五月的佛罗里达，阳光炽烈，与加州的干燥不同，这里空气中弥漫着湿热的海洋气息。

代表团一行从西海岸的洛杉矶横跨北美大陆，飞抵东海岸的佛罗里达州奥兰多。

此行的核心目的地——华特迪士尼世界度假区，便坐落于此。

与专注电影制片和动画的伯班克不同，奥兰多是迪士尼庞大娱乐帝国的线下体验核心，是梦想被具象化、规模化运营的终极体现。

EPCOT（未来世界）主题公园内的“世界展示区”，如同一个微缩的地球村。

当代表团成员站在那标志性的、仿制天坛祈年殿穹顶的中国馆前时，心情颇为复杂。

朱红色的立柱，雕梁画栋的仿古建筑，在异国他乡努力营造着东方的庄严与神秘。

馆内核心设施，便是那拥有360度环形巨幕的影院。

众人鱼贯而入，在阶梯式的座位上坐定。

灯光暗下，熟悉的、略显斑驳的《中华奇观》影片开始播放。

航拍的万里长城蜿蜒于崇山峻岭，故宫的太和殿在夕阳下金碧辉煌，桂林的山水在薄雾中若隐若现，敦煌的飞天壁画摇曳生姿……

这些影像对于王盛、朱泳德等人而言，熟悉得如同刻在骨子里。

影片的拍摄技法、叙事节奏乃至配乐，都带着浓重的八十年代烙印，宏大，庄严，但也难免有些距离感，仿佛在展示一个凝固在历史中的、仅供观赏的文明标本。

影片播放完毕，灯光亮起。

艾格副总裁看向中方代表团，特别是朱泳德和王盛，语气诚恳：“各位，正如我们之前所讨论的，这些画面无疑壮丽而经典。

但我们相信，今天的中国，拥有更多值得向世界讲述的故事。

我们期待的新版影片，能让游客感受到长城脚下现代都市的脉搏，感受到紫禁城外的生活气息。”

朱泳德点点头，作为老牌电影厂的负责人，他深知外宣工作的重要性与微妙之处：“艾格先生说得对。中国的发展日新月异，我们需要一部既能传承古老文明，又能展现当代活力，尤其是改革开放成果的新影片。

这次合作，内容主导权在我们，这至关重要，我们必须确保呈现的是一个真实、立体、全面的中国。”

王盛在一旁沉默地观察着。

他对这个政治意义大于商业利益的项目虽没法指手画脚，但他敏锐地意识到，这是中方在文化话语权上的一次重要争取——剧本、选景、拍摄主导权，乃至最终的审片权。

迪士尼在此做出的让步，其背后是对中国市场的长远觊觎，尤其是那个尚未落地的迪士尼乐园项目。

这是一场心照不宣的交易。

在奥兰多的两天，代表团仔细考察了中国馆的硬件设施，与迪士尼幻想工程师讨论了环形银幕的技术参数和未来升级的可能性。

结束奥兰多的行程，代表团重返洛杉矶伯班克。

真正的谈判，在迪士尼总部一间视野开阔的会议室里正式展开。

围绕《中华掠影》重拍项目的会谈，虽然涉及技术、资金、拍摄周期等诸多细节，但基调却相对和谐。

中方握有内容主导和审片权这两张王牌，迪士尼则展现出配合与尊重的姿态。

双方很快敲定了合作框架：由上影集团牵头组建核心制作团队，迪士尼提供不低于八百万美元的资金以及最新的环形银幕拍摄和放映技术支持，确保影片在视觉和听觉体验上达到世界顶尖水准。

项目预计在年内启动，次年完成后期制作并替换EPCOT中国馆的旧影片。

正事谈妥，会议室内的气氛明显轻松了许多。

侍者重新添上咖啡和茶点。

这时，朱泳德清了清嗓子，脸上堆起热情的笑容，目光投向艾格和李女士：“罗伯特，李女士，关于《中华掠影》的合作，我们非常愉快，也充满信心。

这展现了我们双方在文化交流上的诚意和远见。不过，文化交流的维度应该是多元的。

除了这部展示国家形象的影片，我们是否也可以在更市场化的领域，进行一些探索性的合作？”

艾格眉毛微挑，露出感兴趣的神色：“朱先生，请详细说说。”

朱泳德顺势从公文包里取出一份英文版的剧本大纲，是王盛提供的、改编自他早年作品《当幸福来敲门》的合拍版故事梗概。

他将大纲推向桌子中央。

“这是我们王盛导演的一个项目构想，基于他之前一部非常成功的华语电影《当幸福来敲门》进行本土化改编。

故事讲述一位单亲父亲在美国社会底层挣扎，凭借不懈努力和乐观精神，最终为家人赢得尊重和幸福的故事。

主题温暖，充满人文关怀，具有普世价值。”

李女士率先拿起大纲快速浏览。艾格也接过一份，仔细阅读起来。

王盛适时地补充：“这个故事的内核是关于坚韧、家庭和希望，我相信它能跨越文化差异，引起美国观众的共鸣。事实上，原版电影在亚洲地区取得了很好的口碑。”

会议室里安静了片刻，只有纸张翻动的声音。

艾格放下大纲，看向王盛，眼神中多了几分审视与权衡。

他当然知道《功夫足球》的奇迹，眼前这个年轻人不仅在中国市场呼风唤雨，更与新线影业合作，将一部非英语片在北美卖出了超过六千万美元（并且还在增长）的惊人成绩。

这证明了他对商业类型片的掌控力和跨文化运作能力。

更重要的是，他听说了王盛在怀柔主导的“成龍快乐园”项目，那种将影视IP与沉浸式体验结合的模式，与迪士尼的核心业务有异曲同工之妙。

若迪士尼想在中国落地，与这样既懂内容又懂落地运营，且在官方层面有良好关系的本土巨头建立深度合作，无疑大有裨益。

“王先生的作品，无论是《初恋这件小事》、《我的野蛮女友》，还是最近的《功夫足球》，都证明了您对市场脉搏的精准把握。”

艾格缓缓开口，语气慎重，“这个温情励志的故事，确实很符合迪士尼品牌一贯倡导的‘家庭’、‘梦想’价值观。”

他顿了顿，与李女士交换了一个眼神，似乎达成了某种共识。

“迪士尼有兴趣参与这个项目。”

艾格最终表态，“我们可以探讨以合拍的形式进行。

鉴于故事背景设定在美国，为了确保文化细节的真实性和市场接受度，我们希望在剧本的具体创作和打磨上，由迪士尼的编剧团队来主导。

当然，王盛先生作为原故事创作者和导演，您的意见将得到充分尊重。同时，影片的全球发行，由迪士尼负责。”

这是好莱坞大公司的典型逻辑——掌控内容生产和国际渠道。

艾格继续道：“导演由王盛先生担任，这一点我们认可。

但制片人方面，我们需要指派一位经验丰富的迪士尼制片人，负责协调剧组、预算控制以及与好莱坞工会等事宜，确保制作符合好莱坞的工业标准。”

王盛对此早有预料。

“可以。”王盛言简意赅地同意，“导演和最终剪辑权，必须由我掌握。这是保证影片风格统一和艺术完整性的基础。”

艾格沉吟了一下。

最终剪辑权通常是好莱坞大导演的特权，但王盛的成绩和他在中国的影响力，让他有了谈判的资本。

“原则上可以同意王盛先生拥有最终剪辑权，但迪士尼保留在重大分歧上的协商权。”艾格做出了让步。

接下来，便是最实际的利益分配谈判。

朱泳德代表上影，王盛代表盛影，艾格和李女士代表迪士尼，三方就投资比例和利润分成展开了激烈的讨论。

经过几轮唇枪舌剑，最终达成协议：

项目总预算初定为3500万美元。

迪士尼凭借其渠道、技术和本土制作优势，投资2000万美元，占57%份额；盛影传媒投资1000万美元，并提供原始IP和导演资源，占28.5%份额；上影集团投资500万美元，并协助处理部分在华事务，占14.5%份额。

利润分配遵循投资比例，全球票房及后续所有衍生收入，均按此比例进行分成。

……

两天后。

当合作备忘录被打印出来，三方代表在上面签下名字时，会议室里响起了礼貌的掌声。

朱泳德红光满面，这不仅是一个国际合拍项目，更是上影集团在他退休前实现的重大突破。

王盛笑着拍了拍手。

迪士尼横竖是要落地魔都的，他借此机会，爆点金币怎么了？

(本章完)