第1065章 无语(34)

“《寄生上流》的奥斯卡冲奖公关可以开始了…”

“已经安排好了!”

“嗯,”顿了顿,沈旭东接着道:“不要担心浪费钱…就算今年不行,还有明年…”

“我明白。”

原时空,今年奥斯卡的最大赢家是亚利桑德罗导演的《鸟人》…

这电影非常适合拿奖!

男主角痴迷于话剧艺术,20年前,放弃当红的商业电影事业,投入到纯粹的艺术追求上来,但现实却让他举步维艰,20年岁月蹉跎,处处碰壁。

他臆想出的鸟人形象,是名利的隐喻,总是在劝说他放下话剧理想,重回商业电影圈,去拿回自己的声色犬马,光鲜亮丽。

他最终还是回到剧场,放下自己的功利心,选择做真正有意义的事情:do some work that actually mean something,

这是他的第一场斗争,破除了自己的功利心。

第二场斗争,是破除自己的执念。

为了艺术,他赌上全部的功名富贵、事业家庭,几乎付出了一切,却被艺术权威打压,不被观众理解。

这令他尤为失落、痛苦、崩溃,陷入深深的自我怀疑。

男主最后拿着真枪走上舞台,一枪打向自己的理想,一枪打向观众,然后扣响扳机,子弹杀死了自己。

到这一步,男主方才真正解脱。

那些所谓的理想,虽然是艺术之名,显得高尚一些,也终究是一种执著;愤世嫉俗,怒指乾坤皆错,期待观众的喜爱与认可,也不过是一种成见。

但可笑的是,他自杀的行为刺激到了观众,然后剧院场场爆满…

不过,《寄生上流》并非没有一战之力…

陈曦小声提议:“其实我们可以投资李胺新片的…”

“李胺要搞什么120帧电影,我是明确反对这个的!”

“为什么?技术进步不好吗?”

“在全球范围内能够支持120帧放映的影院都很少,大多数人看到的并非哪部120帧的电影,而是调整帧数之后的电影。而且,这种高帧率电影在我看来,对传统电影意义或许不大,人们看电影还是想看一个好看的故事,不是各种炫技。”

虽然很佩服李胺对技术的探索…

120帧绝对比当年的宽银幕技术更刷新视觉体验。

但在今天,大伙啥没见过?

VR都不新鲜了,没有人会把120帧当做噱头。

加上多数电影院没有支持这么高帧率的设备,票价还比一般电影贵那么多…

反正沈旭东没有感觉到意义所在!

所谓的120帧对电影的影响,无论是美学而言还是电影的语言而言,还是技术而言,都没有任何革命性而言,它远远逊色于《阿凡达》对于电影进程的影响。

革新都算不上,最多算是有益的尝试。

仅此而已。

单从视觉而言,从黑白到彩色,电影是一个巨大革命,这个革命不是更好的还原现实了,而是有了色彩,从而能更好地表达了,它丰富了导演表达这个世界的手段。彩色的增加丰富了表现。

120帧是什么意思?

其实就是清晰度高清的意思…

能让人更清晰的看清一滴眼泪?看清皮肤的皱纹?

没有意义的!

陈曦:“博纳投资了…”

“于冬想打入好莱坞嘛,可以理解!”

“…行吧,我先走了…”

“等一下!”沈旭东喊住她:“晚上陪我一起去参加《分手大师》的首映?”

“可以啊,”陈曦一口答应下来,然后挑眉:“你的小助理陪着你还不够?”

“她又不是圈内人!”

……

沈旭东有点后悔了,不是说陈都铃业务能力不行…

事实上,她上手挺快的,工作能力要远超过之前的张芷熙,问题是…张芷熙可以亵玩…这个词不准确,应该是做一些艺术交流的工作。

陈都铃…

沈旭东真心看不上!

他连唐妍那样的都果断拒绝,更别说陈都铃了。

白幼瘦…他是真的不喜欢啊。

不过,还是要带着她…

——她还在实习呢。

沈旭东准备再过一个礼拜挑明,问她要不要尝试做演员,安排几部古偶戏的白月光角色给她…

不过,她背景不错,而且…她的长相而言,除了爽妹子也没什么竞品。

扯回来,陈都铃上车问了《分手大师》的事…

这电影期待度很高,毕竟是邓朝自导自演的第二部作品——第一部作品《大赢家》,口碑、票房都很不错。

“…最好不要太抱期待!”

“为什么?”

“编剧是俞白眉,听说是话剧改编…”

“话剧改编…《夏洛特烦恼》也还是话剧改编吧?”

“是…”沈旭东摇头:“但《夏洛》是麻花话剧里面最有改编价值的作品…”

“…”

陈都铃没说话,陈曦问道:“能过五亿不?”

“五亿…不止,很有可能超过八亿!”

“这么猛?”

“邓朝现在人气爆棚,九月也没有什么大作…”

“《敢死队3》还有《猩球崛起2》…”

“我说的华语片!”

陈曦撇了撇嘴,继续低头看手机,一路无话,抵达了嘉禾国际影城,《分手大师》就在这边做的首映。

……

评价《分手大师》,其实挺没意思的…

这不是喜剧,这是30年前就已经玩烂的装疯卖傻,前面看到邓朝装婴儿就觉得不妙,果然,后面的发展,愚蠢到作为观众会有难堪的感觉。

这部片子所有的笑料都集中在邓朝身上,但都是很低级的笑料,就是变装,扮丑,装傻这几样。

很多桥段不仅对剧情推进毫无益处,并且非常生硬,让人生理不适的程度…

给人的感觉,就是一个喜剧电影爱好者得到一个拍电影的机会,就把自己以前看过的狗血的,感人的,老的,新的段子都塞到里面去,

什么表面这么爱钱其实是有个卧床的妈妈;

为了叶小春和老六拼命;

被人捅一刀最后吐一脸血;

茫茫人海找了你一年之类的很俗的段子,用得还很开心。

而且特喜欢在这些‘感人’的段落后面来一个反转,制造些笑料,一次两次行,次次都来,就没什么意思了…

就这,俞白眉还说‘我们就是一个闹剧,一个喜闹剧,这有什么不对吗?谁规定喜闹剧不是电影?’

翻译一下:谁规定垃圾就不能是电影,就不能圈钱。

(本章完)

第1066章 难以相信的票房!(44)

有个问题,演员或者导演能够意识到自己在做的是一部烂片吗?

应该是可以的。

这就像开车,开的多了,时间长了自然能体会到车的好坏。

首先一部好片是由三个主要因素构成,好的剧本,好的演员,好的导演,其中导演第一,演员次之,剧本第三。

演员演戏的时候首先他是看过剧本的,首先内心会评定这是不是好的剧本,在演的过程中,演员会和导演不断地碰戏,碰的过程自然会知道自己演的如何,戏的效果怎样等,也就能评估出这是不是一部好片了。

那导演呢?

就像王景说的那句:其实他也知道他拍的很多电影是烂片,但是因为他是商业片导演,在乎的是票房与老板赚不赚钱,至于口碑部分不是重中之重。

你看,赚钱…

《分手大师》应该也一样,邓朝肯定真的觉得观众喜欢这样的喜剧…

至于低俗的部分,他觉得《泰囧》也很低俗,但是卖了接近12亿,反倒是《大赢家》,无论圈内口碑还是圈外反馈,都要超过《泰囧》…

但票房远远不如!

所以,这次就往恶搞方面走…

当然,有些导演,能力在,但可能就不适合做商业电影导演。

比如孙周,拍过《不可思异》等 3、4部低分烂片;

韩杰也拍了《解忧杂货铺》。

这两个人之前分别在张艺某和贾章柯的团队里历练过,也是拍过《周渔的火车》和《Hello,树先生》这样的经典作品。

有没有完全不知道自己做的是烂片的情况?

应该也有!

这个是很可怕的情况。

排除客观因素,比如大量的删减,主演口碑断崖等,说明导演和团队对电影的理解完全不到位。

郭景明拍《小时代》,可以理解,毕竟这个是可以赚回本的。

但他用真人 CG拍《爵迹》,就是又脑残砸钱了,其实,郭景明也知道拍出来可能会受质疑,但是他认为,观众质疑的是他本人,不是电影…

所以,他会怒吼‘是不是因为我叫郭景明,所以做什么都是错的?是不是只有我死了,你们才不会骂《爵迹》?’

他完全不知道《爵迹》视觉效果非常粗糙,达不到水准;

他炫耀的真人 CG,已经过时了,不会有人会给大笔投资和知名演员来拍一部电影。

排除世界观、剧本、演技、导演等因素,这部电影也是烂片。

至于宣传时候自吹自擂,这个很正常,引用张艺谋接受许知远采访时说的一句话:‘一部电影拍完,不管戏怎么样,作为导演,你都不能灭自己威风啊…’

……

看完电影,两人表示祝贺,然后…上车离开。

等了好久,陈曦忍不住开口:“真没想到会这么烂…”

陈都铃拼命点头:“一度我的鸡皮疙瘩都起来了,被尬到了…”

“唐大山的扮演者太丑了…”

“对的,完全没有说服力,杨小蜜演的叶小春这么美,一点也不搭!”

沈旭东插话:“他叫梁超,邓朝超剧场的演员,话剧《分手大师》唐大山的扮演者…话剧版《分手大师》歌颂爱情,顺便讽刺所谓的成功学大师,还是蛮有深度的…”

“那为什么电影这么难看?”

“删减了吧…再加上审美因素,他们可能觉得留下来的都是好笑的部分…”

“导演是邓朝+俞白眉诶…”

“…俞白眉的水准…”

沈旭东摆手:“别洗了,这电影明显是邓朝自己的审美…他以前的话剧《翠花上酸菜》就这德性!”

“那伱还觉得能过八亿么?”

“问题不大…现在属于喜剧的红利期,但凡能把人逗乐的电影卖的都不会太差,更何况《分手大师》的明星阵容可不差…”

“那倒是,邓朝混了这么久,朋友还是很多的…”

陈曦叹了口气:“我看了俞白眉的采访,他说了这就是闹剧…问题是,闹剧不就是屎尿屁喜剧嘛?”

“对,人家老外也承认这类搞笑手法不高级…”

“他还说的振振有词,什么影评人对这类电影缺乏公正的态度…”

沈旭东叹了口气:“我们的一些导演、演艺人员把自己凌驾于人民之上,电影从根本上是为群众服务的,所以也要源于群众,要让人民满意…烂片就是烂片跟类型无关,也就现在市场不成熟,还能这么骗钱,再等几年,这样的电影根本没人看!”

“哟,这是你写的稿子?”

“对!”沈旭东点头:“其中的一小段…”

陈都铃好奇询问:“什么稿子?”

“他要参加下个月的份文艺座谈会,作为电影届代表发言。”

“文艺座谈会?是最高规格那个?”

“嗯…”

陈都铃满脸写满羡慕…

……

先不说座谈会的事情,毕竟要到下个月15号才举行。

也没空操心《分手大师》,这个电影跟天美一点关系都没有,光线传媒还有邓朝的橘子影业联手打造,光线负责发行…

网上讨论度很高。

围绕的论点是‘喜剧让人笑就是好喜剧’…

但…以沈旭东眼光来看,《分手大师》不是让不让人笑的问题,它让人尴尬到挠头的程度…

哦,沈旭东这几天忙着写稿子,顺便也要宣传一下工作室出品、发行的几部文艺片,《过春天》、《黑处有什么》、《告别》还有一部票房不错的《暴裂无声》…

四部电影两个星期上映,票房最高的《暴裂无声》首周末3200万,估计能过亿,其他几部要差不少,《过春天》上映8天下映,累计票房1020万,《黑处有什么》号称中国版《杀人回忆》,可惜,文本、导演都差了不少…

看到很多短片解析《黑处有什么》,其实真的没什么,套了一个《东北偏北》式的抓强jian犯的社会案件,讲的却是《少女哪咤》式的两个女生的故事,破案不是重点,懵懵懂懂的少女心才是重点…一部包裹着犯罪元素的青春片、探讨的就是中国式教育存在的问题和法律的不健全…

《黑处有什么》?有个鸡毛!

《告别》其实是电影频道、青年电影制片厂联手打造,讲述了蒙古族导演塞夫在罹患癌症后,在生命的最后时刻所发生的故事…

三部电影,基本都上映了一个礼拜左右,就下映了。

票房最低的是《告别》,没到200万,《黑处有什么》大概收了600万…

三部电影一下映直接上线PPTV‘独立影院’栏目,点击率…也不咋地…

文艺片的受众本身就是小众。

对了,《分手大师》上映半个月,截止9月19号,累计票房7.68亿…

没错,铁定破八亿。

(本章完)

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