第577章 575:当狗有什么不好的

2004年的国庆黄金周,以一种前所未有的方式落下了帷幕。

对于内地电影市场而言,这是一个标志性的节点。

随着王家伪和他的《2046》被无形之手清退出主流院线,卢川及其深陷抄袭风波的《可可西里》在公开道歉和赔偿后彻底雪藏,原本可能存在的杂音被彻底清除。

整个市场的聚光灯,毫无保留地聚焦在少数几部符合“盛影系”规则与口味的作品上。

成龍主演,盛影传媒主控宣发的《新警察故事》无疑是最大赢家。

在“S级”宣发资源的持续加持和几乎无可匹敌的排片保障下,影片票房一路高歌猛进。

当国庆七天长假结束,最终统计数字出炉时,整个行业再次为之失声——累计票房突破3亿人民币!

创下成龍个人在内地的第二高票房纪录,也暂时登上了2004年年度票房冠军的宝座,将同期上映的好莱坞大片《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》远远甩在身后。

市场的选择,冰冷而真实。

于是,在京城、在魔都、在羊城,在无数圈内人的饭局、茶歇和私下交流中,一句半是嫉妒半是无奈的话开始悄然流传:

“看见没?当盛爷的狗,就能拿高票房。”

这话刻薄,甚至恶毒,但其背后折射出的,是一种面对绝对权力和庞大资本时的复杂心态。

它既是对成功者的一种“捧杀”,试图将王盛和他的合作伙伴们架在火上烤,暗示他们的成功并非源于作品本身,而是源于垄断和妥协;同时也是一种赤裸裸的挑拨,试图在王盛与成龍、与周星星、与所有依附于盛影系这棵大树的合作者之间,埋下猜疑的种子——你们不过是王盛麾下的“鹰犬”,离了他,你们什么也不是。

然而,这种程度的流言蜚语,对于早已铸就了自身商业逻辑和护城河的盛影系而言,轻飘飘如同鸿毛。

京信大厦顶层的办公室内,王盛听着李婷婷汇总的各类市场反馈和圈内议论,脸上连一丝波澜都未曾泛起。

“捧杀?挑拨?”

王盛不以为意:“格局小了。”

他站起身,走到巨大的落地窗前,俯瞰着脚下日渐繁华的京城。

秋高气爽,天空湛蓝。

“他们只看到《新警察故事》拿了3个亿,只看到我们能让谁上,能让谁下。

但他们看不到,或者说故意忽略的是,这3个亿背后,是我们‘中影盛世’院线数千块银幕的硬件升级,是我们覆盖全国的标准化影院管理服务,是‘猫眼电影’平台带来的购票便利和口碑发酵,是我们从剧本开发、制片管理、宣传发行到衍生品开发的一整套工业化流程。”

王盛的声音平静,却带着一种不容置疑的力量。

“舆论围剿?我们依法依规办事,尊重版权,保护原创,何错之有?王家伪的电影不符合主流观众审美,市场不买账,难道要我们逼着观众去看?卢川的片子涉及版权纠纷,院线基于商业风险和公众舆论暂缓排片,这不是最基本的市场行为吗?”

“他们以为抓住一点所谓的‘黑料’就能动摇我们?”

王盛转过身:“盛影传媒直接雇佣的员工超过五千人,算上紧密合作的关系公司、遍布全国的院线职员、签约艺人及幕后团队,靠着我们这条产业链吃饭的人,数以万计!

A股市场数百亿的市值,关联着多少机构和散户投资者的切身利益?国家推动文化体制改革,鼓励文化产业做大做强,我们盛影是积极响应并做出成绩的标杆!”

他语气一顿:“想动我们?先掂量掂量,能不能承受得起搅乱这么一个拉动内需、创造就业、贡献税收、输出文化的产业龙头所带来的连锁反应!

在这么大的规模和实实在在的社会经济效益面前,些许个人好恶、圈内恩怨、甚至是精心编织的所谓‘黑料’,都轻于鸿毛!”

李婷婷肃然站立。

她知道,这就是未来应对类似舆论风波的基调——不纠缠于具体是非,而是直接亮出肌肉,展现体量,将问题提升到行业发展和社会贡献的层面。

这是一种阳谋,一种基于绝对实力的自信。

……

就在国庆档硝烟散尽之际,从韩国方面传来了确切消息。

由王盛总导演,霍健起实际执掌导筒,柳承龙、李兵兵、范小胖、林允儿等人主演的中韩合拍电影《首尔别离》(原《一次别离》),已正式完成后期制作,并成功报名参加了第55届柏林国际电影节(2005年)的主竞赛单元。

这部电影,自筹备之初就瞄准了国际电影节。

王盛利用其对未来影视作品的“先知”,将原本发生在伊朗的故事,巧妙地移植到韩国社会背景之下,探讨全球化背景下中产家庭的伦理困境、移民问题与阶级差异,其深刻的人文关怀和精准的社会观察,正是柏林电影节所青睐的类型。

尽管王盛本人因国内事务繁忙,并未全程参与拍摄,但他对剧本基调、演员表演和最终剪辑方向的把控,确保了影片的艺术质量。

……

与此同时,另一个备受瞩目的项目也正式启动了全国范围的演员海选。

基于与国家体育总局的深度合作,以刘响雅典奥运会110米栏夺冠传奇为蓝本的传记电影(暂未定名),由陈国惺导演牵头,组建了包括资深编剧、体育顾问、专业田径教练在内的庞大筹备组。

海选公告通过盛影传媒官网、合作媒体及“猫眼电影”平台同步发布,明确要求寻找形象、气质、体态接近刘响的年轻演员,并注明入选者将接受为期数月的高强度专业田径训练。

公告一出,立刻在全国范围内引发报名热潮。

这不仅是一个一夜成名、跻身大银幕的机会,更承载着演绎民族英雄、参与时代记忆的荣光。

无数怀揣明星梦的年轻人,以及一些已有表演经验的演员,都纷纷投递资料,希望能获得这个极具分量的角色。

王盛对项目组的要求只有八个字:“尊重事实,精益求精。”

他要的,不仅仅是一部趁热打铁的应景之作,更是一部能够经得起时间考验,真正展现中国运动员风采和精神世界的银幕经典。

(本章完)

第578章 576:双张决裂

时间的指针悄然划入2004年的深秋。

京城的天空显得格外高远,湛蓝的天幕上偶尔掠过几丝薄云,空气里弥漫着干燥而清冷的气息。

位于东三环的京信大厦,如同一位沉默的巨人,矗立在日渐繁华的CBD边缘,俯瞰着这座古老都城迈向新世纪的勃勃生机。

而大厦内部,最为人所知的,无疑是占据了数个楼层的盛影传媒集团。

这里,已然成为中国文化产业新贵的力量象征,取代了昔日北影厂在无数圈内人心中的圣地地位。

集团内部,各项业务如同精密的齿轮,在王盛制定的战略框架下高效运转。

除了备受瞩目的《大闹天宫》后期精修、中美国际电影节筹备等核心项目外,另一个同样承载着时代重量与民众期待的计划,也在有条不紊地推进中——以飞人刘响雅典奥运会夺金传奇为蓝本的传记电影《一鸣惊人》。

项目由陈国惺导演全权负责。

王盛对此并未过多干涉。

对于陈国惺的能力,王盛是放心的。

这位曾执导过《横空出世》的导演,不仅有着驾驭宏大题材的魄力,更在人物传记片上有着独到的眼光和深厚的功力。

1999年,正是那部凝聚了民族自豪感的《横空出世》,在王盛一手策划的营销助力下,票房一路狂飙,最终突破亿元大关,成为自有明确市场统计以来,第一部票房过亿的国产电影,铸就了北影厂改制前的最后辉煌。

也正是从那之后,北影厂正式走入历史,改制为北影制片公司,并入中影集团,而羽翼渐丰的盛影传媒,也顺势将总部从那片充满记忆的厂区迁出,入驻了如今这座更具现代气息的京信大厦,开启了新的篇章。

陈国惺擅长在时代洪流中刻画个体命运,善于挖掘人物内心复杂而坚韧的力量。

他此前执导的《孔繁森》等作品,都展现了他对真实人物细腻的塑造能力。

由他掌舵刘响传记电影,无论是对于刘响个人形象的升华,还是对于影片所要传递的拼搏精神与民族自信的诠释,都是上佳人选。

项目筹备组设在盛影传媒大厦的十一层。

会议室内,墙上贴满了刘响从少年时期到雅典巅峰时刻的照片、比赛数据图、技术分析表,以及初步筛选出的几位候选演员资料。

陈国惺戴着眼镜,正与编剧团队、体育顾问以及选角导演一起,反复推敲着剧本细节和演员人选。

“刘响的故事,核心在于‘突破’。”陈国惺指着白板上写下的关键词,“突破身体的极限,突破技术的瓶颈,更重要的,是突破长期以来笼罩在黄种人短跑项目上的那种‘不可能’的心理定势。我们的剧本,每一场戏,每一个人物弧光,都要围绕这个核心来构建。”

一位编剧提出:“陈导,关于少年时期的戏份,我们是否应该加重他家庭环境的描写?比如他父母的支持?”

陈国惺沉吟片刻,摇了摇头:“可以提,但不宜过多渲染苦难或刻意煽情。刘响的成功,个人天赋与后天努力是关键,家庭是温暖的港湾,但不是戏剧冲突的核心。我们要避免陷入那种‘全家举债供其训练’的俗套叙事。他的家庭是普通的,也是坚强的,这种普通的支持,恰恰是更广泛中国家庭的缩影,更有共鸣。”

他转向选角导演:“演员海选的情况怎么样?”

“反响非常热烈。”选角导演递过一叠资料,“我们收到了超过三千份简历和试镜视频。目前初步筛选出二十人进入下一轮体能测试和表演工作坊。形象、体态接近是基础,但更重要的是眼神里的那股‘劲儿’,那种不服输的狠劲和专注。”

陈国惺仔细翻看着资料,偶尔在某张照片上停留片刻。

“通知他们,下一轮测试,增加现场模仿刘响跨栏技术环节的考核。不需要他们真的能跨栏,但要看出身体协调性和那种‘范儿’。我们要找的,不是一个单纯的模仿者,而是一个能理解并演绎出‘刘响精神’的演员。”

他对演员的挑剔和眼光,在圈内是出了名的。

当年《横空出世》选角,也是力排众议,最终成就了经典的银幕形象。

众人对他的判断都颇为信服。

整个项目组在陈国惺的带领下,目标明确,步伐稳健。

王盛偶尔听取一下进度汇报,只是在大方向上予以肯定,并未对具体创作指手画脚。

他充分信任专业的人去做专业的事,才是效率最高的方式。

……

王盛的更多精力,投向了即将在大洋彼岸点燃战火的第一届中美国际电影节。

电影节的征片阶段已于上月截止。

来自全球,尤其是中美两国的报名影片数量超出了预期,达到了近两百部。

这无疑得益于新线影业、迪士尼等合作方在北美市场的号召力,以及盛影传媒和国内几大电影集团在国内的全力推动。

目前,由理查德·沃尔特挂帅,马克·约翰逊、陈冲、查尔斯·泰松以及张亿某等人组成的评审团,正秘密进行着紧张的评选工作。

所有的评审流程都在严格的保密协议下进行,确保“金天使奖”各个奖项的公正性与悬念。

电影节举办时间定在2004年11月14日,即十一月的第二个星期日。

这个日期并非随意选定,而是王盛与团队经过多方考量后确定,旨在避开北美颁奖季的绝对高峰,又能为后续的奥斯卡竞选预留出一定的预热时间。

并且决定,此后每年都在十一月的第二个星期日举行,举办地则在中美两国间轮流坐庄,今年在美国洛杉矶,明年则移师中国。

为了给首届电影节造势,提升其在全球范围内的知名度,组委会安排了一系列媒体预热活动。

作为评审团中备受国际关注的中国面孔,张亿某自然成为了媒体追逐的焦点之一。

在洛杉矶比弗利山庄一家酒店的会议室内,张亿某接受了《洛杉矶时报》娱乐版的专访。

他穿着合体的中式立领上衣,面容比几年前略显沧桑,但眼神依旧散发着精光。

记者的问题不可避免地触及了当下中国电影市场最炙手可热的人物。

“张导演,众所周知,王盛先生是本届电影节的重要发起人和核心推动者。您作为评审团成员,如何评价他本人以及他对中国电影产业的影响?”

张亿某闻言,沉默了片刻,脸上看不出太多的情绪。

他调整了一下坐姿,面对镜头,语气平和而郑重地开口:“王盛先生……我认为,他是一个时代的选择。”

他顿了顿,似乎在斟酌词句,随后继续道:“他对于电影产业的理解,超越了单纯的创作层面,达到了战略布局的高度。他不仅是一位极其成功的商业导演和制片人,更是一位卓越的产业构建者。

从盛影传媒的崛起,到中影盛世院线的构建,再到如今这个中美电影节的创立,他所做的每一件事,都在深刻地改变着中国电影的生态和格局。”

“我个人非常敬仰他。”张亿某的声音不高,但每个字都清晰可闻,“敬仰他的远见,敬仰他的魄力,更敬仰他那种将梦想付诸实践的强大执行力。

他做的很多事情,是我们很多电影人想过,但不敢做,或者做不到的。

他为中国电影打开了一扇新的窗户,让更多的人看到了不同的可能性,也让我们这些‘老家伙’感受到了压力和动力。”

这番评价,经由《洛杉矶时报》以及国内转载的媒体,迅速在业内传开。

“张亿某公开表示‘敬仰’王盛!”

“昔日国师低头?张亿某盛赞盛影掌门人!”

“风向变了!张亿某向王盛递出橄榄枝?”

各种标题党文章瞬间充斥网络和纸媒。

业内人士都清晰地读懂了张亿某这番话背后的信号——这几乎是一封公开的“投名状”。

曾经心高气傲,拿欧洲三大如喝水般简单的张亿某,在经历了《英雄》对阵《博物馆奇妙夜》和《绣春刀》的惨败,以及后续与张韦坪合作的多部文艺片反响平平、市场遇冷之后,显然已经认清了一个现实——

在当下这个由资本、渠道和全新规则主导的市场里,单打独斗或者固守过去的成功模式,已经难以为继。

盛影系这艘航空母舰,已然成为了无法忽视,甚至无法绕行的存在。

《英雄》的惨败,不仅是票房的失利,更是信心的重挫。

张韦坪在新画面影业内部,面对《英雄》撤档、巨亏的烂摊子,以及后续项目推进的举步维艰,早已是焦头烂额。

他曾试图力挺张亿某转型回归文艺片,试图在奖项上找回场子,但市场反响的冷淡和盛影系无处不在的渠道影响力,让他深感无力回天。

当张亿某在洛杉矶说出“敬仰”二字时,消息传到张韦坪耳中,这位曾经野心勃勃的制片人,最后的一点心气也仿佛被抽空了。

他意识到,自己和张亿某捆绑的这条路,在当下这个由王盛制定的游戏规则里,已经走到了尽头。

激烈的争吵不可避免。

“你这是在向他摇尾乞怜!”张韦坪在电话里几乎是在咆哮,声音充满了被背叛的愤怒和事业失败的沮丧。

电话那头的张亿某,语气却异常平静:“韦坪,认清现实吧。这个时代已经变了。我们需要的是生存,是继续拍电影的机会。”

“没有他王盛,我们就拍不了电影了吗?”

“能拍。但能拍成什么样?能有多少人看到?韦坪,我们试过了,结果呢?”

张亿某的声音里带着一丝疲惫,也带着一丝决绝,“我不想我的电影,最终只能放在仓库里积灰,或者只能在几个电影节的冷门单元里放映。电影,终究是要给观众看的。”

这次通话,不欢而散。

不久后,圈内便传出消息,张韦坪与张亿某正式分道扬镳。

张韦坪心灰意冷,逐渐淡出电影制作一线,将精力转向了其他领域的投资。

曾经被誉为“黄金搭档”的两人,最终因现实的残酷和时代的变迁,走向了决裂。

而张亿某那番“敬仰”的表态,则被业内普遍解读为他向王盛和盛影系靠拢的明确信号。

许多人都在观望,这位曾经的中国电影旗帜性人物,将会在盛影系的新秩序下,扮演一个怎样的角色。

(本章完)

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