一首《乡愁》，把中秋晚会的氛围升华到了祖国统一的层面。

央视中秋晚会的热搜本来在孙明城的授意下，已经拿下热搜榜前三。

然而他并没有想到，陈见深不只是朗诵《乡愁》，还有根据诗歌写的一首歌。

＃《乡愁》

简简单单两个字的热搜，以肉眼可见的速度，一点一点地往上爬，然后超越央视，登顶第一。

与此同时，陈见深这个名字，在搜索指数上，走出了一条90度向上的直线。

陈见深，宝岛著名歌手，他是许多经典歌曲的制作人，只是作为制作人，他一向不怎么火。

这首《乡愁》，让他一夜之间从默默无闻走向了家喻户晓。

七十多岁高龄爆红，堪比姜子牙出山。

中秋之夜唱《乡愁》，唱对母亲的思念，唱对妻子的思念，唱对祖国的思念。

绝佳的时机，朴素动人的诗歌，深沉细腻的歌声，直接引爆了网络。

乡愁，是永远唱不尽的歌。

叶落归根，这是烙印在每个人骨子里的情节。

乡愁是什么？

是故园飘落黄叶，是家乡的皂角树。

是近乡情更怯，不敢问来人的彷徨。

是幼时妈妈的声声唤，是再也回不去的童年。

乡愁，从古至今，就是文人雅客们逃不开的羁绊。

乡愁，是李白的：“举头望明月、低头思故乡”。

是杜甫的：“露从今夜白，月是故乡明”。

是宋之问的：“近乡情更怯，不敢问来人”。

是王安石的：“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。

是贺知章的：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”。

是张九龄的：“海上生明月，天涯共此时”。

乡愁是流淌在血液里的一种情怀，是所有中华儿女心底最柔软的情感联结。

人生四大喜事，他乡遇故知。

出门攀老乡是很多人的习惯，一开口，那熟悉的乡音就能迅速把素不相识的人联系在一起。

现在，在浩如烟海的千古名句里，将会多出一首《乡愁》。

现代诗歌，一样拥有打动人心的魅力。

《乡愁》，将会跨越山海、直抵人心，直达海峡的另一边。

热搜上《乡愁》红得发紫，无数人反复回味着这首《乡愁》，是诗歌，也是歌曲。

文学泰斗苏星海此时也在看中秋晚会，他看的是魔都卫视。

央视他扫了几眼，骂骂咧咧地选择了换台。

直到换到魔都卫视，他才放下了手里的遥控器。

《但愿人长久》出来的时候，他直呼牛逼。

为苏轼喝彩，也为这首歌喝彩。

等到《乡愁》出来的时候，他一下子精神起来，坐直身子，目光炯炯地盯着屏幕。

像是要把这首诗一字一句地体会透彻一样。

等到陈见深唱完，苏星海开始口吐芬芳。

随后他熟练地登录围脖，迅速发了一条消息。

“这首《乡愁》，他妈的，写的这么牛逼，卧槽，我很嫉妒！”

很粗俗，大过节的，这条围脖让不少自诩文雅的人皱起了眉头。

网友正准备开喷，一看账号，苏星海！

溜了溜了。

这条言词粗俗的围脖，热度越来越高，原封不动地登上了热搜。

控制不住了，央视中秋晚会热度一直掉，其他卫视也都遇到了相同的情况。

魔都卫视，一枝独秀，红得发紫。

收视率甩开了芒果台三条街，不仅在比收视率上暴打其他卫视，一贯是芒果台大本营的网络阵地，也开始失手。

一首《乡愁》，以迅雷不及掩耳的姿态，横扫了全国大地。

包括宝岛。

观众们欢呼雀跃。

娱乐圈震惊。

文学圈震动。

这首《乡愁》不仅是在诉说陈见深的乡愁，更是把宝岛比喻为孩子，大陆比喻为母亲。

这很大胆。

前段时间，不少艺人转发“祖国终将实现完全统一”。

而陈见深，直接在大陆中秋晚会上唱《乡愁》。

宝岛观众无语凝噎，呐呐不敢言。

有媒体扬言要封杀陈见深，封杀诺言。

只不过压根没人在乎他们。

宝岛早就不复当年的辉煌，现在娱乐圈的重心是大陆。

魔都卫视收视率扶摇直上，这时候如果说魔都卫视想要挑战央视，也不是什么不可能的事情。

孙明城一边忙着盯着现场，一边看收视率。

不出所料，又摔了一个杯子。

他安排的也有红色歌曲，然而却比不上此时此刻，国家统一关键节点上的一首《乡愁》。

这格局已经超越了娱乐圈，超越了音乐。

这是作弊，根本没法比。

想到这，孙明城悚然一惊。

他想起来诺言历次参加晚会的表现。

春晚宣传曲他拿出来《歌唱祖国》，春晚舞台上，他把国仇家恨搬上舞台，以及后来的《少年华国说》，《钢铁洪流进行曲》。

每一次，他都能拿出来超越音乐本身的作品。

这一次，是《乡愁》？

不，孙明城摇摇头，直觉告诉他，后面还有大招。

……

魔都卫视，陈见深走下舞台。

他步履蹒跚，落地却很稳健，须发皆白，却神采飞扬。

佝偻的身姿里充满了踏上祖国大陆的喜悦。

他下台之后，接下来登场的是余洲。

“感谢陈见深老师的精彩演出，他的理想是回到故乡的怀抱，接下来余洲将会用一首《理想》，为大家讲述他的故事。”

乡愁和理想，都是亘古不变的话题。《理想》，赵雷作词作曲演唱，发布于2014年，比他火遍全国的《成都》还要早两年。

民谣界有句话叫做：赵雷不红，天理难容。

终于，他在《歌手》上用一首《成都》开始被大众所熟知。

粉丝说，喜欢赵雷是因为他的每句歌词都能唱进人心里。

歌词是民谣的灵魂，走心歌词的背后是作者对生活的牛逼洞察。

这首《理想》，就是唱给每一個漂泊者的歌。

余洲在掌声里抱着吉他走上舞台。

今天舞台，大部分时间都很安静，灯光的存在感削弱到了极致。

没有伴舞，没有什么舞台效果，只有余洲抱着吉他站在那里。

这首走心的歌，不需要太多东西，毕竟漂泊人，过着并不怎么华丽的生活。

余洲开口了，还是熟悉的味道。

“一个人住在这城市，

为了填饱肚子就已精疲力尽，

还谈什么理想，那是我们的美梦。”

生活从来都不容易，无论是北漂沪漂还是其他漂。

光鲜亮丽，收入几万的人只是少数。

更多的人为了生存，需要筋疲力尽地工作的人。

79的眉笔贵不贵？

是因为不够努力，所以才觉得79的眉笔贵吗？

不是的，生活原本就没那么容易。

余洲一开口，很多人就安静了下来。

现场的观众，有精英阶层，有小有成就的人，有为生计忙忙碌碌的人。

但不管是哪种人，他们都对这几句歌词感同身受。

魔都是全国最繁华的大都市，然而个体在这座城市依旧十分渺小。

直播间里的观众，感触更深。

月圆之夜，有人出去欢度中秋，而更多人的则是蜗居在狭小的出租屋里，听着这样一首扎心的歌。

余洲抱着吉他轻轻弹唱，像是像观众们讲述自己的故事。

“梦醒后还是依然奔波在风雨的街头，

有时候想哭就把泪咽进一腔热血的胸口，

公车上我睡过了车站，

一路上我望着霓虹的魔都……”

余洲的声音格外动情，这就是他的人生经历啊。

背井离乡，孤身一身来到千里之外，每一个孤独的晚上，他都只能抱着吉他看着窗外的车水马龙。

一腔热血无处安放，陪伴他的只剩下虚无缥缈的音乐梦想，还有那把旧旧的吉他。

无数个日夜，他都想过要放弃。

“不行找个班上。”

音乐这条路，对于普通家庭来说，还是太过虚无缥缈了些。

而观众们，有着比他还深的感触。

因为有些人，光是活着，就已经精疲力尽。

他们有一个很不好听的称呼“穷人”。

对穷人来说，谈理想，谈热爱，更是一种奢侈。

歌声继续。

“我的理想把我丢在这个拥挤的人潮，

车窗外已经是一片白雪茫茫，

又一个四季在轮回，

而我一无所获的坐在街头，

只有理想在支撑着那些麻木的血肉。”

现场有观众被触动，继而泪流满面。

魔都也会下雪，很多人留在这里，就是为了“理想”。

这个充满伟大，又充满心酸的词语，是无数漂泊者背井离乡的动力。

年轻人为了她颠沛流离，为了她抛头颅洒热血，为了她不惜付出青春，为了她咬紧牙关。

如果没有她，很多人的生活根本就无法坚持下去。

在很多时候，理想本身能否实现，已经没那么重要，她就像远方的月亮，在看得见摸不着的地方，拼尽全力地诱惑者每一个人。

观众席上，年轻人哭了，老人充满感慨。

每一个怀揣梦想而不得志的人儿，听到这首歌总是不知不觉伤感起来。

余洲用绝望却又充满不屈的歌声，让人们想起了那些深夜才下班的青年，他们脚步无力，形容枯槁，眼神空洞。

这是他们自己。

(本章完)