐的段落。

为了保障风格一致,就算是日常对话的片段,也多用仰拍。

这样还有一个好处,就是容易剪辑。

曲洋和刘正风点燃小船,在《沧海一声笑》的歌声中慨然赴死的段落,是香港武侠电影中最经典的一幕。

杨叶打算将小船被焚毁的一幕放到大海里去拍摄,但大海太过危险,所以只能拍拍外景。

在船上和左冷禅大战的戏还是在平缓的河水里拍摄,然后利用剪辑手法,让人误以为这段打斗是发生在大海之中。

杨叶原本以为要请乐手,没想到午马和林正英常年拍戏,琴箫这种古装片常用的乐器,他们都能玩上几下,虽然说不上精通,起码看起来似模似样。

而且《沧海一声笑》这首歌的谱子超级简单,属于入门级别的,半小时包学会。

这就方便多了,场记杜琪峰打板之后,拍摄正式开始。

午马笑道:“四十多年了,今日总算可以一起金盆洗手,”

林正英道:“这块是非之地,我们以后都不要再回来。”

午马拍着林正英的肩膀:“这么多年没见,还记得我们年轻时唱的那首歌吗?好久没有合奏了。”

“OK,过!两位演的很好,马上准备下一条。”

午马和林正英不愧是老戏骨,这种都是一条过,让杨叶省了很多事。

……

案台之上,两只手互相交接,一个卷轴被打开,上面写着“笑傲江湖”四个大字,随后是详细的曲谱。

“年轻人,这支曲是我们年轻时作的,你们可以跟着一起唱呀!“

午马吹箫,林正英弹琴,大气磅礴的《沧海一声笑》被演奏了出来。

这里杨叶修正了90版的一个错误,《笑傲江湖》在原著中写明了是一首琴箫合奏的曲子,在90版中午马用的却是笛子,杨叶给改回来了,还是用箫。

午马吹了一段,放声歌唱道:“沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪只记今朝。”

林正英弹着古琴接唱:“苍天笑,纷纷世上潮,谁负谁胜出天知晓。”

两人一起合唱:“江山笑,烟雨遥,涛浪淘尽红尘俗世几多娇。”

杨叶也横抱琵琶,加入进来,唱道:“清风笑,竟惹寂寥,豪情还剩了一襟晚照。”

杨叶唱歌的时候,关芝琳就伴在他的身边。她满脸微笑地看着杨叶歌唱,将岳灵珊对令狐冲的爱慕之情演演绎的溢于言表,竟比叶童的表演还要胜过三分。

关芝琳的演技当然被叶童吊着打,但叶童看许冠杰是演出来的,关芝琳看杨叶却不是。

她还在豆蔻年华的时候,就爱上了杨叶这个大帅比,还大着胆子给杨叶写情书。

现在呢,两人居然一起拍电影,演男女主角,简直是做梦都要笑醒。

而且啊,杨叶写的这首《沧海一声笑》,真的是太好听了,更是让她痴迷不已,所以不知不觉间,就流露出了一分真情。

“苍生笑,不再寂寥,豪情仍在痴痴笑笑。啦啦啦啦啦,啦啦啦啦啦,啦啦啦啦啦啦啦……”

曲有古风,词有侠气,歌有江湖,让人一听之下,就瞬间进入一个烟波浩渺、义侠云天的世界,仿佛有一股英雄之气在心中激荡!

几个人一开始还在表演,唱到第二遍的时候,就已经进入忘我的境界了。

到后来,就连工作人员也都忘了自己在拍电影,跟着一起唱起来,变成了大合唱。

“啦啦啦啦啦,啦啦啦啦啦,啦啦啦啦啦啦啦……”

反正也不用记歌词,跟着啦啦啦就行了。

也不知道啦了几分钟,杨叶收了琵琶,笑着说道:“好了好了,别啦啦啦了,手指都给我啦断了。”

一边说一边甩手指,杨叶用的是南音琵琶,这玩意儿是横抱着弹的,弹这种琵琶要用拨片,声音更清脆。

不过为而了表现令狐冲的潇洒不羁,杨叶是直接上手,当成吉他在弹。

由于气氛太好,现场都是笑做一团,关芝琳笑嘻嘻地道:“不是我们不想停,是这首歌太好唱了,根本停不下来啊!”

午马道:“是啊,这首歌旋律虽然简单,唱起来却气势磅礴,让人豪情顿生。就凭这首歌,咱们这部电影就必然不凡。导演,感谢你让我参与这部电影,这是我的荣幸啊!”

杨叶笑道:“午马大哥,你过奖了,大家齐心协力,一起把这部电影拍好。刚刚大家都唱嗨了,伱现在补一个发现敌人的镜头!”

午马答应了一声,酝酿了一下情绪,朝摄影师比了个手势,又啦啦啦唱了几句,面色忽然一变。

杨叶道:“OK!”

……

一场海上大战拍了一个星期。

杨叶使用了和当初拍少林寺时完全相反的拍法,那时候是用大量的长镜头来表现武术之美,现在则采用大量的特写展现双方过招的细节。

这里的细节并不是邵氏武侠片那种硬桥硬马的打斗,而是用各种匪夷所思的效果,来展示双方武功的高强。

左冷禅凌空一指,下一秒桅杆上就多了个洞。再一指,船舱里的酒坛应声碎裂。

左冷禅和曲洋对掌,啪的一声,下一秒就展示曲洋的骨头被打得透体而出。

最让人不解的是,杨叶要求元华出招的时候一定要喊招式的名字。

比如他让元华从蹦床上跳起来,凌空朝下出掌,这时候就得喊一句“乌云盖顶!”

而这一掌的效果,就是把船舱打出一个大洞。

这一场戏,真是拍的让元华、午马、林正英等人一脸懵逼。

根本没有完整的打斗过程,大家都是按照杨叶的要求交换两招,然后就马上切换。

大家现在知道杨叶为什么这次拍电影要自己做武指了,就他拍的这些东西,跟从前的功夫片完全是大相径庭,一般人真适应不了。

不过话说回来,杨叶之前拍的四部功夫片,每一部都是截然不同的风格,可以说部部有创新。

拍《卧虎藏龙》的时候,虽然打斗还是传统动作片的路子,但轻功却大放异彩,李慕白和玉娇龙身不动,足不抬,就可以原地起飞。

到了《笑傲江湖》,尼玛,个个都能原地起飞。这不算什么,还要在空中对招。

以前的功夫电影也有空中对招的,但大家最多跳起来对一下,杨叶这是吊着威亚乒乒乓乓一顿打。

杨叶知道大家不能理解,不过他也不解释。

作为世界级的大导演,他有着绝对的权威,整个剧组的人都会按照他的意志力来行事。

不理解没关系,照着做就行了。

杨叶边拍边剪,一周后,这场戏拍完,毛片也剪辑出来了。

杨叶把几个主创叫过来看看毛片。

短短十分钟,从开始唱《沧海一声笑》时的豪情万丈,到中间打斗的惊心动魄,到最后小舟在江海中焚毁的凄然落幕。

虽然不是最终效果,但在场的人也都看得惊叹不已,最后爆发出热烈的掌声。

摄影指导华慧英感叹道:“说实话,虽然开拍之前导演跟我谈过,说这次要颠覆传统的功夫片套路,但是这几天的拍摄我心里还是有疑虑的。技法太多,镜头太碎,花里胡哨,但是没想到,把这些镜头有机组合在一起,竟然能够创造这么紧张刺激的打斗场面。尤其是空中交手,若蛟龙腾起,云飞浪涌,真的精彩!”

杨叶笑道:“在我的构想中,我希望运用综合运动镜头,把推、拉、摇、移、跟、升、降等各种运动摄像方式完美地结合起来,使得武打镜头变得纷繁复杂,烘托出势均力敌、艰难的对抗,现在看来,这种尝试效果不错!今天之后,我希望大家不要再有疑虑,按照我的想法继续拍摄。”

众人齐声答应,气势非凡,这十分钟的毛片实在太精彩了,每个人都相信自己在创造一部杰作。

……

风吹长草,连绵起伏,如同绿色的海洋。

这里是横贯公路附近的一片草场,海拔两千米,虽是深秋,但长势喜人。

远处是青色的山峦,山峦之间云海翻腾。近处,是开得姹紫嫣红的高山杜鹃。

杨叶一行人扛着摄影器材,费了老鼻子劲才抵达此处,看着这绝美的风景,翻山越岭的辛苦才有了些许慰藉。

惠英虹兴奋地道:“师父,这地方好美啊!”

杨叶一屁股坐在地上,问道:“你不累吗?”

“额……好累!”惠英虹瞬间泄气,也一屁股坐在地上。

杨叶对华慧英道:“说起来,没有这条公路,累死我们也到不了这地方。”

华慧英道:“台湾的地形,中央山脉切断东西,交通不便。国军来台后,蒋夫人发动国军老兵,修建了东西横贯公路。修筑完成后,大部分老兵就被就近安置在了中部山区的各个社区部落中,无所事事,养老终年。”

杨叶叹了口气,把陈玉莲叫过来,问道:“阿莲,等会有场喂药的戏,要嘴对嘴,有没有问题?”

《笑傲江湖》是杨叶主演的第四部电影。除了第一部《少林寺》演和尚,没有亲热戏之外。第二部《精武英雄》和第三部《卧虎藏龙》都有激情戏。

这厮占便宜没够,《笑傲江湖》虽然没有床戏,吻戏是不能少的。

令狐冲身中剧毒,又被下蛊,为了救他性命,任盈盈用嘴喂药,有两场吻戏。

其实严格说起来也不算,喂药不能算接吻吧?

陈玉莲脸色微红,说道:“没问题!”

杨叶点点头:“先休息一下,等会就开工。”

陈玉莲给世人的印象是清纯玉女,她饰演的“小龙女”是被称为最接近原著的姑姑,最起码金庸本人是这么认为的。

但其实……她拍过三级片,还不止一部。尤其是在1984年的恐怖片《连体》中,还有她强健男人的桥段。

她还是同性恋,和广告导演蔡美诗同居十多年。这个蔡美诗是个奇人,她还搞过乐坛天后林忆莲。

休息了一阵,便各自忙碌起来。

没过多久,便见远处“轰”的一声,一蓬长草被炸飞,那是柯受良带着人在埋炸点,为免出意外,先试试威力。

“导演,可以了!”

“先试试,阿华,过来!”

柯受良把杨叶带到一个地方,说道:“杨少,你站这里,待会儿抬脚就行了。”

“确定没问题?”

“我保证!”

“OK,准备拍摄!”

副导演道:“预备!开风扇!Action!”

风吹长草,元华屈指一弹,大喝一声:“夺命寒冰!”

杨叶一抬脚,“砰”地一声,一点火光一闪,地面被炸得烟尘四起。

杨叶问道:“怎样?”

掌镜的华慧英道:“完美!”

杨叶对柯受良道:“小黑,干的不错!”

又大声道:“准备下一场。”

为什么放大招的时候,一定要喊招式名字呢?

因为这是一个信号,我这边一喊,你就要做出相应的动作。

香港功夫片早期的时候,是“啊”地喊一声,徐刻把这个“啊”给改良了,变成了喊招式的名字。

喊“啊”会让人感觉很蠢,但喊招式的名字,就会让人觉得很拉风。

不管是“啊”,还是李小龙的怪啸,还是徐刻的喊招式名字,其实都是起到一个控制节奏的作用。

节奏,就是香港功夫电影的秘密。

香港的功夫片起源于戏剧,本质上就是一种舞蹈。

香港的动作片分为上把和下把,上把是演员,下把是武行,武行要配合演员。

演员动不动就要打十个,武行在演员面前穿插,眼花缭乱的,演员常常会忘记打到哪里了。

这时候武行喊一声“啊”,送上来,其实就是在提醒演员,你该打我了。

同样的,武行人多,有时候一场戏甚至会有几十个武行出场。

这么多人,又要看镜头,又要走位,还要和其他人配合,你进我退,彼此穿插。

如果你错了,你要马上回到你的位置上去,在拍摄过程中,就只能靠声音来指挥,控制节奏。

……

杨叶对陈玉莲道:“阿莲,看你的了!”

说着往地上一躺,眼睛一闭。

陈玉莲看着杨叶英俊的面容,还有上身健硕的肌肉,纠结了一下,双掌往杨叶的肚子上一按,摆出为他运动逼毒的姿势。

然后红着脸,一俯身,吻住了杨叶。

二号机赶紧跟上,给两人来了一个特写。

“不行!”摄影师喊了一声。

杨叶睁开眼睛,问道:“怎么回事。”

“阿莲红脸了!”

这时候的剧情是正在被左冷禅追杀,危急之下还犹犹豫豫,红什么脸?应该是非常决绝的表情。

杨叶哦了一声,说道:“重来!”

(本章完)

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