怀柔影视基地。
三通娱乐经过疏散，这里依然是重要的分基地之一。
沈三通又不是真的逃跑，基础建设，加上设备，在怀柔影视城里砸了三十多亿。
再加上是BJ，天然的文化中心。
不管如何变化，三通娱乐的重心，或者说大脑一定不会远离文化中心。
这里也有着最先进的放映设备，沈三通和一众主创和院线、宣发人员，一块看完《大圣归来》。
画面停留在最后，长卷一般的特写。
在舒缓的旋律之下，所有相关人员久久沉默。
史诗级的画面，史诗级的故事，史诗级的节奏
画面其实还是其次，主要是剧情的酣畅淋漓，一些院线人员起了鸡皮疙瘩。
纷纷悄然望向，中间最佳观影区域的辣个男人。
毫无疑问《大圣归来》又是一部有着深深沈三通印记的作品，越是相关从业者，越是能感觉到独特的沈三通味道。
沈三通的电影，有着独有的韵律，哪怕是三通娱乐挖掘了很多新锐导演，也没有谁能覆盖沈三通的电影审美。
一部电影是不是沈三通的电影，很好判断。
那种印记，过于鲜明，味道也过于浓郁。
就像是《1937》，导演挂着康洪雷的名字，但是所有人知道主导者是沈三通。
啪啪！
热烈的掌声响起。
三通娱乐的从业者目光狂热。
沈三通的地位在三通娱乐几乎是神一般，这不是靠他说的话，而是做的事。
无论是公司发展的方向，还是个人作品的成绩，一个又一个决定，一次又一次的胜利，经过事实认可、时间判定的胜利，铸造了沈三通独特的地位。
在场院线工作者，看完电影就知道《西游降魔篇》没得打。
差距太大，特效投入、画面质感差上许多不说，故事内核根本不是一个层次。
三通娱乐的重头戏，场外因素也许有，但是院线这方面肯定没有。
以往也有小手段，三通娱乐直接就是回收拷贝，并且将相关影院列入黑名单。
沈三通感谢了一番，吩咐发行人员：“你们招待院线的朋友，我先失陪了。”
在一声声恭维声中，沈三通带着一众主创，去开个小会。
“这部戏会有个夸张的成绩。”
出了放映室，沈三通神情振奋对主创道：“相比于票房，主要是我们通过这部戏建立了初步的动漫制作产业链，可以说重塑了我们的动画电影。”
沈三通身旁跟着一左一右。
一个是《大圣归来》的原导演田小鹏，另一个则是饺子。
动漫这一块在《大圣归来》之前，最高票房是熊出没，这一世时间提前了，是喜羊羊电影。
喜羊羊电影也不出意外被举报了。
没办法，现在就是这样的环境。
出手的人，表面上是家长，其实是影视一些同行。
只有利益相关，才能持久推动一件事，从舆论再到政策，锲而不舍，不把人弄死不罢休。
一个喜羊羊票房过亿，对比其他所谓有“追求”的电影票房，这不是打脸吗？
沈三通对《大圣归来》的意义评价毫不夸张，《大圣归来》之后会重塑动画电影在观众、大众以及官方心中的形象。
前世《大圣归来》就是这个作用，这一世肯定会更强。
这一版《大圣归来》最初班底是上影美术厂，可惜时间晚了，有技术的人被挖走，留下的人也荒废了，技术多年没有进行更新。
《大闹天宫》《哪吒闹海》都是很经典的作品，但是艺术审美现在和过去不同。
经过一番波折，甚至可以说推倒重来，推翻了2D写意国风，变成了3D写实风格，也就是原版的风格。
有沈三通支持，制作成本高达4亿，比原版高了六七倍。
真金白银哐哐砸下去，效果立竿见影，不仅时间比前世提前了两年多做出来，效果上也更好。
哪怕提前两年，从08年重新确定3D制作风格，也用了五年时间。
从立项开始算起，时间更长。
做出《大圣归来》，需要钱，但光靠钱不行，更需要时间。
别说是砸4亿，就是10亿，也至少5年时间。
这部戏要重新架构动漫制作的产业链条，从影视基地再到相关人才培养，是在一穷二白上建设，从无到有的构建一套体系。
换谁来都需要花费大量时间。
关键的是如何组织人，把人组织起来，钱才能花对地方，否则砸再多钱也没用。
沈三通最初对田小鹏是有想法的。
原版《大圣归来》他很喜欢，买了很多周边，但是内核真的不行。
还是那一套，人性。
原版《大圣归来》中的齐天大圣孙悟空，被赋予了复杂的“人性化”特质。
角色在初期表现出一定的迷茫与脆弱，颓废与自我封闭，逃避责任，然后还很脆弱。
不仅陷入被动，更是眼睁睁看着江流儿死掉，没有力量感，内心充满了挣扎。
不管是相较于原著中战天斗地、桀骜不驯的齐天大圣，还是结合李老师影响下的现代大圣形象都差之甚远。
而且田小鹏的《深海》人物设计，他听说跟《唐氏少年》很像。
为了获奖，接受本子NHK电视台采访时，亲自拉眼睛。
只是唐氏先上了，形成了舆论，踩了雷才进行的返工。
后来还是选择了田小鹏。
原因很简单，真没有太好的人选。
想要做这个题材，有能力和资历有企图心，选项很少。
田小鹏早在97年担任国产动画片《西游记》的生产监制，04年，执导三维动画电影样片《TURBOBOY》获得中协卡通艺委会动画样片优秀奖、中国数码艺术专业委员会最佳三维动画奖。06年，执导的原创电影样片《Jungle Master》获得获得中国数码艺术专业委员会优秀动画片奖。
除了田小鹏，沈三通没有把鸡蛋放在一个篮子里，找了当时刚有名气的饺子。
饺子是有想法的，有野心，有能力，《打个大西瓜》自己在家做了好几年，这个自制力和执行能力，强的可怕。
不过前世他也积累了很多年，这一世沈三通直接打包带走。
一个可能思想有问题，但是有资历还有团队，一个年纪轻、自带体系，沈三通全都要。
田小鹏资历深，先开口道：“齐天大圣孙悟空对我们这代人来说，有很重大的意义。我也对成绩有信心。”
“观众是很好说话的，喜羊羊的成绩都不错，只要满足观众一点点，成绩就会不错。”
沈三通说道：“很多言论是故意挑起的矛盾，我们年轻人其实很爱我们的历史，我们的神话。看本子动漫看美剧也是因为制造优秀，而且在整个群体里也不是主流。”
和田小鹏认识了多年，沈三通观念也重塑了。
不只是对田小鹏，对整个美术行业都是如此。
打破了刻板印象。
田小鹏会讲段子，沈三通前世也是知道。
《大圣归来》跑路演，有观众问续集，大圣还是马脸吗？
他回答，按照设定的年纪，大圣的相貌变化应该不会太大。
又有很多网友在网上起哄生猴子，有记者煞有其事问了，对于喊着要给大圣生猴子的粉丝怎么看？
他回答，还好都是灵长类，算是同一物种。
当然，真正打破沈三通三观的是美术相关专业的扭曲状态。
他们阴阳怪气，转发一些乱七八糟的东西，但是他们自认为这是对的，自己是爱国的。
沈三通最初以为是装的。
圈子里饺子这样的比较少见，很多科班出身的美术人，比电影人还要扭曲。
但是，最后经过观察发现，这是真的，包括田小鹏也是如此。
震惊于这种拧巴，也震惊于和刻板印象不同的立场。
不只是美术人，电影人其实也是。
不管是五代、六代，都是为了中国电影，大部分不是装的，是真的这样，这样想着，也是做的。
就是外人看来，很扭曲，很别扭，很反串。
沈三通道：“《大圣归来》超过了优秀动漫、优秀电影的范畴，是真正的优质的文娱产品。我们观众，对于优质内容是没法拒绝的。”
想说“好东西”，但这个词被污名化了，沈三通一提就别扭。
沈三通嘱咐两人。
“坚持我们自己的视角，我们的审美，不要受外部影响。”
这句提醒的主要是田小鹏：“不要让画师涉及种族歧视，特别是自我歧视的角色。”
沈三通不想说“辱华”，他其实搞不懂媒体为何喜欢用“辱华”。
这个词一方面淡化了事情性质，另一方面也弱化了严重性。
很多形象设定不是“辱华”，是赤裸裸的种族歧视。
“种族歧视”这个表述才对，“辱华”缩小了范围，还有一重朝着自我的攻击性。
饺子老实听着，他还没有代表作呢。
这一次也就是挂着副导演，而且他也知道不是说给他听的。
田小鹏多年下来，知道沈三通对他有一定的偏见：“沈导，我肯定不会。”
沈三通没有多说，这玩意确实蛋疼。
《深海》出问题之后，进行了一定修改，和重量级的唐氏相比，对方大概确实觉得用这种形象好拿奖，真是为国争光。
到了会议室。
沈三通道：“《大圣归来》是我们动漫电影第一枪，神话电影第一枪，一定要漂亮！”
“接下来，三通娱乐会陆续加快推出更多的神话题材，和动漫题材电影。”
在场主要都是动漫人，都很兴奋。
不过沈三通打定了主意，田小鹏肯定不能做神话，要交给饺子，让对方一步步成为动漫总负责。
田小鹏要是犯病，直接放手。
反正《大圣归来》成功后，对方不缺少人投资，田小鹏挂着导演名。
沈三通是愿意和别人分享荣誉和利益的，何况对方是原版的导演。
对于自己抄的对象，沈三通始终有善意。
和一众主创总结经验，沈三通提炼出“中式超级英雄”内核，并且剖析了中西方之间的区别。
这是沈三通的核心创作理念，但他从不避着人，也不怕人学。
原版《大圣归来》的孙悟空，有心理创伤，有认知迷茫，根本不是中式超级英雄。
中国自古以来，都有超级英雄的设定。
无论是最早的山海经，还是刺客列传，亦或一直都有的各种仙侠魔怪类的小说，就连三国水浒都加入了大量的超自然力量。
而在中国的超级英雄里面，核心从来不是迷茫，而是干他娘！
造反！
反抗！
斗争！
后世为何日服男枪得到如此国人认可，说到底还是匹夫一怒血溅十步，恰恰符合中国式的英雄形象。
同时，中国的超级英雄，性格也许有所不同，但是内核大都是稳定的，是“成年人”，不像是青少年一样，期期艾艾。
比如水浒，为了赚上山，说杀就是杀。
武松杀起来，那叫一个酣畅淋漓。
哪怕有考虑，也是成年人的思考，说得难听点，没有吃饱了撑得那种矫情。
而再往大了说，中式超级英雄具有“神性”，认可“道理”、“天命”，而且偏向于因行称义，来自于中国的秩序和礼制，而不是精神胜利。
比较而言，花旗国的超级英雄，颇有些“孩子气”。
严格依然遵从西方叙事的需要。
花旗超级英雄，内核是互相矛盾的。
一边是权力越大责任越大阶段，也响应某种“天命”的感召。
超人、蝙蝠侠、钢铁侠这些，基本属于血统贵族，蜘蛛侠算是运气好的平民，都是如此。
另一边会经历痛苦阶段。
所有的超级英雄，都有这个状态。
突然发现自己有强大的超能力，与常人不一样，被社会所排斥，于是很痛苦，想逃避。
但由于对人类的怜悯、感情，不得不投身现实去拯救愚昧的人类。
这其实是自相矛盾，也是说不清楚的。
有超能力，高兴还高兴不过来呢，烦恼个什么，哪个人敢没事去嘲笑拥有超级能力的人。
不怕我不吃牛肉？
而任何一个人，拥有巨大的权力和能力之后，不管他是干好事，还是干坏事，第一件事，都是干事，也就是展示力量。
这是本能，而不是因为自己与别人不一样而烦恼。
这样的设定是来自于现实，也是服务于现实。
漫威、DC这些超级英雄，不是简单的漫画，因为花旗国没有历史，合法性也不行，其凝聚力靠的是文化、传媒造出的概念。
超级英雄相当于中国的神话，过去的历史。
从动漫再到电影的超级英雄，几十年来一直自相矛盾。
比如二战，“是你们求着我下场的”，再到冷战后，“是你们求着对抗苏联的”，冷战结束，“是你们求着我做世界警察的”。
是花旗国内心的一种投射，是赢赢赢的具体体现，也是花旗国主流心态。
我很强大，我很优秀，是世界容不下我。
我也不想管你们，但离开我你们又会被其它坏人欺负，所以我不得不下场。
对内是用赢学来凝聚共识，对外则是推卸责任。
说白了就是好处要吃，责任不承担。
纵观历史，所有花旗国单独支持的中等以上军事行动，基本没有胜利的。
所有胜利的，都是跟在后面吃。
二战怎么越演越烈的，谁在两边吃，花旗国的真正的作用有多大？
但是因为它最晚下场实力保存最大，又率先有核武，所以吃的最多。
再加上是现在的胜利者，可以随意的塑造过去。
吃得多，但是不承认。
这一点在冷战后，最为明显，所以花旗超级英雄很“绿茶”。
影视作品中对超级英雄的痛苦进行大段的描写，凸显社会不公、世界不平。
为了干掉坏人而不得不造成的毁坏，平民对这种毁坏的批判，又会进一步加剧超级英雄的自我质疑和痛苦。
这是超级英雄的不公吗？
不是！
是花旗国觉得自己吃亏啊！
武举老爷，不对，武举老爷位格都低了，是黄老爷，是县长冤！
实际上，谁敢欺负超级英雄啊，谁敢欺负你花旗？
你这么强大的力量，谁敢歧视你。
你不把人弄死，不胡作非为都谢天谢地了。
哪怕是第一阶段，实力越大责任越大阶段，也不是防御，也是“进攻”，是为了自己手里的锤子能够去肆无忌惮的敲钉子服务的。
所以，后世《749局》招笑就在于此，披着中皮，其实西骨。
任何一个有超能力的中国人，只要发现自己有力量，怎么可能烦恼的想退出、想去网吧打游戏？
肯定是要么行侠仗义，要么为害四方。
主要是没有假惺惺的现实基础。
要等是把袋鼠拿了，也出出气，拍个假惺惺的超级英雄故事，可能有那么一点点代入感。
沈三通现在相比于商业上的事务，更喜欢专心于创作，看重人的培养。
什么模板，什么模型，所有的一切都是人，人才是关键，关键一切在于人。
沈三通自我剖析，大家一块剖析。
头脑风暴，沈三通也是若有所悟。
中国有关于“超级英雄”的电影，为何如此扭曲，包括电影人如此扭曲，也是因为现实。
一个民族，一个国家想要强大，特别是重新登临巅峰，哪能没有代价？
特别是面对混合着日耳蛮赢学、种族主义、帝国主义、霸权主义等等模因强权的浸染。
不是中国人信奉“落后就要挨打”、“尊严只在剑锋之上”、“没有永恒的朋友只有永恒的利益”.
而是强权信奉。
是我们落后了就会挨打，这是一个事实，也是历史。
没有剑锋就没有尊严，弱小了随时会被抛弃瓜分，也是事实历史。
说白了，文化也好，舆论也好，是西方资源主要倾斜的地方，是实打实的炮火覆盖。
电影、美术等等领域存在扭曲也就正常了。
比如原版《大圣归来》，与其说是齐天大圣的纠结，不如说是田小鹏自己的纠结。
他自己有着“英雄情节”，但是所处的时代，所处的行业，带来的认知，让他挣扎，让他迷茫，让他纠结。
这就是代价。
某种程度上这都是近代史的延续，是苦难的残渣。
所以，沈三通批判、炮轰张一谋他们，但从不根本上否定他们。
1月17日。
柏林电影节宣布主竞赛入围名单，《无人区》正在其中。
宁昊也在微博上阴阳了沈三通：“我和沈导合作多年，我最佩服他的能力，就是创造力。”
“他和一般的自编自导的导演不同，他脑海中仿佛从一开始有一个完整的剧本，很多时候，我都以为在他地下室有一个团队帮他写作。”
“在剧组里他总览全局，有好多副导演给他服务，他不用亲自摄影，也不用去琢磨构图、光影，他只要效果就行，我们私下里说，沈导这是无为而治，随便放个什么上去都可以，哈哈，开玩笑的啊。”
沈三通没有回应，但也没有阻止手下人骂战。
徐光头冲的最靠前，怒骂宁昊忘恩负义。
有徐光头开轰，其他人也加入了其中。
宁昊一开始依然阴阳怪气，死不悔改，最后被逼得删博，把头像改成了“v字仇杀队”。
时光如水。
2月7日。
第63届柏林国际电影节拉开帷幕。
又是一年春节。
2月10日，大年初一。
《大圣归来》全面上映。
(本章完)