509.第509章 风格多样化

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“现在颁奖季的影片目的太过复杂。”

比弗利山一栋精致的木屋走廊下边,头发花白的彼得-巴特不断摇头,对一起喝下午茶的同伴说道,“有些人制作影片为的不是电影,只是为了单纯的冲奖!”

坐在对面的人同样头发花白,似乎年龄也更大一些,他放下茶杯,轻轻点了下头,好像很认可自己这位老朋友的看法。

彼得-巴特从1969年开始就是学院的成员,这也意味着还是一位奥斯卡的评委,他跟对面的弗兰克-皮尔森一样,都是现今学院资历最老的一批人中的一员。

不过,相比于他自己,弗兰克-皮尔森在学院中的地位更高,影响力也更大。

弗兰克-皮尔森不但参与过《热天午后》、《一个明星的诞生》和《铁窗喋血》等经典作品的制作,之前还担任过电影艺术与科学学院的轮值主席。

确实,轮值主席并不意味着拥有多大的权力,但担任过这一位置的人,无一例外的有着极其宽泛的关系网。

所以,彼得-巴特才接受了CAA那位著名的经纪人比尔-罗西斯的请求,想要从侧面影响一下弗兰克-皮尔森。

“那些为了冲奖而冲奖的人。”

放下茶杯后,弗兰克-皮尔森轻轻摇了下头,“他们快让奥斯卡变味了。”

“是啊。”彼得-巴特能从中听出老朋友的立场,想起比尔-罗西斯提过的话,马上说道,“这样的人确实很可恶,比如莱昂纳多-迪卡普里奥,每接下一部影片,每出演一个角色,都是刻意想要冲击奥斯卡最佳男主角。”

他看了弗兰克-皮尔森一眼,时机非常合适,又说道,“莱昂纳多-迪卡普里奥这样的人获得奥斯卡最佳男主角,简直就是对这种行为的纵容。”

“莱昂纳多-迪卡普里奥想要获得最佳男主角?”弗兰克-皮尔森冷笑了一声,“哪怕是为了这个奥斯卡着想,我们也不会让他获奖!”

一些批评家认为,奥斯卡评选强化了电影及制片厂拍片的决策缺乏多元化的特点,弗兰克-皮尔森相当认可这种观点,但奥斯卡存在的目的是为了激励,而不是限制,学院也一直在致力于多元化。

然而,众多为了冲奖而冲奖的影片和人的存在,严重阻碍了学院想推进的好莱坞电影多元化的计划。

“电影风格多样化并不容易实现啊。”彼得-巴特叹了口气,说道,“好莱坞电影如今严重同质化,不说暑期档的那些爆米花,看看颁奖季的这些影片,基本也是一个模子里面刻出来的。”

弗兰克-皮尔森赞同的说道,“现在好莱坞个人风格强烈,还能保证作品质量的导演太少了,没有风格多样化的导演,自然不会有风格多样化的影片。”

“我觉得……”彼得-巴特适时的说道,“我们应该激励那些个人风格强烈的导演。”

“嗯。”弗兰克-皮尔森点了点头。

两人又聊了会,喝了几杯红茶,彼得-巴特告辞离开,有些话不能说得太多,否则会起到反效果,而且他知道弗兰克-皮尔森有看《好莱坞报道者》的习惯,明天的《好莱坞报道者》上面,会出现一篇特别的评论文章。

再加上今天的这些话,弗兰克-皮尔森的观点肯定会受到一定的影响,这种影响不用太多,只要立场稍稍偏向比尔-罗西斯的那位重量级客户就可以了。

就像彼得-巴特预料的一样,第二天早餐的时候,弗兰克-皮尔森打开了刚刚送到手中的《好莱坞报道者》,这份报刊针对的就是好莱坞业内,是大部分好莱坞从业人士必读的。

刚刚翻开这期《好莱坞报道者》,弗兰克-皮尔森就被其中的一篇重量级的评论报道吸引住了眼球。

“评《华尔街之狼》,一部不那么奥斯卡的风格独特的电影!”

只看标题,弗兰克-皮尔森就想到了昨天与老朋友的谈话,不禁产生了浓厚的兴趣。

“奥斯卡是个名利场,这谁都知道,绝大部分电影从业者,躲不过名利诱惑,但名利向来非唾手可得,四周总会竖起高高的围墙,入得了美国电影艺术与科学学院会员们的法眼,才能登堂入室。”

“有难度是好事,从1928年奥斯卡奖设立至今,在人追名逐利之心的不懈推动下,聪明的电影人们已经基本上摸清了获奖的门道,成果足以编纂成一部‘奥斯卡名利学’,在其学术成果指导下,不乏专门的‘私人定制’的出现,不惜真金白银烧起风火狼烟,只为博学院评委一票。”

“可惜,事情很奇怪,比如吸引某个女神青睐,越谄媚反而越不行,有人祭出大制作、大情怀、大时代,外加人类共通之人性主题,只差片头打上‘求入围’三个大字,结果惨败,别说奥斯卡小金人,连个提名都没有。”

“事后一分析,片子拍得不错,画面、布景、道具、表演都挺好,就是中心思想不对头,奥斯卡作为学院奖,对好莱坞传统价值观的坚守一向顽强,人家鼓励一群人牺牲去拯救一个人,你却反过来,强调等级贵贱弱者牺牲,真让人捏把汗。”

“奥斯卡就是这样,标准相当高大全,既要理念先进,又要价值观正确,既要拍摄技术突破,又要情节打动人心,既要艺术水准不俗,又要商业成绩达标……林林总总一句话:全面优秀有长项,观念正确无短板。似乎唯有如此,那份做世界电影发展潮流导向的老派傲慢,才能赢得奥斯卡。”

“从这个角度来说,墨菲-斯坦顿执导的新片《华尔街之狼》能入围本届奥斯卡最佳影片的话,绝对称得上是一个奇迹。”

“因为,这是一部多么不奥斯卡的电影啊!据说,一些奥斯卡评委看完此片之后,身心极为不适,如遭三小时酷刑,甚至有人跑到拍摄此片的著名导演墨菲-斯坦顿前,指着鼻子骂道,呸,丢人!”

“这样的电影能够符合奥斯卡价值观正确的标准吗?很多观众和评论家觉得,该片本质上是对现实的揭露和批评。然而话音未落,在华尔街的看片会上,每每出现大尺度放纵场景,应邀观影的金融界人士便群情激奋,叫好声与口哨声此起彼伏。”

“围绕这部影片的争论已经相当热烈,《华尔街之狼》,也是一匹奥斯卡之狼,赤裸裸冲进了绵羊群,挑战了牧羊人的权威,破坏了学院派的游戏规则。你看,别人要么在埋头讲一个动人或精彩的故事,要么在反思美伊战争的恶果,而年轻的大导演墨菲-斯坦顿呢,却在指导好友小罗伯特-唐尼如何滴.蜡、做.爱和吸.毒。”

“这的确太不保守传统、太不价值观正确,也许该片获得奥斯卡提名的话,会让精通奥斯卡名利学的人士都大吃了一惊。”

“但也这种吃惊也不必太过,毕竟电影艺术与科学学院一直提倡电影应该具备多样性,墨菲-斯坦顿强烈的个人风格正是现今好莱坞电影急需的,在学院那些开明和精明的人眼中,鼓励墨菲-斯坦顿,无疑是提倡电影多样化的一个好机会。”

“学院是整个好莱坞电影的权威,只要能引导如今同质化严重的好莱坞电影朝着多样化的道路发展,必然能冲向好莱坞黄金年代的辉煌!”

“最后再说墨菲-斯坦顿和这部《华尔街之狼》,影片反应的是一个时代的真相,这是一部关于时代真相的电影。”

“墨菲-斯坦顿的这部电影必将成为又一部深切反映了那个疯狂时代现实的经典作品,他戏虐调侃百无禁忌,他敢于让唯一的正面人物,联邦调查局认真负责的探员在被羞辱后在抑郁肮脏的地铁里继续忍受不公正的孤独!”

“这种粗俗、辛辣、讽刺和黑暗的基调,就像一把彻底抛弃了温情和鸡汤的血淋淋的刀,插破浮华,捅向时代的罪恶的心脏。”

“真相看起来总是让人无法接受,但在真相面前我们每个人都难逃其责。”

看完这篇评论,弗兰克-皮尔森端起咖啡杯喝了一口,放下咖啡杯后,靠坐在椅背上思考了起来。

现在是颁奖季,类似这样的文章后面,肯定有CAA或者二十世纪福克斯这样的推手,不过他却认为评论中的一些观点非常正确,一些不那么奥斯卡的影片,尤其像墨菲-斯坦顿这种个人风格异常强烈的导演,其实更应该获得鼓励和奖励,而不是那些千篇一律拍摄政治正确、战争反思和黑人题材的所谓标准冲奖影片。

那些影片拿出来就会让人明白这是冲奖影片,完全是为了冲奖而冲奖,已经失去了电影的本质,更对整个好莱坞的电影产业的长期发展不利。

想到这里,弗兰克-皮尔森站了起来,觉得是时候找那些观念与自己一致的老伙计们谈谈了,那些目的性过于强烈的影片,真的不该再出现在奥斯卡的提名名单上面。

510.第510章 出色的女导演

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时间一步步向着2010年迈进,每个颁奖季永远都不会缺少的纷争中,墨菲也得到了些好消息,经过不懈的公关努力,学院内部有相当多的一批评委,都倾向于支持他和《华尔街之狼》,虽然这不能保证拿到这届奥斯卡金像奖的最佳导演和最佳影片提名,但无疑大大增加了出现在提名名单上的几率。

与此同时,他们也在为最佳男主角提名和最佳男配角提名努力,小罗伯特-唐尼和乔纳-希尔都是自己人。

像墨菲、CAA和二十世纪福克斯,都是混迹在好莱坞的老人,如同电影学院一样,人老了难免会保守,尽管他们的行动看起来比较激进,却跟那些新近入行想要从奥斯卡上分一杯羹的人无法比。

十二月中旬,詹姆斯-卡梅隆十年磨一剑的大作《阿凡达》正式在北美上映,然后以近乎疯狂的势头开始席卷全世界,即将创造新的神话。

十二年前,卡车司机曾经用商业成绩征服过奥斯卡,并且在颁奖典礼上面狂傲的高举小金人大喊‘我是世界之王’,随着《阿凡达》在北美和海外市场的超级火爆,很多人都相信詹姆斯-卡梅隆会卷土重来。

由于墨菲知道自己的风格不怎么符合奥斯卡的口味,其中与主流不符的主题和价值观,更不可能成为无数奥斯卡评委争相选择的第一目标,他所做的一切都是在争取部分评委的支持,能拿到想要的提名就是胜利。

所以,《阿凡达》超级火爆的市场成绩,并不会对他的奥斯卡之路带来实质性的影响,反倒是那些完全按照奥斯卡口味制作的影片,感受到了巨大的威胁。

因为之前有过先例的关系,很多人都担心詹姆斯-卡梅隆和《阿凡达》凭借突出的票房成绩再次征服奥斯卡,其中一些富于冒险精神的初入行者,自然将《阿凡达》当成了主要的竞争对手。

众所周知,奥斯卡从来都不是单单凭借影片本身来一决胜负,更不会只要影片足够优秀,坐在那里干等,天上就会掉下一座奥斯卡小金人,还正好砸在自己的头上。

就像好莱坞一样,奥斯卡从来都不是什么净土,其中充满了争斗。

在一次聚会上,梅根-埃里森向墨菲说起过她的冲奥策略,后面也在付诸实施。

这个只有二十岁出头的女孩敢想敢做,不但投资了非常符合奥斯卡和整个美国社会形势的《拆弹部队》,还请来了奥黑炭当初竞选时的公关经理来操作影片的整个公关策略。

其中最为夸张的是,梅根-埃里森指使《拆弹部队》的一位制作人直接给众多的奥斯卡评委发邮件,攻击《阿凡达》的同时,更是号召评委们不要投票给《阿凡达》和詹姆斯-卡梅隆。

这样的公关无疑是极其冒险的。

不过,墨菲也承认梅根-埃里森的策略很聪明,论及对这个行业的了解和研究,绝对在她的哥哥大卫-埃里森之上。

这种近乎疯狂的、赌博式的公关,如果用在例如史蒂文-斯皮尔伯格或者其他学院派欣赏的导演身上,无异于引火烧身,但攻击的人是詹姆斯-卡梅隆的话,则完全不同。

詹姆斯-卡梅隆是一个典型的技术型商业片导演,连斯皮尔伯格都假模假式的拍了《紫色》《太阳帝国》等几部艺术片,而詹姆斯-卡梅隆从来就是玩自己感兴趣的东西,根本不招奥斯卡和学院的待见。

后面的发展无疑证明了这一点,梅根-埃里森大范围的给奥斯卡评委们发邮件,当然不可能保密,很快就被人捅了出去,但是受到惩罚的只有发邮件的那位执行制作人,而且处罚也是不允许他继续参与这届奥斯卡的相关活动而已。

至于梅根-埃里森和她投资的《拆弹部队》,没有受到任何影响,反而很多评委的立场受到了她的邮件的影响。

当然,像墨菲这样的人都很清楚,这种策略看似见效很快,却会在相当长的时间内留下后遗症。

每个圈子都有自己的游戏规则,打破游戏规则的人都不会受到欢迎,甚至遭到排斥,有些游戏的底线规则,连墨菲都不会轻易去触动。

所以,梅根-埃里森可能会在短时间内获益,但当这届奥斯卡过去,评委们回过味来之后,未来必然遭到一系列的清算,她投资的影片想要再次拿到奥斯卡奖项,难度将会翻倍的增加。

受到梅根-埃里森的影响,墨菲特意与盖尔-加朵一起去影院专门看了看曾经只闻其名的《拆弹部队》,第二天又被盖尔-加朵拉着去IMAX影院体验了一把正直的IMAX3D版本的《阿凡达》。

看完影片回到家中,盖尔-加朵特意问墨菲,“如果都能进入提名名单的话,《华尔街之狼》、《拆弹部队》和《阿凡达》三部影片,哪一部获得最佳影片的可能最大。”

“我们首先要排除在外。”墨菲接过盖尔-加朵递来的水杯,喝了一口,继续说道,“我的风格不是奥斯卡喜欢的类型,想要获得重量级奖项,尤其最佳影片,还需要积累。”

盖尔-加朵看着他,“那两部呢?《拆弹部队》?”

墨菲点了点头,“只有这三部影片角逐最佳影片的话,以影片的内容主题和公关形势来看,获胜的只会是《拆弹部队》。”

他接着解释道,“这部影片的主题包括了反战、人道主义、自我认知困惑、战争对人性的扭曲等等,比之一般的战争片,无论角度还是手法以及思想表达都有一定的新意。影片的风格很硬朗,整个采用纪录片风格的手提拍摄,非常真实震撼。”

盖尔-加朵点了点头,说道,“我认为节奏处理和镜头剪辑也可圈可点。

“没错。”墨菲说道。

其实他个人认为凯瑟琳-比格罗后来拍的《猎杀本-****》更出色,那部影片没有特意去突出或解读一个主题,其再现内容远大于表现。

不过,因为过度公关带来的后遗症,再加上冲奥的意图实在太过明显,在奥斯卡上拿到的成绩远远比不上《拆弹部队》。

在他看来,《拆弹部分》细节和一些主题上确有缺欠,主要因为剧本的源头是克里斯-赫奇斯,一个长期关注中东的自由派作家暨《纽约时报》记者的文章,这个作品本身就不够严谨和厚重,导致后来很多拆弹专家出身的人吐槽细节。

但墨菲还是要说一句,凯瑟琳-比格罗是非常出色的女导演,放在好莱坞众多导演中毫不逊色。

同样是女导演,她比身后有无数资源支持的索菲亚-科波拉能力强多了。

“再说《阿凡达》,这部影片对电影技术上的贡献,我认为不亚于彩色胶片和有声电影的出现。”墨菲坐到盖尔-加朵旁边,说起了这部每次看都会觉得男主角恶心的电影,“但它相比于《拆弹部队》,不说更像是一部CG动画片,主题和内容也都过于老套。”

“老套吗?我不这么觉得啊。”

盖尔-加朵完全不认同的墨菲的话,“我不认为《阿凡达的》故事陈旧、简单或者不够深刻之类的说法。”

听她这么说,墨菲只好耸耸肩,问道,“你的理由呢?”

“这么说吧。”盖尔-加朵显然很有主见,并不会盲从墨菲的观点,“如果用文学来类比一下,《阿凡达》跟《星球大战》一样,其实是民间文学,是童话,而不是写实小说。”

她稍稍想了一下,继续说道,“现在的很多电影观众太习惯于小说式的现代叙事了,他们已经习惯于从复杂纠缠的故事中去寻找形而上的意义以及启示性的价值判断,喜欢那种充满着矛盾和冲突的情节,以及背后隐藏着无数可能的所指的故事。”

墨菲轻轻点了下头,观众其实非常喜欢解读电影,往往能从一些电影里面,解读出编剧和导演根本没有想到的东西出来。

“但《阿凡达》和《星球大战》一样,是‘源故事’式的故事,极其简单、原初、类型化的母题。”

盖尔-加朵越说思路越清晰,“民间故事或者流传的叙事诗歌就是这样,它们的思想不可能像博尔赫斯的小说那样复杂深刻,但完全不能说它们浅薄或者没有感染力。我认为整个《阿凡达》的叙事是非常干净清楚的,节奏相当不错。”

她摊开手,“《泰坦尼克号》的节奏前半段其实倒有些沉闷迟缓,而《阿凡达》随着故事推进,你会非常自然地站到na'vi人的立场上去——这就是类似民间故事那样正邪分明的好处,否则观众的立场会变得非常犹疑混乱。”

墨菲耸了耸肩,既没有赞同,也没有否认。

话说回来,曾经和现在加在一起,《阿凡达》看了好多遍,每次看到男主角背叛人类他都想吐,尤其最后的高潮戏份,每次都想男主角都赶紧死掉。

‘人.奸’什么的设定,真的很奇葩。

看到墨菲不认可自己的观点,盖尔-加朵不禁撇了下嘴,墨菲则适时的岔开了话题。

“时间不早了,我们去看看晚宴准备的怎么样了,这还是罗斯第一次过来,如果我们做的不好,唐尼那个家伙又该毒舌了。”

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