新艺城鼎盛时期，玩过一货卖二主的把戏。

但是像杨叶这样，一货卖八主，真是闻所未闻。

不过杨叶说的也有几分道理，如果他让八大公司竞价的话，势必会把他的电影抬到一个很高的价格。

这其实对杨叶是有利的，但杨叶却没有这么做。

看来，八大公司帮助杨叶解除封杀这件事，杨叶还是承情的。

他们却不知道，杨叶不让八大公司哄抬片价，其实是为他自己着想。

因为这样哄抬物价的行为，势必会造成演员的片酬疯长，从而使得电影公司的制片成本急剧上升。

当然，整体趋势上，演员片酬肯定是会不断上涨的。

只不过港星的片酬高得过于离谱了。

这大大损害了影视行业的健康发展。

杨叶自己是一个电影公司的老板，他自然不希望这样，这是在损害他的利益。

别的不说，如果香港的女明星拍一部电影就能赚几百万，他还怎么包养女人？

不过这些话他是不会说明着说出来的。

他如果敢说这种话，那就是跟全香港的演员为敌，会结仇无数。

别人就算明着不敢反对他，背后也要戳他的脊梁骨，骂他扑街。

所以，杨叶只是用自己的办法，来稍微抑制一下。

其实以香港的电影模式，天价片酬是必然会出现的。

因为香港本土没什么市场，赚钱就靠卖埠，卖的埠越多，赚得钱就越多。

那卖埠靠什么呢？就靠明星。

“龙杰星发华”为什么号称香港五大巨星？因为他们的海外市场牛逼。

有人说刘桦也算？他还真算。

九十年代，刘桦的电影版权在韩国能卖大概800万港币，加上台湾500万，新马200万，四个市场他能够稳定收回1500万港币。泰国、菲律宾也能卖一点。

这就是为什么当时香港的社团会不择手段请刘桦拍戏，因为只要控制一下成本，比如在片酬上压榨他，就能稳赚不赔。

当然，和龙杰两大巨星相比，刘桦的差距还是比较大的，这四个市场，李联杰能收回2500万，陈龙能收回5000万。

……

对于八大片商而言，如果他们不用竞争，而是联手购买杨叶的电影的话，其实是非常划算的。

因为你高价抢到一部，也不一定能赚多少钱，没买到的就只能干瞪眼，看别人吃肉，自己连汤都没得喝。

而联手上映的话，每部都有得赚啊，虽然每部都赚的少，但是加起来就多了嘛。

不过，事情没有这么简单，杨叶又提出了另外一个概念，分成！

“我的电影在北美、日本、大陆都是按照分成来算的。在大陆，一部电影的票房我能够拿到35%。发行方，也就是大陆的中影公司，拿17%，院线则拿48%。

我希望诸位也能够采用这种票房分成的模式，这对你们而言是有好处的。因为一锤子买卖的话，我只管赚我的那份钱，如果我拍了烂片，亏的是你们发行商。等于把风险转嫁给了你们。

而分成模式下制片方、发行方，院线的利益是捆绑在一起的，拍了烂片观众不爱看，亏的是我们制片公司，院线则可以减少排片、甚至直接下画来避免损失。”

杨叶虽然这么说，八大公司却有些不以为然，因为杨叶是常胜将军，他还没输过。

但，没有人会常胜不败，白杨影业也不是没有亏本的电影，只不过嬴的次数太多，亏的就被人忽略掉了。

电影行业是一门风险很大的生意，八大公司作为业内人士，自然是非常清楚的。

最终，八大公司同意了杨叶的方案。他们在联合引进白杨影业的电影的时候，按照制片方，发行方，院线35：17：48的比例来分账。

杨记拿走35，各家院线拿属于自己的48。

另外的17也不是给八大片商，而是给发行公司。

合同规定，杨记在台湾上映的，走分成的电影，白杨发行公司必须和八大片商一起参与发行工作。

至于具体怎么分，另有细则规定。

当然，也不是每一部都走分成。

一般只有杨叶、陈龙等人的大片才会用这种模式。

一些小成本的文艺片什么的，就直接走买断了。

商议妥当之后，白杨影业就和八大公司签订合同。

合同上除了规定分成的事项外，还规定了制片公司和发行公司有监票的权力。

如果有电影院在电影上映期间偷票房的话，则会按照相关规定进行惩罚。

最严重的情况下，会收回拷贝，终止合作。

不过……在数字时代来临之前，偷票房是无法阻止的。

监票制度也只能让他们收敛一点，别太过份。

合同签订之后，白杨影业就把过去三年未在台湾上映的电影一股脑儿扔给八大公司，让他们拿去放映。

这些电影虽然没有在台湾上映过，但是盗版录像带在台湾早就泛滥成灾了。

能卖出多少票房，还真不好说！

不过一些死忠粉应该还是会去支持的。

而且电影院的观影环境要远远好于在家看录像带，应该也能吸引一部分观众。

最后，为表诚意，杨叶决定将他今年暑期档的新片《赌神2》的首映礼放在台北举行。

他还会带少女时代在台北举行一场“赌神演唱会”，为电影做宣传。

一切谈妥之后，八大片商满意而归，杨叶则继续投入到《赌神2》的拍摄之中。

购买埠片的风险很大，抱团取暖，风险共担是大势所趋，现在世界上主流市场都是这么玩的。

只不过台湾的片商们各自为政，舍不得手头的蝇头小利，谁也没有跨出这一步而已。

杨叶用实际行动帮他们走出第一步，尝到甜头后，他们就会自己走出第二步。

……

七月，陈龙三兄弟的《飞龙猛将》、张雪友王组贤的《我的野蛮女友》双峰并举，携手突破三千万大关。

其他公司的电影都被压制得票房跳水，不及预期。公司内部愁云惨淡，一片哀嚎。

林岭东继《龙虎风云》和《监狱风云》大爆后，推出三部《学校风云》。

可惜却爆冷扑街，票房不过千万，让麦嘉心灰意冷！

新艺城的另外一位老板石添则推出周闰发、罗美薇主演爱情电影的《长短脚之恋》，被《我的野蛮女友》压着打，票房不过千万。

嗯，这电影没有王组贤，因为王组贤在拍《我的野蛮女友》。

至于罗美薇，她如今不是张雪友的女朋友，张雪友现在的女朋友是……陈慧娴。

杨叶也不知道为什么会这样，他绝对没有主动干涉，或者从中作梗。

唯一的解释是……蝴蝶效应！

因为张雪友和罗美薇认识是源自黄百鸣带着“开心少女组”到香港商业电台做宣传，恰好张雪友也在，他就和罗美薇看对眼了。

由于“开心鬼系列”被杨叶给薅了，罗美薇并没有主演这部电影，黄百鸣也没有成立“开心少女组”，反而张雪友成了“开心鬼”。

所以，张雪友和罗美薇也就没有因此而相识！

另一方面，由于张雪友提前走红，杨叶安排他和陈慧娴合唱《相思风云中》，两人惺惺相惜，成了好友，一来二去，竟然就搞上了。

这……随他去吧，这个世界上，跟杨叶接触太多的人，人生全都变得不一样了。

陈龙连老婆都没了，张雪友只是女朋友变了而已，多大个事，杨叶才懒得管。

思远影业邀请刘桦和钟楚虹主演的《猎鹰行动》，票房1200万，只能说凑合。

邵逸夫重新出山，创立大都会影业，请到王京帮忙拍摄《求爱敢死队》，票房1100万，王胖子算是完成了任务。

麦当雄制作的《月亮星星太阳》，票房也被压制得不过千万。

李修贤的万能电影公司出品的《霹雳先锋》，德宝的《神探父子兵》票房才五百多万，惨得一批。

在猛将和女友两部电影的双重压制之下，这些电影都比原时空至少下降了至少一成票房。

别觉得一成少，香港的本埠票房很大程度上决定了卖埠价格，过一千万和不过一千万，完全是两个概念。

电影是个风险很大的产业，因为这点差别，一部盈利的电影，搞不好就亏本了。

……

影人茶餐厅！

杨叶和李赛凤坐在一起饮早茶。

两人一边吃东西，一边小声聊天，杨叶不知在李赛凤耳边说了什么，逗得小美女咯咯直笑。

徐刻穿着拖鞋，顶着个鸡窝头走了进来，在杨叶和李赛凤对面坐下。

“早晨！”

“早晨！”

互相打过招呼，李赛凤端起茶壶帮徐刻倒了杯茶。

“谢谢！”

徐刻喝了口茶，拿起一个叉烧包撕开，塞进嘴里吃了起来，一边吃一边说：“今天怎么想到请我饮茶？”

杨叶道：“南笙没跟你回来？”

徐刻前段时间去美国追妻去了，杨叶没想到他居然这么快就回来了。

“在家睡觉呢！”

“哦，搞定了？”

“我跟她在美国领了证！”

“恭喜！恭喜，什么时候摆酒？”杨叶和李赛凤连忙向徐刻道喜。

“摆酒就算了，我们已经在美国举行过婚礼了，不想大操大办！”

“随你吧，你不办归不办，我红包还得包，回头给你送过去！”

“谢谢，谢谢！”徐刻咧嘴一笑，杨叶可是很大方的。

杨叶和徐刻碰了一下杯，喝了口茶，说道：“我找你，是因为阿满的人气最近有点下降，我希望你能帮她打造一部武侠片！”

李赛凤长着一张萝莉脸，虽然甜美可爱，但是戏路就比较受限制。

因为港产电影以男星为主，女星大多是作为花瓶存在，花瓶嘛，最好是美艳的，性感的。

而李赛凤的人设是“暴力萝莉”，虽然很带感，但其实不容易接到适合的戏。

徐刻听了这话，蹙眉思索道：“阿满的身手是没得说，但要找到适合她形象的角色……”

杨叶道：“不用想，现成的。我希望你能够把金庸的《越女剑》搬上大银幕。”

徐刻眼前一亮；“阿满演阿青？这倒是合适！”

在原时空，金庸的十四部小说被无线垄断，亚视只能挖些边角料，搞到一部《越女剑》，如获至宝，一部短篇小说，愣是给水出了二十集。

在这部剧中，女主角阿青的饰演者就是李赛凤。

杨叶自然不会无聊到把一部短篇小说拉到二十集的长度，不过这玩意儿拍电影倒是挺合适的，那就试试吧！

“不过阿满太漂亮了，她演阿青，什么人又能演西施呢？”

西施是美得让阿青自残形愧的人，李赛凤是阿青，那谁是西施？这的确是个问题。

不过杨叶早有答案，他说道：“朱琳！”

好嘛，徐刻还以为杨叶这厮是要捧李赛凤，搞半天是要捧朱琳。

……

插图：李赛凤阿青剧照！(本章完)