第150章 视唱练耳考试(4K二合一)

“只有六十几人能去圣塔兰堡?”

“呃…”

还在欢呼中的大部分人,嗓声顿时高开低走,一种很微妙的心理反应涌现了起来。

起初是对范宁教授争取利益的感激,以及八月份帝都商演之旅的期待,如此话锋一转,期待感中间又夹杂上了焦虑感…而在估算比例之后,又觉得应该轮不到自己倒霉…

总之特别特别复杂。

范宁的声音继续响起:“大家学业繁忙中仍然申请加入交响乐团,并争取到了正式团员的身份,我相信基本上都是怀着对音乐的热爱,对提升演奏技艺的渴望,当然,很多人还可能抱有获取考核加分、争取机会留校、更好表现自己或是满足社交需求一类的动机…”

“这都挺好,不过大家要明白,商演,意味着你们的演奏是一件商品,一旦乐迷们愿意为之付费聆听,它的性质就不仅仅是热爱和兴趣那么简单。你们需要对得起每一张票价和每位听众花掉的时间,你们需要为舞台上演绎出来的音符,担负起更厚重的艺术责任和历史责任。”

他的目光虽然朝向的是整个扇形区域,但那些三分钟热度的、怀着过多表现心态或社交需求的、排练混日子的乐手,总觉得范宁重点看的是自己。

“这次音乐会除分享票房收益外,我还会请唱片公司进行现场实况录音,并在全帝国发行…所以你们现在有两个选择——”

“体验一场帝都之旅,拿到一笔丰厚报酬,让唱片封面上镌刻着自己的名字,让提欧莱恩千万民众的留声机和转播电台中日夜响起自己演奏的音乐…或者,出勤随意对待,排练得过且过,然后宝贵的暑假一无所获。”

“你们自己选吧。”

这几番话说完后,范宁清清楚楚地看到了每一位乐手的细微表情,要么是激动坦然,要么是羞愧难当,要么是跃跃欲试,要么是惴惴不安,于是他清楚,这一套操作下来的确起到了效果。

“新的制度已达成共识,利害关系也向各位告知,那现在进入正题吧,最近几天每天都是考核和排练先后并行,今天排练开场曲,浪漫主义大师斯韦林克的交响诗《莱毕奇的夏夜》。”

范宁说到这微微一笑,“在此之前我们先来考核热热身:占比20分的视唱练耳。”

说着,他接过卡普仑双手捧来的厚厚一叠,简单检查后还了回去。

上面内容很简单:仅仅一页,十多行空的五线谱,只不过标了题号和分值,有的是一截,有的是单行,还有的是一组两行。

相当于一张“答题卡”。

“两套试题,声部首席适用于一类卷,其余人适用于二类卷,前者难度大于后者,这次题型都是听音练习,为你们大一遇到过的常见形式,现在找人先上来测试,你们观摩完就能回忆起来。”

“有谁想先上来试试?”范宁双目扫过,只见全场寂静,被扫过的人全部心虚地挪开了视线。

谁敢被这位让人又爱又恨的范宁教授拉上去“公开处刑”啊。

彷佛是察觉到了乐手们的胆怯,卡普仑此时在旁边尝试鼓励道:“同学们别害怕,别担心,现在不上来,等下试题也要发下去,反正没时间准备,不会的还是不会,没关系的,没关系的…”

他边说边观察着乐手们表情,只觉得原先寂静的全场,现在连呼吸声和衣物摩擦声都消失了。

就连指挥台上的范宁教授都若有所思地看着自己…

这位助理指挥噎了口口水,整理了一下已不多的发量,斟酌补充道:“…主要是现在上来测试,流程不熟练的话,听音机会没准还能多几次,对吧,这么多人看着,总要顺利完成演示…”

…你下次会说话就多说点。范宁无奈重新看向乐团:“愿意先上来测试的,「日常排练」鼓励性部分加3分,若其他乐手待会选择首席难度的一类卷,加2分。”

尤莉乌丝眼神闪烁,数次犹豫后刚准备站起——

“我来试试吧。”罗伊的声音从大提琴首席位置上传来。

卡普仑闻言赶紧摆正了钢琴旁边的一套桌椅,抽出一张一类卷放在上面。

在男生女生一众混合着敬佩和倾慕的眼光中,少女款款几步走到指挥台旁,仰头问道:“范宁教授,我需要怎么做呢?”

此时她面朝范宁,背朝乐手,蓝色眼眸里俏皮的笑意,还有隐隐约约想被表扬的期待感。

“请坐,罗伊同学。”范宁摊开手掌指向了钢琴旁的座椅。

“试题上面有题号,我也会读一遍提醒,所有音符演奏两遍,你写上你听到的音即可…出于演示目的,前面的题目你可念出来答案,告诉大家你听到的音,不过最后两道题稍微复杂,为防止分散精力,不建议你这么做。”

“好的。”罗伊在书桌前坐下,拿起了上面的笔,这个位置直接抬头,看不到钢琴的键盘。

范宁递过去一个鼓励的眼神后,自己走到钢琴前坐下。

“第一大题,音程听写,我会弹出标准音和随机的双音,共6组,每组0.5分。”

范宁说完,敲下标准音A后,右手弹出一个双音,保持超过三秒后放开。

没等他重复第二遍,罗伊就脱口而出:“大六度,D和B。”随后在五线谱上写下音符。

范宁继续弹奏,罗伊继续作答,前三组是在一个八度内的单音程,后三组是超过一个八度的复音程。

“小三度,升C和E…小七度,F和降E…增十一度,升C和G…”

在少女甜美的作答声中,台下众人松了口气,他们找回了大一时熟悉的感觉。

…好像也不难,为什么自己不上呢?

“第二大题,和弦听写,共10组,每组0.5分。”

范宁继续敲下标准音,弹出一个三和弦,其包括三个同时发声的音符。

“D大三和弦,第一转位,升F,A和D。”

“B小三和弦,原位,B,D,升F。”

罗伊仍旧是脱口而出,边说边写,然后范宁开始弹七和弦,包括四个音符同时发声。

“……G小七和弦,原位,G,降B,D和F。”

“……降A大七和弦,第三转位,降G,降A,C,降E。”

少女顿了一顿后开口,手中未停,她仍旧没等范宁重复弹奏第二次。

大部分人的思路开始有些跟不上了。

“如果是我,至少需要认真分辨好几秒,写出根音,判断和弦种类,然后等第二次弹奏,去辨认转位情况,不过正确率应该超过90%。”

尤莉乌丝双手抱胸,没有看台上,双眼盯着空空的谱架,专心捕捉声音。

“罗伊小姐竟然三秒钟一组,她真的是学校的音乐天才!”

“不愧是她,我的眼光太好了…”

还有些人虽然演奏颇有天赋,但综合基础薄弱,逐渐放弃了听题,开始专心欣赏罗伊的表现。

范宁眼神中露出赞许之色,手中的弹奏动作未停,和弦的音越来越多,构成越来越复杂,罗伊思考的时间也越来越长。

第10组,范宁轻轻踩住踏板,弹下了一个音响效果紧张复杂的大和弦。

这一次少女持着笔,停留了很长时间,脸颊微微抬起,耳朵情不自禁往钢琴的方向靠了一靠。

她眼眸紧闭,正在努力分辨,而且仍旧没有要求范宁重复弹奏。

“我想多了,这么难的题目,刚刚差点决定选择一类卷…拿了那2分鼓励分,怕是要亏掉10分。”不少学生已经开始感到害怕了。

台下一片屏息,范宁看到她仍然试图一次通关,右脚停留在踏板上,静静地等待着。

“……F半减降九和弦,F,降A,B,降E和降G。”足足半分钟后,罗伊报出答案。

众人这下真的惊呆了,10组和弦,最后到了这种难度,罗伊竟然还是一遍听出!

…这个答案对吗?很多人看了范宁几眼,但没看出他的表情。

范宁继续进行考试,后面三四题是四部和声进行听写,单声部旋律听写,罗伊全部在一次演奏后完成。

直到最后一个大题,二声部旋律听写,她需要听一段左右手同时进行的复调演奏,然后将两条旋律一并写出,这时她似乎有些不敢确认,于是请范宁弹奏了第二次。

不过,她没有动笔改动,这说明她确认了第一次的结果无疑。

“罗伊同学,你感觉如何?要不要给大家分享一下?”范宁接过她递来的试卷后,笑着问道。

少女转身面向乐手们,落落大方不急不绪地说道:“我认为和弦听写的最后几组较难,然后最后的二声部旋律听写有些难度,因为它的节奏有点复杂,存在一些变化音,不太熟练的同学可能很难顾及,但总体来说,八成以上的题目,是一位声部首席应该要做对的。”

范宁点了点头:“你的得分是19.5分。”

几位男生带头鼓起掌来,没过几秒,排练厅就响起了热烈的掌声。

“这才是一位首席应该有的样子。”范宁环视着各位乐手,如此说道。

看着少女面带疑惑,一眨不眨地盯着自己,他又解释道:“第9组和弦是一个省略了五级音的A大调属九和弦,不过你答题时把那个B音写上了,这说明你自己把额外的音响效果想当然地‘脑补’了出来…”

说到这他眨了眨眼后笑道:“属九和弦省略五级音对听感的影响的确不大,但以你的水平,如果不炫技,老老实实听第二遍,应该是能听出来的。”

“受教啦。”一身鹅黄长裙的少女作出微微俯身的动作,“范宁教授,我可以问问如果您做这类听写题,能驾驭什么样的难度吗?”

范宁从她背对乐手脸上读出了狡黠的笑意。

…我有理由怀疑你在故意“当托”。范宁笑着挥手,示意少女回到座位,然后说道:

“不要试图挑战一位指挥的耳朵,尤其是在排练时。”

接下来卡普仑在考试前询问,有没有普通乐手愿意尝试一类卷,琼虽然之前脸色有点奇怪,但此刻她终于从后排举起了小手,引得一片同学侧目。

试卷发放后,首席和其他乐手依次进行了考试,随后新入职的专职谱务贝琳达进场,为各乐手摆好了斯韦林克交响诗《莱毕奇的夏夜》的分谱。

“这首篇幅不长的交响诗,应该是大家练习很久了的保留曲库了,我连续好几年听到过大家的演奏,不过今天在排练前,我还是先做一个大致的讲解…提个问,有人知道曲名中的‘莱毕奇’是何意吗?”

“小提琴首席小姐,你说说?”范宁先点了这位乐团的二号人物。

“是…神圣雅努斯王国的一个地名?”尤莉乌丝语气不是很确定。

“是有这么个地名,不过.这好像是为了纪念一位诗人的名字。”那位新来的定音鼓手皮埃尔从后面举起了鼓槌。

“没错.那你知道这首交响诗,具体和诗人‘莱毕奇’有什么联系吗?”

定音鼓手茫然摇头。

于是范宁开始他的讲解:“浪漫主义时期的一大特征,就是作曲家们热衷于标题音乐创作,并深入探讨音乐与诗歌、文学、绘画、哲学等姊妹艺术的内在联系。大家在钻研交响诗这一类体裁时,要着重于去理解作品创作的人文背景…”

“莱毕奇是神圣雅努斯王国的诗人,生于上世纪30年代,他的生命短暂,只活了三十多岁就去世了。斯韦林克的这首交响诗,创作灵感来源于莱毕奇的爱情诗《盛夏之夜》,这首诗用充满浪漫主义气息的感伤叙事手法写成,大致讲述了这样一段场景——”

“主人公与他的恋人约会于夏夜的鲜花广场,他们此前有一些矛盾和不愉,双方在潜意识里都将此次约会当成了一个修复感情的契机散步交谈时,气氛温馨甜蜜,这时突然来了一场暴风雨,于是他们在人群中走散了雨停后他们再次看到对方,却仿佛记忆被冲洗掉了般,将对方视作陌生的路人,从此擦肩而过,消失在街景的尽头…”

众人在范宁的讲解之下听得入了神,都觉得这样的叙事带着奇异的想象色彩,又似乎有强烈的象征意义。

“所以这首交响诗的三段式结构,就是对应爱情诗中叙事的三段场景。在6/8拍的E大调主题段落,我们要把握住夏夜的静谧优美和恋人约会的甜蜜心情,中段的4/4拍e小调插部,要将暴风雨来临的景象淋漓精致地展现出来…”

“而最微妙的是主题再现的第三段,这里的音乐和第一段大致相同,都是描绘夏夜的宁静风景,可情绪却截然不同,我们需做一些变化,体现出离别的怅惘,以及轻松感与失落感并存的复杂心境…”

双簧管首席吹出了持续的A音,乐队音准校对结束后,一支如歌的行板从范宁的指挥棒下徐徐奏出。

在范宁的讲解下,乐手们很好的把握住了主题的气氛,在类似三拍子的中速律动中,木管的柱式和弦保持了梦幻般浪漫的音色,弦乐奏出动人而气息悠长的旋律,似荡漾着丝丝甜意的夏夜街景。

在约4分钟的主题呈示段走完后,范宁示意乐队停止。

“从第76小节开始,再来一遍,弦乐组声音有点乱。”

音乐倒退后重新流动,过了八个小节后,再次被范宁挥停,他皱着眉头看向尤莉乌丝。

“这一段是怎么回事?小提琴首席,你没有为你的组员定制弓法?”

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(本章完)

第151章 身为首席之责(4K二合一)

“弓法?”尤莉乌丝诧异道。

“我有在关键地方标好上下弓。”她将分谱活页拆下来,移到了对着指挥台的位置。

距离较近之下,范宁看到了上面一些稀疏的“V”上弓记号和“∏”的下弓记号,还有一些上括弧的连音记号。

“就这?”

范宁摇摇头:“.而且我发现就连你标的东西,组员都没有彻底统一,刚刚你后面的第五、六、七排乐手在第79、80小节采用了同你这上面不一致的弓法,第七排同学发现不对,后来又索性改成了长弓,一次性拉出了二十多个音符”

听到这话,其他声部有些刚刚也出现了小瑕疵的人,现在暗自心虚。

这位范宁教授不仅听觉敏锐,记忆力还特别好。

“这一段快速的经过音句,你们不仅自己是乱的,还带乱了第二小提琴声部,甚至半终止式中木管组的色彩三音都被你们弱化了.尤莉乌丝小姐,你不只是小提琴首席,还是整个乐团的首席,这是你的失职,你平时是怎么带你组员训练的?”

“我要他们跟着我拉。”尤莉乌丝说道,“范宁教授,我的演奏没有问题吧?何为失职?”

“有问题。”范宁毫不留情地否认了她的观点,“这不是你的独奏场合,你的失职在于你没有站在首席的位置上思考整个音乐结构。”

尤莉乌丝试图解释:“可是我研判了乐队片段,作出了所有的表情记号,也自认为音准无虞,在弓法上同样是按照正常的方式划分的.他们只需要跟上就行,我笔记也分享了,平时也交代了他们回去多练。”

众多乐手的目光集中在两人身上,范宁突然恍惚间觉得这种场景在什么时候发生过。

应该就是学院的音乐厅,那时自己坐在台下旁听,指挥台上站的是安东老师。他性格上有些老好人,加之那几年的创作受挫,总认为乐手愿意演奏他的作品,就已经抱有感激之心,于是又导致了下一次演出的失利。

简直一模一样。

某些问题被指出后,交流进行到这里,提出的质疑被妥协后,只有一句“回去再好好练练”,排练就若无其事地继续进行下去了。

范宁稍微克制了一下把这个小提琴首席骂得狗血淋头的想法。

安东老师都已经不在了,单纯的情绪宣泄没有意义,自己既不能按照职业交响乐团的做法作出处罚,也不合适把不满意的首席全部劝退了事

况且他一直秉持一个观点,指挥的权威不是这个位置赋予的,而是来自于其展现出的对音乐的洞察力,以及日积月累的乐手信任感。

学生乐团本就承担了音乐教育职能,要把乐团的不正之风慢慢纠过来,最重要的是先要让各个声部首席明白他们的责任…好好教他们,也是为自己未来的职业交响乐团培养或物色人选。

不是每个人都像个别人一样无可救药。

他心平气和给同学们讲解道:“在本格主义及更早时期的乐团,弦乐组只要确定了上下弓和断连弓,基本就能演奏出整齐划一的效果。但随着后来弦乐演奏技巧的拓展、节奏型和配器织体愈加复杂,这种粗放的模式早已不能满足音乐的需要。弦乐不仅要考虑上下弓和断连弓,甚至在特定的段落还要统一乐手的呼吸律动,以及运弓的起止点,揉弦也不能过于自由散漫”

“类似76小节快速经过句的段落,同样是下弓,你们有人运了满弓,有人却只运一半,这听起来就会明明每个音都在拍上,但效果仍然是凌乱的.一样的道理,同是弦乐震音,试想有人在弓尖演奏,有人在弓根演奏,你们觉得音响效果会令人满意吗?”

不少弦乐乐手此时都流露出了若有所思的神色。

同样一首曲子,明明拉出的音都对,有时就是觉得和职业乐团的演奏效果有差距,或许有这一点原因。

范宁将目光投到了右手边:“罗伊同学,你来给大家分享一下,从76到102小节的这一段,你是怎么思考,怎么做的。”

“好的。”少女马上点头。

“此处虽然小提琴已经出现了情绪较浓烈的经过句,但大提琴暂时仍是稳重的行板。这是一支下行的低音线条,为了表现幽怨含蓄的音色,我要求组员把弓毛接触琴弦的位置控制在纸板附近,用G弦四把位演奏…”

“79小节有渐强记号,但我认为这里不可过度发力,原因有二,一是这里小提琴和中提琴的音符密度太高,而且是三度关系,若大提琴再过于激进,会让织体模糊,二是总谱上几处强拍和弦,旋律音同样在木管组,低音过重的话他们的音色难以融合进来,听众会觉得头重脚轻…”

范宁点了点头,认可她的分析:“有渐强,又不能过度发力,那么说出你的处理方法?”

少女答道:“这段的弓法,我设计为上半弓演奏,演奏从弓尖开始,在旋律的进行过程中,我让组员跟着我逐步将发力点移到弓根,如此,用弓段的分配变化来间接达成渐强的音乐感觉。”

范宁用鼓励的眼神看着罗伊:“继续。”

乐手们聚精会神地听着这位大提琴天才少女的讲解,甚至很多弦乐组的同学,已经拿出了笔在乐谱上开始举一反三地做下记号。

很有可能是名额限制造就的危机感。

“接下来快速经过句换到了大提琴,类似‘暗流涌动’的情绪。最开始在练习时,我们也觉得难以整齐合一,我组织大家进行了讨论,在交流中发现,不是我们技术原因,而是我们陷入了一个独奏思维的误区…”

…独奏思维的误区?很多人兴趣被提了上来,作为基本功非常扎实的演奏专业学生,他们平时的练琴,确实大部分都是独奏曲或协奏曲。

“这个误区就是:由于这些音符都可以在低把位演奏,因此大家全部默认选择了这个最直接的方式——从独奏思维的角度出发,低把位指间距大,音准容易把握,反之高把位指间距小,我们没有理由给自己增加音准的风险。可后来我们发现,这样虽然没错,但低把位演奏有个特点:频繁的换弦!”

“这在独奏里面是无所谓的,但在合奏时,由于每个人琴弓在弦上切换有细微的时间差,所以成为了我们整齐划一的阻碍。后来我设计了新的指法,这一句全部在D弦上演奏,虽然把位更高,音准更难,但由于不涉及到换弦,我们的运弓就不用分散太多,在集中练习后,最终解决了这个不齐的问题。”

范宁点点头,朗声开口道:“音准和整齐是弦乐组最基本的要求,其余四个声部的首席,你们知道今后类似的问题该如何解决了吧?”

“在今天的罗伊同学身上,我看到了对艺术严谨的态度,对音乐钻研的热忱,她懂得用分析总谱的方式来尊重每一位乐手,在遇到问题时,和自己的组员尝试和讨论,收集大家的意见,最后给出解决方法……这是尤其是每一位在座的声部首席应该做到的。”

“你们也不想因为自己的失职,导致组员们跟着失去帝都演出的机会对吧?”

范宁此时余光不经意间扫到了尤莉乌丝不太好的脸色。

……不便一上来就对你这个乐团首席直接发难,我先树立几个其他优秀的首席典型还不行么?

听到范宁的表扬,罗伊眼眸里再度浮现出笑意,脸颊上也出现了小小酒窝,不过她突然意识到乐手们的目光都在自己身上,于是把头微微侧向了另一边。

“重新来一遍,过完呈示部继续往后走。”范宁执起指挥棒。

主题的行板结束后,乐曲来到了中段象征暴风雨的插部,在弦乐不安的震音中,定音鼓出现断断续续的滚奏,其中夹杂着铜管的短促和弦。

“定音鼓手,将你的渐强渐弱做得更有戏剧性一点。”

又听了一遍,范宁再次提示道:“回忆在暴风雨天气时,你听到的雷声是什么效果?远处的雷声和近处的雷声有什么区别?那种吓到你的炸雷又是什么感觉?”

“你的渐强渐弱太平滑了,试试从缓到陡的处理方式。”

定音鼓手点点头,跟着乐队重新按范宁的要求处理了一次。

“还差一点点感觉,再来,144小节乐队冲上去时,大胆地砸下去,做出突强的效果后再滚奏,看我的提示。”

“很好。继续别停往下走。”范宁在乐队齐奏中扯着嗓子大声表扬道。

在中段即将结束的位置有一段以木管组为主的过渡段落,主要旋律是长笛和双簧管的回忆式二重奏,同时大管间断性吹出令人不安的,带有预示性的低音。

“长笛的音偏高,双簧管的音偏低,大管的低音没合上,重新从第220小节开始。”范宁再度叫停。

在反复几次尝试,甚至单独拎出木管组演奏都无改善后,范宁点出了这三个声部首席的名字:“这一段落,音准和整齐性都成问题,你们谁来发一下言吧,谈谈个人想法。”

又是突然袭击?这位范宁学长.不对,范宁教授的爱好,好独特啊.

几人面面相觑,不知是因为此前罗伊的发言水平过高,还是他们觉得自己讲不出所以然。

“琼,你来说两句。”范宁故意点了她的名字。

她虽然脸色刚开始有点不好,但表现一直没有问题,之前视唱练耳考试时还主动选择了一类卷。

后来随着演奏进行,状态逐渐回来了,甚至隐隐约约有带队的趋势,木管组的人越来越觉得,跟着她的声音心里好像比跟着首席还安定。

于是琼将举着的长笛收下,小个子站了起来,软软的声音在排练厅飘荡,吸引了很多人回头。

“那个…这段二重奏旋律音区跨度很大,双簧管有极限的低音,而长笛又有偏高的音域,很有必要在吹奏时牢牢听着对方的声音。音准方面,我只能谈谈长笛如何避免偏高啦…”

“那个…我刚刚听了两位学姐的演奏,问题首先是力度用大了,且过多使用了气流,造成声音偏硬偏紧,然后叹气的有效度太低,气虚后声音向下掉的厉害,导致后期抬高时失去了平衡,我建议是多练习用叹气的方式支撑声音的产生,适当放大风口充分震动,产生稳定的音高。”

“演奏大管的同学这一段的确挺难的,因为每次进入的节奏点都在次强拍,作为低声部乐器,本来口腔的内部控制点就靠后,振动频率较低,发音速度比我们要缓慢,这样更难以把握了…我建议是去着重去听低音提琴同学们前一拍的拨弦声,想象自己的声音是被他们‘带出来’的,就不容易错位啦…我一般也会在吹奏时看好范宁教授的手势,做一个类似预备拍的摇肩动作,给队友一点提示…”

“那个…纯属个人建议,学长学姐们自行参考。”她朝周围笑了一下,坐回座位。

…不愧是范宁教授曾经手下的长笛首席,竟然还是其他院系的学妹,不是音乐专业还这么强,太可怕了。众人再度感觉到了差距。

“琼说的你们都记住了吗?”范宁问道。

三位原本的木管声部首席点头如捣蒜。

“我补充两点,木管组按键的灵活度差距是较大的,中低音乐器按键和底座的间距较大,而高音乐器间距小,建议你们排练课后,想想让按键动作更整齐划一的训练办法。”

“再者,由于你们的管体大小和吹奏口型都不一样,振动频率相差较大,口型及力度会因为气流的不同而产生偏差,所有人必须需要做到精神及听觉的高度集中,首席必须先保持你们的稳定性,让他人有听的标准。”

“理解了的话,继续吧。”

“长号组,有没有发现235小节那两个A音,你们每次前后音色都不统一?再试一遍。”

过了一会范宁再度指出问题,没想到此前质疑他考核规则的长号首席站了起来。

这位男生主动发言道:“这里前面是中高音区,突然从八度跳跃而下,而后又六度跳跃向上。演奏这个音的时候,你们要注意口腔的变化,低音A口腔先打开,同时在后面加气,不然气压气速衰减,音色就会不统一了。”

虽然他不如罗伊和琼的分享那般细致,又谈原理,又谈问题,具有启发性,但也算是展现了自己的思考,并简明扼要地指出了解决方法。

从声部首席这群关键少数抓起,逐渐带动大家,扭转排练风气,正是范宁的思路。

于是他笑着鼓励道:“很好。后面的大跳音同理。”

…看到你们卷了起来,我就放心了。

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