第363章 德彪西-《月光》（下）
当钢琴的高音区旋律开始蒸发时，大提琴突然沉入深海。
甘言雨的琴弓在A弦上颤抖，身上的松香粉末在追光灯里形成微型星云。
林天微闭双眼，手指在琴键上，温柔地触碰下每一个琴键。
他就这般弹奏着，弹奏着
场外，
是越听越感到茫然的众人。
一位评委席上的老教授，到这里的时候，就已经开始了直皱眉头。
“这演奏的是个什么东西？”
“这毫无章法的结构，也能叫做古典音乐？？”
碍于面子，老教授没有询问身旁人的看法，他宁愿相信是舞台上的林天写错了曲谱，也不愿认为是自己没有听懂。
“不应该啊，林天和甘言雨这两位选手，虽说在对古典音乐的态度上固执是固执了点，但怎么会犯这样的低级错误？”
旁边稍微年轻一些的评委也说道，
“他们可是创作出了《命运交响曲》的人。”
尽管对于林天和甘言雨在赛场上死磕古典音乐这件事有着这样那样的想法。
但是，作为能够坐到这个位置上的评委。
他们的心里，是有一杆秤在的。
所谓一码归一码。
但他们怎么也没想到。
一向在古典音乐上不会翻车的林天和甘言雨，这一次的音乐竟然如此抽象。
此时，
正在观看直播的张东，也注意到了这音乐的不对劲之处。
“不对啊，这是古典音乐吗？”
张东都快整不自信了。
这无论怎么听，都应该是一首古典音乐。
但听得越深，反而越不像了。
这特么是个什么道理？？
见自己直播间里的水友们纷纷询问。
作为也算是正儿八经的职业音乐家，张东便一本正经地向弹幕们科普起来：
“古典音乐，不是你们有些LOW逼想象的那样，什么听着土里土气，慢节奏，还听不懂，就是古典音乐的。”
“古典音乐之所以是古典音乐，不是民间音乐，也不是流行音乐，就是因为它具有一些核心特点。”
“比如复杂的和声语言啊、乐器与编制的标准化啊、情感表达的抽象性与深度啊.这些都是古典音乐非常重要的特征。”
张东顿了顿，随后提高了音量，
“其中，最重要的，放在首位的，就是严谨的结构与形式！”
“你们可能不知道，一个严谨的结构，对于古典音乐来说有多重要！”
“就这么说吧，你们可以回去听一下月光哥的其他古典音乐，还有其他作曲家的也都听一听，哪怕是你们这些纯粹的外行，应该都能听得出来，凡是古典音乐，基本上都是有一个明确的结构的！”
张东如此肯定地说着，自己的CPU也要烧爆了。
古典音乐最为重视的结构之美。
竟然在这首《月光》上他完全没听出来一点。
“我就这么跟大家说吧。”
张东深吸一口气，认真地说道，
“古典音乐的魅力，在于其精密如数学的结构与炽烈如火焰的情感的完美统一！”
“缺少了这其中的一样，都很难被称为一首合格的古典音乐。”
随着张东的这句话出来，直播间弹幕也是顷刻间火热了起来。
【怎么会呢？月光哥会犯这种低级错误吗？】
【你的意思的是，我月光哥的这首曲子作为古典音乐是不合格的咯？】
【有没有可能，月光哥的这首曲子本来就不是古典音乐，是你们瞎几把猜的？】
【有没有可能，是你这臭小子没听懂它的结构呢？】
【.】
看着弹幕，张东一下子炸毛了。
他们可以质疑张东的小提琴水平，但是不能质疑张东不懂月光和猫！
“还有人说什么，哎呀有没有可能这首曲子不是古典音乐，有没有可能你没听懂它的结构呢”
“那我问你！”
“月光哥是那种，会因为赛制针对，就不写古典音乐的人吗？”
“这首《月光》的情感深度，你们觉得匹配不到古典音乐的水平吗？”
“回答我！”
张东歪着脑袋，瞪直了屏幕，
“到现在为止，这首《月光》哪一段部分是完全一致的重复过的？”
“回答我！”
“你们这些说《月光》不是古典音乐的狗，回答我！”
“look in my eyes！”
“tell me！”
“why？”
“why？？”
张东一声声的质问，给整个直播间的水友都干得绷不住了。
跟突发恶疾似的！
可你还别说。
真就没人能反驳得了张东！
一时间，直播间里没有人再敢吐槽这件事。
而张东调整好情绪之后。
看了一眼直播现场，评委席上的一众评委，越听眉头皱得越深，几乎个个都露出了考试一般的严峻神色。
他也绷不住了！
原来这群老东西也听不懂啊！
看到这里，张东还有点暗爽。
这群千方百计想要针对林天和甘言雨的评委，到头来连听明白曲子都费劲。
但是，有一说一。
回过神来的张东，又将注意力调整回了曲子上。
既然，这首《月光》是一首古典音乐。
而且，它又确确实实没有中心点和结构。
那么
月光哥，他到底药剂吧干嘛？？？
与此同时，
同样被逼疯的。
还有解说台上的竹叶和枫叶。
“我服了，竹叶，你有什么头绪吗？”
“我没有”
能逼到两个解说员说出这样的话，连编都不知道怎么编的，对观众们来说也算是奇闻了。
现在，这首《月光》本身如何已经不重要了。
听懂曲子，成为了所有人的共识。
枫叶本来想通过对高潮段落的解析来试图理解。
然而，这首曲子根本没有高潮。
是的，根本没有高潮！
这首《月光》，从始至终，都在用低音部涌动的和弦制造“紧张感”。
让你总有一种感觉。
下一秒，它好像就要到高潮了！情绪就要释放了！
可然而，
它只是一直在压抑着，压抑着，拨弄着你的心弦。
每一次感觉要上去了，结果根本没上去。
跟特么寸止一样！
听到这里。
如果换一个作曲家。
所有人肯定会毫不犹豫地做出判断：
这首《月光》就只是一首出现了失误的平庸之作。
但是，这个人，是林天。
是目前，许多人心里，无论承不承认，都没办法改变的“古典音乐大师”。
所以，大家心里面本能的，宁愿认为是自己没听懂，也不觉得是林天的问题。
因此，
就是在这样的心态下。
解说台、评委席，场内场外，全网观众
现在，都被这首“看起来理应是古典音乐”，但让人摸不着头脑的情况，折磨万分。
所有人，
都将目光齐刷刷地对准了舞台上的林天和甘言雨。
你们，到底要干什么啊？？
月光，突然变得粘稠。
林天内心平静。
场外的事情无论怎么惊涛骇浪，似乎都跟他没有任何关系。
现在，他所有的注意力，都只放在了这场演奏本身上。
随着林天的手指在琴键上开启了加速。
而甘言雨，此刻正以惊人的幅度揉动着琴弦。
少年立刻加重左手的增六和弦，用青铜钟鸣般的回响填补她刻意留白的呼吸间隙。
来了。
“.”
这一段，是《月光》最难的部分。
也是此前，甘言雨频频失误的片段。
而现在，
林天不经意间抬起的眼睛，看向斜前方的甘言雨。
少女的脖子上已有汗珠掉落，在那袭白色绸缎上洇出更深的痕迹。
她就这样站在灯光之中，展露着从未有过的张扬与自信。
将如此温柔、迷人的月景，演绎出来。
甘言雨真的做到了。
如此干脆，如此利落。
就好像只是平静地走过了一段平地一般，没有掀起任何波澜。
她真的好强。
强到让现在的林天都感觉可怕的程度。
当那个怯懦的、恐惧的多重病症少女，彻底战胜了舞台之后。
林天不知道，还有什么样的困难，可以打倒现在的甘言雨。
只是稍微点拨，
甘言雨就完成了蜕变。
林天很欣慰。
从第一次演奏会，到现在龙琴杯的半决赛。
甘言雨是他看着走过来的。
从光是站在舞台上把曲谱完成就吃力无比，看到粉丝的助威就会头晕眼花。
到现在，她已经能够如此张扬地在舞台上展现着自己的琴技，成为一个真正意义上的大提琴家。
怎么说呢，
这就是养成系的快乐吧！
然而，
在内心感到满足的同时，林天又有着些许的疑虑。
他看着甘言雨的背影。
他深知，
甘言雨今天能够如此自信地站在这里。
不是因为林天前几天的“嘴遁”取得了多好的效果。
归根结底，是因为甘言雨真正做到了从心。
她现在如此张扬的演奏，实际上就是真正重视了“世界冠军”的这一梦想。
甘言雨将“冠军”，彻彻底底地纳入了自己无论如何也必须要实现的目标行列。
必须要赢！
要一直赢下去！
换句话说，甘言雨的强大，是用对胜利的渴望和梦想来换的。
这对她来说，无比重要。
而这样的甘言雨，林天觉得很帅。
可是，若是有一天，他们赢不下去了呢？
比如，现在。
将一定要拿到冠军纳入梦想的行列，实际上是一段与恶魔签订的契约。
它能够带来力量，同时，在失败的瞬间，也会毫不留情的抽走这一切。
以前，比赛输了，对于梦想的追逐，或许尚有退路。
但现在，他们已经没有退路可言。
对于甘言雨来说，这是她的全部了。
林天知道，他能做的，只有孤注一掷。
无论如何，
现在，让这些人，看一看。
一个想赢的甘言雨——
究竟，有多可怕吧！！
“.”
“~”
随着大提琴的降D音响起。
穹顶的棱镜将宛若月光的聚光灯折射成十二道银色溪流。
那一刻，甘言雨那精致的脸蛋，紧闭双眼，于深情之中，将手中的大提琴拉至顶点。
全场观众，一时间全都骤然瞪大了瞳孔。
“好漂亮”
枫叶忍不住地喃喃。
“来了啊。”
办公室里，姚瀚几乎是嘴角疯狂上扬着说道，
“独属于甘言雨的体验式演奏！”
那一刻，
一道无与伦比的美丽景色，笼罩在了整个百京音乐厅的大堂内
后台里，诸多大提琴手，也都跟着惊讶地微微张嘴。
这是怎样极致的美景？
月光碎在湖面上，每一片银箔都在无声地溶解。
夜风掠过芦苇丛时，暗绿色的叶鞘簌簌震颤，将湖水的褶皱拓印成五线谱的纹路.
对岸废弃的廊桥倒影被涟漪揉碎，朽木的裂痕里游出细小的光鱼，衔着沉入湖底的星芒来回穿行。
潮湿的雾气从水面升起，凝成半透明的绸带缠绕在柳枝间。
朽木栈道的缝隙里，去年秋天的梧桐叶正在缓慢下沉，叶脉的纹路在月光中清晰如琴弦
这段景色，美不胜收。
以至于，
它美得，甚至有些不真实。
不真实.
怎样充满诗意的景色，会是假的呢.？
张东低声自言自语着。
忽然间，
张东的眼睛，一下子亮了。
他猛地抬起头，大喊道：
“对啊.这一切，根本就不是真的！”
“.”
“林天的月光不是月亮，而是水面的幻觉！”枫叶激动地说道。
“什么水面的幻觉？”
我一旁的竹叶一副云里雾里的迷惑神色，
“你先别激动，我们是解说，得让观众听明白吧？”
“换句话说，这首《月光》，本身就不具备任何故事，这是林天有意为之的”
“有意为之？你是说，我们之前都是在瞎猜？”
“可以这么说。”
枫叶努力组织着语言，说道，
“其实吧，我也不知道自己说的对不对.但我认为，这首曲子，它只是月光哥想为我们呈现的一个的倒影，让我们透过这样的倒影，来观看自己的模样，你看到的是怎样，那就是怎样”
“那林天这么做的意义是什么呢？”
“批判。”
于此同时，
直播间里的张东，说了与枫叶一模一样的答案。
“月光哥一直都是这样的人，他很喜欢在音乐中夹杂私货这一次也不例外。”
“这一次，是创作了一首，颠覆了古典音乐形式的抽象之作！”
张东几乎是苦笑着感叹道，
他摊在椅子上，完全就是一副“被打败”的心服口服模样。
从这个角度出发。
整首《月光》，一下子就全都明了了！
“这首曲子，是用碎片化的琶音群构建听觉空间，故意没有设置中心点和结构。”
枫叶向观众们解析道，
“这种‘无中心’设计，本质上，是对古典音乐宏大叙事结构的嘲讽！”
你们越是想找结构，他就越是没有。
“原来如此.”
竹叶震惊地喃喃，
“那高潮点呢？没有设立高潮点是为什么？”
“反高潮美学”
枫叶说了一个让竹叶感到很陌生，却又无比熟悉的东西。
“来真的啊？！”
“是的，林天采取的这个技巧，恰恰就是批判当代人追求‘瞬间爽感’的聆听习惯”
说到这里，
枫叶没有往下说了。
万千观众看着呢！
他的后半句话，很明显：
《月光》嘲讽的，就是为了从音乐中寻求情绪快感而接受不了好音乐的观众们。
骂的，就是那群听《枪出如龙》的观众。
而且骂得不是一般的脏！
最离谱的是，
林天连自己的听众都骂了！
当所有观众，都因为这首“古典音乐”而没有达到他们想要的“古典音乐预期”而着急的时候。
恰恰暴露了，在场许多观众的本质——
他们想要的，不过是一种古典音乐的形式主义。
就像月光和猫以前的音乐一样。
他们的古典音乐，现在经常会被观众简化为“小资情调”“艺术气质”的象征符号。
年轻人分享自己的听歌记录不是为了探讨林天和甘言雨对古典美学的声学转译，而是将其作为文化资本进行炫耀。
当此时此刻，在这龙琴杯赛场上。
一首《月光》，没有出现让他们能够轻易捕获情绪的元素，他们或许有可能，就直接否认了这是一首古典音乐！
而当《月光》曲奏响。
林天和甘言雨再度进入最后的演奏的时候。
烦躁不安的观众们，已经落入了他的陷阱。
“太夸张了.林天老师”
枫叶忍不住地说道，
“如此抽象的作品，你居然在龙琴杯上使用.”
不仅打流行音乐观众的脸，还打自己观众的脸。
要知道，他们可是为了你，在微博上大战14天啊。
“.”
“就连我，刚才也掉入了月光哥的陷阱里面。”
直播间里，张东叹了一口气。
俗话说，自己掉了坑，也想迫不及待地看一看别人掉坑的场景。
而此刻，最让他期待的。
就是评委们的反应了。
他抬起头，死死地盯着直播画面中的评委席。
这样的古典音乐.你们要怎么办？
(本章完)