第519章 表演方式(一万字更新!)

关于陆严河的人物造型,陆严河和穆肯确定下来以后,就直接发给了辛娜琳,没有再跟温迪联系。

说实话,就温迪那个脾气性格,他们也没有必要惯着哄着。

无论是陆严河还是穆肯,他们对温迪都并非忍让,只是碍于辛娜琳的关系,不好跟他发生正面冲突而已。

温迪突然不请自来,出现在演员们围读剧本的会议室,让穆肯有些诧异的同时,也有些恼火。

陆严河在看到温迪出现的那一刻,有那么一刹那,以为温迪是来找他麻烦的。

他都做好了严阵以待的准备。

但他高估了自己,温迪是冲着穆肯·佐尔格去的。

“穆肯,你竟然改了我的设计,还不经过我的同意!”温迪冲到穆肯·佐尔格面前,愤怒地说道,“你太不尊重我了!”

穆肯·佐尔格说:“我不是修改了你的设计,我是没有采纳你的设计。”

陆严河震惊地看着穆肯·佐尔格,惊讶不已。

说话竟然这么直接的吗?

温迪:“我是这部电影的美术总监!”

穆肯·佐尔格说:“但你拿出来的设计,我不满意。”

温迪:“那你也不能够不经过我的允许就更改我的作品!”

“我没有更改你的作品,你完全可以拿着你的作品去另一部电影使用。”穆肯·佐尔格的话可谓是杀人诛心了。

温迪的脸色变得铁青。

穆肯·佐尔格忽然强势地站了起来,看着他,“温迪,我最后再跟你强调一次,这里是我的电影剧组,如果你再像今天这样当众冲到我面前来质问我的决定,我会告诉辛娜琳,让她在我和你之间做一个选择,看看这个剧组是留下我这个导演,还是你这位美术总监!”

穆肯·佐尔格强势起来,气场就变得不一样了。

陆严河都被穆肯·佐尔格给吓了一跳——之前在陆严河面前,穆肯·佐尔格呈现出来的样子,一直都是一个有点小古怪、但是人又很nice的形象,有点像陆严河知道的另一位西班牙导演,吉尔莫·德尔·托罗。

陆严河并非这个导演的粉丝,而是看过《潘神的迷宫》《环太平洋》和《水形物语》几部电影之后,在网上搜索相关电影资料的时候,看到过他的一些照片,以及呈现出来的私人性格。

穆肯·佐尔格跟他一样,都是在身上有着极为明显的作者性的导演。这种作者性还不体现在所谓的艺术追求上,而是你一看他们,你就知道,他们有点“怪胎”,跟常人不一样,他们的电影也不是那种常规的样子。

而大概这种性格的人,成长过程中可能都有一些孤僻,或者说不被身边的人理解,长期沉浸在自已一个人的世界里。这样的人,如果没有走向性格扭曲的那一面,往往都有着一种特别的温和和善良。

陆严河对穆肯·佐尔格就是这样的印象。

没想到,他发起火来,明明也没有歇斯底里,没有破口大骂,却有一种君主般的权威,不仅震慑了温迪,也震慑到了现场其他人。

温迪难以置信地、像是受到了惊吓似的地往后退了两步。

现场十分安静。

谁都没有说话。

空气中却涌动着暗流。

大家面面相觑,眼神之间都在交流,互相询问,这是怎么一回事,发生了什么。

这个时候,辛娜琳终于出现了。

她走到穆肯·佐尔格面前,非常抱歉地鞠了一躬,说:“穆肯,对不起,温迪,跟我出来。”

温迪恶狠狠地瞪了辛娜琳一眼,转过身,气汹汹地从辛娜琳身边走过,肩膀还撞了她一下,仿佛受了什么天大的委屈,走了。

辛娜琳深吸一口气,摸了摸自己的肩膀,对穆肯·佐尔格说:“穆肯,这样的情况以后不会发生了,我向你保证。”

穆肯·佐尔格对辛娜琳显然还是比较尊重的。

盛怒之下,他也没有多说什么,点了点头。

辛娜琳又向其他人点了点头,说:“抱歉,你们继续。”

她说完才转身离开。

没有多久,陆严河就听到了一个消息:温迪被剧组开除了。

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“我都知道在电影里面,除了制片人,其他人都不要去挑战导演的权威,哪怕你最大牌的演员跟导演起了冲突,都不可能全身而退,何况你只是一个美术总监。”

汪彪碎碎念地嘟囔着,说起来似乎很难以理解这件事。

“我之前都听说,说国外的电影剧组要比我们国内电影剧组更专业,现在看起来也没有多靠谱嘛。”

陆严河笑了笑。

“不管是什么地方,都有温迪这样的人,甭管多专业。”他对汪彪笑了笑,“不过,你今天注意到一件事没有?”

“什么事?”汪彪有些好奇地问。

陆严河说:“今天大家坐在一起围读剧本,每一个演员,他们带来的剧本,全都是做了密密麻麻的标记,全都是有备而来。”

汪彪一愣。

他还真没有注意这一点。

“而且,他们每个人提出的问题,聊的东西,你跟他们一聊就知道,他们是真的做了很深的研究的。”陆严河说,“光是从这一点上你就可以看出来,别的不说,哪怕是一部被很多人看不上的恐怖片电影,他们选出来的演员,在表演态度上都扎实的。”

汪彪:“难道咱们国内的演员……做不到这一点吗?”

“当然做得到,这可能就是整个行业、整个环境的一个共识的问题。”陆严河说,“这几年咱们国内虽然也开始做剧本围读,也开始强调提前准备的重要性,可某种程度上,还是出于一种自我的要求和约束,仍然有很多的戏,因为工期很短,因为演员档期排不过来,等等原因,别说剧本围读了,很多时候,演员在进组之前,可能连剧本都没有正儿八经地读完过。”

汪彪回想了一下自己在国内剧组见到的情况,知道陆严河说的确实是对的。

“他们其实也跟我差不多大,没有比我大几岁,但你看他们每个人在介绍自己的介绍,说自己的想法时,都很自信,非常确定自己对于剧本的理解,对于角色的理解。”陆严河说,“我很少在我们国内的年轻演员身上看到这种专业上的自信和笃定,哪怕是我自己,跟他们比,也是不够自信。”

汪彪反问:“但是,像他们那样这么自信张扬好吗?我注意到他们还跟穆肯导演争执了好几次。”

“像温迪那样自信到过界了当然不行,可是,作为演员,在专业上有充分自信,甚至跟导演发生争执,这件事综合下来,对演员而言,绝对是利大于弊的。”陆严河说,“演员要是自己不自信,我不敢绝对地说百分之百,但十个里面九个都演得不够好。相反,够自信的演员,你会发现,他们可能演得可能没有那么准确,可他们那股劲儿吧,就能让他们的表演有光彩。”

汪彪陷入沉思。

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“《流光引》的剧本围读会组织了两次都没有组织起来。”

回到孜圆桥以后,颜良无奈地对李治百说。

李治百有些诧异,问:“为什么?”

颜良说:“一个是大家的档期都比较紧张,时间难凑,另一个……很多人都觉得这部剧没有必要做剧本围读,因为是个仙侠剧,也不是多有表演难度的剧。”

“张澜呢?她是女主角,她什么态度?”李治百问。

“她没时间。”颜良说,“她的档期基本上都是满的,通告很多,早就说了,她正式开机以后再进组。”

李治百鄙夷地笑了笑,“这可真是——”

“当时导演还跟她说了,我们剧本围读可以迁就她的时间,但是她就反问了一句,你猜她反问了一句什么?”

李治百摇头,“对于这些人有什么想法,我猜不到。”

“她反问导演——你是在质疑我没有能力演好这个角色吗?”颜良长长地叹了口气,“我现在突然又觉得,虽然我跟万运老师拍《淘金记》的时候,虽然万老师脾气有些古怪,但至少我们两个人在演戏上还是挺配合的。”

李治百说:“张澜这么大一个演员了,竟然会说出这么肤浅的话,也是超出我的想象了。”

再大牌的演员在准备一部戏的时候,都会把功课做扎实的。

哪个影帝在拿奖以后,演戏就不提前研究剧本了?

越是对演戏有追求、有企图的演员,越会在这方面下功夫。

颜良叹了口气,“我现在很担心,这部剧是不是到时候会拍砸。”

“那也不至于,你放心吧。”李治百说,“别的不说,咱们国内拍仙侠剧,这都成流水线工业了,你们这部戏这套班底,在拍仙侠剧方面,那都是一流班底,不至于拍拉胯的。你好好准备你的角色就是了,他们不愿意搞剧本围读,是自己懒,但基本合格线肯定还是有的,不至于给你拖后腿。”

李治百笑,“你是因为拍了好几部很好的戏,所以才让你产生了一种错觉——好像咱们国内所有的剧都跟《六人行》《淘金记》和《山巅》一样,铆足了劲儿让一部戏拍好。实际上,我们的剧百分之九十都是流水线作品,你如果希望大家跟你一样,能够在一段时间里把所有的精力都集中到这部剧上,几乎不可能。《六人行》是因为当时除了你和严河,都是新人,有严河带头,其他人有样学样,不敢说不来。《淘金记》和《山巅》则是你碰到的合作演员,都是实力派,不是像《流光引》这样以明星居多的戏,他们演戏,那都是从学校里培养出来的习惯,你不让他们搞剧本围读反而不习惯。”

颜良:“有的时候真的很疑惑,你看,严河他没有上过专业的院校,又这么有天赋,还取得了这么大的成功,他都知道无论角色大小,无论什么戏,都一定要老老实实地做好表演准备,要求剧组一定要做剧本围读,为什么那些没有他红、没有他有天赋的演员,反而觉得这些事情是浪费时间呢?”

“因为像严河这样做的是极少数,就目前我们这个行业的现状,大部分的演员都处在一种赶工的状态里,比起拍好一部戏,更在乎多拍一部戏,谁也不知道哪部戏能火、能爆,所以开始做题海战术。另外,整个行业虽然都在呼吁剧本围读对演员和剧组的重要性,可因为大部分剧组都做不到,所以,就算没做到,大家也都觉得,那我也不是唯一没做到的那个,当差生嘛,大家一起当,谁也不卷谁,心安理得。”

李治百撇嘴。

“我不是在筹备《十九年犯罪实录》嘛,我联系了几个之前熟悉的演员,还都是我合作的时候觉得还不错的演员,结果一聊,人家第一问片酬,第二问拍多久,第三问累不累,辛不辛苦,十分钟都聊不到角色,都不关心我要找他们演的是什么角色。”

李治百悻悻地叹了口气,“其实,颜良,如果我们两个不是被陆严河给卷起来了,说不定我们现在也是这样的流量演员。”

颜良笑着摆摆手,“不、不一定,你可能是流量演员,但我连流量都不是。”

李治百笑骂:“去你的。”

颜良:“我觉得挺好的,现在演一部戏是挺辛苦的,但我演得过瘾,而且,我越演越觉得做演员是一个很快乐的事情。我不想去做那种随便演演、只把演员的自我要求放在嘴上的演员。”

“我觉得也挺好,至少我现在见到任何人,我心里都不虚,底气足得很。”李治百说,“哪怕是见那些大前辈,别人问我有什么代表作,我也能理直气壮地说我演过什么戏。你知道特别逗,有一次有个人还偷偷问我呢,问我演的那些戏,都是一些偶像剧,不怕那些大前辈没有看过吗?我说,他们没有看过是他们的事情,我演这些戏的时候那都是全力以赴地去演了,戏也挺火,我完成得挺不错的。”

颜良:“是的,没错。”

李治百:“就有的人吧,好像觉得我就该自惭形秽似的,我有什么好自惭形秽的。我认认真真演的角色,戏也火了,有什么不能做我代表作的,反而是有的人,平时拽得跟什么似的,一问代表作,自己也知道自己演的那戏很一般,拿不出手,羞羞答答不敢说。”

颜良笑。

“对了,《淘金记》是不是有机会拿奖?”李治百忽然想起来什么。

“应该是吧?我听说是准备为它报奖的。”颜良说。

“你有希望拿最佳男主角吗?”李治百问。

“不知道,但是,剧组那边跟我商量,想让我报最佳男配角。”

“最佳男配角?”李治百有些意外,“为什么?”

“他们觉得我报最佳男配角的话,拿奖的希望会更大,最佳男主角的竞争比较激烈,而且我本身又是二番,报最佳男配角也很正常。”颜良说,“万运老师报最佳男主角,我们之间也不会形成竞争冲突。”

李治百皱眉,说:“可是,你在《淘金记》的戏份,就算是报最佳男主角也没有问题的吧?”

颜良点点头,“没什么问题。”

李治百说:“我觉得以你在《淘金记》里的表现,不是我自己这么说啊,还有当时播出的时候,评论界的评价也非常高,你完全可以去竞争最佳男主角。好不容易碰到这么一部大火的角色,希望很大,为什么不冲一把?”

颜良听了李治百的话,面露犹豫之色。

李治百又说:“周平安的意见呢?”

颜良说:“周平安建议我按照剧组的意见,报最佳男配角,按照他们的说法,如果我报最佳男配角的话,三大奖里,拿奖的机会至少达到80%以上,怎么都会那一个奖,如果是最佳男主角就不好说。”

“周平安竟然也说让你报最佳男配角?”李治百露出匪夷所思之色,“那你还是听他的话,这个人他别的不行,亏是一定不会吃的,也是,如果你能够拿下一座三大奖,肯定比一个提名要更好。”

“嗯。”颜良笑,“不过严河就挺可惜的,《沉默之河》因为是外资戏,今年都不能报国内的三大奖。”

“他就算能报,跟曾桥也要竞争呢,他跟曾桥在《沉默之河》里的表现,按照当时网上的评价,感觉是不分伯仲的,两个人都非常好。跟《淘金记》可不一样,大家对万运的评价可没有你这个角色高。”

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《迷雾》剧组。

正式开机那一天,陆严河虽然没有拍摄,也仍然到了剧组。

现场的亚裔很少,陆严河在现场很引人注目。

大家都知道,他就是这部电影中饰演那个亚裔鬼魂的男演员。

大家也都知道,他在中国是一个很顶尖的代表性演员,不仅在亚洲很有知名度,在欧美也被很多评价家认识、高度评价。

这得益于陆严河这两年来在国际四大电影节的战绩。

大家未必看过他的电影,但是一般听到别人介绍他或者在网上搜索他资料的时候,就会看到,他演的作品拿过什么奖,他自己又拿过什么奖,他的作品取得过什么样的成绩。

虽然《迷雾》这部恐怖片无法在中国上映,可是,它也还是能在亚洲其他国家地区上映的。

陆严河的知名度和号召力又不仅仅局限在中国。

《六人行》《十七层》《沉默之河》几部剧在流媒体的热播,让陆严河在亚洲地区有着很高的知名度,以及一大批粉丝。

所以,陆严河虽然做好了可能会受到一些人“种族歧视”的准备,到了现场,却意外地没有发生这样的情况。

脑子不好的人终究是少数。

其他几个主演,美国男演员阿尔内·博古特、赛门·施密德,美国女演员莉莉·威廉姆斯三个人正站在一起聊天,说说笑笑。

他们三个人就是电影中饰演小时候纵火烧毁了陆严河那一家的年轻人。

阿尔内·博古特是一个金发碧眼、长相英俊、形象很适合演童话里的王子的男演员。赛门·施密德则是一个有点黑人血统、身材健美的健壮青年。主演阵容中唯一的女演员莉莉·威廉姆斯有着一头红发,长相美丽,笑声爽朗。

他们三个人的配置,也是美国电影的常见配置。

加上陆严河,他们四个人基本上都代表了“政治正确”四个字。

陆严河跟他们只在剧本围读的时候见了一面,没有深入交流。但在剧本围读的时候,陆严河已经见识到了他们每个人的台词功底都很好。

他让万青青帮他查了一下他们几个人的资料。

他们这几个演员,全部都是很小的时候就在学校参加了戏剧表演社团,十二三岁就开始登台演出,之后顺理成章地进入了这一行,成为演员。

像阿尔内·博古特,这部电影的男主角,也是纵火三人小团体的领袖人设,他第一次演电影,就主演了一部惊悚电影,虽然票房只有八百多万美元,但他的演技却受到了评论家们的好评,让他的电影之路得以继续延续。

后来,他也参演了其他两部电影,都获得了评论家们的好评和称赞。这一次也是靠着试镜,得到了穆肯·佐尔格的认可,拿下了男主角。一个有演技的大帅哥,在竞争男主角的时候确实还是有优势。

赛门·施密德则是在一部全球票房过十亿美元的大片里演过男三号,也是人气很高的一个角色,后面又演了两部电影,知名度也挺高的。

莉莉·威廉姆斯则是他们中出演电影最多的女演员,甚至演过好几位拿过奥斯卡奖的导演的作品。

从这样的演员配置来说,已经属于恐怖片里的高配了。

这也是为什么这部电影的拍摄日期被压缩得很厉害,只有三十六天。

像这样一个演员配置,如果拍摄时间翻倍的话,片酬也几乎是要翻倍的,那对《迷雾》来说,成本就太高了。

恐怖片里虽然常常出以小博大的例子,上限却也不高。

如果不控制好成本的话,其实也容易赔本。

另一个主要角色,是电影后期会出现的驱魔师。他现在还没有进组——他也是这部电影唯一一个在美国可以称得上电影大明星的演员,来自英国,演了很多动作片、警匪片,主演全球票房过亿美元的作品高达十二部,就是表演人物类型同质化严重,最近几年在评论界的口碑不是很好,已经被大家定义为爆米花电影的御用男主角(贬义的那种)。

他叫杰米·威尔逊,在中国的知名度也很高。

他也是整部影片片酬最高的演员——哪怕他在电影中的戏份,其实比不上其他几个演员。

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拍摄第一天,陆严河就在现场旁观。

他发现,《迷雾》剧组跟国内他待过的剧组确实是有点不一样。

不是别的,而是每个工作人员在现场其实都非常清楚自己要做什么。

这一点让陆严河特别惊讶。

片场一向是混乱的——这几乎都成为陆严河对于片场的基本印象了。

可是,《迷雾》的拍摄片场,陆严河发现,每个人就都只要做好自己的那份工作,井然有序。无论是哪个环节,大家都特别明白自己要做什么。

在国内,哪怕是罗宇钟和陈玲玲的剧组,陆严河都遇到过很多大家等着别人发号施令的时候。

不是大家不干活,也不是大家偷懒,而是不知道自己要做什么。

很多时候,都是到了现场,导演给出一些指令,大家才临时去执行。

第一天拍摄,穆肯·佐尔格就一直坐在监视器后面,戴着耳机,有什么指示,就通过对讲机跟演员们说,很少起身去现场做指导——当然,也不是没有这种情况。

而演员们也很清楚自己要怎么演,大家站在一起说说笑笑,气氛不错,到了要开拍的时候,就各自准备一下,直接开拍。

说开始演就开始演,进入状态的速度快,最关键的是,他们都特别相信自己的角色,一点没有犹豫,包括肢体上的那种熟练,让陆严河很诧异。

陆严河一直觉得自己演戏,脸上的表情、心中的情绪都已经到了一个很高的水准了——这是他自己对自己的认知,但在肢体控制上,在“声台形表”的台和形上,他常常有陌生感。

类似于,他其实已经完全进入了状态里,结果突然意识到自己的手很无措地抬着,不知道该放在什么位置,莫名尴尬。

如果说他现在演戏,还有什么基础性的自我怀疑的地方,就在于他的肢体控制能力。

但是,他在现场看着阿尔内·博古特他们演戏,就注意到,他们根本没有这个问题,他们在镜头前面特别自信、自若,无论是走动,还是其他肢体动作,都很坦然。

陆严河一边看着,一边给罗宇钟发消息,提出了自己的疑惑和惊讶的部分。

罗宇钟回复得很快:不用妄自菲薄,你说的那几个美国演员之所以能够有这样的自信状态,是因为他们从十二岁就开始登台,在大家面前表演,你想想,十几年在台上的表演,那是没有镜头的,你一上台,从头发到脚趾都是在舞台上的,都暴露在大家的视线之中,这么长的时间,早就把他们那种对于自己身体暴露在别人视线中的羞耻感给消灭掉了,而且,丰富的舞台经验也让他们把自己的肢体动作都变成了自己表演的一部分。你之所以对自己的四肢协调感到有问题、不适应,是因为镜头大部分时候都是对着你的上半身在拍,你没有太接受过肢体的训练。

罗宇钟的话一针见血地点出了陆严河的情况。

陆严河也瞬间恍然,随即释然了。

知道自己的问题是出自什么地方,也就没有那么紧张了。

罗宇钟说:欧美那边的演员,普遍都有舞台表演经历,这是不同的环境造就的,而且,他们有着非常完善的演员培养体系,这跟我们国内环境确实不太一样,尽管如此,我们的演员也一点不比他们差,你想想你在电影中的表现,欧美那边的评论家可一点都不客气地给出了他们的褒奖。

陆严河想了想,说:也是,我觉得是因为我在现场看他们几个人表演,如果只有一两个是这样的水平,我也没有这么惊讶,主要是他们都这样,就让我很诧异,但在电影的镜头里,其实还是电影,不是舞台剧,电影还是帮我扬长避短了。

罗宇钟:以你的勤奋,这种基础的东西,你肯定都会慢慢地提升起来了,这其实是很好的事情,咱们国内也有很多话剧、舞台剧上培养出来的演员,他们一样有很扎实的声台形表的基础,但为什么却是你拿到了影帝,他们却还没有?你要知道,因为你身上有独属于你的、别人没有的东西。

陆严河:好的,老师,我明白了,谢谢。

罗宇钟:好好演,第一次演国外的片子,你的表演我是不担心的,我只担心你水土不服,我们很多好演员在拍外国片的时候,都跟他们的片子风格格格不入,表演体系融不进他们的片子里,这是你的优势,严河,因为你没有接受过任何专业训练,而且你在表演上没有特别坚持的地方,这让你的表演像水一样,可以装进各种各样的容器里,特别好,这对演员来说,是一个遇神杀神、遇佛杀佛的优势。

陆严河:好的,我会保持住的。

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罗宇钟点出来的陆严河的优势,是陆严河来演《迷雾》这部电影最需要发挥出来的优势。

以陆严河平时的表演风格和习惯,他是那种相对内敛、隐忍和镜像的表演风格。

但在《迷雾》里,他是鬼魂,他其实要有更外放的一些东西。

尤其是在阿尔内·博古特他们几个都相对属于表现派的表演风格面前,他如果要是太走内心戏的话,一旦穆肯·佐尔格没有抓住,他这样一个复仇的鬼魂,存在感和威胁感就会被削弱。

陆严河一边在笔记本上写下自己的心得,一边结合这几个演员的表演风格,来思考自己接下来要以怎样的表演来接他们的戏。

他是复仇的鬼魂,他才是那个要稳稳地控住全场的角色。

陆严河脑海中浮现出了《哈利·伯特》里的伏地魔,又想到了《闪灵》里的那对双胞胎。首先,他肯定是不会放弃自己表演上最擅长的的领域。

但在这个基础上,怎么给出一个一登场就牢牢抓住所有观众的外形?

这个外形都不仅仅是他的形象本身,还有他的气场,他的气质。

就像巩俐在《西游记之三打白骨精》里,为了塑造一个与人不同的妖精,她在自己的表演中就使用了一个方法——她在每一个镜头里,都是没有呼吸的。

这其实是一个特别简单的设计,但就因为这一点设计,再融合她出神入化的演技,以及她那种睥睨而仿佛无人可以撼动的气场,她在这部其实不太怎么样的电影里,呈现出了一个牢牢抓住观众眼球的角色。

观看她的表演都是一种享受。

陆严河琢磨了很久,想了很多种方式出来,比如,直接模仿,演一个没有呼吸的亚裔鬼魂。

但他马上就发现这种方法不适合,因为他在《迷雾》里的角色,一出场是非常暴戾、仇恨感特别歇斯底里的,那种没有呼吸式的妖冶,比较适合一个高高在上的、云淡风轻的鬼魂。

陆严河给自己设计了三种表演方式,视频演给了陈思琦和陈梓妍看,让她们帮自己参谋。

她们两个不约而同地选择了最外放、被陆严河命名为“尖叫的厉鬼”的表演方式。

陆严河便去找了穆肯·佐尔格。

“穆肯,我需要你帮我看一看。”陆严河来到穆肯住的房子里,跟他一起用晚餐。

今天的戏,下午五点就收工了。

拍摄很顺利。

华如真做了中餐。

穆肯·佐尔格知道陆严河这两天一直在琢磨他要怎么演鬼魂。

陆严河突然提出要请他来看一看,穆肯·佐尔格也很期待。

吃过晚饭,陆严河稍作休息,就直接在穆肯的家里,当着穆肯和华如真的面演了一场戏。

“尖叫的厉鬼”,是用到了陆严河在《三山》里面那种“一惊一乍”似的说话节奏,以达到时不时吓人一跳的效果,同时用一种“伏地魔”式的说话语气,让他每一句话都有“下一秒我就会慢慢吸食掉你的生命”的惊悚和诡异感。

这是陆严河从来没有使用过的一种表演方式——当然,这也是陆严河第一次不演人,而是演一个鬼。

当陆严河在穆肯和华如真面前演完,屋子里面一片安静。

过了好一会儿,华如真才深深地吸了一口气,放下自己不知不觉间抱起来的双臂。

“严河,你吓到我了。”

“我汗毛都竖起来了。”

穆肯也终于惊醒了似的,恍然地看向陆严河。

随后,他的眼睛里就像是看到了一个稀世珍宝一样,震惊而惊喜地看着陆严河。

“不可思议!陆,你的表演跟我写这个剧本的时候,脑海中构想出来的样子几乎一模一样!但我以为是没有演员可以演出来的,我都无法跟人形容我想要的画面!”

陆严河一愣。

穆肯说:“难以置信,难以置信!我想要的,就是这种阴魂不散、随时缠着你的惊悚感,你给的感觉太准确了。”

他激动地站了起来,围着陆严河转了两圈。

陆严河现在还没有化妆,也没有上造型,本身的形象还是一个阳光帅气大男孩的样子,在这种情况下,刚才他表演的那一段都能够给出这样的效果,穆肯脑海中已经完全想象出了陆严河在电影中的样子。

对于任何一部恐怖片和惊悚片来说,最关键、最核心的,肯定都是那个吓人的存在。

它成立了,这个片子就会成立。

它不成立,这个片子就难以成立。

穆肯·佐尔格对陆严河的演技早有认知,也是因为他在《三山》里的那一段表演,让他非常信任陆严河能够演好《迷雾》里的这个鬼魂。然而,尽管已经对陆严河有了很高的期待,陆严河今天试演的这一段,仍然超出了他的预料。

华如真对陆严河说:“严河,我现在就跟你说,等《迷雾》这部电影上映以后,你会在美国一片成名的。”

陆严河露出了受宠若惊的羞涩笑意。

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《武林外传》播到第十集的时候,二十四小时追更人数破了三千万,让北极光视频第一次发布了一个新的统计数据——追更人数。

以前的统计数据,都是播放量,或者是观看人次。

《武林外传》的火爆,可以说在短短十天之内,就攻占了所有人的生活圈子。

这句话的意思是,你不一定在看《武林外传》,但你的生活圈子里一定有人在看。

黄楷任在凭借《胭脂扣》拿了最佳男主角以后,又凭借这部剧,在国民度上攻城略地,摧枯拉朽地稳占男演员热度榜的第一名位置。

萧云更是一夜之间大爆——从前已经挺有名气的她,靠着郭芙蓉这个角色,被媒体誉为本色出演,吸引了一大批粉丝。

当然,最吸粉的角色还是佟湘玉。女演员刘孜一夜爆红,不仅是被观众们喜欢、讨论,也在业内引发了热议。毫不客气地说,《武林外传》作为情景喜剧,罕见地出现了一个让大家议论其角色复杂和表演层次的角色。

《跳起来》等一众杂志媒体也出了很多评论文章,去写佟湘玉这个角色。

业内都在说,也许佟湘玉这个角色,会创造情景喜剧的一个历史,让一个情景喜剧的女演员,拿到主流奖项的最佳女主角。

但是,最关键的是,陆严河能够凭借这部《武林外传》,拿到第一个电视剧最佳编剧奖吗?

然而,也有人问,为什么在《武林外传》如此火爆的情况下,陆严河却一直没有现身?

一直等《武林外传》播到了第14集,距离第一季完结只有4集了,《武林外传》剧组所有人一起出席了一个晚会——编剧陆严河仍然缺席,很多不明情况的媒体直接大标题询问:陆严河去哪儿了?

随着这个话题登上热搜,陈梓妍才做了回应:陆严河正在国外拍戏。

陆严河接了一部国外电影这事,他的很多粉丝都是知道的。

不过,关于这部电影却还是保密的。

无论是导演还是题材,都还没有正式曝光。

所以,这部电影之前得到的关注还不是很大。

直到现在,在《武林外传》这部剧的热度下,陆严河去国外拍戏的消息才广为流传开来。

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颜良参加一个品牌活动时,也受到了记者的询问。

“颜良,关于陆严河接拍了一部国外电影,你知道是什么样的电影吗?”

颜良愣了一下才笑着说:“我知道,但是我需要帮他保密,不能跟你说。”

也是很实诚了。

活动结束以后,颜良给陆严河发消息:现在国内很多媒体都在关注你接了一部什么外国电影?

陆严河:之前其实就已经有很多媒体发过了,不过大家确实还不知道电影是什么情况。

颜良:你们准备什么时候公布更多的消息啊?

陆严河:这个看剧组的安排吧,因为这部电影基本上不可能在国内上映,所以,肯定也不会在国内有相关的宣传安排的。

颜良:啊,也是,不能在国内上映,太可惜了。

陆严河:没事,对这部电影感兴趣的,依靠我们从小就被培训出来的强大的找资源的能力,还是能看到的。

颜良:哈哈,说得也是。

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推荐老书《我一夜之间成了丑闻女主角》。

(本章完)

第520章 赶紧来接我!(一万字更新!)

陆严河到底去国外演了一部什么样的电影?

为什么捂得这么严实?

作为陆严河第一部外国片,关注陆严河的人,几乎都对这个片子感到好奇。

要知道,几乎任何一个国家的演员都是这样,在本国出名以后,被海外认识,认识的优秀导演和制片人越来越多,也就慢慢地被其他人注意到,开始收到去参演外国片子的机会。

有的演员始终坚持在自己国家拍电影,几乎不去外面拍,但有的演员则踏上了一条全球化的道路,不仅仅是去好莱坞,也不仅仅是商业片的全球化,跟全世界的各国名导合作,成了他们一个共同的特征。

而一个演员,如果要在全世界的影坛里赢得声誉、站稳脚跟,几乎都要走后面这条路。尤其是在深耕艺术片领域的演员们。

大家下意识中都觉得陆严河是去接了一部国外的艺术片。

因为大家都知道,以陆严河现在的情况,几乎无法拿到A级以上的商业大片。

这种商业大片,除了特定的类型,就没有让亚裔担任主角的情况。

大家也不觉得陆严河会去接一个普通的角色。

这种猜测让陆严河的粉丝们都很兴奋。

因为他们觉得,陆严河这可能要拿奖了!艺术片!陆严河又拍艺术片了!

大家跟过节似的期待着这部片子。

这个时候,陆严河的片子还没有被挖出来到底是什么情况,凭借《鱿鱼游戏》在海外成名的江玉倩被爆出将参演一部好莱坞动作电影《神秘鬼影》。

一个听上去仿佛恐怖片的名字,按照美国《综艺》杂志提供的消息,这是一部正儿八经的动作片,讲的是一群雇佣军遭到不明力量的袭击,人人自危,想要找出袭击他们的力量,却在对抗的过程中伤亡惨重,最后发现,这个袭击与三年前他们的一次行动有关的故事。

除了这部电影,《综艺》还爆料了一个消息,中国女演员江玉倩正在接洽法国电影导演多诺万·摩托瓦尼跟Maxine合作的剧集《完美真相》。

这两个消息一经曝光出来,靠着《鱿鱼游戏》翻红了小半年的江玉倩终于有了新戏的动向。她的粉丝们也激动了起来。

他们喜欢的偶像江玉倩是真的要成国际巨星了吗?

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作为江玉倩的经纪人,何衡这小半年来,因为赶上了江玉倩的事业翻红期,忙得脚不沾地,一直跟陀螺似的旋转。

《神秘鬼影》这部电影是由美国一线男演员马姆·瓦伦丁主演,还在邀请好几位知名演员加入,是一部正儿八经的面向全球上映的A级制作。

他们来找江玉倩,说白了就是冲着《鱿鱼游戏》的热度看中了她,也是冲着她背后的中国市场看中了她。

这样一部动作大片,就不谈什么艺术和演员的魅力了。

那都是台面上的话,何衡和江玉倩心里面清清楚楚。

不过,他们对江玉倩有所需求,江玉倩也一样需要靠这部片子来完成自己接下来事业规划的第一步。

何衡跟江玉倩深入地谈论了一次,对江玉倩在《鱿鱼游戏》之后的路线做了规划。

首先,认清现状,她不能够再像《黄金时代》那部戏之后一样,为了转型和冲奖,接拍两部砸穿锅底的戏了。

其次,抓住她现在跟同层次竞争的女演员最核心的竞争力,也就是国际知名度。《鱿鱼游戏》让她一炮打响,国内国外双开花。那作为一个女演员,她如果能够用两到三年的时间,在国内媒体眼中夯实“国际知名度和影响力”这个标签,对她的事业将是一层金身。

“但是,还有一点,玉倩,无论如何,咱们每年都要拍一部华语的戏,电视剧也好,电影也好,国内的影视大盘,咱们不能丢。”何衡说,“我们去走国际化只是手段,最终的方式还是要站稳演员的脚跟,在好莱坞并不缺亚裔女演员,多的是人往好莱坞钻,相反,欧美艺术片是一个相对比较少的领域,现在流媒体又这么发达,总是砸到一些艺术片大导演给他们拍片子。”

“我们的核心理念只有一点,怎么能够为你的这种金身刷一层金,我们就怎么接戏。动作片,悬疑片,院线电影,流媒体,这些都没有关系,咱们接下来两到三年时间,走的不是精品路线,而是刷脸,要让你的名字频繁地出现在全球各大媒体的报道中,就比如这一次美国《综艺》杂志对你的报道。这比我们自己放消息出去吸引人眼球多了。”

江玉倩点头。

“那像《完美真相》这部剧,多诺万找我,其实只是找我演一个只有六场戏的角色,可能镜头加起来都不超过二十分钟,现在闹得这么沸沸扬扬,到时候大家看了,很失望,怎么办?”她还是有点担心的。

何衡:“别担心,我们是不会去做任何虚假宣传,说咱们主演了这部剧,大家有期待肯定是的。但你也要知道,这可是多诺万·摩托瓦尼,拿过西图尔电影节最佳导演奖的导演,你知道他跟Maxine合作《完美真相》这部剧,吸引了多少明星来演吗?足足有十二个有名有姓、已经成名的演员,大部分都不是主角。你能够出现在这样的卡司阵容里,对我们而言,对大众而言,本身就是一种象征——你是跟他们这些人一起出现在多诺万导演新片里的中国女演员。”

江玉倩明白了何衡的意思。

不是她一个人只演这么一个小角色,还有很多有名有姓的演员,跟她是一样的情况。

“咱们接这部戏的唯一原因就是想要跟多诺万导演合作,记住这个口径。”何衡说,“别说只有两场戏了,哪怕只有一场戏,你也愿意演,面对媒体,我们要表现出这样的态度,如果说《神秘鬼影》是因为它是大片,能全球上映,那《完美真相》则是因为这是一部你很喜欢的导演执导的新戏,你作为演员,不可能放弃一个跟你喜欢的导演合作的机会。”

江玉倩恍然点头。

“你记得这段时间多看几部多诺万导演过去的片子,一定要清楚他的创作履历。回头肯定有很多场合会需要涉及的,如果这一次合作能够让多诺万导演对你留下好印象,那以后可能很多项目都可以合作。”

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实际上,如果陆严河在这里,会觉得何衡的思路真的是很正确的,很对。

在陆严河知道的事情里,其实就有两个演员是这样的情况。

一个是刚刚拿了奥斯卡影帝的爱尔兰男演员基里安·墨菲,一个是韩国女演员裴斗娜。

前者其实很早就开始演男主角了,但十几年来,他在诺兰导演的片子里都一直演配角,甚至很多时候是小配角,人家一直没有因此就不演诺兰的片子了,仍然有召必到,有戏必演。

于是,在《奥本海默》里,基里安·墨菲终于迎来了他的男主角,并且靠这部片子拿下了奥斯卡最佳男主角,一举登顶。

后者是韩国非常有名的女演员,跟《黑客帝国》的导演合作了那部赫赫有名、巨星云集的大烂片《云图》以后,就跟这对兄弟俩(姐妹俩)导演搭上了,参演了他们很多部戏,也因此第一时间赶上了流媒体的春风,成为了韩国千禧年来女演员里第一个真正贴上“国际著名女演员”标签的人。

这让她走出了一条跟大部分韩国女演员都截然不同的道路,韩国影视剧照样还是演,但不求着国内这些财阀资本,既能出现在好莱坞的电影里,又是国际顶级电影节的常客,既能跟电影大导是枝裕和合作,又能背靠奈飞主演《超感猎杀》《秘密森林》《王国》等一系列大爆剧。

在陆严河眼中,江玉倩确实适合去走这一条路,因为她有一个其他女演员都没有的起点——《鱿鱼游戏》。这意味着她不是从头开始,她有着非常好的基础。

一条其他人想走都没有办法走的路,她如果能走出来,那就意味着她接下来十几年仍然可以站稳脚跟,不被其他人挤下去。

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相比较起来,《鱿鱼游戏》的男主角江军则要可惜了一点。

一样也有外国的制片方对他感兴趣,向他抛来了橄榄枝。

但是,一方面是江军的英文不是很好,在沟通上有很大的障碍,只能依靠翻译,另一方面,江军本身后面有《十七层》和《武林外传》两个系列要拍,档期很紧张。

但江军自己不觉得可惜。

他就比较属于想要在自己熟悉的环境里拍戏的演员。

江军是觉得,这两年下来,他已经够幸运了,从一个无人认识的演员,突然就闯进了一线,成为了各大制片方的大剧男主角候选人。而且,因为他的年纪和形象,他在电视剧这一块的市场比陆严河、颜良他们这些年轻演员还要大,无论是生活剧还是谍战剧题材,每个月都有十几个剧本找过来,非常夸张。

就算不能够一举打进国际市场,他也很满足了。

当然,在很多人眼中,江军就属于浪费了一个很重要的机会。

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“江军跟江玉倩的情况不一样,江军现在没有必要冒险去国外闯荡,他在国内才刚红起来不久,国内都还没有站稳脚跟。”

分析起江军的情况,陈梓妍俨然早有想法。

“他要是现在就去接国外的戏,首先啊,国外肯定很难给他什么很好的项目,一部《鱿鱼游戏》还不足以让他接到国外A级大制作的大男主戏,但这会占据他最黄金的时间,在国内,他还有《十七层》《武林外传》和《鱿鱼游戏》这三个系列剧要拍,等于他根本没有时间去拍国内其它戏了。那他在最好的时候,本来国内所有的制作方都开始想要跟他合作了,却合作不上,等于错过了一个非常关键的时间。这三部戏,他也不可能拍一辈子。”

卢庆珍说:“但是,一个演员,有没有参与过国际制作,这对他的履历来说还是很不一样的。”

“你在用明星思维来看待江军,你觉得江军能走明星路线吗?”陈梓妍笑着摇摇头,“对于江军来说,就算没有参与国际制作的经历,也不影响他现在在国内的发展了,像他这样有演技的演员,只要出了头,以后的发展不会差的。”

卢庆珍沉吟片刻,说:“可是,如果这么说的话,江军其实也就是成功跻身了一线而已,对吧?”

“跻身了一线而已?”陈梓妍有些诧异地看着卢庆珍。

卢庆珍:“你别误会我的意思,我可没有那么自大到认为跻身一线还不够,我只是觉得,《鱿鱼游戏》是我们第一部在全球取得这么大影响力的剧集,江军又是绝对的主演,他如果仅仅跻身咱们国内的一线,是不是浪费了这部剧带给他的各种机会?江玉倩就不用说了,刘泽凡他也开始被Maxine递剧本了。”

“我知道你的意思,但我不认同你的观点。”陈梓妍说,“不是每个演员在得到可以去国际上拍戏的机会,就一定要马上抓住的。江玉倩和刘泽凡他们两个人可以,是因为他们在国内有着粉丝的基本盘,也已经红了好几年。再一个,他们很年轻,国外的戏,他们可以演配角,但是对江军来说,你让他去国外的项目演配角吗?《鱿鱼游戏》里,他是毋庸置疑的一番主角,也是整部剧的戏眼,主演了这样一部全球都很红的剧以后,他如果去演了一个非大导、非大制作项目的配角,大家怎么看?这叫低就。他们不同的情况,能够做选择的范围也不一样,江军现在属于一夜爆红,内不稳、外不强,这种情况下,必须先安内。”

卢庆珍闻言,若有所思。

她渐渐地接受了陈梓妍的想法。

“照你这么说,我倒是慢慢理解了。”

“因为你首先要明白一个非常关键的道理,海外终究是海外,他们的主流永远是他们那个长相的演员,而不是亚裔演员,即使有一天有亚裔演员拿了奥斯卡最佳男主角或者女主角,那也只是某一个人,它永远不可能改变欧美白人才是好莱坞主流的现实。”

陈梓妍对卢庆珍说:“国际化路线是让演员可以获得更好的事业发展的一个手段,甚至俗气一点说,就是抬高身价和逼格的一个手段。但如果你真的打算通过国际化路线来达到全球走红的目的,我说实话,几乎没有这个可能,因为人家真正面向全球、可以打造巨星的主流角色,不会给你,不可能给你。对欧美那边而言,亚裔永远是配角,是点缀,这是没办法更改的事实。什么时候中国演员可以真的大规模走国际化道路?只有中国自己在全球都建立了发行渠道,并且达到了像好莱坞在电影产业的统治力,以及国际四大电影节在名誉和荣誉上的影响力,中国演员才可以大规模地走国际化路线。否则,永远只有极个别站在了那个风口上的演员可以走。”

卢庆珍:“那严河呢?他第一次去国外就主演《迷雾》,说实话,我有一种预感,即使是在欧美,严河也能取得很大的成功。”

“如果不是严河,而是另一个取得像严河现在成就的男演员,我持疑。”陈梓妍直接了当地表示了自己的不认可,“我相信,我们华人演员确实有机会可以去主演一到两部欧美的电影,甚至是像《迷雾》这样由名导执导的类型片,但是,这种由亚裔角色做主角的项目,欧美每年能有几个?过去咱们不是没有华人演员打入过好莱坞,但是,为什么最后一个时代可能也就一到两个人能留下痕迹?还是那句话,那边的项目,不是以亚裔为主角来打造的。只有真正达到某个高度了,才有可能让那边的电影公司为你量身定制一个角色。否则,你再红,上一部电影票房再好,观众再怎么欣赏你的表演,后面没有你可以演的角色,你只能在家抠脚。”

陈梓妍耸耸肩膀,“你说严河可以,我认可,但那是因为严河他有自己创作剧本的能力,他有HP和Maxine这两个流媒体在背后盯着他的每一个项目,他的起步就是很多亚裔演员这辈子都达不到的高度。《迷雾》拍完了,如果严河还想继续拍英语片、法语片甚至是西班牙语片,都可以,因为他有创作能力,他可以为自己量身定制。可除了他,还有第二个有这种能力的演员吗?我不是说编创能力,我说的是编创能力被海外资本追逐买单的能力。”

卢庆珍沉默了。

陈梓妍说得一点没错。

陆严河编剧、主演的片子,别的不说,国际四大电影节是关注的,像《情书》,就几乎已经提前入围了明年的荷西电影节。

而只要不是《武林外传》这种中国文化背景过于明显、让外国人绝对看不懂的戏,HP和Maxine都会抢夺。

奖项商业两手抓,影响力和钞票都不缺。

这是陆严河能走国际化道路最核心的底气。

都不用陈梓妍说,卢庆珍也知道,如果江玉倩和刘泽凡参加的国际项目失败了一到两个的话,他们基本上就会被国外的制片方给放弃了,不会再给他们机会,他们会被认定“离开《鱿鱼游戏》,他们不被海外观众喜欢”。

他们没有更厚的底蕴去延续自己尝试的机会。

江军就更是如此了。

而江玉倩和刘泽凡到时候还有国内的阵地,江军却极有可能因此连国内的阵地也失去——

因为他从一开始就没有捍卫过。

-

在《迷雾》的拍摄现场,陆严河终于要拍摄自己的第一场戏了。

光是特效化妆,就经历了差不多两个小时。

按照穆肯导演的想法,陆严河的每一次出场,身边都会被浓雾环绕,而他的形象,也不再是平时的样子,需要做特效化妆,在他的脸上脸颊左侧,有一面烧毁的痕迹,再在这个痕迹上,涂上一层水泥质地的颜料——

通过穆肯自己做的分镜图,陆严河基本上能明白,穆肯是想要一个什么样的效果。其实就跟伏地魔出场的效果很像,氛围感贼强,而他的形象本身也是这个带着仇恨和阴森氛围的组成部分。

很神奇的是,陆严河本来以为在这样的特效化妆以后,应该不太能认出他现在这个样子了,但是化妆的结果并非如此,仍然能够一眼看出来是他。

而陆严河在电影中的形象,会随着自己复仇的进程,而不断地变化,一点点地恢复生前的样子,一直到最后一个人死去,他会完全恢复成生前的样子,也就是一个英俊的、清秀的男孩的样子。

所以,陆严河本来还挺期待在特效化妆之后,他能拥有一个自己都无法认出来的形象。

陆严河的第一场戏,是出现在阿尔贝·博古特的家。

阿尔贝·博古特家中突然停电,陆严河就在这个时候出现,开始了他复仇的第一步。

这场戏里,他就一个镜头,从阿尔贝·博古特眼前一闪而过的镜头。

但是因为这个镜头是陆严河在电影中的第一次亮相,很重要。

他来到现场。

今天是棚拍。

阿尔贝·博古特在电影中的家是临时搭建出来的。

几乎所有有陆严河出场的室内戏,基本上都是棚拍,这是为了方便陆严河吊威亚,保持一个鬼魂在半空中突然出现的那种惊悚感。

像今天这场戏,陆严河就是从阿尔贝·博古特家的窗帘后面突然飞出来,像一团黑气袭击了他。

如果是在正常的房子里,是没有足够空间去布置威亚的。

阿尔贝·博古特从他的休息室出来以后,看到陆严河的一瞬间,露出了惊讶的表情。

这是他第一次看到陆严河在电影中的形象。

“哇靠!你这一身也太酷了!”阿尔贝·博古特这样一个金发碧眼的大帅哥,满眼惊羡地看着陆严河。

陆严河笑了笑,“你现在别跟我说话,等会儿我还要吓你呢。”

阿尔贝·博古特仍然打量着陆严河,一边打量一边惊叹。

他双手抱在胸前,说:“我本来还有些疑惑,你长得挺帅的,怎么能演一个复仇的鬼,我现在看到你这个样子,确实有点被惊讶到。”

阿尔贝·博古特是一个非常骄傲自信的人。这一点,陆严河已经在过去几天跟他打交道的过程中感受到了。

一开始陆严河以为阿尔贝·博古特是很看不上他,因为陆严河能清晰地感受到,阿尔贝·博古特虽然嘴上不说,但始终对他有些疑虑,甚至他都偶尔能够察觉到阿尔贝·博古特时不时用一种疑惑的目光看向他。

后来,还是穆肯·佐尔格跟他说,阿尔贝觉得他长得太英俊了,担心他来演这个亚裔鬼魂,根本不能够起到让观众惊吓的效果。

今天,阿尔贝·博古特终于第一次当着他的面说出来了。

陆严河微微笑着,没有说什么。

演戏嘛,说那么多都没有用,还得是直接演一场见真章,比什么都管用。

-

阿尔贝·博古特确实很会演戏。

那些评论家对他的夸奖都不是吹的。

当他举着手机的手电筒,小心翼翼地在黑暗的房间里走动时,通过监视器可以看到,他的眼神里都透着一股紧张、小心翼翼和不安。

他是用眼神在演戏的演员。

现场一片安静,给阿尔贝·博古特也塑造了一个恐怖的氛围。

突然响起什么东西摔到地上的声音。

那是穆肯安排的“哐当”一声,阿尔贝·博古特并不知道现场会有这样的声音,真的被吓了一跳,往声音来源看去,那一瞬间牙关都咬紧了一般的紧张之意,从镜头里渗了出来。

穆肯·佐尔格拍恐怖片,一向以氛围感和节奏见长。

陆严河看过他之前执导的两部电影,两部电影能够取得那么好的票房成绩,其实很好理解。

穆肯拍片子,不是在用故弄玄虚的手法拍恐怖片——这一点一直是恐怖片爱好者最诟病、最反感的地方。

就像这个片子,这个片段,穆肯的剧本里用了三次转折的结构。

阿尔贝一个人在家中突然停电,他小心翼翼地去找电闸,想检查一下是怎么回事,突然家中就出现了一些莫名的响声,把不安感和危机感用这些“哐当”的掉落声和“咔哒”的机关拨动的声音,一点点地带出来。

然后,阿尔贝寻着声音的方向找去,发现之所以有这样的响动,是因为窗户没有关,窗台上的一只闹钟在被风吹起来的窗帘带落到了地上,才有了“哐当”一声响,以及后续的咔哒咔哒的声音。

阿尔贝这个时候松了口气,影片的气氛也在这个时候稍微缓和了一点。

但突然这个时候,一道白色闪电猛地出现,他在窗户玻璃的反光里突然看到自己身后竟然有着一个模糊的身影。

阿尔贝头皮瞬间发麻,转身看去,手机的光一照,才发现,那不是什么人影,而是他挂在门后的一件衣服。

他长吁一口气,在这个大暴雨的天气,他去把窗户重新关上,拉上窗帘。

一直隐藏在窗帘后面的鬼魂就暴露到了镜头中。

这个镜头,是穆肯精心设计的。

得益于停电无光的设计,阿尔贝拉上窗帘的这一幕,在很晦暗的镜头里,随着窗帘的移动,一双很旧很旧的帆布鞋其实出现在了窗帘下面。

但是阿尔贝根本没有注意到。

唯独他的手机因为垂在腿边,所以光正好打在了那双帆布鞋上。

那双帆布鞋明显是漂浮在半空中,属于某个人的。

这是正儿八经第一个会吓人的镜头。

穆肯的处理却是——没有任何惊悚的音乐,也没有主角的恐怖表情,而是以一种电影中无人注意的瞬间,蓦地出现在观众们面前。

因此,从这个镜头之后,观众们的紧张和害怕就领先了电影中的主角们一步。

恐惧从对未知的不安,变成了主角到底什么时候才能发现这只鬼的存在、以及这只鬼什么时候会出其不意地袭击主角。

这种紧张不安的恐惧感,就跟你看到一个人站在一个摇摇欲坠的灯牌下面,那个人并不知道可能下一秒他就要被头顶的灯牌砸中了,而你看到了,这个时候,你代入了他,替他紧张、不安,甚至会大喊出声提醒他。

而在电影院里,你没有办法提醒他,你只能紧张地、不安地看着,不知道下一步剧情会怎么发展。

-

在普通的恐怖电影中,这个桥段的惊吓点一定会设置在鬼魂从窗帘后面突然冲出来的那一瞬间,把所有人吓得一激灵。

但在这部片子里,它不是那种猛地给你一下的惊吓,而是像一个挥着镰刀的死神从天而降,缓缓出现在你面前,你转身逃跑,那个死神就在后面慢悠悠地追着你,你越跑越快,可他始终都在你身后,你的你的害怕,就在这个过程中慢慢地累积,变成一个庞大的、贯彻全身,最后让四肢都变僵硬的恐惧。

所以,当阿尔内·博古特根本没有发现那只藏在窗帘里的鬼魂,转过身准备继续去地下室检查电闸,而陆严河饰演的鬼魂轻轻地掀开窗帘,仿佛一团迷雾般地往阿尔内·博古特身后飘过来,阿尔内·博古特终于意识到似乎有什么不对劲,手握在门把手上,想要打开这扇门,却不敢动弹。

陆严河轻飘飘地落在阿尔内·博古特的身后,仿若无形之物,在他耳边低声,仿佛有些遗憾,又带着几分哀怨的哭腔,轻叹:“你发现我了吗?”

阿尔内·博古特这一刻发出一声嘶厉的大吼,转身一拳砸过去,却什么都没有砸中,直接从陆严河的身体里穿了过去——这一幕需要后期特效。

-

阿尔内·博古特脸色煞白。

片场已经重新亮起了灯。

各位工作人员各自忙碌。

阿尔内·博古特转身对陆严河说了一句:“对不起。”

刚才他那一拳,差点就真的砸到陆严河的身上了。

陆严河反应比较快,马上闪避了过去。

他微微一笑,“没事,理解。”

他刚才就站在阿尔内·博古特的身后,两个人之间距离不足一个指甲盖。

他能清晰地感受到阿尔内·博古特身上的汗毛都竖起来了。

他是真的被吓到了,应激挥出来的一拳,忘记了分寸。陆严河自己是演员,非常懂这种状态。

一方面,穆肯给他们演员们创造了一个非常有代入感、可以说是一比一还原的表演环境,在刚才的拍摄过程中,现场真的就几乎是没有光的,全是冷光,而所有的工作人员全部都躲在这个房间之外的黑暗之中。

包括陆严河从窗户边上飘过来所使用的威亚,都是靠技术人员在房间外面操控,等于这个房间里面,真的就只有他和阿尔内·博古特两个人。

另一方面,阿尔内·博古特是一个体验派,他刚才完全地代入了情境之中,以至于哪怕是在演戏,他那一瞬间的情绪也根本忘记了是在演戏。

陆严河都没有从正面看到阿尔内·博古特的表演,光是从他的背影,以及在他身后那一刹那的感受,都知道阿尔内·博古特的情绪肯定非常到位。

他刚想要夸阿尔内几句。

一转头,他发现,阿尔内·博古特看向他的眼神已经彻底变了。

阿尔内的眼神就像是在看一个不可思议的怪物。

陆严河:“你怎么这么看着我?”

阿尔内说:“刚才你在我耳边说那句话的时候,我感觉我心脏都停止跳动了。”

陆严河露出惊讶的表情。

“陆,你吓到我了。”

-

“你说,陆严河去国外是演了一部恐怖片?”

陈子良有些难以置信地看着马致远,被他带来的这个消息给震惊到了。

马致远说:“是的,我是偶然听到公司里的人说的,千真万确。”

陈子良撇撇嘴,“还以为他去国外拍电影,是拍什么好电影呢,没想到竟然是一部恐怖片。”

“恐怖片成本低嘛,真要是成本比较高的片子,也不会找陆严河演嘛,他也不过是在国内比较红,你以为他真在国际上有他们吹的那么神啊?要是他真这么神,他还待在国内干什么,去好莱坞赚美元不爽吗?”

陈子良笑了笑,忽然反应过来,看着马致远。

“不过,你突然来跟我说这个干什么?你难道是想让我把这个消息曝光出去?”

“我没有这个意思,我就是跟你分享一下,我想你肯定愿意听到这个消息。”马致远耸耸肩膀,“反正我现在是已经没法跟他竞争了,无非就是吃个瓜,八卦一下咯。”

陈子良狐疑地看了他一眼。

陈子良说:“你急什么,缓个两年,以你之前的人气基础,要重新起来不是很容易?但是,你是不是现在越来越放纵自己了?我看你怎么像是胖了不少?”

马致远:“我现在又没有什么舞台的工作,那么保持身材干什么,胖点就胖点了。”

“你这样,让你那些粉丝看了多失望啊。”陈子良说,“网上那么多粉丝都在呼吁你多出来工作。”

“我只要一出来工作,许琴音的粉丝就跟疯了一样来现场闹事,搞得现在都没有什么活动方愿意请我,我的工作基本上就处于停摆了。”马致远叹了口气。

“你跟许琴音那边还没有和解呢?”

“和解个屁,要不是她,我能沦落到今天这样的地步?”马致远脸上流露出了憎恨和厌恶之色。

陈子良见状,心里面默叹了一句“早知今日,何必当初”。

“周平安对你没有什么规划吗?”

“他的心思全放到颜良身上去了,怎么可能还记得我。”马致远冷笑。

陈子良:“你……你不至于真的一点儿活都没有吧?”

“算了吧。”马致远还是很吊儿郎当的样子,“让我伏低做小去参加那些不入流的、丢人的活,还不如几乎这么退圈呢。”

陈子良本想说点什么,看马致远那个样子,又放弃了。

说起来其实也是,马致远当顶流这么多年,赚得肯定不少。哪怕当时出事,解了不少约,赔了不少违约金,但剩下的那些,也够他这辈子当个富贵闲人了。

如果真没有那么心气要东山再起,马致远确实没有必要从头再来。

一个习惯了无论走到哪里都被众星捧月的人,又怎么会接受自己一落千丈的境遇。

陈子良看着现在的马致远,就想到自己。

虽然说他的人气也不复从前,但好歹靠着过去积累的人脉、粉丝以及作品,总还是能在这一行混口饭吃的。再说了,他也只不过是比不上陆严河、李治百、颜良他们几个人的情况而已,在演艺圈,他比上不足,比下还是有余。

“也不知道能不能看到陆严河有朝一日跌落神坛。”马致远忽然又说。

陈子良漫不经心地笑了笑,说:“谁不想看到呢。”

马致远:“如果陆严河真跌落神坛了,他应该会有很多资源分出来吧?”

他意有所指地看向陈子良,笑了笑。

“子良,你就没想过,取陆严河而代之?”

陈子良:“……”

他真的没有想到,有一天他竟然会有这样一个感受——

马致远是不是被打击得有点失心疯了?

取陆严河而代之?

这话他也敢说!

谁能取,谁能代之?

陈子良心想,自己以后还是得跟马致远要划清界限。一个人过气了、不红了不可怕,可怕的是这个人脑子不清白,说出来的话,都像是往油锅里炸过似的,一炸一个脆,轻轻一咬就碎得死无全尸。

陈子良一边笑着,一边偷偷拿出手机,给自己的经纪人严唯发消息:赶紧来接我!

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(本章完)

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