第249章 我们的人民不会花钱看韩国电影

现在《超体1》除了大陆,其它地区的总票房:北美4165万刀;韩国2434万刀;东南亚以及港台共3141万刀。

一共是9740万刀,也就是6.8亿!

经过玉兔财务部核算,票房收入大概1.36亿,也就是只能拿20%左右的收益!

这个没办法,这些地区分不了太高!

而经过一个月上映,大陆地区《超体1》总票房,拿到9.01亿!

还是没有超过重映的《泰坦尼克号》9.46亿,非常的遗憾。

怪刘天仙不扛票房!

主要是后面半个月实惨,一天500万都没有,总共5000万票房都没拿到。

相当于把人全吸到了前半个月票补。

而《画皮2》原本只有2.24亿,却增长到了2.96亿,足足增长了7000多万票房,就靠后半个月。

如果不是方洪前半个月票补打击,根本干不过人家。

不管怎么说,这波是玉兔又赢!

华亿从原本98亿市值跌到了91亿市值,足足蒸发了8个亿左右。

9.01亿票房,玉兔大概收入2.13亿!

在加其它地区,《超体1》整个票房收入3.5亿左右。

这是没去除投资成本和要给编剧分的票房利润1%的情况下,所以并不是纯利润率。

编剧分得的只限于内地票房利润,并不包括其它地区,还是那句话,分多了不利于奋斗。

这个收益率相当的可以,之前版权还收了2.39亿呢,也就是这部电影,目前收了5.89亿左右。

这部电影回血还算是很猛的!

“《超体1》全球票房突破15亿!创国产电影票房之最!”

这样的新闻登上电影频道,国内主流媒体也是跟着报道,其它媒体跟风。

这波必须要吹,15亿,海外就占了6亿左右,占比快一半了,鼓励再接再厉,再创辉煌,走出去!

媒体吹是吹,各方反应都很冷淡。

普通民众感觉跟自己没关系,没拍这部电影的演员感觉跟自己没关系,各大影视公司感觉跟自己没关系,

只有参与这部电影的演员谢苗、宋佳他们小火了一波。

大火不可能,本来就是大女主电影!

现在的玉兔也就只能靠影视部门赚钱,靠影视部门撑起来。

而现在玉兔行政成本很高,也就是工资、福利、税务这些东西的成本。

游戏还能自给自足的赚钱,人员也少,不用怎么操心。

制片那是随时在开工,只要有开工就能保证他们的高收入,不开工保底也就给核心技术员,成本可以控制。

其它底层都是临时工!

动画和特效的行政成本加起来,一个月起码千万左右,太吓人了。

且还在增长,密集劳动产业嘛!

不养又不行,不养永远起不来。

《惊天魔盗团》开机,刘天仙和方洪没去,推到了下午去。

这戏不全是刘天仙的戏,有没有她一样的能拍。

你说两人搞特殊?那又怎么样!

方洪的剧组,不要他这个导演照样可以运行,所有的拍摄计划,所有的分镜稿,动画模拟,都是设计好的。

属于团队协作的产物,不过这样的方式没有导演个人色彩罢了。

就比如老谋子、姜闻那样有着很强烈的个人色彩。

而方洪没去的原因是临时有事,韩国希杰娱乐会长李美敬来谈合作。

合作共同拍韩国本土电影!

刘天仙没去的原因是约好和方洪一起去,他耽搁了,她也就等着了。

还是那间办公室,刘天仙坐在沙发区看剧本,手上还拿着红笔做批注,挺认真的样子。

方洪在办公区和李美敬相对而坐谈事情。

对方提议,玉兔出项目出剧本;希杰市场运营和发行,双方共同投资制作电影。

这是李美敬看《大人物》、《超体1》两部连续大卖,还都上了韩国票房榜,觉得玉兔校长很懂韩国市场。

所以就想着合作电影项目,看看效果!

这个正中方洪下怀,可以顺势扩展业务,还可以给特效部门找订单。

光靠玉兔,种花家还是不够,要把制片量干起来,特别是大片,特别是特效片。

目前玉兔的制片量起不来,种花家也不是全是特效片,只有在开发韩国市场。

当然,赚钱才是最主要的。

两人商议,玉兔在韩国注册个公司,这公司不需要干嘛,只需要挂名,作为本土公司。

韩国可没好莱坞那么开放,市场环境必须要和本土公司合作。

不合作就算拍了本土片,连上映都难!

玉兔拿20%的份额,但投资只投资10%就行,比如《国际市场》这部电影,如果投资1亿,只需要出1千万,可以分20%的份额。

这样的话,就是玉兔出剧本,市场调研以及确定电影风格和概念。

后面都是屁话,靠的是方洪先知。

当然有分歧点,分歧点就是方洪要求特效制作必须用玉兔的团队;还有中国版权必须归玉兔。

所在中国收益也要归玉兔。

也就是说,在中国上映,上电视、上流媒体,希杰分不到钱,所有收益要归玉兔所有,收益留在本土。

“方总,你这要求,完全不合理!”李美敬说道。

“怎么个不合理?”方洪问。

“特效给你们,那我们自己的特效工业怎么办?中国市场收不到钱,那我们这合作有啥意义?”李美敬连番质问。

她合作,就是存了两边都票房大卖的心思。

就是玉兔策划电影项目,像《大人物》、《超体1》一样,两边市场都大卖。

贸然丢弃中国市场,感觉亏大了。

“咱们合作的电影项目特效业务当然要给我这边了,如果不为了这,我又何必出项目出钱跟你谈呢。

这可是你占大头,赚钱也是你赚,你这个市场我可赚不了两个钱。”

方洪说的也强势。

确实《超体1》就算大爆,玉兔总共才分了3407万,单位是软妹币。

《大人物》虽然赚的多,但韩国多少年都出不了这样一部电影,市场实在太小了。

且大头还都让希杰赚走了,就这点小咪咪市场,还挑三拣四的。

“说句不好听的,我在外面随便搞点别的项目就能赚几千万,一部电影一年半载才能上映,我为了什么?”方洪又道。

这话说的李美敬哑口无言,确实如果玉兔不为了这,可以不跟她合作,在中国随便拍点什么就能赚几千万。

现在的中国市场越来越大,韩国都眼馋。

他们那点小卡拉米市场,就女团值钱,可以去国外蹦蹦跳跳,跳艳舞给宅男看。

电影就算了,拍的好看是好看,也就当个谈资,切片给观众看,很难走出去,这就是小国的悲哀。

“你们自己的特效工业,你们自己去找其它影视,不要跟咱们这个混为一谈,很简单.”

方洪敲了敲桌子,语气加重:“我出的电影项目,特效就要用我的团队。”

中国很多大导拍电影,特效团队都是用的韩国团队,比如冯裤子的《集结号》、《大地震》用的韩国特效团队。

徐老怪的电影也基本都是,到了后来《智取威虎山》也是用的韩国特效团队,顺带老谋子也有用。

方洪当然要扭转过来,用别人的市场锻炼自己的特效团队。

这桌子敲的挺重,刘天仙不由抬头看着。

“那好吧,我们先合作试试看。”

李美敬只得妥协,这个没法争取,本来就是她找的方洪,人家当然有提要求的资格。

而且这个也不是非要不可。

“只是中国收益全部归玉兔,这个我不能接受。”她道。

这点确实有点过份,人家投资大头,你这还不让分点钱。

“其实你误解了件事,你们的电影,在中国不会有市场,就比如这次的《夺宝联盟》在韩国大卖6亿,请来香江明星很火很热,在中国上映却遇冷,票房就三百万刀。”

方洪再道:“说句不好听的,我们的人民不会花钱看韩国电影。”

这话有些扎心了!

“方总你这也太伤我心了。”李美敬摇头。

跟这人谈生意真是太戳人心窝了,一点面子都不给,就直说你不行。

“不好意思李会长,我这人说话比较直,但是呢,这确实是事实,你要承认。”方洪又开始安抚对方。

一压一拉的,用的很纯熟!

“什么都有例外不是吗,或许我们合作,两边都能拿到高票房呢。”李美敬道。

“那好,我们就签个协议,把标准定低点,票房过二千万我们分账,过不了就不要分了,这点钱浪费你我的时间。”方洪很洒脱。

二千万连制作成本都不够,分个毛!

他就没看韩国电影在中国大卖过,一部都没有,被寄予厚望的《夺宝联盟》都扑街了。

后面那些电影更别想。

当然韩国女团、电视剧确实很牛逼,这点承认。

李美敬想了想,也觉得可以,在中国连二千万票房都没有,确实不值得分。

要知道现在中国电影票房过亿的超了四十部,过五千万的不计其数,相当于随便一部电影拿出来都能票房过亿。

他们合作的电影在中国不能过亿,相当于没赚钱。

“那我们就先合作一部试试效果。”李美敬道。

“可以!”

两人握手,合作达成。

李美敬走后,刘天仙将剧本放包包里,随口问道:“你干嘛要跟他们合作呢?咱们拍,他们进口不是挺好的吗?”

“咱们这边有很多电影拍不了,也不适合拍,只能他们那边拍,赚他们的钱,来填补我的空白。”方洪解释。

“有什么拍不了的,改改就可以拍的呀,你非要拍那种见不得人的呀!”刘天仙以为这男人又要学像米国那样,拍那种恐怖片什么的。

“你个妇道人家跟本不懂,跟你解释不通。”方洪摆摆手。

“我去你的!”

刘天仙气急,一脚朝他屁股踢去。

(本章完)

第250章 狂拽酷炫吊炸天

八月的上海还是很热的,可以用热火朝天来形容。

而在《惊天魔盗团》剧组,正忙忙碌碌个不停,六七百人大部分人都是穿着短袖、汗衫。

各部门领导,韩嫁女在各处沟通协调,陆大波管的人最多,也是拿着名单在点名。

这个剧组和传统的剧组不一样,除了有传统的制片组、导演组、摄影组、灯光组、服装、化妆、道具、录音等。

一个部门从20人到50人不等以外。

还有视觉效果、特效、特技、交通、道具场工等部门。

其中最大的是交通部门129人,道具场工有334人,这两部门就占了将近五百人。

主要是要转场好多地方拍摄,就必须要交通部门协调封闭场地,而脏活累活都是场工干,还可以当群演。

这戏本来就群演多,电影里魔术都是舞台性质,需要烘托气氛,不过都是临时的。

陆大波就管了几百人的场工、司机等后勤人员。

片场的特效是物理、机械和镜头内特效,不是数字特效,跟视觉特效不是一回事。

摄制跟组是六七百人,后面编剧、视觉等还有好多人是不跟组的,还有很多人去外部干其它的事,准备下一个场景的协调。

总之整个剧组将近千人!

这都是这些年来不仅是北电,还有各大院校的青年人才向玉兔聚拢的积累。

没别的,玉兔做为新起的势力,给年轻人的机会多,开放、包容,并没有那么大的门户之见,也不需要多大的年纪和经验壁垒。

校长这个人从来都是只看能力,不看出身。

当然,还是北电的势力最大,随着制片量的扩大,基本把北电的年轻人才包圆了。

那些不得志的都会来玉兔试试机会!

早上只是简单做了个开机仪式,就是大家在一起照张相留个念什么的,当然是主要人员和演员。

方洪的剧组一般没那么多花里胡哨的仪式,都是简简单单。

第一天上午就布置适应下,下午才开始拍摄,剧组转场到一间大平层。

这里场景是布置成那种欧式豪华楼,机器也是架设好的,拍摄的是男主段奕宏出场的戏。

他饰演的是恋人,只见他站在宽大的全身落地镜子前,一手扑克牌玩的出神入化。

段奕宏是化了妆的,脸上那棕色皮肤做了细腻处理,再加上随意散乱的西装外套,还有头发,浑身散发着男性荷尔蒙。

看起来很酷,很有魅力!

当然这是电影里的他,现实里的他另当别论!

这段出场剧组拍摄到一半就停了,几名副导演,以及摄影师、美术师坐在了一起讨论。

就在他们讨论时,剧组工作人员就看到校长被刘天仙掐住后脖颈,一只手还被往后锁住,像压犯人一样压着。

也只有刘天仙敢这样,谁也不敢这样对校长,在他们眼里,校长毕竟有着威严。

剧组除了主要人员,其它人是接触不到主演、明星的,保持着距离。

一是为了安全;二是为了不让这些人看到些八卦。

“还敢不敢跟我瞎哔哔。”刘天仙语气严厉。

一路上居然说她头发长,见识短!

“不敢了!”方洪认怂。

刘天仙放开了他,到剧组人多还是要给他顾点面子的。

男人都好面子嘛。

“你俩可算来了。”韩嫁女和陈思成、路阳、摄影师刘寅等几位剧组领导迎接而上。

“是有什么问题吗?”方洪道

“你看这是刚才拍摄的画面,拍出来的效果始终不像那么回事,有种别扭感,跟人物别扭,跟效果别扭。”

陈思成将一块平板电脑递给方洪,上面有显示他们刚刚拍摄的画面。

方洪接过看着,刘天仙也在他旁边身后伸头看着。

画面显示的是段奕宏正在对着落地镜玩扑克,手法玩的特别花,就是很平常的镜头,切换不是远景就是近景。

方洪想了想原片镜头是什么样的。

原片镜头眼花缭乱,但却总能给人一种视觉上的冲击。

五彩斑斓的舞台,目眩神迷的灯光,纷飞的彩带,极炫的360度旋转镜头,观众仿佛真的置身于著名魔术师的专场表演。

还有光与影的运用,营造出了一种扑朔迷离,变幻莫测之感;城市的宏大景象和独特氛围,营造了一个丰富多彩的城市画面。

总之一个字,就是:炫丽!

这是现阶段中国摄影师和导演都运用不到的,中国拍电影还是倾向于写实,没那么多花里胡哨的技巧。

现在数字技术革命,有着后期特效,就应该做出无数只有想不到,没有做不到的画面。

上天入地,应有尽有的超越真实世界的电影奇观!

“这个.”

方洪想通此关节,刚准备说,就见肩膀旁刘天仙伸长着小脑袋,呼吸轻微打在他皮肤上。

他将平板电脑递给刘天仙,随后对其它人道:

“我先跟你们说清楚,这是一部纯纯的商业电影,可能你们私下里研究过《致命魔术》,认为要朝那个方向拍,这完全是错误的,虽然这两部电影都是讲魔术,但完全是两个不同类型的电影。

《惊天魔盗团》拍摄场景要华丽,镜头要炫丽,我们拍摄的是一场视觉魔术,并不是说真的要拍魔术,魔术只是卖点,我这么说你们能明白?”

这话让围拢在场的人沉思,随后目光对视,有的人明白,有的人却不是太明白看。

“你这么说的感觉,就像那种一夜情般的快感,很爽很刺激,但事后即忘。”陈思成抓住了重点。

不过也没人说他比喻低俗什么,都是成年人,这只是在讨论电影感觉。

“可以这么说。”方洪点头。

《惊天魔盗团》就是狂拽酷炫吊炸天这么个感觉,看的时候觉得超牛逼,“卧槽卧槽”的。

看完之后,感觉就那么回事。

而且漏洞很多,剧情经不起推敲。

这些都不重要,但凡能在全球拿高票房的电影,都是这样,看的时候很爽,不看了,感觉就那么回事。

举个典型的例子:漫威电影!

“电影本身就是一种视觉魔术,当一种魔术用来制造真正的魔术,那就已经不能用魔术来形容了,而是成为观感指数级飙升的视觉盛宴。”路阳也领悟了其中的关键。

“是这么回事。”

方洪虽然听不懂,但大受启发。

刘天仙也听不太懂,也是大受鼓舞,感觉像是在讨论电影艺术。

而她就在靠近“艺术”!

经过集体商议,在场人大概了解了方洪想要表达的那种东西,这样拍,跟别的电影还不一样。

别的电影很突出人物,用人物来营造氛围,这电影完全就是画面衬托人物,用画面衬托氛围。

“那镜头就要通过快慢、特殊镜头,呈现鲜明夺目。”摄影师刘寅道。

“还是需要细腻的特写镜头,把人物的内心世界表达出来。”

方洪说了句,随后道:“先拍一场看看效果吧!”

理论说清楚了,拍出来看看,他们估计就知道吊炸天的画面该怎么拍了。

一行人往拍摄区走去,刘天仙把平板还给了陈思成,她本来就看个好奇。

现场场景是布置好的,只是拍出的效果没达到要求。

“上面的那种机械臂拆掉,你让工作人员在演员周围铺设一圈轨道,要那种360度旋转的,镜头要和演员处于同一水平线上,另外还要多准备两组摄影机拍摄演员动作细节。”方洪对刘寅表述。

“可以!”刘寅明白他说的。

方洪又对美术李安然道:“灯光的变化要有那种投影效果,不能太亮,要微弱,这样画面就会更深沉,会让人觉得不可思议感,有种吸引人的神秘感。”

“好!”李安然去重新跟灯光组协调要表现的视觉效果。

这是影调,美术设计好,灯光、服装、道具这些根据美术的风格布置出想要的场景。

道具、服装不用调整,这两样本来就是设计好经过认可的,灯光是需要现场微调,没法提前确认。

摄影也是,都是根据要求现场调整。

这些都是精英人士,方洪稍微表达下,他们就知道怎么弄了。

现场重新布置场景风格和拍摄画风,陈思成和路阳领悟了他要的效果,也是根据他的要求协调忙碌去了。

段奕宏、刘天仙、谢苗等几名演员站在了一旁,等着工作人员忙碌完继续拍。

“奕宏,你等会动作要表现一种酷,不要太特意,要那种自然而然。”方洪趁着空档给演员讲戏。

“表演上有没有需要注意的?”段奕宏问道。

“细腻点就行。”方洪道。

其实这部戏没演员太多的发挥空间,画面切换会很快,还没看清楚就切走了,看的全是视觉。

不过还是要演员好好表演。

“谢苗你呢,就是炫!”方洪道。

“明白!”

谢苗点头,动作炫对他来说不难。

他饰演隐者,擅使催眠、读心,所以动作手法就要花里胡哨的炫。

刘天仙看着、听着方洪对电影要表达的东西,对演员表达的动作特点,觉得他挺有才华的。

以前干嘛老说自己不会拍电影呢?这不都拍的挺好的么。

想要什么风格,心里一清二楚,如果真不会拍,应该是迷茫的,不知道该要什么的。

别的导演就是这样,拍电影就是不知道自己想要什么,胡乱表达一堆,风格乱变。

而方洪拍电影,想要什么一直非常清楚。

之前方洪老是说自己不会拍电影,拍电影水平不行,潜移默化的就相信了。

那这电影部部都是怎么大爆的?难道都是凭运气,凭感觉?她可不相信,肯定有真本事的。

没有人觉得方洪不会拍电影,任何跟方洪合作过的人,都没说过方洪不会拍电影。

就连报纸、媒体都没说过。

如果真不会拍,那陈思成、路阳、文牧野、郭凡、王然、余先这些人也不会到他手底下做事。

导演本来就是确定风格,确定想要的理念,确定想要表达的东西,只要方洪能表达出来,就是好导演。

不管这个表达是什么,是“爽”也行,“不爽”也罢,这些不重要。

重要的是表达清楚明了,“爽”也是种表达。

只不过这样成大师有困难罢了!

(本章完)

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