第675章 我们说了算

金像奖过后,杨叶召集钟景辉、陈淑芬、刘小庆、陈自强、郑东汉等一众集团高层开了个会。

进入九十年代后,电视台成为热门行业,很多人都在投资电视台。

香港这边除了无线和亚视之外,又发放了一张有线电视的牌照,新的九龙仓电视台已经在1993年成立。

台湾本土的中视、华视、台视分别代表了党政军三股势力,垄断了台湾电视领域几十年,现在终于松动了。

台湾在1993年颁布《有线电视法》,开放登记,过去的那些第四台全部宣布合法。

一时之间,一共有610家电视台取得临时牌照。

一个岛有六百多家电视台,真算是人间奇闻了。

随后,台湾将电视经营区域划分为51区,规定每个区只允许5家电视台存在。

为了生存,许多电视台开始出售、合并。

与此同时,国际电视台也开始进驻台湾。

华纳旗下的ESPN抢先登陆台湾,随后,CNN等频道纷纷登台。

在杨叶的授意下,胡因梦启动她在台湾的关系网,星空卫视正式在台湾落地,成为合法的电视台。

无线也在台湾落地,成立了一家新的电视台TVBS。

台湾的一些企业开始投资电视台,东森电视台、年代电视台、三立电视台很快就会出现。

杨叶接受了统一集团的入股,统一成为星空卫视的第二大股东,持股20%。

作为交换,杨叶也入股了统一集团,持股15%。

自此,杨叶以入股的方式,进入了中国的食品行业,他要开始往韩国卖泡菜了。

无线还搞了一个卫星频道,叫做星河卫视。

TVBS面向台湾,星河卫视面向东南亚,播放无线台的电视节目,等于是和星空卫视展开了正面竞争。

此后几年,还有很多中国人跑到香港经营电视台,比如凤凰卫视,阳光卫视等。

一些大的传媒集团,比如美亚娱乐等也陆续成立。

在大陆,从央视到各大省台也纷纷成立卫星电视台,一代传奇电视人欧阳常林成为芒果台的台长。

在未来的几年,电视领域将迎来白热化的竞争。

杨叶开的这个会,主要就是针对这种情况。

杨叶开会,主要讨论两件事。

第一是制播分离;第二是开辟一个音乐卫视频道和一个电影频道。

……

会议上,利致先简单介绍了一下大陆、台湾、香港各地关于电视领域的变化。

随后,杨叶开门见山地说道:“毫无疑问,未来数年,我们在电视领域将面临巨大的竞争。

而且,由于电视机的普及,电视节目的丰富,我们在电影行业也将迎来电视的巨大挑战。

所以,我们对电视台的改革,也就到了势在必行的地步了。”

随后,杨叶公布他关于制播分离的方案。

这并不是什么新奇的办法,台湾那边的老三台早在八十年代就开始搞制播分离了。

香港一直不搞,是因为就这点地方,没什么必要。

而且不搞的话,还容易控制艺人。

无线那边,艺人和电视台都是一体的。

亚视开放一点,艺人另外签一个经纪公司,要拍剧的时候从经纪公司请人,电视台本身并不能控制艺人。

但和无线那边的区别也并不是很大,艺人不过换一家公司控制罢了。

后来星空卫视成立之后,除了自己搞综艺节目,电视剧都是直接放亚视的,将广东话重新配音成普通话,完事。

现在的制播分离改革,就是更进一步,拿掉亚视拍电视剧的业务,另外成立一家电视制作公司。

自此,电视台、艺人经纪公司、电视制作公司分割成三块。

虽然隶属于同一家集团公司,却彼此独立。

电视制作公司的性质类似于电影公司,都从艺人经纪公司请人。

杨叶阐述了这么干的目的:

“受到特效大片的冲击,电影投资人变得谨慎,东南亚各国的电影政策缩紧等因素,港片的黄金十年已经过去,将会在几年之内大幅减产。

与此同时,整个亚洲都将迎来电视行业的崛起,所以我们必须做出战略调整。

将我们掌握的艺人资源转往电视领域,以后集团将减少电影的拍摄,而加大电视剧的投入。

新的电视制作公司并非只服务亚视和星空两家电视台,它是独立的,制作的剧集将卖给所有电视台。

星空和亚视想要播放权,将和其他电视台一样,需要竞标!”

很明显,杨叶要搞的制播分离,和台湾老三台不太一样。

老三台虽然在八十年代就搞了制播分离,但他们制作公司和电视台是一对一的。

比如中视,它家的节目都是一家叫做翰欣影视制作公司制作的。

这样其实是脱裤子放屁,本质上没有区别。

但杨叶搞出来的电视制作公司,和电视台是完全独立的,它只对总部负责。

老子制作的节目可以不卖给你,而如果他们制作的节目太烂的话,电视台也可以拒买。

亚视的台长陈淑芬问道:“那如果无线要买呢?”

杨叶道:“只要它肯出钱,一视同仁。”

在杨叶的规划下,亚视和星空卫视将成为两个平台,亚视主要服务粤语区,星空卫视面向整个亚太地区。

白杨电影公司、电视公司都是电视台的服务商,为电视台提供节目内容。

而且他们只是最大的两家,亚视和星空同时也接受其他影视公司制作的节目。

简而言之,亚视和星空就相当于千禧年之后的视频网站,或者说,他们是视频网站的前身。

等到十年后,到了视频网站的时代,这些年积累下来的内容就会转移过去。

杨叶之前大肆收购新艺城,邵氏等公司的电影版权,说是为了VCD业务,但只是用来过渡。

最终,这些都会成为视频网站的内容。

这家视频网站一开出来,就会因为拥有海量的版权,瞬间成为一个巨无霸,任何人都无法撼动。

当然,杨叶的这些打算,其他人并不知道,他也没必要多说。

整个集团公司都是杨叶的一言堂,杨叶虽然极少插手各大公司的日常事务,但一旦做出决定,大家只需要执行就行了,因为他总是对的。

新的白杨电视制作公司,杨叶找来了徐小明作为掌舵人。

1973年,杨叶来到香港的时候,徐小明也正式加入丽视。

后来很多厉害的电视剧都出自他手,最著名的就是《大地恩情》系列,之后还有《霍元甲》、《陈真》等,是一个资深的电视人。

徐小明还是李赛凤在原时空的师父,现在阿满跟了杨叶,既是杨叶的徒弟,也是杨叶的女人,没他啥事。

徐小明在原时空还执掌过亚视,并在任期内制作出《我和僵尸有个约会》等热门剧集,收视率一度超过无线。

总而言之,徐小明是一个非常优秀的电视制作人,由他来执掌电视公司非常合适。

……

说完制播分离的事情之后,又开始讨论电影频道和音乐频道的事。

杨叶的意思是,两家电视频道都挂在星空卫视的旗下,成为子频道。

但只是挂名,音乐频道由青鸟音乐集团负责,而电影频道则由白杨电影公司负责,它们的盈亏跟星空卫视没关系。

这个音乐频道,实际上就是原时空星空卫视的Channel [V]。

这个台以年轻人喜欢的流行音乐为目标人群,在东亚、东南亚、南亚与中东地区的很多国家播放。

Channel [V]是九十年代华语流行音乐的重要推手,无数的华语流行歌手都从这家电视台被人熟知。

它创办的“全球华语榜中榜”,一度是华语乐坛最大的年度盛事。

除此之外,它也推荐欧美、日韩的音乐,有《国际酷》、《台湾通》、《日韩流》、《神州热》等栏目,非常受欢迎。

现在杨叶通过提前举办《中华好声音》,网罗了大量的音乐人才,却面临无法消化的问题。

创办一家音乐电视台,也就迫在眉睫了。

至于具体怎么弄,杨叶只提出构想即可,剩下的交给青鸟音乐集团负责。

从亚视和星空两家电视台调拨一部分电视人才,让他们去弄就行了。

至于电影频道,杨叶手握海量的电影版权,不弄一家电视台,天天放,就是浪费。

当然,也会做一些电影相关的综艺节目,电影预告、明星访谈、电影评论、电影解密、电影首映礼之类的。

像《演员请就位》、《无限超越班》等影综节目,也可以安排一下。

这生意除了CCAV,就只有杨叶能做,因为他拥有海量的版权,版权多就是豪横!

……

制播分离和开辟新的电视频道的事情确定下来后,杨叶又去拜访了一下深圳的领导。

现在光明影视城已经建成了明清宫苑、秦王宫、广州街·香港街、清明上河图五大景区。

由于深圳交通方便,基础设施齐全,很多剧组都乐意来这里拍影视剧。

杨叶拜访市长,是希望市政府能够出面,和光明影视城联合召开一个推介会之类的事情。

邀请内地的一些电视台;台湾的中视、华视、台视;香港的无线;新加坡的新广等电视台。

包括一些影视制作公司,内地的荣信达等民营公司也在邀请之列。

这种推广活动对深圳的发展大为有利,市长欣然应允。

杨叶这么干,是为了应对即将到来的香港电影寒冬,完成影视人才从香港到深圳的转移。

大概在1994年下半年,香港电影行业忽然变得无工可开。

原本忙的要死的电影从业人员,一夜之间,全在家抠脚。

这时候甄子单跟亚视合作拍电视剧《洪熙官》、《精武门》,结果全香港的龙虎武师都来帮忙。

那两部电视剧也是打得最好看的武侠剧之一,因为参演的全他妈是高手。

随便一个跑龙套的,也是之前炙手可热的龙虎武师。

这时候,如果光明影视城开工开得热火朝天的话,很容易就把这些人转移过去了。

为此,杨叶策划了一系列的大型电视剧。

之前杨叶跟小谢苗说让他演小展昭的《少年包青天》,就是其中之一。

少包分为三部,演包拯的分别是周杰、陆义和邓操,还有个王学兵演的《壮志凌云包青天》是凑数的。

总体而言,周杰演的那部口碑最好,评分最高。

后世的网友讨论起来,也大多说的是第一部。

周杰的包拯,平时贱兮兮的,但遇事的时候,马上就会变得思维缜密起来,很符合侦探小说的人物特点。

而且,他将包青天那种正义凛然,不畏权贵的气势,也展示得淋漓尽致,不枉观众对他这部少包念念不忘,后来的陆包,邓包,都没那味儿。

周杰这个人,你去看他的访谈,尤其是跟易立竞的那次对话,就会发现此人的逻辑思维,表达能力都非常强,简直就跟他演的包拯一样,太他妈的牛逼了。

周杰为什么不演第二部,一个说法是这厮性格不好,得罪了陈道明,所以换人。

一个说法是周杰觉得第二部剧本不好,再演也难以突破,就拒演了。

杨叶之前在上海拍《功夫》的时候,周杰还在上戏读书,他在《功夫》剧组跑过龙套,演了一个路人甲。

他还在张曼钰的经典电影《阮玲玉》里出现过。

杨叶之前让刘小庆签了一票人,包括周杰、雪姨、徐真、宁静等,现在这些人要毕业了,也该出道了。

杨叶很早之前就想过《少年包青天》的事情,他甚至希望能够用原班人马。

所以91年在上海义演的时候,他就邀请过陈道明,希望能和他合作。

如今开拍,周杰、李彬彬、任权三大主角都可以找齐,释小龙才六岁,年纪小了点,用十岁谢苗替换也很好。

刘小庆对杨叶想要将香港的影视人才转移到深圳来这件事,感觉是大手笔,牛逼极了。

但是对《少年包青天》的班底有点疑虑:“都是新人,也没有港台明星,这样行吗?”

杨叶解释道:“以后咱们拍的电视剧,挑大梁的必须要有内地的演员。

如果一个剧组,从上到下都是香港的班底,那只能纵容他们的骄横之气。

而时间久了之后,也会让内地观众生出怨气,产生排外情绪,非常麻烦。

我们手里握着星空卫视和亚洲电视两大平台,只要电视剧制作精良,拍得好看,用不用香港明星,其实问题不大。

你别忘了,我们本身就拥有造星的能力,捧谁不捧谁,我们说了算。

不仅仅是这部《少年包青天》,后面的《太极宗师》、《穿越时空的爱恋》,男主角都要用内地演员。”(本章完)

第676章 没有小生意

香港电影人坑台湾投资人,搞得丢掉台湾市场的前车之鉴,他们并没有汲取。

十年之后,大陆和香港签订服贸协议,香港电影人集体北上。

当时的画风是这样的:你们这群土鳖煤老板,把投资拿出来,要捧哪个女明星告诉我,其他的事不要问,等着赚钱就行了。

虽然有点生草,不过话说回来,对于电影人来说,这就是最好的投资人。

编剧王海林就说过:“到今天我还怀念煤老板做投资人的日子,他们除了要求找女演员外,没有别的任何要求,从不干预我们的创作……”

王海林还说,那时候投资人找他们编剧谈剧本,要么就是在洗脚房里面谈,一边捏着脚一边谈。要么是在夜总会里面谈,一边喝酒一边谈。

全场的消费都由煤老板买单。

煤老板也不傻,为什么还心甘情愿被人当凯子呢?

因为他们的钱多少有点来路不正,借着拍电影可以把钱洗白,玩女明星其实只是顺带的。

另一方面,香港电影人北上,虽然坑了投资人,但对内地电影产业的升级,是起到了正面意义的。

内地著名的电影人魏君子后来拍过一部记录片叫《龙虎武师》,清晰地表明了内地的武指几乎都是香港武指带出来的。

另外一个重要的工种剪辑师,林安儿、胡大为他们也带出了很多内地的剪辑师,比如凭借《推拿》获得过金马奖的剪辑师孔劲蕾等。

杨叶并不需要这些投资人,煤老板那点钱他根本看不上,他投资的影视项目,基本都在他的控制之下。

这些年,杨叶投资拍摄的电影不仅大多票房大卖,还在国际上斩获大奖无数,人人佩服他的眼光毒辣,想跟着上车,分一杯羹。

但杨叶并不是什么人的投资都要的,在海外,他一般选择和大公司,大财团合作。

比如日本的角川春树,韩国的李美敬,美国的达纳·怀特,这些人本来就是富豪,手上掌握着大型企业,在该国拥有一定的能量。

杨叶没被台湾封杀之前,就只和台湾的中影合作。

之后解封,也接受八大片商的投资,只是为了巩固台湾市场。

所以八大片商虽然和香港电影人闹翻,但和杨叶的关系一直很好,杨记的电影进台湾依旧畅通无阻。

到了内地,杨叶就只和各地政府和国营电影厂合作。

所以这一次,杨叶打算吸引香港电影人到深圳来拍戏,也都在他的控制之下,不会让这些人乱来。

……

杨叶见过市长之后,光明影视城的推介活动就开始筹备。

他就继续在光明影视城拍他的电影。

白天开工,晚上就回香港去陪家人。

偶尔也留在深圳陪陪何晴她们。

何晴很喜欢拍戏,她希望孩子大点之后继续复出拍戏,杨叶也随她。

傅艺伟对拍戏没兴趣,她只喜欢钱,想要做生意。

她在原时空做生意,空有热情,没有规划,她觉得林清霞的老公很有钱,就决定代理他的产品,最后赔了个倾家荡产,只能又出来拍戏。

不过她后来又创业了一次,这次汲取了教训,从小做大,一步步经营下去,取得了不错的成绩。

杨叶对傅艺伟想做生意这件事,没有反对,琢磨了一阵,说道:“要不然,你就做餐饮业吧!”

明星创业,最好就是做餐饮业,没有门坎,有钱就能开,还可以利用自己的名气割韭菜。

傅艺伟问道:“你是说,让我去你的避风塘餐厅?”

杨叶摇摇头:“避风塘餐厅另外有人在负责,经营得好好的,怎会让你空降过去?”

“那做什么?”

“做快餐!”

“快餐?”

傅艺玮懵逼了,老娘好歹也是个大明星,你让我去卖快餐?

“你不要小看快餐,麦当劳,肯德基就是快餐,麦当劳可是世界五百强的,连锁店开得全世界都是。

四年前,深圳第一家麦当劳开张,至今依旧是深圳最赚钱的餐厅。”

这么一说,傅艺伟顿时不好意思起来,她意识到自己刚刚有多蠢了。

像杨叶这样的首富,他的嘴里哪有什么小生意。

杨叶随意说道:“麦当劳能够卖遍全世界,就是因为他们标准化的管理。

他们的拳头产品,在世界上任何一个地方味道几乎都是一样的。

咱们就按照这个模式,做一个标准化的中式快餐连锁品牌。

第一个目标,就是要在全国各大城市都拥有我们的门店,形成一个规模庞大的快餐托拉斯,随后就往海外扩张。”

虽然杨叶只是吹牛逼,但是傅艺伟已经两眼放光了。

因为她觉得杨叶老牛逼了,既然这么说,那就一定能成。

杨叶见她热情高涨地样子,便给她泼了盆冷水:“不过这事还得从长计议,你先照顾好咱们的儿子,等事情有眉目了再说吧!”

开玩笑,这件事就算真的要做,也不会直接交给傅艺玮这个商业小白去做。

而且也不是这么简单的,第一步就是要解决中餐难以标准化的问题。

只不过对于别人来说是个难题,对杨叶而言却最简单不过。

只要设计一款电脑程控一体化蒸柜,卖蒸菜就行了。

总部制作好料理包,发到各大门店,热一下就可以出餐了,连厨师都不需要。

而且最赚钱的其实不是卖快餐,而是搞房地产。

麦当劳就是这么发财的,卖快餐的利润只是小头,门店的价值才是大头。

如果杨叶在全国各大城市盘下商业门市来做快餐生意,二十年后,这些门市就是一笔巨额财富。

不过这些打算,杨叶并没有跟傅艺伟说。

不是相不相信她的问题,说了她也不会懂。

总之她给杨叶生了个儿子,杨叶也不会亏待她。

雁过留声,人过留名,杨叶在这个世界走了一遭,不来白来。

他的身后之名,还要靠他的儿女们、弟子们去传颂。

……

三部套拍,周期漫长,但好处是可以省很多制作费用。

不过连续拍这么长的时间的戏,对演员也是一个很大的挑战。

光明影视城的摄影棚内,杨叶正在拍摄电影中最经典的子弹时间。

在《黑客帝国》之前,子弹时间早已出现。

香港电影中的《侠盗高飞》、《中南海保镖》都出现过子弹时间,不过那都是比较粗糙的。

在《黑客帝国》中,尼奥在旋转的运镜中缓慢地倾身躲过子弹,让人们真切地看到了子弹运行的轨迹,以及子弹凝滞旋转的360°全景场景。

这种用“慢速”来体现“快速”的视觉效果,非常有冲击力,被后世许多电影模仿。

在拍摄的时候,先按照电脑追踪系统,把122台相机精确地放在一条线路商,再同时把所有快门集中起来,用以控制相机。

然后再按照电脑预先编辑好的顺序和时间间隔,拍摄360°的全景照片。

在起始的地方,还放了一台高速摄像机,可以调整摄像机的拍摄速度,来配合拍照片的相机。

等到正式拍摄的时候,杨叶的身上绑了一条威亚来辅助他完成整套动作。

这个动作,其实就是一招简单的铁板桥。

铁板桥是武术里面的一种救命绝招,用于闪避敌人暗器。

通常是暗器来得太快,不及跃起或向旁避让,只得身子僵直,突然向后仰天斜倚,让暗器掠面而过,双脚却仍牢牢钉在地上,以此来躲避敌人的暗器。

当然,这种动作通常只存在于武侠小说里。

人家真拿飞镖扎你,你是没工夫在那装逼的。

这套动作拍摄起来非常麻烦,非常费胶卷。

需要拍摄好几种不同的速度效果,整个过程就是先把实拍的相机速度、位置、镜头焦距等数据全部传送到运动控制系统上。

然后再把实际拍摄的真实场景传送到电脑上,通过图像识别模式程序重新建模。

生成360°下主角连贯、丝滑的动作镜头。

最后将连贯的动态图像和背景融合,最终呈现出来的就是电影中惊艳的效果了。

这个躲子弹的拉风动作,属于是传统武术和最新的电脑技术的完美结合。

进入九十年代,绿幕技术已经非常成熟,一些人们看起来很普通的场景,其实都是用绿幕技术拍摄的。

比如《阿甘正传》这部电影,开头的时候,阿甘坐在长椅上,说他的著名台词:“人生就像一盒各式各样的巧克力,你永远不知道下一块将会是哪种。”

这时候,一片羽毛绕着他飞啊飞。

这片羽毛,实际上是一个穿着绿衣服的工作人员,捏在手上,走来走去。

事后用电脑技术把这个绿人去掉,就得到一片随风飘荡的羽毛了。

在片场,杨叶和紫气公司鼓捣的东西,让许多人大开眼界。

比如他们在拍摄公路大战那一场重头动作戏的时候,居然先用动画片的形式,把整场动作给制作了出来。

实拍的时候,在根据动画演示,来设置机位和镜头角度,演员照着演就行了,这样弄出来的效果会更加真实流畅。

人们从来没想过,拍电影还能这么玩,一时之间,许多人都跑来探班。

不过杨叶这么玩的成本太高了,一般人也就看看,玩不起。

原版的飙车大战,沃卓斯基真的修了一条公路来拍,花了好几百万美元。

杨叶就不需要,他在还没通车的京港线上拍就行了。

……

一直拍到六月份,就到了第一届珠海电影节正式开幕的日子了。

随着杨叶的名气越来越大,世界各地许多电影节都邀请他出席。

大多数他都婉拒了,但是珠海电影节是不能不去的。

珠海电影节在原时空之办了两届就嗝屁了,杨叶觉得这是非常可惜的。

最开始的时候,它是两岸四地电影人交流的一个很好的平台。

到了第二届,更是立志要把电影节办成一个国际华语电影节。

两届电影节都非常成功,后来国家忽然觉得国内的电影节太多了,要去掉一个。

金鸡百花,上海影展肯定是不能去掉的。

就只能在珠海和长春中选了,长春是曾经的电影之都,长影厂是中国电影的摇篮,珠海拼不过,就嗝屁了。

其实从发展前景来看,珠海节远远好过长影节。

长影节的问题就在于它定为不清晰,虽然后来一直在办,其实也没人当回事,影响力等于无。

就连那些拿了长影节影帝影后的人都懒得发通稿宣传。

而珠影厂致力于全球华语电影人的交流沟通,就是一个很好的噱头。

如果发展得好的话,甚至有机会顶替掉金马奖的位置。

因为珠影节成立之初,珠海政府就表示除了会对入围的电影进行审核之外,不会干涉影片的评奖,由电影节的评委们自行商议决定。

有了这个大前提,事情就好办很多,最起码,涉及到海外电影人,你手段不能太黑吧?

况且杨叶现在在深圳大搞影视基地,如果珠海再有一个电影节,两座城市相得益彰,是很好的。

珠海后来的定为是一座旅游城市,如果珠影节办得好的话,珠海未尝不可以成为亚洲的戛纳。

所以杨叶就希望,最终能够把珠影节保留下来。

要达到这个目标,首先就是要把珠影节的声势搞大。

其实没必要非得撤掉一个,大家一起办不就行了,谁会嫌奖多啊?

……

六月,杨叶返回香港过了一个端午节。

然后便呼朋唤友,一起从澳门入境,抵达珠海,为珠影节助威。

知道他们要来,珠海专门搞了一个欢迎活动,还有不少群众跑来看明星。

更有上百家媒体前来报到,除了两岸四地,还有来自美国的华文媒体。

一时之间,拱北口岸的广场上人山人海。

杨叶、林清霞、陈龙、洪京宝、许鞍华、徐刻、张曼钰、黎明等一大票香港影坛的大导演、大明星出场,给足了珠影节面子。

他们上了车,两旁全是夹道欢迎的人们,杨叶感叹道:“他们也给足了我们面子啊!”

到了下榻的酒店,台湾的李行、侯孝贤、金成武等导演、演员已经先到了。

内地也出动了凌子风、谢晋、陈道明、张一谋、姜闻、葛悠、巩莉等人。

两岸四地加起来,共有一百多位明星出席,红毯上星光熠熠,绝对算是一场电影盛事了。

第二天,珠影节便召开了一场新闻发布会。

发布会上,有记者提问:“本次电影节参展影片,是否代表了大陆、台湾、香港的最高水平?”

担任本次评审的三地评委均给出了一致的肯定回答。

杨叶并没有担任评委,他是来给珠影节助威的,但他是华语电影一哥,也坐在了台上。

关于这个问题,他唱了个高调:“三地电影现在有合流的趋势,香港电影要想更好,一定要和中国传统文化相结合。

我们白杨电影公司今后将致力于和内地的电影公司合作,拍出更多更好的作品,一起向世界弘扬我们中国的文化!”(本章完)

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