2002年7月29日，星期一上午。

洛杉矶，伯班克，新线影业总部大楼。

一间视野开阔、装潢现代的会议室内，空调系统无声地输送着凉爽的空气，与窗外加州的炽烈阳光形成鲜明对比。

长条会议桌的一侧，是以王盛为首的盛影传媒代表团，成员包括盛影传媒国际业务部总监赵劲松，以及一位精通好莱坞合约细节的华裔律师。

会议桌的另一侧，则是新线影业的核心人物。

居中而坐的自然是国际部高级副总裁凯文·布朗，他依旧是那副精明干练的模样，只是看向王盛的眼神中，比以往更多了几分重视和探寻。

他的左侧是负责制作的高级副总裁迈克尔·德·卢卡，一位以敏锐创意和扶持新锐项目著称的高管；右侧是发行部门的主管马克·里德尔，以及一位负责商务与法务的副总裁。

空气中弥漫着咖啡的醇香，寒暄过后，双方迅速切入正题。

“王，首先再次祝贺《功夫足球》取得的非凡成就。”

布朗身体前倾，双手交叉置于桌上，开门见山，“它为我们双方的合作开了一个梦幻般的局。

我们非常期待《博物馆奇妙夜》的成片，相信那将是另一个震撼。那么，你今天带来的新想法是？”

王盛微微一笑，没有直接回答，而是对身旁的赵劲松示意了一下。

赵劲松立刻从公文包中取出一份不算太厚的项目文件夹，恭敬地推到会议桌中央。

“凯文，马克，迈克尔，”王盛的目光扫过新线的三位核心人物，“在《博物馆奇妙夜》这样的大型项目面世之前，我个人，以及盛影，都需要一些新的尝试，保持创作上的敏锐和活力。所以，我这里有一个比较……特别的项目。”

布朗等人拿起文件夹翻开，映入眼帘的标题让他们都微微愣了一下。

《SAW》（电锯惊魂）

项目类型：心理惊悚/恐怖片

预计成本：极低（目标控制在200万美元以内）

核心概念：两个陌生人在一间密室醒来，被一个自称“竖锯”的变态杀手囚禁，被迫参与一场场血腥的生存游戏……

快速浏览着项目概述和更为详细的前期概念设计，布朗的眉头几不可察地蹙起，卢卡则露出了饶有兴味的表情，而发行主管里德尔则更多是审视。

“王，”布朗放下文件夹，身体靠向椅背，语气带着明显的困惑和一丝调侃，“这……真不像是你的风格。我知道盛影涉猎广泛，从青春爱情、都市喜剧到奇幻巨制，但低成本恐怖片？这和你一贯打造的高概念、大制作商业片相去甚远。怎么会对这个感兴趣？”

会议室内所有人的目光都聚焦在王盛身上。

王盛端起面前的矿泉水喝了一口，神态轻松地解释道：“风格需要突破，视野也需要拓宽。凯文，不瞒你说，我未来一两年内，有考虑在好莱坞短暂发展一下我的导演事业。”

此言一出，新线影业的几位高管交换了一下眼神，布朗身体微微前倾，显然对这个信息极为关注。

“这是一个非常明智的决定，王！”布朗立刻表示支持，语气热切，“好莱坞永远向真正的天才导演敞开大门。看看吴雨森（John Woo）导演，他的《变脸》（Face/Off）是何等的成功！

还有李按（Ang Lee）导演，他的《卧虎藏龙》（Crouching Tiger， Hidden Dragon）更是开启了新的篇章。

他们都证明了华人导演在这里能够取得巨大的成就，只要……”

他略微停顿，意味深长地补充道，“……能够深刻理解并遵守好莱坞的游戏规则。”

提到吴雨森，布朗的语气稍微凝重了一些：“当然，我们必须承认，市场总有波动。吴导的最新作品《风语者》（Windtalkers），投资巨大，汇集了尼古拉斯·凯奇这样的巨星，讲述二战太平洋战场印第安纳瓦霍族译电员的故事，题材和阵容都很有潜力。

但很遗憾，上映几周来，票房表现远低于预期，给米高梅和影片的主要资方带来了不小的麻烦。这提醒我们，即使是最成功的导演，项目也存在风险。”

《风语者》制作成本约1.15亿美元，北美票房仅约4100万美元，亏损严重。

他话锋一转，目光炯炯地看向王盛：“但是！王，你和你的盛影所展现出的市场洞察力、成本控制能力和跨文化叙事技巧，是我们极为看重的。

新线影业依旧对你抱有极大的信心和期待。我们相信，如果你决定来好莱坞执导，一定会带来令人惊喜的作品。”

王盛对布朗的恭维和《风语者》的警示报以淡淡的微笑，没有过多回应。

他将话题拉回《电锯惊魂》：“所以，这个《SAW》项目，可以看作是我在《博物馆奇妙夜》上映之前，来好莱坞试试手的一个热身。

低成本，周期短，风险可控。我想亲自体验一下好莱坞独立制片环节的运作，同时也检验一种更极致化的类型片创作模式。”

制作副总裁卢卡此时插话，他翻看着《电锯惊魂》那些充满巧思甚至有些残忍的机关设定图，眼中闪烁着兴趣的光芒：“王，这个项目的概念确实很独特，充满了……嗯，一种冰冷的智慧和令人不安的张力。

这种密闭空间的心理惊悚，如果处理得好，很容易形成话题。成本控制在200万？这在好莱坞几乎算是‘微成本’了。”

“是的，迈克尔。”王盛点头，“我们将启用有潜力但价格不高的新人导演和演员，场景极其有限，拍摄周期会压缩到最短。核心在于剧本的巧思和氛围的营造，而非依赖特效或明星。”

发行主管里德尔则更关注市场层面：“这类R级恐怖片有固定的受众群体，DVD和录像带市场通常表现稳定。如果影片质量过硬，或许能在万圣节档期或者作为平常周末的‘补缺’影片，获得不错的院线回报。但坦白说，王，我们对其票房预期不会太高。”

布朗综合了同事的意见，再次看向王盛，脸上带着商业式的笑容：“王，我们理解你将这个项目作为个人导演生涯的试水和热身。新线很乐意与你进行各种形式的合作。

对于这个《SAW》项目，我们看到了它的独特性和潜在的类型片价值。不过，鉴于其低成本和高风险（尽管金额不大）的特性，以及它更偏向于你个人的一次创作实验……”

他稍作停顿，与卢卡和里德尔眼神交流后，继续说道：“新线影业此次不打算进行股权投资。我们建议的合作模式是：由盛影传媒全权负责该项目所需的所有投资与制作，影片的完整版权归盛影传媒所有。

新线影业则凭借我们的全球发行网络，负责这部电影在全球范围内的院线发行、后续的DVD/录像带发行、电视版权销售等一切发行事宜。

我们将收取一个行业惯例的发行代理费，并优先抵扣掉我们垫付的发行宣传费用。剩余的收入，在扣除发行代理费和宣传费用后，全部返还给盛影传媒。”

这套模式，对于新线而言，几乎是无风险买卖。他们无需投入制作资金，仅凭发行渠道就能分一杯羹。

如果电影大卖，他们坐收发行利润；如果票房惨淡，他们损失的也主要是人力成本和部分P&A费用（这部分通常也能从收入中优先收回），风险极低。

而对于王盛和盛影传媒，虽然承担了全部制作成本，但也牢牢掌握了项目最核心的资产——版权。

一旦电影成功，无论是票房分账、后续的流媒体（虽然此时尚未成气候）、电视销售，尤其是极具潜力的DVD收入，绝大部分都将流入盛影的腰包。

这是一场典型的“高风险（相对成本而言）、高潜在回报”的博弈，且将新线影业绑定在了战车上，利用其渠道为影片争取最大曝光。

王盛几乎没有犹豫，他看向赵劲松和己方律师，两人微微点头，表示模式清晰，符合预期。

“可以，凯文。”王盛爽快地答应，“就按这个模式推进。盛影负责投资制作和版权，新线负责全球发行。细节问题，让我们的团队后续对接敲定。”

布朗见王盛如此干脆，笑容更盛：“太好了！我们期待看到这部‘热身之作’的成果。”

他随即补充道，语气带着一丝谨慎的期待，“至于更大规模的合作，比如未来王盛导演你在好莱坞执导的A级制作项目，新线非常感兴趣。

但我们希望，能等到《博物馆奇妙夜》的票房成绩出来之后，再具体探讨投资比例和合作方式。你知道的，董事会需要更确凿的数据支持。”

王盛对此表示理解，《博物馆奇妙夜》才是检验他能否驾驭好莱坞大制作的真正试金石。

吴白鸽的失败，让好莱坞资本对华人导演充满了不信任。

但新线影业没投这个《电锯惊魂》这个项目，希望他们未来不会后悔吧。

(本章完)