第542章 想吃咖喱鸡

F4出道不到两个月,只有一张专辑,就敢开演唱会。

消息传回香港,港媒都震惊了,这种事只有十六年前的杨叶干过。

杨叶当年横空出世,以一首《狮子山下》哄动港岛的事又被媒体挖出来津津乐道了一遍。

伊能静趴在床上,翻看着报纸,夸赞道:“叶哥哥,你当年好帅哦!”

杨叶坐在书桌旁,正在帮伊能静修改歌词,他头也不抬地道:“现在就不帅吗?”

“现在也很帅啦!但是不一样啊,那时候是意气飞扬的帅,现在是成熟稳重的帅!”

“那你喜欢以前的我,还是现在的我?”

伊能静想了想,从床上爬起来,趴在杨叶的耳边,轻声呢喃道:“我喜欢……爸爸!”

……

《流星花园》和F4的走红程度,比之两年前的港爱有过之而无不及。

这倒不是说流星比港爱更好看,而是港爱更贴近现实,更吸引都市男女,流星则更吸引青少年。

众所周知,青少年追起星来,比成年人要疯十倍。

至于一些成年人也很疯,那不是成年人,是巨婴。

亚洲一些电视台分析港爱和流星走红的原因,认为都是用了成名女星搭档素人帅哥的模式。

成名女星可以拉人气,而且成本不高,而素人帅哥很容易吸引小女生的喜欢。

不仅仅是F4,之前的黎明、郭富成、小虎队也是一样的。

于是,新加坡的新广和台湾的老三台也跃跃欲试,鼓捣出了几部偶像剧,跑到杨记请女明星出演。

这倒是为杨记拉了一波生意。

《流星花园》当年在日韩也是火得批爆,F4的专辑《流星雨》登陆日本,一度打入日本公信榜前十。

这种好生意杨叶当然不会放过,马上着手将《流星花园》卖到日本和韩国去,圈一波钱再说。

杨叶打造的F4,不是原时空那四个菜鸡能比的。

他四个就红了两年就歇菜了。

这四个里面,郑一健和古添乐算是港片的末代巨星了。

现在借着这一波爆红,完全可以有更大的发展前景。

……

《流星花园》的走红,也让星空卫视迅猛扩张。

开播不到三个月,已有三百多万收视用户,其中台湾就占了一半。

这只是粗略统计的,因为具体有多少,根本搞不清楚。

广告费自然也水涨船高,数钱数到手抽筋。

一开始打广告的商家都是看杨叶的面子,比如瑞士莲,雪铁龙这些。

或者杨叶自己的生意,比如掌上精灵,杨记新电影上映的宣传。

没过多久,台湾的广告商就提着钱上门了。

在星空卫视打广告比在老三台打广告效果要好,因为老三台只在台湾播出。

而星空卫视呢,整个亚洲的华人都可以看到。

星空卫视开播半年后,台长钟景辉兴奋地告诉杨叶,累计广告收入已经突破一亿美金。

杨叶比较淡定,才一亿而已,没什么值得高兴的,这才哪到哪?

小黄瓜的卫视中文台开播二十个月,广告收入就达到3.6亿美元。

不过广告收入是随着电视台开播不断增长的,按照现在的势头,两年后的收入是远超小黄瓜的。

这都是后话,杨叶回到香港之后,一边筹备《神话》,一边继续拍摄《东方不败》。

原版《神话》的服道化挺辣鸡的,盔甲全都不对,朝鲜人用的居然是上好的钢刀。

妈的,有这武器,不得称霸世界?

杨叶从日本找来了和田惠美,阐明自己的意图之后,请她前往西安考察,为《神话》做装造设计。

有人可能会奇怪,拍中国的电影,你踏马找个日本的造型设计?

那没办法,装造这块,内地还没起步,香港喜欢瞎搞,远不如日本人专业。

有时候不得不服,日本人对中国的文化研究,比许多中国人更加专业。

和田惠美是亚洲顶级的造型设计师,她在1985年和黑泽明合作的《乱》获得了奥斯卡最佳服装设计。

和田惠美也经常和中国电影人合作,曾经两次获得金像奖最佳服装设计。

张一谋的《英雄》、张婉婷的《宋家王朝》、张国容林清霞主演的《白发魔女传》,郑一健郭富成主演的《风云雄霸天下》都是她设计的。

张一谋就是因为看了《乱》,才找的和田惠美,《英雄》里很多镜头都是照搬《乱》。

而杨叶前世也是因为看了《英雄》,才知道的和田惠美。

港片的鼎盛时期,世界各地的人才都为香港电影服务。

比如“桃白白”其实是个韩国人,杜可风直接投身香港电影业,喜多郎为《似水流年》配乐,还提名了金像奖……

海纳百川,有容乃大,要做东方的好莱坞,就必须招揽全亚洲的人才为我所用。

……

说起香港的三大造型师,他们各有特点,不过杨叶却觉得他们和《神话》并不适配。

张叔平以时装剧,年代剧见长,设计古装的时候常常一塌糊涂。

因为他很喜欢用原色,崇尚简单,往往几块布往身上一裹,搞定。

他的古装代表作电视剧版《风云2》、钟汉良版《天龙八部》、电影版《诛仙》……你们看去吧!

当然也有超神的时候,《倩女幽魂》、《东方不败》也是他设计的。

其实小倩和东方不败的服装,也是几块布往身上一裹,但就是好看。

可能……真美女裹块布也好看吧!

不裹更好看!

叶锦添以华丽繁复见长,喜欢浓墨重彩,适合宫廷剧,比如《大明宫词》、《夜宴》都是他设计的。

他也是原时空《卧虎藏龙》的服装设计师,获得了奥斯卡最佳服装设计。

在《卧虎藏龙》里,张子仪的衣服是透的,可以看见柰子。

吴宝玲是一位女性设计师,她的设计天马行空,各种小细节足见心思。

吴宝玲特别擅长给女人做造型,赵雅之的白娘子、萧蔷的林诗音,你们就说美不美吧!

周汛最好看的古装造型大概就是《画皮》里的小唯了,也是出自于吴宝玲之手。

……

到了十月底,《东方不败》的拍摄也接近了尾声。

安达臣道,石矿场!

《东方不败》在这里拍摄最后的决战。

这场戏非常难拍,剧组折腾二十多天,终于到了最后一个镜头。

程小东亲自扛着摄影机,一边调整焦距,一边移动脚步,踩得碎石“沙沙”作响。

他要拍下东方不败死前掉落山崖,最后一瞥的眼神。

“青霞,只有一次机会!”

林清霞点点头,整理了一下假睫毛,滴上眼药水,说道:“来!”

“ROLL机!”

东方不败一掌将令狐冲推了上去,她在空中转过身子,眼含热泪,回眸一笑,凄美动人!

……

程小东放下摄影机,大声说道:“我宣布,《笑傲江湖之东方不败》正式杀青!”

“啪啪啪啪啪!”一阵热烈的掌声。

林清霞被工作人员从威亚上放了下来,累到虚脱,杨叶快步过去扶她。

“辛苦了,青霞!”

林清霞兴致很好,说道:“好高兴哦,终于杀青了!”

杨叶说道:“是值得高兴!”

大声宣布道:“今晚去利苑吃杀青宴!”

“啪啪啪啪啪!”掌声更热烈了!

一行人驱车前往利苑,林清霞问道:“咱们这电影什么时候能上映啊?”

杨叶说道:“还要做后期,这部放到春节档吧!”

“你好像从来不去春节档的吧?”

“以前去过啊,主要我的电影不是搞笑类的,春节档还是比较适合喜剧。”

“那这次怎么又去?”

“阿星去圣诞档,阿龙、阿杰的片子又赶不上,只好我上了。”

“听说他们都在拍大片?”

“是啊,阿龙在搞《飞鹰计划》,阿杰在和徐刻一起搞《黄飞鸿》,谁知道什么时候能拍完。”

《飞鹰计划》在原时空那是事故频出,严重超期、超资。

剧组人员水土不服住院,连制片经理都蹲了监狱,搞到嘉禾十分火大,从此剥夺了陈龙的导演权,因为他真的太能烧钱了,烧得嘉禾心惊肉跳。

不过最后的票房是喜人的,全球狂卖4000万美元。

徐刻一直有开拍黄飞鸿的想法,如今在有李联杰的情况下,他提前一年启动了拍摄计划。

《黄飞鸿》在原时空拍了八个月,拍到武术指导袁仁祥没档期了,还没搞完。

袁仁祥之前已经和别人签了合同,不得不走。

最后袁和平接替袁仁祥的工作,不署名拍完了最后的打梯部分。

而李联杰关键时刻又受伤,只能替身来,每个动作都得替。

熊欣欣、凌志华、谷轩昭三个替身搁那拍了三个月,为了不露馅,真是把摄影师难死了。

打梯这段真是影史经典,但你仔细看,就非常辣眼睛,因为除了李联杰摆造型的镜头,其他全是替的。

这不得不说是一个遗憾,如果李联杰没受伤,天知道这场戏会有多好看。

虽然《黄飞鸿》拍了一整年,差点让嘉禾崩溃。

但最后全球票房1700万美金,嘉禾大赚特赚,也让李联杰重新翻红。

如今的陈龙和李联杰比原时空名气更大,而且还多了个内地市场,这两部电影不出意外的话,票房只会更加炸裂。

杨叶预知结果,自然十分大度,放手让他们折腾,坐等收钱就是了。

……

进入十一月,《寻龙诀》已经基本在亚洲上映完毕。

杨叶专门跑到日本、韩国去宣传了一波,总算没有白去,在这两国,票房都压了《夺宝奇兵3》一头。

《夺宝奇兵3》韩国49万人次,《寻龙诀》则突破60万人次。

《夺宝奇兵3》日本的配给票房44亿日元,《寻龙诀》则高达49亿日元。

还是杨叶的中式探险电影更适合亚洲宝宝的体质。

在中国大陆,《寻龙诀》的票房也十分喜人。

35毫米放映机放映三个月后,观影人次突破一亿,票房有五千多万人民币。

另外两种型号的放映机都在乡镇、农村使用,极难统计,也收不到钱,杨叶直接不管。

大陆这几年由于一系列产业的带动,发展极快,东南沿海的人均工资增长超过100%,不足一元的电影票价已然不合时宜。

改开之后,随着人们收入的不断提高,几乎所有商品物价均有不同幅度的上涨。

而极少数未做调整的商品则受到整个物价体系的挤压,电影票就是其中之一。

这年头国内有句顺口溜,生活三大贱,看电影、坐火车、吃面。

水涨船高的拍摄成本对上低廉的票价,国内的八大电影制片厂全都入不敷出,濒临倒闭,电影院也举步维艰!

面对这种状况,国内已经有许多人呼吁放开管控,让市场自由定价。

于是,从九十年代开始,票价一路飞涨,十年内涨了二十倍。

因为涨得太快,票价太高,又没什么好片子可看,大家就不去看电影了。

电影厂和电影院,该倒闭还是倒闭!

……

杨叶要拍摄《神话》,不仅仅是和韩国的CJ娱乐合作,还要引入内地的合作伙伴,那就是西影厂。

有了西影厂的支持,再加上杨叶的名望,就可以打通关系,进入兵马俑拍摄。

除了兵马俑和长城,还有一处古迹必不可少,那就是印度的帝沙神殿。

这玩意儿是人家的文化遗产,原时空是靠成龙的面子,人家才让拍的。

杨叶心说,不知道老子的面子值不值钱。

先找人去试试看!

哦,还得找个印度妞。

杨叶一边在大观片场搭建始皇帝的“天宫”;

一边派徐风亲赴西安,商议合拍以及借兵马俑的事宜;

一边派江志强前往印度,商议借用帝沙神殿拍电影。

至于印度妞,杨叶琢磨一番之后,向宝莱坞女星玛杜丽·迪克西特发出了邀请。

玛杜丽·迪克西特号称印度舞后,1988年凭借《酸女辣男》问鼎印度票房冠军,是如今的印度头号女演员之一。

说起她的名字可能没什么人知道,但《宝莱坞生死恋》看过的人应该不少。

杨叶还没吃过印度菜呢,这回得尝尝咖喱鸡!

……

一切安排妥当后,杨叶动身前往京城,准备在人民大会堂开启《智取威虎山》的首映礼。

一个冷知识,人民大会堂是可以租用的,符合规定,给钱就行。

后世很多电影都在人民大会堂搞发布会,首映礼什么的。

不过杨叶这一次,算是开风气之先了。

《智取威虎山》是杨叶首次拍摄红色经典,所以直接把首映礼选在了京城。

《智取威虎山》本来可以早一点上映的,不过杨叶却一直拖到了十二月才上映。

因为他不想抢《开国大典》的风头。

《开国大典》是长影厂的献礼片,九月份上映,票房狂卖1.7亿,是八十年代最卖座的内地电影。(本章完)

第543章 国产凌凌漆

由于《寻龙诀》的上映,内地正被杨叶搅得天翻地覆。

首先是有一帮二逼真的跑去草原去找神女墓。

神女墓当然是没有的,这帮呆逼在草原上转来转去,鬼鬼祟祟的,就被警方给逮起来了。

然后就是气功,大师这些鬼东西。

葛悠牙疼,想去拔牙,他觉得医院不靠谱,于是去找大师来拔牙。

但是很多人也意识到不对了,这踏马太疯了。

杨叶的《寻龙诀》上映后,里面的盗墓情节虽然引起了一些非议,但是揭露所谓的“大师”都是骗子这件事,却很有现实意义。

几年前,杨叶的电影在大陆上映后,便瞬间爆红,成了家喻户晓的明星。

而他当年横扫日本武道的事情也很快被报导出来,于是民族英雄的称号便不胫而走。

这个年代的人,也不知道是单纯还是愚蠢,很容易相信一些东西。

周里京在电视剧里演一个县长,于是无数人给他写信,希望他能出任当地县长,甚至有人找他告状。

陈小旭开了个广告公司,很多人慕名去找她做广告,理由是“林黛玉不会骗我”!

当然,也不限于那个年代,什么时候都有。

几十年后,不还有很多主播在为“家人”们谋福利么?

像杨叶这样的人,他公然在电影里揭露所谓的“大师”都是假货,瞬间就引起了轩然大波。

……

六国饭店已经被焚毁,杨叶这回住在了建国饭店。

房间内,杨叶搂着他的孔雀公主,津津有味地看着电视。

电视里面,司马夹头正在扮演气功大师,揭开神功内幕。

杨丽萍有些幽怨地道:“有这么好看嘛?”

她这几年一直在全世界不停地访问,演出,和杨叶见面的次数寥寥无几。

现在好不容易凑在一起了,杨叶居然看电视看得这么带劲。

杨叶才惊觉冷落了佳人,连忙道歉,说道:“我是觉得这厮见风使舵,也忒快了!”

杨丽萍不解,问道:“什么意思?”

“他以前就是练气功的,到处表演,骗老了钱了。现在一看风向不对,马上上电视揭露气功的骗局,化身反诈先锋了,你说好不好笑?”

“原来是这样,难怪他这么熟悉呢!”杨丽萍也是哭笑不得。

杨叶叹了口气,说道:“这玩意儿真是祸国殃民!”

不过这事他也管不了,能借一部电影在社会上掀起讨论,已经足够了。

美人在怀,先享受一番再说,他搂着孔雀公主不盈一握的腰肢,吻住了她的红唇。

正是:人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。

……

在香港,一部电影上映前,必然会做足各种前期宣传。

大制作的宣传费用动则花费数百万港币,覆盖全城。

小成本怎么也得在报纸上登一下,混个脸熟。

但是大陆就非常少,一部电影上映就上映,既不做宣传,也不挑档期。

最多电影院挂个海报,完事。

当然也有例外,张华勋的《武林志》还没拍完,找到关系在春晚上放了几分钟的片花。

杨叶的电影第一次进内地,《新闻联播》给他播报了一下,非常有排面。

不过这都是特殊情况,总而言之,现在内地电影业没有提前营销的概念。

这些国营厂也没有营销的动力,卖得好不好,照样领工资。

九十年代初期,吴思远来内地合作拍《新龙门客栈》,发现电影上映居然不打广告的。

他说这哪行?最后自己花钱在《新民晚报》上打了一波广告。

杨叶这次的目的,就是要把电影首映礼这个概念引入内地。

他本来想在央视搞,来个全国播出。

可惜央视不让搞,这年头又没有六公主,只好退而求其次,找了变态台。

变态台虽然让搞,但并非全国都能收到,体量小了很多。

但也只能这样了,凑合着搞吧!

……

首映礼来了不少领导。

上半年杨叶推出了一部《兵临城下》,虽然是苏联电影,却也是正儿八经的“红色经典”。

这些老家伙年轻的时候和苏联人打交道可不少,很多人都会说俄语,唱苏联歌曲,所以对这部电影都非常喜欢。

杨叶客气地和吴冷夕握手:“吴部长,您好!”

“小杨,好久不见了。你上次跑到苏联拍的那部《兵临城下》,拍的非常好啊。”

“您过奖了!”

“听说在海外卖的不错?”

“还可以吧,没有亏本!”

“你的电影公司享誉全球,能不能给我们介绍一下先进经验?”

“国内一些电影也拍的不错,大家互相学习、交流,当然是没问题的。”

杨叶和老家伙们客套了一番,后面又是北影厂、长影厂、八一厂的领导。

还有国内一些知名导演,演员,比如姜闻也在,还有凯子哥。

杨叶很奇怪为什么凯子哥也在这里,照道理他这段时间应该在美国进修电影来着。

当然,还有曲波夫妇和他们的四个子女,曲淼淼、曲晶晶、曲磊磊、曲毳毳,曲晶晶是男的。

很快,电影开始放映。

原版影片是从纽约开始,由留学生含根引出智取威虎山的故事。

杨叶的版本直接删除了含根的部分,上来就是一个大型的航拍镜头,展现苍苍莽莽,一望无际的林海雪原。

配合着打虎上山的音乐,然后旁白开场:

1946年,日本鬼子投降后不到一年,中国再次陷入全面内战。

在东北,土匪趁着战争,浑水摸鱼,烧杀抢掠,扩大势力,百姓生活在水深火热之中。

那年冬天,部队首长代号203,带着一支剿匪小分队,奔赴牡丹江,等待下一步命令。

腊月,北风呼啸,交通阻断,小分队历尽艰辛,回到了生养他们的……林海雪原!

……

很快,第一场战斗开始。

这场戏运用了大量的子弹时间,看得现场的观众眼花缭乱。

各种子弹三百六十度旋转,人物忽然定格,然后瞬间暴毙。

虽然没有像原版那样用3D拍摄,追求子弹出屏的效果。

但是用2D拍摄,镜头更加自由,视角更广,场面其实更加激烈。

在此之前,国产电影拍枪战就是双方在自己的阵地互射,然后来点中弹的特写镜头。

再不然就来个壮烈牺牲,煽煽情什么的,哪见过这个?

所以一个个都看得目瞪狗呆,原来枪战还可以这么拍?

好在这些人都是有点身份的,不至于失态。

如果是正常上映,普通观众进场,只怕早就卧槽声一片了。

尽管如此,也有人在窃窃私语。

因为他们很想知道,这种镜头是如何拍出来的。

……

之后是杨子荣打虎山上。

这一段使用了真虎加模型的拍摄方法。

老虎出场的时候是真虎,一个飞奔的镜头也是真虎。

后面真的搏斗就是模型了。

模型是用真虎一比一复制的,用定格拍摄的手法拍,达到以假乱真的程度。

当然,如果是后世的观众来看的话,限于技术水平,这段其实有点假。

但是对于这个年代的观众来看,这已经够了。

看到猛虎跃上树杈,虎爪始终不离杨子荣左右,不少人手心冒汗,精神高度紧张。

等到杨子荣最后一个滑铲,干掉老虎,众人才松了口气。

这一下,窃窃私语的声音更大了。

大家充分意识到,杨叶这部电影,技术太先进了。

当然,也有人不以为然,比如凯子哥。

凯子哥有一个观点,他认为西方电影里科学精神占主导而欠缺艺术精神,相反亚洲的文化是悠久和深远的。

这个观念不能说错,但非常的傲慢,在偷换概念,也没搞清楚重点。

亚洲的文化固然悠久和深远,但不代表亚洲的电影也是。

毕竟电影这东西,是人家发明的。

而且电影并非单纯的艺术,它更是一项科技的产物。

如果没有工业革命,就不会有电影。

科技的进步也一直在推动电影的发展,是至关重要的因素。

而好莱坞最终也倚靠科技制霸世界,将各国电影打得落花流水。

凯子哥不是嘴上狂,他是真这么认为的。

其实还没有拍出《霸王别姬》之前,他就已经靠着《黄土地》、《孩子王》在世界影坛声名鹊起了。

否则怎会被请去担任柏林影展的评委。

从1990年开始,好莱坞八大公司就轮番请凯子哥去美国拍片。

甚至好莱坞动作巨星梅尔吉布森还曾经跑到京城跟他磨了几个月,请他拍狄更斯的名作《双城记》。

然而凯子哥醉心艺术,一律拒绝。

这也是为什么徐风为了请凯子哥执导《霸王别姬》,三顾茅庐,费了老鼻子劲,才能请到。

好莱坞他都看不上,别说区区徐风了。

不过《霸王别姬》也是真的猛,不仅获奖无数,还全球狂收3300万美金。

这是什么概念呢?在九十年代最卖座的十部华语电影中,名列第九。

至于另外九部……全部是陈龙电影。

凯子哥装了十年逼之后,李按靠一部《卧虎藏龙》横扫奥斯卡,全球狂收2.13亿美金。

凯子哥眼红了,忽然松口,答应了米高梅的邀请,神仙下凡,前往好莱坞。

这次声势非常大,跟麦当娜共用一个经纪人,还有一家公司专门为他挑选剧本。

最终他选择了英国畅销小说《温柔的杀我》,请到了当红的两位英国演员来主演。

米高梅为凯子哥准备了3000万美金的预算,全程在英国保密拍摄,不允许媒体接近,可见凯子哥的排面。

凯子哥大概是在国内憋疯了,他直接把这电影拍成了一部毛片儿,让两个主角从头干到尾,各种露。

2002年一上映,票房七百多万美金,把米高梅亏成了傻逼。

那一年白鸽也帮米高梅拍了一部《风语者》,1.2亿的成本,换来七千多万的票房。

米高梅本来就穷,这哪遭得住?只能原地破产了。

世人都知道白鸽坑死了米高梅,却不知道这里面也有凯子哥的功劳。

装逼你就一直装,为什么要破功呢?

……

虽然凯子哥对杨叶拍摄电影里面乱加科技有点不以为然。

但是在放到夹皮沟保卫战的时候,他就真的被震到了。

杨叶对这场战争戏的编排已经完全超过了徐刻的原版。

纷飞的大雪、硝烟燃起的战壕、光影层次丰富的树林、隐约可见的林中雾气次第呈现。

战争一开始就用广角镜头,将夹皮沟敌我双方的态势描绘得一清二楚。

随后展开激烈的交战,杨叶熟练地使用俯拍、跟拍、交叉拍摄的方式。

将战争场面拍得紧张,激烈,血腥,让人荷尔蒙狂飙,心弦紧绷。

而激战之中,军队、土匪、村民之间的心态、博弈都各有交代。

将许多的小的场景穿插在大的战争之中,将战争的无情、残酷和人性的光辉交织在一起。

看这场戏的时候,凯子哥恍惚之中觉得,电影里的少剑波,似乎成了杨叶的化身。

是杨叶借少剑波的手,在指挥这场战争。

凯子哥忍不住往前看了一眼杨叶的位置,忽然想:“我从来没见过有人可以把战争拍的如此脉络分明,还紧张刺激的。这个人如果身在战争年代,他一定是位将军吧!”

杨叶可不知道凯子哥对他如此佩服。

他坐在黑暗的电影院中,正在惬意地握着“小白鸽”何晴柔弱无骨的小手。

何晴呢,她一脸紧张地看着大银幕,手心直冒汗。

这一战,虽然杨子荣没有参与,但是在观众们的心里,杨叶却无处不在。

战争结束之后,滦平趁乱逃跑,接下来就是杨子荣临危不乱,嘴杀滦平的桥段。

这一段紧张刺激,妙趣横生,看得不少人哈哈大笑。

最后的决战,杨子荣身份暴露,身陷重围。

随后我军杀到,双方血战,杨子荣只身追杀座山雕,在地下通道里打飞机,又把众人看得目瞪狗呆,心惊肉跳。

夸张是夸张,牛逼也是真牛逼,刺激也是真刺激。

那飞机叶子呼呼的转,仿佛随时就能弄死杨子荣。

凯子哥忽然明白了,这哪是什么杨子荣啊,这根本就是国产凌凌漆!(本章完)

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