第772章 《大红灯笼高高挂》上映

“咚咚!”

伊万·帕特森来找他。

“陆,我想跟你聊一下等会儿要拍的那场戏。”

“好。”陆严河点头。

伊万·帕特森只是一个十七岁的少年,现在还在上高中。

不过,他对演戏一点都不陌生。

他很小就出道开始演戏了。

伊万·帕特森这几天一直都会来找他,跟他聊合作拍戏的事。

在《无神》的第一部中,陆严河的角色负责的基本上属于伊万·帕特森的“导师”功能。

这也意味着,陆严河跟伊万·帕特森的对手戏非常多。

伊万·帕特森演戏很自然。

这是让陆严河有些惊讶地。

因为欧美这边的年轻演员,一般舞台感都比较重,这是跟他们成长经历中往往有很多的舞台表演有关。

这也是欧美演员和亚洲演员之间一个很显著的差别。

亚洲演员往往非常善于细微处的炉火纯青,而欧美演员则更善于对于情绪的精准切换与表达。

陆严河很好奇伊万·帕特森这样的表演风格是怎么养成的。

根据他了解的,伊万·帕特森过去虽然也拍过戏,但是,他拍的戏都属于那种典型的欧美风格,他在里面的表演,看得出非常高的表演天赋,不过,却不是现在这种自然流畅的风格。

陆严河看着伊万·帕特森,让他想起了一位比较有名的美国男演员——在他穿越之前的那个世界的美国男演员。

《和沙莫的500天》的男主角,约瑟夫·高登·莱维特。

都是那种并非传统的浓眉大眼、型男外型的形象,很有“男孩气”,青春,活泼,热情洋溢。

“你觉不觉得,等会儿我跟你发火这一段,我在这个地方加一个推你一下的动作会更好一点?”伊万·帕特森问。

陆严河点点头,“可以,不过,我会躲过去。”

伊万·帕特森愣了一下,马上反应过来。

“我想推但是没有推到,反而落空,踉跄了一下,更加生气。”

陆严河点点头。

伊万·帕特森的反应力和领悟力真的是一流的。

他用欣赏的目光看着他。

伊万·帕特森被陆严河看得有些不好意思,说:“你为什么总是用这种眼神看我,我都怀疑你喜欢我,我必须要申明,我喜欢女孩。”

陆严河气得飙出了中文:“……不知好赖。”

伊万·帕特森一脸茫然,问:“你说了什么?”

陆严河:“我说你赶紧滚蛋。”

伊万·帕特森嘿嘿一笑,非常得意地说:“我知道你欣赏我,我也很欣赏你,朋友。”

陆严河:“你赶紧滚蛋吧。”

-

伊万·帕特森有着他这个年纪的“初生牛犊不怕虎”。

他对谁都是一副“嘿,哥们儿”的开朗与热情。

陆严河后知后觉,他是遗憾自己在这个年纪的时候,没有像他一样的开朗和快乐。

无论是穿越前还是穿越后,都是。

当然,人要努力,要奋斗,要对得起自己的人生,要努力攒够走向漫长人生的资本,但是,回过头再想想,要是没有过无忧无虑的时光、年轻张狂的肆意、杜绝心事重重的阳光,以及不背负压力的春天,又有多少遗憾呢?-

“我们准备让《大红灯笼高高挂》在10月14日周五那一天上映,就是时间有点着急了,没有足够的时间去预热了。”

不久,王重就打来电话,跟陆严河说了对《大红灯笼高高挂》的安排。

显然,王重也还是很重视《大红灯笼高高挂》这部电影在北美颁奖季的表现。而他跟电影局那边的沟通结果,应该也挺明朗——

不出意外,今年中国推选参评奥斯卡最佳外语片的电影就是《大红灯笼高高挂》。

陆严河说:“好,导演,我10月份不用拍戏,我可以参加电影的宣传。”

“那太好了。”王重笑了起来。

《大红灯笼高高挂》有好消息,陆严河也很开心。

因为这部电影——该怎么说呢,虽然它不是陆严河私下会翻来覆去看很多遍、符合他审美偏好的电影,但是,他永远记得自己第一次看这部电影的那个下午,那个没有鬼、却让人觉得鬼魅丛生的大宅院,那一盏盏红幽幽的灯笼,以及,一个个面目模糊的人。

夏天,关着窗帘的下午,空调吹着冷气。

也不知道是空调开得太猛,还是别的什么原因,反正看的过程中,就觉得凉飕飕。

这部电影工整到,即使不喜欢这一类电影的人,也不会说这部电影拍得不好。是中国经典的叙事结构与立意。

陆严河记得,这部电影在原时空都是获得过奥斯卡最佳外语片提名的。

奥斯卡最佳外语片的提名,竞争之激烈程度,一点不亚于最佳影片。

而前一年,张艺谋才凭借《菊豆》提名了同样的奖项,按照正常情况来说,不会这么快在第二年就又一次给提名,同一个国家,同一个导演……但是《大红灯笼高高挂》却做到了。

它的批判性如此之强,但是又不会让人觉得晦涩、难受。

-

9月21日,陆严河完成了自己在《无神》第一阶段的拍摄。

一切都非常顺利。

接下来,陆严河就可以休息一个多月,等11月再来开始第二阶段的拍摄了。

陆严河没有着急离开美国。

因为《年轻的日子》正好把第二次录制放在了纽约。

陆严河因为拍摄《无神》,缺席了第一次录制,他要直接去纽约,去参加《年轻的日子》第二次录制。

这一次的纽约录制,只有李治百因为在拍摄《草上飞》而缺席,其他人都来了。

而这一次的纽约录制,李真真也是专门根据纽约这座城市做了主题设计。

他们所有人将在纽约这座城市进行实景录制,录制的内容则是以一个很经典的“寻宝游戏”为主。

每个人各自为战,在各个关卡中当然可以两两或者多人合作,但最后就是以积分高低来决定排名。

而最终他们每个人的积分加起来,如果超过一定的数字,节目组就会在美国华人为中国山区儿童捐助的助学金基础上,再加一百万——

而如果他们的积分没有超过的话,这一百万就需要他们一起来承担。

这不是节目效果,是来真的。

但是李真真跟每一个团队沟通的时候,每一个团队给的反馈都很快,无一不同意。

“这是好事。”陆严河也是第一时间表了态,“这个不是给什么慈善组织或者是基金会打广告吧?”

李真真说不是。

“是我们在跟纽约这边联系的时候,这边帮忙的一个姐姐主动提出来的。本来我们这一期的主题是我们节目组提供一百万的助学金来作为大家‘寻宝游戏’的最终目标,她听说了,觉得有意义,就跟她身边的朋友们聊了聊,一起拿出了270万,没有提任何别的要求。”

陆严河:“真好。”

-

其实,录这样一次节目,多多少少有点作秀的意思。

但是,这样拿真金白银来作秀的事情,陆严河一向支持。

只要真金白银是实实在在给到那些需要的人手上,作秀也没关系。

而得知了事情的来龙去脉以后,陆严河也在《年轻的日子》他们常驻MC群里提了一个想法,瞬间得到了大家的响应。

这一次录制的寻宝游戏,还真不是普通的“过家家”。

这一次寻宝游戏,一共要持续三天,涉及八个关卡,不同的关卡考验大家不同的能力。

既需要竞争个人排名,又需要大家一起拿积分。

可以说,这是《年轻的日子》这么多季、这么多期,最有竞争性的一次。

陆严河也录得很开心。

他发现自己还挺喜欢玩这种“寻宝游戏”的。

本来以为这一次录制会很累,但结果却是玩得不亦乐乎。

他之前就没有怎么玩过这种游戏。

陆严河都说:“希望《年轻的日子》以后多一点这样的游戏,这样高级的游戏设置,平时想找个地方玩都玩不到。”

颜良非常赞同,说:“我也这么认为。”

陆严河说:“真真导演,我觉得你们要不以后看看做一个游乐园好了,把出现在《年轻的日子》里的各种游戏,还有一些有意思的任务,做成一个主题乐园,让大家想玩的都有地方可以去玩。”

李真真哭笑不得,说:“我倒是想做,问题是我没有钱,要不你赞助我一笔?”

“你要是真愿意做,我愿意赞助。”陆严河马上说。

“算了算了,我一个综艺节目导演,跟你去做游乐园。”李真真说,“跨界也不是这么跨的。”

三天过后,每一个人都完成了自己的寻宝游戏,没有一个人放弃任何一个关卡,而且,大家往往在完成了自己关卡的挑战以后,就会过来帮助其他人。

最后,他们成功地完成了积分挑战,拿到了由节目组额外提供的一百万助学金。

所有人都累得一副“精疲力尽”的样子,却欢呼雀跃,互相拥抱,这一刻尽展团魂。

然后,彭之行举起手,喊了一声:“导演,我们还有一件事想说。”

“嗯?”都准备关机了,突然彭之行来这么一句,李真真一愣。

彭之行说:“我们大家商量了一下,虽然说我们拿到了这么多的积分,最后不用我们来支付这笔助学金,但是,这是一件特别好的事情。我们都是跟着《年轻的日子》一路成长起来的,这个节目带给我们太多太多的东西,如果要在这个节目里贡献这样一份有意义的力量,我们希望在这个力量里,也有我们的一份,所以,这是一张银行卡——”

彭之行从自己的口袋里掏出了一张银行卡,在节目组震惊的表情中,交到了李真真的手上。

“包括治百在内,我们每个人都往这张卡里转了一笔钱,是我们的心意。”

李真真惊呆了。

她一时都不知道要不要接这张银行卡。

“这——”

“那这里面是多少钱?”李真真问。

彭之行摇头,说:“我也不知道,我们并不知道其他人转了多少钱,只知道自己的,反正,我们都是量力而行,尽一份心意,无论多少,这是我们九个人一起的一份心意。”

-

这一次纽约的录制,一共分成了三期播出。

当播到最后一期的时候,都已经是《年轻的日子》第三次录制的尾声了。

时间即将迈入十月的中旬。

陆严河和大家一起在锰砂完成了录制,晚上,不着急赶路的一起吃晚饭,看最新播出的节目。

直到这个时候,陆严河才看到这张银行卡里有多少钱。

李真真专门补录了一个他们在镜头记录下去查询账户余额的内容。

卡里一共有2230万。

镜头里,李真真等人的表情之惊愕,完全不用演。

连正在看节目的陆严河等人都露出了震惊之色。

彭之行的第一反应就是看向陆严河。

他的眼神在问:是你转了很多吗?

陆严河摇摇头。

他必须要承认,他虽然转得不少,但绝对没撑起这里面的大头。

他就往那张卡里转了200万。

他想着,节目组给所有嘉宾定下的额度是100万,他转200万算是一个小小的表示。

难道每个人都转了这么多?

当然,节目里并没有展示每个人具体转了多少。

按照他们的要求,这笔钱是以他们九个人的名义拿出来的。

私下里,他们九个人的群却炸了锅。

柳智音第一个说:我好羞愧,我就转了50万,是哪位大佬这么壕?

其实柳智音转50万的思路也已经很多了。一开始说的9个人加起来100万,她还往多了转的,谁知道,总额竟然达到了2000多万。

陆严河:不是我,我也……羞愧了。

苏晓:我岂不是更羞愧……我只转了20万[汗颜]。

颜良:@李治百是你吗?阔少。

李治百:问这么多干嘛,反正我转的绝对没有你们想象的那么高,肯定有其他人转得不比我少。

萧云:不是我……

彭之行:好了好了,别猜了,当初之所以不统一每个人一个数字,就是为了能够量力而行,无论是谁转了多少,这都只是一次捐助而已,我知道大家都一直在坚持做一些公益项目,只是没有公开。

彭之行这样一说,大家也就不再猜是谁转了一大笔钱过去了。

但是,随着节目的播出,这个数字却点爆了网络。

毕竟,就是在一些重要的时刻,可能都很少在不到十个艺人的情况下,捐出这样一个数字。

这本来是一件很好的事情,一开始,大家也都是被这个数字给震惊了,纷纷点赞。但是,大概过了一两天,网上忽然就冒出了一种声音,大意是,这些艺人随随便便就能够捐出两千多万的钱,真不知道他们具体多有钱。

高收入永远是艺人这个群体最敏感的话题之一。

当然,好在《年轻的日子》这一拨人,他们都已经不再是那个担心因为几个话题的讨论而影响到自己公众形象的阶段了。

网络上的讨论也就算了,让陆严河没有想到的是,有一天,汪彪竟然听到有艺人在讨论,说《年轻的日子》这么一搞,他们这些平时只捐20万、50万的,都一下很难做人了。

本来陆严河下意识地想说,这怎么就让你难做人了。但是,再一想想,要说没有给别人造成这样的负担,也确实过分。就像苏晓,她都说她只转了20万。

不是每一个艺人都能像陆严河、李治百他们这样赚钱。

就像柳智音,明明都已经是国内一线当红明星了,但是,刨除公司的分成,经纪人的抽成,团队的工资,以及平时的宣传营销等等花销,实际上,柳智音的收入远远比很多营销号测算出来的要直接减一个零。

这是连陆严河都完全没有想到的。

更不用说那些没有名气或者只是小有名气的艺人了。

不过——

陈梓妍也说:“我说实话啊,柳智音这两年赚得少,也有她的特殊原因,她一直在做舞台,做专辑,要求又高,入不敷出,加上她又没有什么别的收入来源,平时拍戏都是以客串为主,基本没片酬,收入基本上就只来自商务和综艺节目的片酬,但真正赚钱的商务,她又爱惜自己的羽毛,没怎么接,全在维持自身的身价,导致收入也远低于同级别艺人,扣除掉那些成本,这两年她确实赚得少。但等这两年过去了,她的演唱会能够真正地以巡演的方式开起来,商务这边的资源打开来,甚至都不用等两年过去,她想要赚钱,随时就可以开始赚。抛开她这样的特例,大部分不知名艺人,其实也不会面临被卷的情况,你会去关注一个只能在各个剧组演配角的演员有没有在一些关键时候捐钱吗?”

陆严河摇摇头。

“就是这么回事。”陈梓妍说,“卷不卷的,当然会卷,但你们又不是为了攀比才做的这件事,这些东西,该怎么说呢,要是他们觉得被卷了,要么就卷起来,要么就无视好了,你拿影帝还卷他们呢,难道你要为了让他们舒服就放弃自己的优秀吗?”

陆严河点头:“你说得对。”

陈梓妍:“我还真的挺被震惊的,这一次你们几个人竟然捐了那么多钱出来。”

“其实我也没有想到,除了治百,应该秦智白也捐了不少。”陆严河说,“没想到最后最不顾忌、捐得最多的,是他们两个。”

“他们是你们中对大众舆论最不在意的两个人,你没发现吗?”陈梓妍叹了口气,“成长环境对每个人的塑造确实太不一样了,有的时候,不得不承认,每个人的起跑线完全不一样。”

陆严河:“但还好,老天也很公平,虽然每个人的起跑线不一样,但我们总还是可以选择成为自己想成为的人的。”

陈梓妍:“你们《年轻的日子》这几个人,这一次挺让我刮目相看的。”

“别说你了,我都震惊。”

-

无论议论的声音再大,他们都没有人出来回应这件事,不提。

慢慢,热度也就过去了。

回国以后,陆严河补了补最近上映的片子,日常活动基本上就是约不同的朋友在电影院或者是家里看电影。

既能跟很久没见的朋友们见一面,又能够把需要补的片子都补了。

随着国庆档的结束,国内电影市场就陷入了冷淡期。

陆严河基本上看完一部电影,觉得还不错的,都会在自己的社交媒体上分享一下自己看电影的事情,顺便也是为这部电影打个广告。

当然,这让他每一次分享都面临着很多的“这么烂的片子你也推荐”的质疑。

陆严河懒得回应这样的言论。

喜欢和审美本来就是很个性化的事情。

他只是按照自己的本心去做事——

但在这个世界上,永远有很多人,因为自己不喜欢,所以对一切喜欢的人,都质疑,甚至直接认为“你是不是眼瞎了”。

对于这样的人,没有什么好争论的,就让“夏虫不可语冰”,你走你的阳关道,我过我的独木桥好了,谁也没有必要说服谁。

这个时候,《大红灯笼高高挂》进入了密集的宣传期。

因为它马上要上映了。

这部去年在西图耳电影节拿了奖的电影,并没有举行大规模的首映礼,也没有像很多电影一样,去举行一些“明星好友场”或者是“名人场”,到社交媒体上刷一些“好评推荐”。

王重在接受采访的时候就说:“这是一部不需要太热闹的电影,导演是我,编剧是陆严河,主演是陈碧舸,如果我们三个人摆在一起还不能直接吸引观众走进电影院看这部电影的话,那我们三个过去白干了。”

《大红灯笼高高挂》的确如王重所说,电影的宣传,基本上就集中在它的表达主题、影片质量以及三个主创。

发行方也说,这部电影的票房上限就在哪里摆着,没有必要去再多投入好几千万的宣传经费——投入了,也吸引不来非目标观众买票去看,这是浪费钱,明摆着干不赚钱的买卖。

但是,发行方也没有闲着。

它给全网所有“爱好电影”的名人、大V都送了电影票,并寄了一张邀请函,邀请他们去观看这部电影。

有人就以“开玩笑”的口吻说:“我是第一次从电影方手里,只收到一张电影票和一张邀请函,没有红包,也没有其他的伴手礼,但是,这样简单而纯粹的邀请,反而让我松了口气,我可以安安心心地去看这部电影,看完之后,把我最真实的感受分享给你们。”

这是一部形式很“寒酸”但人人都“瞩目”的巨作。

一个普通的周五,上映首日,电影票房2420万。

马上就有关于《陆严河终于失手了》的文章发出来。

(本章完)

第773章 演绎

在这一行,太多人想要打破陆严河的“神话”。

可以说,只要没有跟陆严河有合作项目的,都有这样的心思。

这都不需要他们跟陆严河交恶,或者发生过什么矛盾。

只要存在利益冲突,就一定会发生这样的事情。

陆严河的存在,让演艺圈的其他创作者,都先天性地“降了一等”。

这有点类似于歌坛出了一个惠特尼·休斯顿一样,因为独占一格,让其他人都没有竞争锋芒的可能性,变成了但凡提起女歌手,虽然风格各异,说着各有一段独领风骚的时期,可实际上在每个人的心中(包括女歌手自己),都公认惠特尼·休斯顿最强。

而陆严河不仅仅是作为演员,他现在是作为一个项目的“先锋”一样,有他参与(不管以何种身份)和没有他参与,是完全不一样的概念。

有他参与,投资都变得好像“行业寒冬”没有出现一样。

事实上,因为陆严河现在很多项目都是被那几个平台、资本方承包了,想要获得一个投资名额,很难。在各个评估的体系里,陆严河的项目都属于高回报、低风险,与影视行业的“常规评估结果”大相径庭。这让有意于想要投资影视行业的资本,都以跟陆严河参与的项目为首选。

就算投资不了陆严河的项目,他们也会拿陆严河的项目为参照物,去评价其他的项目。

这自然就让整个影视行业……受“陆严河之苦”久矣。

这种感觉有点像什么呢,有点像“邻居家的孩子”,邻居家的孩子优秀当然不是他的错,问题是,他出现在了爸妈口中,成了贬低打压你的参照物,那他就成了“怀璧其罪”,他的存在就是罪过。

所以,很多人想要打破陆严河的“神话”,初衷也不是想要把陆严河给踩下去,他们只是为了让自己的日子好过一点。

-

每个人都有自己的立场。

灵河的立场就是保护陆严河的“神话”。

《大红灯笼高高挂》在上映第二天,就发布了一个“战报”。

《大红灯笼高高挂》在国内上映之前,海外发行权热销至79个国家和地区,光是海外发行的收入,就已经成功实现盈利。

换而言之,《大红灯笼高高挂》在国内的上映,甭管多少票房,都是赚。

紧接着,王重的制片人就接受了一家媒体的访问,强调了《大红灯笼高高挂》本身的文艺片属性。

“我知道,在很多人的眼中,这是一部大片,但实际上,它的本质是一部艺术片,它的制作也不是把票房放在第一位来制作的。当然,如果我们把它当成一部商业片来宣传,以这样的阵容,我相信肯定可以在上映前几天取得更高的预售票房,不过,我们也不想去欺骗观众,欺骗粉丝,电影就是电影,不同的电影有不同的属性,把不喜欢这部电影风格的观众骗进电影院,也只能收获骂声和差评。”

“讲句实话,这部电影最后票房能够破亿,我就很满足了。”制片人说,“最关键的是,走进电影院看这部电影的观众,是不是觉得票有所值。我从来不认为艺术电影不需要负起商业责任,但艺术电影的商业责任绝对不是票房越高越好,而是,第一,能不能让投资方盈利,不至于亏损,虽然他们来投资艺术电影的目的肯定也不是以赚钱为第一位,但别让人做亏本买卖,这是道义;第二,能不能让买了票的观众感到物有所值,艺术本身也是一种感受,它也有它的受众。我觉得《大红灯笼高高挂》从这两个角度出发,它是完成了它的商业责任的。”

-

这些回应,娓娓道来,并不具有压迫感,反而让大家觉得有道理。

所谓的陆严河失手了——

到底是真的失手,还是有很多人迫不及待地看到陆严河失手,才在上映第一天之后就发出这样的声音?

周日过后,《大红灯笼高高挂》上映首周末,取得7100万的票房成绩。

片方大张旗鼓地发了“喜报”。

没破亿,咋地?以这部电影的情况来说,7100万的首周末票房也是成功,是值得发“喜报”的成功。

甭管那些营销号、黑子们怎么BB,反正《大红灯笼高高挂》剧组就是一门心思地去宣传自己的票房成功。

加上这部电影本身具备的艺术性,大量的影评文章都冒了出来。

这部电影不是那种会点燃某种社会话题的题材,但是,值得称道的地方太多了。

王重导演的忠实影迷本来就多,别的导演新片上映,一百个人看完了可能有一个人写个评论,但是王重导演的新片一上映,可能五个观众里有一个人会在社交媒体上抒发一下自己的感受。

其实,无论是王重,还是陆严河和陈碧舸,都拥有一批这样的影迷。

他们在电影领域深耕,这么多年,每个人都积累了一批只要有电影上映就一定会去看的影迷。

这样的影迷群体,也许不像一些流量明星的粉丝一样,会在第一天、第二天就去冲票房、保排片,但是,他们的粉丝是走细水长流的路线。

后劲很强。

因为首周末三天票房就破了7000万,所以,票房预测机构也把这部电影的最终票房预测数字上调到了2亿以上。

陆严河也不知道《大红灯笼高高挂》最后能够拿多少票房,但能够取得这样的成绩,就已经让他长松了一口气。

这个时候,又有人发了一篇文章,传播率还挺高,文章的题目叫做《在中国,也就只有他们能够把一部这样的电影卖出这么高的票房来了》。

这篇文章是在说,《大红灯笼高高挂》这部电影虽然票房成绩还不错,但这不意味着文艺片真的就在中国有电影市场了,是因为这部电影的主创阵容很强,才能够吸引到这么多的观众走进电影院看这部电影。

同时,这个人又说,这部电影其实早就不应该出现在中国电影市场里了。

整部电影都充满了一股老气。

确确实实,很多人一个统一的反应就是这部电影的题材——太少见了。现在的电影市场,哪里还有这样一个正儿八经讲一个批判封建为主题的电影?

与当下的生活实在离得太远,甚至是脱节了。

对此,陆严河其实也没有什么好说的。

因为这部电影确确实实就是这么一个主题。

但这部电影除了这个主题,其实本身就是一个很尖锐的故事。一个有理想信念的大学生,最后被一个腐朽的庞然巨物吞噬的故事。你当然可以说这是一个批判封建的故事,但这又何尝不是一个人一步步被欲望侵蚀、自以为掌握了权力但最后却沦为权力的牺牲品的故事?

陆严河发了一条微博,说:有人说,《大红灯笼高高挂》是不是题材过时了,我想,人在坚守理想中的自己与向欲望投降的自己之间的摇摆困境,永远没有过时一说,只是,我们已经习惯性地要从影视剧里去获得真、善、美,就像在刷短视频和新闻的时候,不小心刷到一些负面内容的时候,下意识地就想快点划走,但是,它即使被划走了,也仍然存在着。

之所以在电影上映期间发这样一条微博,是为了不让这部电影的“批判性”进一步发酵。

关于这一点的讨论,越甚嚣尘上,越容易被模糊重点。

如果《大红灯笼高高挂》不打算冲奖的话,也就算了,但是《大红灯笼高高挂》接下来不仅要在国内冲奖,也要在海外冲击北美今年的颁奖季,那在评论圈是什么舆论风向就很重要了。

陆严河必须在这个时候站出来,去拉一下“讨论的方向”。

其实,这也是他认为《大红灯笼高高挂》这部电影之所以经典的原因所在。

任何一部能够超越时间的电影,都已经有它超越性的地方。

-

不久,《大红灯笼高高挂》又要在日本、韩国等地上映。

陆严河也跟着剧组一起去了日本和韩国,参加当地的首映礼。

世界级名导的作品就这点,各地片商都会重视,会举行首映礼,邀请当地的明星一起参加,扩大电影宣传的声量。

事实上,因为《大红灯笼高高挂》要冲击今年的北美颁奖季,全球各地的票房也就变得很重要起来。

前面就说过,奥斯卡是最重视票房的电影奖项之一。

票房不好,你入围的希望基本上就没有了。

最佳外语片这个部门可能是个例外,票房不好,也有入围的。但是,如果全球票房够高的话,其实对于后面的提名和拿奖也是有非常大的帮助的。

现在看上去《大红灯笼高高挂》在中国大约只有2亿人民币、也就是2700万美元左右的票房,如果它在海外也能够拿到差不多的票房成绩,那就比较稳了。

其实,《大红灯笼高高挂》只要能够顺利进入北美颁奖季的征程,它在全球各地的票房都会被带动起来。这就看前期的声量和表现了。

在日本,负责发行的片商说,这部电影现在在日本还挺受关注的。王重前面的几部电影,在日本的反馈就挺热烈的,无论是《三山》还是《胭脂扣》,在日本的票房都突破了三百万美元,尤其是后者《胭脂扣》,票房非常亮眼,长线上映,最后取得了八百万多美元的成绩。

王重在日本是有一批固定的影迷的。

其实作者型导演在任何地方都会有一批固定的影迷。

只是王重这样的大导,还不太是所谓的作者型导演。他很少自己写剧本。他只是无论拍谁写的剧本,都能把别人的剧本拍出自己的电影风格。

从这一点来说,其实跟早期的国师很像。

相比起日本,《大红灯笼高高挂》在韩国的预期就没有那么高了。

韩国片商这边也反应,院线经理都觉得这部电影的题材不太受年轻人喜欢,又不像《胭脂扣》那样,有一个凄美的爱情故事吸引人,很难把年轻的观众吸引进电影院。

他们会做《大红灯笼高高挂》,纯粹是因为王重、陆严河和陈碧舸三个人的名字加起来,再加上西图耳电影节获奖的噱头,能够卖一些票房,尤其是后续可以卖DVD、流媒体上线等版权收入,还是能赚一些钱的。

题材问题会成为票房的一大掣肘——

这是陆严河一开始没有想到的。

因为那个时候他也压根没有想过,有一天会要用票房来衡量《大红灯笼高高挂》的价值。

原作出来的那个时候,票房本身也不重要。那个时候,评价一部电影如何,其实就是看奖项。

而《大红灯笼高高挂》在那个时代,收割奖项可谓是一骑绝尘。

时代不一样了,标准不一样了。

-

“去年《热带雨季》帮陆严河拿下了奥斯卡最佳男配角,今年《大红灯笼高高挂》又要继续冲击奥斯卡,希望大吗?”

“现在都还难说,现在《大红灯笼高高挂》都还没有在北美开始放映,媒体声量没起来。但是,以它去年在西图尔电影节拿奖的情况,又有绿谷亲自做冲奥公关,未必没有希望。”

“是的,无论是王重、陆严河还是陈碧舸,都是北美这几年关注度很高的中国电影人,我们已经听到了消息,别的奖项不说,今年最佳外语片这个单元,我们国家会选送《大红灯笼高高挂》,它突然在十月定档上映,就是为了这个。”

在一场私人聚会上,大家聊起了最近热度很高的《大红灯笼高高挂》。

陈品河也在场。

有人就说:“这部电影你们去看了吗?你们觉得怎么样?”

“好片子。”

“各方面都无可指摘的一部片子,陈碧舸这几年演陆严河的电影,真的是出了不少好片子。”

“是啊,一开始以为陆严河能够跟她搭档演《十七层》,是陆严河占了天大的便宜,谁能想到呢,反倒是陈碧舸占了陆严河的便宜。”

“陈碧舸这样的好演员,要是真的没好戏拍了,也确实可惜。”

“但是,说实话,现在这么多的好演员其实都没好项目,无论是电视剧还是电影,热门类型都比较单一、畸形。”说话的人忽然看向陈品河,“你看品河,不也开始去拍Maxine的戏了,国内确实也没有什么好项目了。”

陈品河突然被Cue到,有些意外,他笑了笑,说:“这也很难说,也不是国内没有好项目,但那些项目,同质化比较严重,对我没有什么吸引力,我还是想尝试一些自己以前没有拍过的类型。”

“品河,你为什么不考虑跟陆严河合作?他手头上那么多的项目,你要是跟他合作,强强联合,多好。”

陈品河笑了笑,还没有说话,就已经有人站出来打圆场了。

“唉,你这个人怎么哪壶不开提哪壶,之前《毁灭日》那个电影的时候,品河就跟陆严河有点不愉快,其实说起来都是误会,但是陆严河也不知道怎么回事,甭管我们怎么解释,他都油盐不进,觉得品河针对他,两个人之间一直没有缓和下来。”

陈品河抬了抬手,说:“算了,也不是一定要合作,我还没有到不跟他合作就没有戏拍的阶段吧?”

陈品河一句半开玩笑的话,让大家马上笑着说当然。

“你拍的那部Maxine剧《死亡搁浅》,是不是已经拍完了?什么时候上线?”

“还不知道。”陈品河摇头,“刚拍完,后期都要做一段时间吧。”

“那你后面是不是就是去拍《十七层》衍生剧了?”

“是。”陈品河点头。

“后面的档期有安排吗?如果没有安排的话,我这里有一部戏,你要不要看看?”

“行啊,剧本有了吗?”

“有了,我回头发给你,不过,投资还没有完全找好,今年电影市场除了春节档和暑期档,票房表现都一般,投资方都有些谨慎了。”这个人说,“但如果你同意主演的话,应该就没问题了。”

陈品河点点头,问:“导演是谁?”

电影的话,导演很重要。

“《棋子亦博》的导演,沙维奇。”

《棋子亦博》是今年暑期档的大爆款,蒋鸣正主演,总票房17亿。

闻言,陈品河才点了点头。

不是什么“三无”导演就行。

但是,一般来说,来邀请他的项目,也不至于是个“三无”导演。

除非是那种正儿八经的新人导演。

-

陆严河从韩国回来的时候,冰原视频的人联系他,问他有没有空参加剧版《胭脂扣》的媒体见面会。

剧版《胭脂扣》将作为冰原视频十一月的S+级大戏排播。

陆严河有空,当然愿意参加。

许久不见杨实意和于孟令,两个人站在一起,穿的都是新中式的衣服,在布置成民国风的发布会现场,从画面上,那叫一个赏心悦目。

陆严河啧声摇头。

“估计这部剧会有一大拨颜狗观众。”

这部剧已经拍完有很长一段时间了。

陆严河小声问杨实意,除了这部剧,还有没有拍别的戏。

杨实意摇摇头,说:“暂时没有。”

陆严河有些惊讶,“公司没有给你安排吗?”

“公司说,等《胭脂扣》播了再接戏。”

陆严河恍然。

杨实意签在冰原视频。

冰原对他肯定是有规划和安排的。

但是,像杨实意这样的长相,过于英俊,神采夺目,又有一点儒雅之气在身上的,确实不太好找角色。

主流题材里,少见这样的角色。

只能是等《胭脂扣》播了,让别人看到他这样的风采,再让别人递来适合的剧本。这个时候递来的剧本,一般就是根据杨实意量身修订过的了。

陆严河是觉得,于孟令和杨实意这两个人身上的气质,在国内演艺圈真是少见。

一种“书香”和“古意”之气。

太适合演古装片了,反而不适合都市感很重的片子。

陆严河跟大家坐在一起,看了剧版《胭脂扣》的试看片段。

于孟令不愧是影后,文艺片女神,她演绎的如花,跟陈碧舸有着很不一样的神韵。

更清冷,更浓烈。

这是完全把她自身气质融入角色之中的一次演绎。

(本章完)

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