第452章 玩物丧志还是新产业

朱简烜准备拍三国演义,本能想尽可能按照原著的流程,直接拍成自己记忆中的连续剧。

但是考虑现在大明的影视技术条件,关键是广播电视的范围仍然有限。

所以经过慎重考虑之后,朱简烜决定先选取几个著名的片段,拍摄短篇故事作为技术积累和实验。

朱简烜把小说作者和编剧们分成几组,让他们分别编撰几个最经典的三国故事的剧本。

另外组织人员搭建拍摄用的环境场景,准备符合当时环境的服装和道具。

同时按照剧本出场人物名单,从剧团里面筛选合适的演员。

三国项目正式启动后,朱简烜就正式给他们按照职责和时间发工钱了,在此之前朱简烜给他们的都是补贴。

这笔钱也是朱简烜自己出,从自己的大量专利和公司股份分红中给。

几个片段的剧本写完之后,朱简烜亲自带着编剧们交叉审核修订,让所有人签字署名之后开始尝试拍摄。

朱简烜要求礼部和刑部修订的著作权法已经基本完成了。

毕竟这次立法修订就是皇帝个人的意志,而不是让天下百姓和民意代表建言献策。

只要把皇帝的要求写清楚,皇帝本人过目认可签署,就能直接生效。

朱简烜让礼部把修订的著作权法印刷出来,给现在顺天府的创作者、编剧、导演、主演们看。

让他们知道皇帝已经给了他们专门的地位,算是给他们额外的鼓励。

同时也将修订的主要内容,通过电视和广播传播出去,让普通官员和百姓知道,皇帝又给哪些人定了哪些标准。

后续遇到相应案件的时候,百姓应该怎么去告发,官员应该怎么审判和处理。

普通百姓对这件事情的认知并不强,但是行业内的相关人员大多都是欢欣鼓舞的,觉得皇帝是真的体量他们的难处了。

朱简烜这边继续以组织拍摄的名义总结技术和经验。

朱简烜准备先拍个比较著名的片段,很多作者和编剧都推荐拍三英战吕布之类的。

但是朱简烜却选中了温酒斩华雄。

关键是拍摄的难度较低,而且戏剧冲突格外强烈,最容易让人感受到冲击力。

就算是没看过三国的人,也能通过华雄斩将叫阵与到被关羽阵斩的对比,形成关羽非常厉害的第一印象。

而这个印象有助于后续拍三英战吕布。

如果故事对关羽三兄弟的武力没有什么铺垫,他们三个出场就直接跟吕布打一场的话,也表现不出吕布到底有多厉害。

华雄轻松斩杀普通的将领,关羽又能能轻松斩杀华雄,而吕布又能单人对抗刘关张三兄弟。

这样三场战斗写完,就完成了三国武将的基本战力序列框架。

后续再有新的武将出场,就可以直接与这个序列相对比,让观众对新武将的实力有个基本认知。

朱简烜直接将这样的逻辑告诉了那些编剧,让他们理解和消化这样的创作思路。

特别告诉他们,以后的影视剧的受众应该是所有人,包括没有看过三国的人,甚至是完全不识字的普通人。

不能说没读过三国,就不能来看我们的戏剧,或者是根本看不懂,那样是做不了大众剧的。

传统戏剧,很多都是要求看过原著,至少听过对应的评书,然后还要再反复看几遍,才能看明白舞台上演的是啥。

要有人告诉他们,舞台上的某个东西具体象征着什么,角色的某个动作又意味着什么。

没看过的普通人经常会一头雾水,觉得莫名其妙。

朱简烜告诉身边的编剧和演员们,要求他们彻底打破这种理所当然的框架。

要把观众当第一次看的陌生人来对待。

要求让观众稍微看几眼,就能对现在播出的东西感兴趣,很快就能自己看的懂那是个什么故事。

有些编剧能理解,有些不能理解,朱简烜就让能迅速理解的人,来主持具体拍摄。

拍关羽温酒斩华雄,朱简烜先把主角都选出来,最好是本来就会骑马的,然后让他们去骑真的马练习。

朱简烜安排人在南苑的猎场搭建军用帐篷,让来京的普通演员扮演士兵和普通军官。

让主角穿上外观尽可能真实的盔甲,让他们骑上真的马上活动。

朱简烜拿着话筒,不断地在现场叮嘱所有人:

“所有的演员,你们要把自己当成你们扮演的人,你们就是在战场上做对方应该做的事情,而不是在舞台上唱戏。

“所有的摄像,你们要让观众能够觉得,自己就是在现场看着这些事情正在发生。

“要让观众感受到现场的紧张氛围和杀气。

“记录员打起精神,把我的所有讲解,把所有演员和道具师们讨论,他们提到的摄像和解决方法,全部仔细记录下来。

“我们已经弄明白的事情,不能再费功夫去研究第二次。

“你们的事情还多着呢,我们现在拍几个片段只是在学习,未来你们要拍完整部三国。

“拍完三国再去拍水浒,拍了水浒再拍三言两拍,拍西游记、封神隋唐。

“就算是这些知名的都拍完了,新派的小说你们拍了吗?

“未来朝廷也许不会一直带着你们做事,但是你们在这里学会了技术之后可以自己去拍。

“所以你们要做的事情非常多,拍摄速度必须越来越快才行……”

朱简烜的安排似乎都很正常,也一直都没有提搞学校的事情,但是学校实际上已经办起来了。

现在的参加拍摄人,就是学校最早的人员,他们既是老师也是学生。

他们理所当然的觉得,这些新式戏剧的整个框架,都是朱简烜亲自搭建起来的,他们只是出主意打杂。

等这帮人拍完几部最经典的小说,可能要等到十年以后了。

到时候朱简烜再留下一批用来当正式的老师,继续教新的学生也是理所当然的。

与此同时,朱简烜还让教育院专门安排了一批年轻的记录员,全程记录整个过程中的所有事情。

特别是提出问题,解决问题的过程。

比如说道具制作,比如说特定画面的拍摄方法,这些东西都是要写进学校教材的。

朱简烜不需要这些老人主动教学生。

他们会在这几年的拍摄中,不自觉的把各种表演技巧拿出来的。

自己不拿别人会拿,都不拿朱简烜就会让人现场研究,怎么实现某个特定的技巧。

他们拿出来还能落个好名声,甚至可能获得命名权。

朱简烜会让记录员直接写上,某个特定的技巧是哪个人传承或者创造的。

朱简烜忙活拍摄的事情,朝廷的大臣甚至民间的一些学者们,都觉得皇帝似乎真的玩物丧志了。

掌控天下的大明皇帝竟然专门去折腾戏剧影视了。

单纯的看戏还好说,要亲自拍戏可就有点怪异了,这东西在他们大部分知识分子看来,可是不上档次的职业。

这也产生了一些负面影响,不过暂时不算特别的明显。

毕竟朱简烜只是指导拍摄,拍皇子自己想要看的戏剧,原因可能是皇帝看不上以前的老戏剧。

并不是皇帝自己去扮演什么角色,属于勉强能够接受的事情。

与此同时,朱简烜拍摄的过程中,时不时的会放出一些片段,在内阁、尚书台、卫所、工厂、电视、广播上播放。

比如一些战场上的大镜头,一些具体的武打的片段,一些对话的场景和镜头,或者是放一些简短的新音乐。

还有一些现场的拍摄花絮,说明一些必要的拍摄技巧,讲解一些具有冲击力的特殊画面是怎么来的。

比如说大刀斩首、刀剑长枪洞穿人体、血液飞溅之类的画面,是通过什么道具和技巧拍出来的。

并不是真的用大刀杀了人,不是真的用枪把人捅穿了,以免产生不必要的误会,同时也举例揭露一些民间骗局。

同时每个视频都特别说明,皇帝从天下召集的的演艺人员,正在按照这样的方式拍整部三国。

所有剪辑出来的画面,后续都会在电视和电影院里面公开放映,敬请期待。

这些东西实际上就是预告片和广告,拉观众的期待感用的。

这些预告片也确实有效果,直接看了这些预告片的绝大部分人都受到了前所未有的冲击。

虽然相比二十一世纪的影视技巧,朱简烜的班子现在用的技巧还非常粗糙,但相比传统舞台剧却已经是颠覆了。

在野外大场景拍出来的画面,身临其境的视觉刺激跟戏台子表演相比,根本不是一个层面的东西。

似乎所有人都觉得,皇帝最近整出来的这些戏剧,比以前看的那些戏剧好看多了。

只不过这些东西只能在电视或者电影院里面看,没法现场看。

因为很多画面都是在特殊角度错位拍出来的,现场看反而没有实际效果,就是得剪辑完了再看。

所以皇帝自己都看不到“现场版”。

也就是说,皇帝现在准备的东西,是纯粹的电视和电影院戏剧,而不再是现场舞台剧了。

随着越来越多的画面时不时的披露,越来越多的人开始期待完整的故事。

以至于有宗室和官僚在私下见面的时候,跟皇帝打听进度。

如果皇帝只是自己玩游戏,自己现场欣赏歌舞音乐表演,自己与表演人员宴饮玩闹,那当然不会有什么好名声。

现在皇帝是在为天下百姓制作新的文艺表演项目。

再加上做的东西确实有吸引力,由此产生的坏影响就被抵消了绝大部分。

只有一些最为保守的老学究,才会在心中稍微抱怨一下,他们的这位皇帝老了也开始不务正业了。

到了天工三十二年下半年,朱简烜放出了完整的温酒斩华雄。

虽然总共只有四十分钟的画面,相比后世的一场电影差了很多,但播出后立刻产生了巨大的反响。

主要是对比传统戏剧而言,这种新剧的冲击力过于强烈了。

可以直接看到冒着烟的酒杯特写,可以看到逼真的刀刃反光和滴血,可以看到战场上数不清的士兵。

可以从不同角度看华雄从嚣张至极变成死人一个。

可以看到关二爷随手丢下的人头,在大帐里面的各路诸侯面前的地上翻滚。

可以看到那些将领脸上恐惧诧异的表情。

有朱简烜来自后世的经验指导,现在大明这些演艺人员拍出来的具体的画面,比历史上的早期电影画面要刺激的多。

让从来没有看过这种影像的人感觉格外震撼。

内阁和尚书台的高级官员可以直接在礼堂看公映,官营工厂和卫所的管事、军官、工人、士兵们可以轮流看内部放映。

但是这些人自己能直接看到画面,他们的家人可没机会免费看,反而还成了理所当然的宣传员。

他们带着自己的家人,跟民间的普通百姓一样,到顺天府各地的电影院去看。

顺天府和周围所有能播出的电影院,很快就全天爆满了。

还有很多地方临时改了电影院来播放。

经营这些产业的厂商,也因为这种火热现象,而忙得昏头转向,也都开始大赚特赚。

临时开新影院,买新的放映设备,当然是来不及的。

收入等于单价乘以销量,既然没办法增加销量,很多人理所当然的想要提高单价了。

只不过这部影片播出之前,皇帝就在南苑的拍摄基地召集过顺天府和周边的影院东家,耳提面命的定下了规矩。

现在整个产业才刚刚起步,可不是杀鸡取卵的时候,谆谆教诲他们,要把眼光放的长远一点。

现在大家首先要做的事情,是用物美价廉的产品培养观影习惯。

然后通过不断产出的新的作品,让基本形成习惯的观众不定期的去电影院观影。

想要赚更多的钱,那就扩大你们的产业规模,建设更多的电影院。

而不是在现有规模的基础上,提高价格控制人流量。

如果影院不配合皇帝的要求,那皇帝虽然不会直接惩罚对方,但未来所有新剧都不会再在相应的影院播出。

与此同时,朱简烜准备拍影视剧的时候,就已经另外下旨成立新的官营影视公司和影院运营公司了。

经过差不多一年的筹备,现在已经可以独自经营了,如果民间影院不配合,那就搞独播。

最终的结果当然是没有人敢乱来,只能憋着劲准备筹建更多的影院,意图容纳更多的宾客来观影。

到了顺天府的影院天天爆满,到处的茶楼酒馆里面都有人讨论温酒斩华雄的事情的时候。

很多行业外的人终于开始意识到,他们的圣上折腾戏剧并不是在娱乐,而是在创作和拓展一个新产业。

而朱简烜做的事情本来就有极为强烈的引导作用,但凡是朱简烜创造出来的新产业就没有不赚钱的。

区别就是赚的早晚差异而已,而且绝大部分时候,都是上车越早赚钱越多,当然可能成本也越高。

一旦确认了这是皇帝的新项目,大量民间资本立刻涌入进来,开始投资跟影院和电影相关产业。

皇帝自己组织的影视剧已经公映了,绝大部分内容和技巧都不是秘密,皇帝已经公开了很多拍摄方法。

很多人很快就意识到,自己也可以照着这个方式去拍类似的剧,这就是新的投资窗口啊。

(本章完)

第453章 戏剧和编剧与作者

朱简烜看着民间的反馈,也迅速下达了几份新的安排。

首先安排皇室产业集团出面,根据自己带着演艺人员摸索出来的经验,建设音乐设备、表演服装、道具器具生产工厂。

然后让教育院出面,在现有的官办学校特别是女子学校中,开设独立的新式的文艺表演科目。

包括创作、编剧、音乐、词曲、歌舞、演奏、表演等等。

现有学生中若是对这些技术感兴趣的,可以主动向学校的管理老师报名参加,学校根据报名人数确定第一批班级数量。

现有的学校里面,本来就有一些琴棋书画之类的科目,但基本都是最为传统的模式,给文人修生养性用的东西。

现在开设的新科目,教授朱简烜这两年改造出来的新艺术,面向普罗大众的更加具有娱乐性质的艺术。

相信这些学校的学生们,在看过朱简烜的新歌舞、戏剧之后,应该会有人感兴趣的。

按照朱简烜的判断,这部分学生将会成为真正的新生代演艺人员,也是用来填产业早期的各种坑的。

艺术的主观性太强,创业和从业的风险都太高,特别是在产业尚未成熟的时候,搞艺术很容易走投无路撞南墙。

所以早期的从业人员,要么是已经在坑里别无选择了,要么就拉家境优渥的孩子来填坑。

等到产业真正成熟之后,整个行业各个阶层都有自己的位置的时候,普通人才能将其作为常规的职业来对待和选择。

现阶段的大明,这个产业当然是不成熟的,甚至才刚刚开始起步。

与此同时,从跟在朱简烜身边的创作、剧本、表演、导演、演奏人员中,选择水平足够但还没有成为主要负责人的。

单独跟他们谈话,邀请他们轮流去学校里面讲课,将朱简烜教授他们的知识传授给学生。

特别跟他们说明白,这些官方学校的学生,大多是家境优渥甚至是勋贵官僚子弟,他们多半不会专门从事相关行业。

他们现在多半都只是个人兴趣,未来倒是有可能参与到行业内的投资和经营。

朱简烜要他们教导的也是新式艺术。

让这些老师不用担心未来被他们抢工作,反而应该跟他们搞好关系,寄希望于未来他们用人的时候再找自己的徒子徒孙。

总而言之就是降低这些老一代师父们的抵触心理。

朱简烜和教育院的说明确实都是实话,这些人需要去传授的也是朱简烜带着他们搞出来的技术,确实没有太高的抵触性。

这件事情也办的颇为顺利,甚至有些过于顺利。

本来民间的很多东家们,想要投资参与新的影视产业,现在都不得其门而入,不知道应该怎么搞呢。

结果听说官方的学校里面竟然直接开课了。

家中子女本来就在官办学校上课的,马上就被催着赶紧去报名上课。

本来没有上学的孩子,也被赶着报名去上学。

因为大明不是强制义务教育,也完全不控制任何家庭的子女数量。

无论是富贵人家还是平民家庭中,总有一些孩子从小就不愿意上学,那就很容易直接不上了。

如果几个孩子中,已经有能够挑起家中担子的了,那其他的真的可以放养。

现在有了新的产业,可以尝试把放养的扔进去废物利用。

这些人对传统教育不感兴趣,对这些新东西未必不感兴趣,反正富裕家庭不缺这点学费。

要是真的学成了,那可就有大用了。

朱简烜选出来的这批老师父,以后就一边在朱简烜身边干活,组织三国等戏剧的编撰和拍摄,一边轮流去学校上课。

按照朱简烜的计划,这种科目这样持续开办几年之后,就可以独立出来成为专门的学校了。

朱简烜最后让皇家产业集团出面,成立一个影视产业公司。

在大明各地的城市和乡村地区,从皇室和朝廷所有的产业中,挑选一些现有的旧式城镇、建筑、设施。

将当地的土地和建筑设施所有权转到产业公司,然后将其改造成为专门的影视拍摄场景。

另外让礼部组织人员,研究复原三代、先秦、两汉、三国两晋、隋唐五代、宋元明初等特定朝代的建筑、服装、生活方式。

可以作为礼仪文化研究项目,但成果可以成为影视项目的参考对象。

皇家影视产业公司,可以根据这些研究成果,改造或者建设对应朝代外观的宫室、服装、器具,用于未来的影视产业。

与此同时,朱简烜带着带着庞大的影视队伍,继续拍摄三国的故事。

各种不同类型的场景和情节,都陆续拍了几次之后,影视队伍也慢慢的掌握了经验和技巧,就不需要朱简烜时刻盯着了。

出片的速度也越来越快,第一部正式剧情用了几乎半年的时间,然后隔了两个月就出了第二部。

再往后基本上稳定一个月一部,每一部少则四十分钟,多则一个小时。

三国剧组开始进入了稳定的月更模式。

朱简烜开始给过于庞大的影视队伍分组,从现有的队伍中直接分出一半的人出去,直接启动水浒剧本的拍摄。

等水浒剧组也进入月更之后,朱简烜就转过头来处理创作者们的事情。

朱简烜组织的新艺术活动已经持续了一年多,数量颇多的纯原创作者在绝大部分情况下都没有发挥实际作用。

因为现在的影视剧产出速度太慢,现有的传统剧目改编就已经够用了。

完全新编的故事,在没有受众基础的情况下,与现有的传统著名故事相比,很难直接引起观众的重视。

如果是完全商业化的剧组,也会理所当然的先改编经典。

朱简烜为了给新剧迅速打出名气,也会理所当然的采用最经典的故事改编。

观众真的看够了经典之后,再去考虑编排纯新剧。

所以到目前为止,真正死扑原创的创作者也没有多少,大部分都去当兼职编剧了。

但是编剧同样受限于拍摄速度,实际上发挥的作用也不大。

一大群几十个编剧分工合作,三国和水浒两部经典的全部剧本,用不了一年就能全部编完,而拍摄可能需要好几年。

作者和编剧这伙人,相对于另一边剧组而言,有点像买卖双方的关系,而且还是纯粹的买方市场。

能写剧本的人很多,就算是单个人的创作速度,也比剧组的拍摄速度快的多。

作者和编剧都有大量的产品,等着被剧组选中用于拍摄。

朱简烜必须带着数量过多的创作者和编剧们另谋生路,否则他们的地位会因为畸形的市场关系迅速下降。

要有另外的平台,能够让他们另外单独牟利,同时获得广泛的影响力。

不需要专门依靠剧组的选择。

理所当然的方向就是创建专门的报纸和杂志,将他们新创作出来的新鲜故事持续刊载出去。

现有的文艺作品市场上,确实有很大一批人的需求,与他们的能力是高度契合的。

工业化完成的大明,庞大的市民阶层里面,有很多人从小就喜欢看故事。

现有的各种经典小说,他们早就看了不止一遍了,戏台上上的演员一张口,他们就知道对方该说什么了。

对于这些“老书虫”而言,统经典他们早就看腻了,全新故事反而更有吸引力。

他们也在不断地寻找各种各样的新故事来看。

实际上,就算是崇祯之前的大明,本土民间的书籍市场就颇为发达了。

不断有新的小说和故事集被创作出来,不断的被民间的各种大小刊印机构刊载出来。

但是这个行业的创作者的地位很低,一直都被认为是不入流的事情。

创作那些经典小说的人,都不愿意署自己的真名。

就像西游记这种作品,真正作者都没有署名,都是后世写论文分析出来的。

同时由于雕版的效率限制,一部小说创作完成之后,要等待很长时间才能刊行,也没有连续更新创作的模式。

崇祯朝之后,大明有了金属活字,也开始有了报刊市场,但是新小说故事市场仍然不温不火。

最为关键的原因无外乎两个,一个是金钱利益问题,一个是社会地位问题。

这两个问题其实也可以做是一个问题:正反馈问题。

这个产业现在的模式,基本上都是刊印机构主动花钱,请人来创作新故事来刊印,属于直接买断式的。

创作费用在交稿的时候就完全付出出去了,由于创作者地位不高,当事人大多不愿意署名。

后续作品火爆与否,不但与作者没有直接利益关系,甚至也完全没有社会认同。

就算是刊印机构知道火爆的故事是谁写的,当他再次去找原作者写新故事的时候,作者可能已经有了别的事业。

既然都觉得写故事属于不入流的职业,为了生活写作的人有了正经职业肯定就不写了。

就算是有少数不在意具体利益,单纯因为个人爱好而去创作新故事的作者,也无法在这种创作中得到家人和社会的认同。

他们既没有实际利益需求,也得不到家人和社会的认可,甚至还会被各种负面影响包围。

这种纯粹兴之所至的创作,很难持续对抗负面干扰。

这个产业自然也就这样了,半死不活,断断续续,火爆与否,全凭时运。

朱简烜已经知道了这个产业的现状,那只要参照自己前世的经验,做出针对性的调整就行了。

朱简烜直接安排人员,在皇室产业集团下属,成了一个新的报刊杂志社。

在过去这一年多的时间里面,这些作者和编剧们已经写出来的大量作品,可以筛选内部最受欢迎开始刊登。

要求这些作者们专门署名,署真名或者固定的笔名。

杂志社付给作者的稿费,分为创作费用和销售利润分成两大部分。

杂志社的杂志也分成两种,正刊和专刊。

正刊又分为有两类,分别是长篇故事集和短篇故事集,都是每旬发行一期。

短篇故事集就是多个短篇故事合成一期发行,大部分故事的字数应该在一万字以内,甚至几百字就可以讲完。

少数故事可以短期连载,将字数控制在几万字的范围内,最多三期以内也就是一个月的时间内讲完。

长篇故事集就是三期以内讲不完的故事,可能需要一年甚至很多年的刊行才能慢慢讲完。

长篇登刊的作者,每旬至少创作五千到一万字,形成具有一定独立性的故事片段,但总体上要是连续不断地长篇故事。

正刊的创作费用,采用传统模式支付,按照字数计费,确定登刊发行时支付。

作为所有创作者的保底收益。

专刊,就是每过一段时间,可能是半年或者一年的时间,将比较受欢迎的作者的故事整合起来,单独刊印销售。

专刊上都是一个创作的短篇故事合集,或者是长篇故事的阶段性整理和总结。

整本杂志上只有这一个作者或者一个故事,但是故事内容丰富也更加的完整,喜欢特定作者的读者可以一次看个痛快了。

对于长篇故事,一个长篇故事全部写完之后,把所有的专刊放在一起,就成了一套完整的故事书。

所有专刊发行的时候,作者都可以选择是否公开身份,以及如何公开。

是完全曝光真实身份,还是用笔名参与活动和交流。

如果作者愿意公开身份的话,那就可以在专刊内加上作者的简介,附上作者想要直接对读者说的话。

以后杂志社也会接受读者的来信,并将来信转送给对应的作者。

对应书籍的专刊发行之后,杂志社将专刊的销售利润与作者按照比例分配,卖的越多原作者就拿的越多。

利润分成是作者的长远收益。

在此基础上,用专刊的销售数量,给对应的作者分级。

直接使用普通人最熟悉的一到九品的九个等级,对于不同品级的作者给出不同的保底创作费用,以及配套的社会福利。

总体上构建一套刊行机构与作者共享利润的经营模式。

在朱简烜看来,这套经营模式的关键有两个,一个是刊印机构与作者的持续分享利润,另一个是连续创作更新。

前者能为作者和刊印机构提供持续的金钱利益正反馈。

连续创作能始终为读者提供最为新鲜的故事,这一点就是新故事相比传统经典著作的最大优势。

社会上的新思想潮流动向,在当旬的故事中就可能会有所体现。

各种民间新梗在当月大概率会登刊。

(本章完)

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