“打听了一下，企鹅视频的那部《暗黑者》，应该会在过年后开始播出。咱们时间抓紧一些的话，能赶在他们前面。”

“便利店”片场门口，孟白和五百坐在一旁等待着灯光师、摄影师等工作人员架设现场，顺便聊着“友剧”的情况。

五百皱眉道：“其实咱们也没必要非得抢在他们前面吧？我们的题材是灵异悬疑，他们的题材是刑侦犯罪，两者不冲突啊。”

“但是同一时间观众的注意力是有限的，两部剧的热度必然会彼此牵绊。”孟白解释道。

尽管两部剧是两种题材，但其实主要观众都是以大学生和28岁以下年轻人为主的群体，他们的关注度和话题是有限的。如果两部剧同时播出，难免会出现分流或者压制的情况。

其实还有一个选择，就是把《灵魂摆渡》放到后面播出，也同样能错开竞争。

但可惜，孟白了解了一下，企鹅视频的那部《暗黑者》是一二季联播，加起来一共将近五十集。

按照一天一集、一周五集的播出频率，需要两个多月才能播完。

更关键的是，这里还牵扯出一个关键问题，就是视频平台的会员充值。

一个月十五到二十块钱的会员费用，对还在上学或者刚开始工作的年轻观众而言，是一种“钱虽然不多但花了总感觉难受”的消费。

如果是一个平台倒还好说，但两部剧涉及到两个平台，这种消费带来的“难受”感就要翻倍。

所以很多观众的行为习惯，大多是先忍痛开一个网站的会员，然后再有需要，就去快播或者贴吧喊一声“大佬求求”，之后自然就会有一份“野生的”资源出现在眼前。

因此，哪部剧在前面播出，观众就更有可能开通哪个平台的会员。

而会员充值数量，无论是对视频平台，还是对制作方来说，都是重要的收益点。

像孟白和乐时网签订的收益分成合约里，其中一条重要的收益分成，就是会员在剧集内充值的情况。

事关切身利益，孟白自然要尽可能的考虑周全。

“所以说，老哥。”孟白拍着五百的胳膊，一副委以重任的口气道：“接下来的拍摄，就要多拜托你啦！”

“……我尽力。”

……

文字和画面之间最大的区别，就是对于观众直观感的程度不同。

看文字的时候，很多地方作者可以不写清楚，靠读者自己的想象，去自行脑补感受剧情场景的氛围。

但影视剧不行，画面展现的是什么样子，观众接受的信息就是什么样子。

作为一部灵异悬疑题材的剧，《灵魂摆渡》最重要的一点就是要让观众感受到那种恐怖、悬疑、紧张而又刺激的氛围。

那怎么体现这种氛围呢？

很简单，让画面充斥着黑暗与阴影就行。

换用人话说就是，晚上拍。

“灵摆”剧组最多的戏份就是夜戏，毕竟夜晚本身就自带恐怖氛围了。

而整部剧要拍摄的第一场戏，就是一场夜戏。

“灯光就位！”

“录音就位！”

“镜头确定！”

“……”

听着剧组各个部门的就位情况，坐在监视器后的五百站起身，高声道：“OK，各组就位，现场保持静默。场记，准备拍板！”

“《灵魂摆渡》一场一镜一次，啪！”

“开始！”

伴随着五百的指令下达，现场立刻安静了下来，只剩下各种拍摄器材的细微运转。

“哗——”

便利店的门被推开，留着大背头、全身黑色修身西装的于毅大踏步的走进门。

“欢迎光临！”

穿着便利店员工服的张偌昀赶忙出声欢迎，正要问对方需要什么帮助，却见于毅直接从货架上拿了罐饮料，很自然的揭开盖子喝了起来。

“哎，你干嘛呀？”

“我是这的夜班服务员赵吏，你的新同事。”

“不可能，老板规定晚上只有一个人值班。”

……

《灵魂摆渡》的第一场戏，并没有从剧本的第一个画面开始拍起，而是先拍了第一集后半段的剧情。

无论电视剧还是电影，很少会有按着剧情顺序依次拍摄的。大多时候先拍什么后拍什么，一般会根据演员、天气、场景和道具的准备顺序来排列。

演员肯定是最核心的，毕竟如果一段戏的演员临时请假了，那怎么调整也没办法。

所以有些签了大牌演员的剧组，为了节省演员档期，会选择优先拍摄这位大牌演员的剧情。

其次就是天气，比如遇到下雨、下雪、黄昏清晨这些特定的天气状况，剧组有需要肯定会第一时间抢拍。

当然，如果实在碰不到这些天气，剧组自然也有人工干预的手段。比如喷水、人造雪，或者在房间玻璃上遮盖黑布来模拟夜晚。

剧组冷知识，在相当长的一段时间内，剧组会采用硝酸类化肥模拟雪景，因为撒在地上的时候都是白花花的细碎粉末。画面看起来很唯美，但现场的气味却着实“猛烈”。

在天气之后，同一场景的剧情大多数时候也会集中拍摄。

比如《甄嬛传》，在剧情里有不少后宫嫔妃和皇帝就寝的剧情，这些自然不可能是拍一次就搭一次景。事实上，所有的侍寝镜头，全都是剧组在两天的时间里一口气拍完的。

因此饰演皇上的陈建斌在剧情后期妃子侍寝时脸上的疲惫，还真不全是演出来的。

最后就是道具，有些道具，尤其是食物类的，因为有保质期限在，所以剧组往往也会把相关剧情拍完，再拍其他的。

所以《灵魂摆渡》第一场戏的选择，大致也是遵循了这个顺序——主角三人组都在，夜景，便利店集中剧情。

孟白和五百一样，也坐在监视器后面看着镜头拍摄的画面。

他是属于那种“现场型”的编剧，就是会在现场看演员的表演，然后根据表现适当调整人物和台词，使他们相互之间更加匹配。

也有那种“教科书型”的编剧，特点是写好的剧本就不会再有任何改动，哪怕是一句台词里的语气词，也不能有变化。

这两种类型的编剧其实无所谓孰优孰劣，只要保证观众最后看到的剧情效果是精彩的就可以。

(本章完)