第471章 圣主矜怜我等!(4K二合一)

“轰隆隆隆——”

沉重的带有石头质感的巨物移动声响起。

广场上的圣礼台,侧方和侧后方有四个次一级的乐席,缓缓脱离主体而延展了出去。

加上本来的主体位置和本来的后方诗班席,竟然形成了六个区域!

“这是什么体量的编制?”

穿肃穆正装持乐器的乐手,和怀抱乐谱本的合唱团员从几个方向鱼贯登台,队伍一时未曾停歇。

观礼者们看得出虽然人数很多,配器的种类是简洁的,并非交响乐团的配置。

可是,卡休尼契的受难乐需要这种阵仗吗?

范宁若有所思地抬头静观,又低头读着信件中的内容。

「我现在在圣珀尔托,听神圣骄阳教会的领洗节现场,嗯,心里复习了一遍你教我的那些分析中古风格和复调音乐的方法,看能不能有一些不常见的感受。

我发现越来越看不透你啦,之前你说晋升,我就不懂你从哪弄来的密钥和名额现在这“启明之门”的密钥难道是你自己发明的?不然你为什么还在学校的时候,就在筹备建团建院的事情了?

好吧,如果是有别人告诉我,他有其他晋升邃晓者的方法,我一定会认为他是个骗子,可是你,也许你真有吧。

不过我确实没打算现在去问,猜为什么?

当然是因为你这个人不仅变得快,还十分理直气壮,我离灵感壮大至高位阶极限,还有一段不短之时日,现在约好了一点用也没有!!」

范宁看到最后这句莫名觉得好笑。

他想了想,作完回复,然后继续凝神观望前方。

逐渐地,礼台上集合了超过一百位的弦乐组乐手、六位长笛手、六位双簧管手、九位小号手、四台提供通奏低音的羽管键琴和四位演奏家、两位定音鼓手.以及,超过三百位的合唱团员!

是的,台上不止一个圣珀尔托爱乐乐团。

加利尼茨总监考虑到这部作品无与伦比的演奏时长和超凡入圣的神性氛围,结合实际的场地与祭坛神秘特性,以及巨大范围的信众聆听的客观需求,将其中的声部作了不同程度的翻倍!

世界十大顶级乐团,雅努斯占了五家,其中三家的常驻地在圣珀尔托,此刻他们相应声部的乐手全部被教会统筹抽调了过来!

这些观礼者目前仍然不知曲目变动的事情,自然是不知所以、倍感诧异了。

场面宁静肃穆,实则内心翻涌。

四百多近五百人啊!

去年北大陆那次载入史册的“复活”首演,参与的艺术家们也就两百位出头吧?

「神圣骄阳教会擅长启明,他们的便宜非常好占,记得多占一点。

或者严肃点说,哪怕是不信神的人,也可以去感受人类真正的虔敬与热忱谓之何物,去体会那些复调声部彼此运动所体现出的和谐之美,去感慨人类竟然可以凭借一己之力、将内心的精神世界构建得如辉塔般崇高。

高位阶极限?很简单的,不需要你等这么久。一至九阶的划分方法是做神秘学研究用的,不是给你一步一步爬的。

除非我教的欣赏方法你没学会。」

罗伊看着范宁的回信,反复地眨眼思考起来。

好自信的感觉啊,好自信的感觉啊。

突然教宗的声音响彻整片广场、整座圣城:

“领洗仪式的曲目已经更换。安托万·拉瓦锡,《b小调弥撒》首演。”

“什么?”图克维尔主教手里的提示卡片,打着转落到了砖石上。

“啊”罗伊闻言抬头。

座位席上很多人瞬间绷直了身体。

那些表达过“微词”的军方代表、王国政要和世家贵胄们一时间开口不是,不开口也不是。

众人遵守着礼节,没有任何议论,只是迅速交换着眼神。

内心却像是在宁静的夜里炸响了一颗惊雷。

速度太快了,而且教宗没有任何解释,既没有解释身份,也没有解释原因,更没有解释这一决定的过程是怎样作出的。

连这些教会高层的主教,事先都不知道。

什么作品的首演可以替换掉原本的卡休尼契?

会不会存在亵渎的风险?

拉瓦锡也是中古时期的作曲家吗?《b小调弥撒》是最新发掘出来的遗失作品?.甚至观礼者中间、或更远街道上的聆听信众里,还有部分人根本不知道拉瓦锡是此次司铎候选人。

但这条讯息告知后,众人没有时间来充分消化。

因为,登台的指挥大师加利尼茨直接双臂张开,预备拍起,沉重落下!——

“圣主矜怜我等!”

诗班席的五个声部直接爆发出如灵魂呐喊般的最强音!

具备悲剧色彩的b小调合唱引子,让一种无法言喻的愁苦瞬间席卷广场。

听众全身仿佛被灰暗的物质所注满,但在雾霭沉沉的悲剧背后,拔高的女声和小提琴的旋律,却如同在黑暗的深渊中燃起了最初的圣火!

《慈悲经》,最古老的弥撒音乐之一,在第3史早期教会的“连祷歌”中由神职人员领唱,信众应答,形成最初的“轮唱”声乐形式,后期逐渐从“连祷歌”中独立出来。

在“不坠之火”的教义里,它的祷文包含三段:“圣主矜怜我等”、“圣子矜怜我等”、“圣主矜怜我等”,每一段祷文都颂三遍,共九遍,隐喻教会中“三位一体”的核心秘密。由于它的一三段歌词相同,古代音乐家很自然地谱以相同的旋律,中段则进行变化对比,这或许是ABA曲式的重要宗教起源。

但巴赫在《b小调弥撒》的《慈悲经》上,却创造性地为每一段谱写了一首独立的分曲,此刻正是第1分曲“圣主矜怜我等”。

引子以猛烈的悲恸之火点燃灵性,接下来气氛重归黯淡,由纯器乐演奏出第一段赋格。

主题中的先行出现重复B音作“吟诵”状,两组楔形模进意为“祈求”,经过一个半音下行的“叹息”音调后,向上六度的大跳音型隐喻对主荣光的“惊叹”。

立在空中的“辉光巨轮”荡涤着辉煌的光晕,将《慈悲经》中暗藏的庞大纯净的无形之力辐散至超过方圆五公里的区域。

听众的内心已经开始战栗。

随着主题的首次呈现结束,第二段、第三段“吟诵-祈求-叹息-惊叹”的模仿声部接连进入,并从克制的器乐过渡到神圣的人声,最终形成一曲包含五个间插段的庄严赋格。

“圣子矜怜我等!”

第2分曲,音乐进入稍稍明快的D大调。

在两把小提琴的同度助奏下,两位女高音吟诵中段祷文。

她们或以平行三六度齐唱,或在四五度上模仿,双拍子与三拍子的融合,富于表情的倚音使用,使这首二重唱充满着优美婉转的自然音旋律线。

“圣主矜怜我等!”

四声部合唱声又起,通奏低音、长笛与双簧管以柔音伴奏。

第3分曲标记有巴洛克早期所特有的“Alla breve”表情术语——二二拍号()的原型——音乐在演奏时应比记谱快一倍,让黯淡的升f小调带上了几分庄严行进的热忱。

“古修士遗风,不愧是古修士遗风.”已经回过神来的图克维尔听得双拳握紧,一同有此感慨的,还有教会高层席位上的宗教审判长梅拉尔廷和另几位主教。

他们都是对教义理解精深之辈,听出了这第3分曲中无处不在的“stile antico”(古代风格)——这位拉瓦锡神父以近乎严苛的第3史旋律线系规则,全面控制赋格各声部的写作,从主题特性、进入方式、推进手法.就连那些不协和音的小心翼翼的准备与解决,都无一不是遵从纯粹之极的古代程式。

仿佛日月变幻,时光倒流。

这在浪漫主义者眼里可能有些“保守”,但完美地呈现出了“求主垂怜”的虔诚意境!

有一位之前听闻拉瓦锡“拉清单”的事情后,表达了激烈批判言辞的亲王少爷,此刻整个人处在了痛哭流涕的状态。

没什么别的原因,就是自己刚刚借着音乐仪式尝试入梦,然后发现苦苦练了五年的控梦法,今天得见了移涌和初识之光。

而且这还只是第一环节《慈悲经》!

“我反对他,然后他让我晋升了!?”

亲王少爷反思悔恨之际,鼓槌落下,号角吹响,弦乐奏起铿锵有力的步伐。

“荣耀归于上主!”

弥撒仪式进入第二环节《荣耀经》阶段。

其被教会纳入常规弥撒的时间晚于《慈悲经》,但历史同样相当悠久,第4分曲圣洁欢快的D大调,一扫此前在b小调和升f小调上的黑暗悲戚。

此刻天际沉云尽散,欢喜的荣光在“辉光巨轮”祭坛的加持下遍布圣城。

站立在街头的民众们,有的被温暖的气流驱散了严寒,有的感到难忍的病痛得到了缓解,有人昏昏沉沉的头脑变得一片澄明!

他们均朝广场的方向俯首膜拜,口中喃喃赞颂神迹!

出于对“不坠之火”璀璨光芒的赞颂,《荣耀经》拜请神力的祷文文本很长,由反映“17件圣事”的致敬环节组成,旋律总是通谱写作——即不会出现市井歌曲里面那种反复循环歌词的情况,素材是不断发展,直接贯穿到底的。

然而《b小调弥撒》的手笔不仅于此。

为了与这种致敬的厚度相匹配,巴赫直接用了9首分曲来承载“17件圣事”,开篇就是巴洛克大协奏曲风格——无穷动式的节奏,快速上扬的旋律音型,小号嘹亮的动机呈现,人声反复的模仿咏唱,均奠定了蓬勃欢喜的光辉朝气。

“尘世祥和归于主所喜悦的民!”

“福音原句”的第二句,被无缝衔接到第5分曲呈现。

为了体现从“上主荣耀”到“尘世祥和”这种“从上到下”的发展,音乐骤然归于宁静的G大调。

这是一曲带3个呈示部的合唱赋格,旋律线条以级进为主。

弦乐和木管以密集的小连线节奏,模仿摇曳的摇篮曲音调,低声部则持续着类似牧羊人风笛的嗡嗡声,使其尽显和美安宁的田园风格。

“福音原句”过后,第6分曲是“五个欢呼”,第二女高音再度登场。

管乐退散,小提琴提供助奏,其余弦乐组与通奏低音以纤柔精细的姿态为伴。

“我们赞美您。”

“我们称颂您。”

“我们朝拜您。”

“我们显扬您。”

女高音的旋律,基于同器乐完全一样的朴素素材。

但这里加上了大量助音、回音、经过音和倚音,使之呈现华丽的花唱风格。

在以宫廷室内风格的咏叹调,完成“五个欢呼”环节的前四项“赞美、称颂、朝拜、显扬”后,第7分曲呈现“祝谢”后项:

“我们对您感恩。”

“我们祝谢您,我们祝谢您。因与您的名相近,人都述说您奇妙的作为。”

四声部合唱滚滚铺陈开来,长笛、双簧管紧随人声呼应。

两个主题时而独立呈示,由男低向女高自下而上地模仿进入,时而相互结合,形成“二重对位”。

小号更是连续模仿“祝谢您、祝谢您”的旋律音节,使之呈现出此起彼伏的奇特交错效果。

第8分曲,由第二女高音和男高音担任二重唱:

“神圣我主,启明的君王,全能的圣父,我主‘不坠之火’。”

“唯一圣子,上主的羔羊,我们的沐光明者之首。”

大段的花唱、切分音及富于表现力的倚音,在附点节奏下展开“呼父呼子”的模仿。

“呼父呼子”之后,是“三项祈求”。

四声部合唱再起,第9分曲对应“祈求垂怜”和“祈求俯听”的前两项,两支长笛以哀诉的口吻,带动单主题卡农的呈现。

主题通过各声部在各关系调上反复模仿,共呈现12次:

“愿祂垂怜于我们,除却尘世的悲恸。”

“愿祂俯听于我们,回应我们的祈求。”

第10分曲,女低音歌唱家登台呈现第三项“祈求赦免”,双簧管继续以柔音助奏。

“祂列于上主之右,谅必能赦免我们的罪,救我们脱离凶恶。”

这曲的咏叹调延续了上一曲的哀诉之情,但它以6/8拍的基格舞曲节奏写作,音型跃动之下,又有着热烈多变的期切振奋。

第11分曲,男低音替换女低音登台,仪式从“三项祈求”转为“三项宣示”——

“唯有您是神圣的。”

“唯有您是奇迹的。”

“唯有您是至高的。”

从此曲开始,“荣耀经”从前面的哀诉回到对太阳的赞美,相应地,音乐也从阴暗的b小调重归D大调。

小号与鼓声响起,长笛、双簧管、弦乐和通奏低音接连上阵,在Vivace的活泼节奏下,大量的描绘和象征手法恭迎着第12分曲的“圣三颂”大合唱回归——

“与圣主同在、与圣子同在、与圣灵同在!”

“沐于辉光,与火同在!”

坐在最前方的罗伊,一直在按照范宁曾经教过的欣赏方法专心聆听着弥撒,捕捉印证着各处耐人寻味的对位细节。

“哗啦!——”无形的烟花在脑海中爆开。

当这首第二环节《荣耀经》的终曲号角与鼓声响起的时候,她觉得自己不久前充实和巩固的灵性,再度出现了高涨的迹象!

“神圣骄阳教会擅长启明,他们的便宜非常好占,记得多占一点。”

“高位阶极限?很简单的,不需要你等这么久。”

“一至九阶的划分方法是做神秘学研究用的,不是给你一步一步爬的。”

“除非.”

范宁回信的内容再度在罗伊脑海里浮现,她不由得嘴角勾起了笑意,有些“啊”的表情,又带着惊喜感的来回轻轻摇头。

但是意识到场合问题,她迅速用风衣的高领遮了一下自己的下半脸庞。

“应该是学会了,但是我还想学”

(本章完)

第472章 天地充满荣光!(4K二合一)

直到此刻,罗伊才真切体会到一个问题。

在这个艺术界“重灵感轻理论”的底子持续了几千年的大环境下,系统掌握了复调音乐和中古风格作品分析技法的自己,得到的启明效果,恐怕不亚于那些信仰在身的教士!

还真是占了这场弥撒仪式的便宜了。

有种在薅正神教会羊毛的感觉.

但她还是想得不够远。

当初进行讲解的范宁,已经将巴赫的作品风格吃得相当通透,而《b小调弥撒》这样的宗教巨著,毫无疑问是其中“教科书式”的代表作!

如果拿“考试”比喻这部弥撒首演的现场解析的话,罗伊可以说是全场唯一一个直接遇到原题的,还是已经背熟“全套官方答案”的那种。

再加上范宁走的还是一条与“宗教启明”有区别的,“艺术启明”的道路

罗伊觉得自己灵感仍在持续扩张升华,完全没有衰竭停止的迹象。

原来“一至九阶”真是做研究用的,真不是用来一步步爬的!

她对范宁这番话的认同,要是让那些中位阶或高位阶都跃不过去的有知者知晓,恐怕得气得要迷失了。

“果然.”

静静肃立在一旁的雅宁各十九世,在垂听之余,也在留意着广场上众人的反应。

这些人的表情反应和灵性状态很令他满意。

尤其在刚刚《荣耀经》走向后半段后,十分令他满意。

让这些家伙开开眼,长长耳力吧。

看看什么叫古修士遗风?不是只会翻来覆去说教义就是古修士遗风的!

这无一不是千锤百炼,无一不是精妙对位,无一不是神学隐喻!

都是有出处的,都是有教义经典作为考据的!!!

偏偏还神圣、宏大、动听、令人感动,一切情感的抒发宣泄都如神意般符合礼法,任何一条哪怕是次要声部的旋律拿出来,都是传世品质。

事实上,从“可能性”来讲,如此一部弥撒作品的问世,属于“发掘尘封遗作”情形的概率,比由新生代作曲家新创作的概率大多了!

前者,是小概率,而后者,是奇迹!

会众的表情就是亲眼目睹“奇迹”发生的表情。

叹服了,已经开始在叹服了。

在通奏低音如步伐般的级进敲击,与第一第二小提琴的细密助奏下,弥撒仪式进入第三环节《信经》。

“我信居屋唯一的上主!”

《信经》被纳入五段式常规弥撒的时间最晚,起初是举行礼拜或入教仪式时诵读的简短誓词。

对于“受洗”这种主题的节日来说,它显然是弥撒仪式中的核心部分,宣示了个人对信仰的皈依,具有十分权威的性质。

“这宣誓的核心环节,拉瓦锡神父竟然是用的‘尼西亚信经’?”

“大作曲家基本都是用‘使徒信经’,小教堂的师傅们则喜欢‘亚大纳西信经’,这才是比较公认的最大化拜请‘不坠之火’的策略吧?”

“尼西亚信经,不太好写吧”

不少教会高层和知名艺术家在用眼神交流,但那几位密谈过的大师却在安定地闭目养神。

当前者望向礼台上站立的教宗时,对方的眼神也带着意味深长又高深莫测的笑容。

他们更加疑惑不解了。

神圣骄阳教会传承数千年,细分派系自然众多,信经的“版本”也千头万绪,最主要的古老信经有“使徒信经”、“亚大纳西信经”和“尼西亚信经”三大类。

“使徒信经”直接来自沐光明者的布道,平铺直叙、详略得当、文本最具权威性,因此这个世界上具有影响力的弥撒作品,作曲大师们都是采用它来谱曲《信经》环节的。

“亚大纳西信经”则有点接近于“普及读物”的意思,内容比较亲民,文化程度很低的信众也能听得懂,因此小教堂小村镇里的神父和管风琴师喜欢用它来即兴布道。

至于“尼西亚信经”,文本最全、文辞优美、段落清晰、戏剧因素突出,可以说是“最艺术化”的版本,理论上来说,用它做弥撒会有不错的效果.

实际上,由于它的篇幅太长,和《荣耀经》一样是通谱写作,作曲家需要用太多的崭新灵感素材承载歌词,在实践中很容易出现结构失衡的问题。

但巴赫显然不会因为这个问题头疼,因为他对每个环节都做了分曲,体量再大,结构也不会崩掉,素材需求再多,艺术理论也足够支撑不乱!

这些旧工业世界的艺术家可能无法想象,蓝星上的弥撒仪式,“尼西亚信经”才是主流!

所以才会造成这样的讶异。

不过有前两部祷文惊为天人的表现在前,他们讶异的成分里,倒更多是“拭目以待”。

如果依旧能保持这样的水准,依旧能做到处处有据可循、有典可依的话,那也太.

此时这首第13分曲,在大量留白长音符与圣咏般的旋律线交织下,合唱团以五声部织体呈示出混合利底亚调式——升高自然小调第七音——的虔诚旋律,营造出了古典教堂(文艺复兴)时期的经文歌风格。

也让音乐氛围转入至诚真切的境地。

而且此曲中对位手法的密集精妙程度,位居整部作品之首。

“我信大能的圣父!”

合唱声过渡至第14分曲,小号和鼓声又起,双簧管展开连续模仿。

与前一曲鲜明的教堂风格相对照,这一曲体现了世俗风格,象征信仰在尘世间的实现。

“世界万物,无形有形,意志表象,与祂同源同生!”

弦乐和双簧管常常用来重复声乐部分,小号却十分独立,在合唱赋格的每一个呈示部尾声出现,将乐曲推向高潮。

完整的“尼西亚信经”共有18句祷文,分为“启明创世”1-2句、“救赎”3-12句和“虔信圣灵”13-18句三个小环节。

而从祷文内容来看,亦可归为“两类”:一类以“我信.”“我怎么样.”的表态起始,一类以“祂是.”“祂怎么样.”的歌颂起始。

第15分曲,女高音和女低音的二重唱,两支双簧管的柔音助奏带来愉悦的情绪。

“我信唯一的上主。”

“我信唯一的上主,‘不坠之火’。”

“祂始于界源,在万代之前,与世界同岁。”

“祂是出自上主的上主,出自辉光的辉光,出自真神的真神。”

随后,下行的音型被第16分曲“赋予形体”所接续。

但调性由G大调转为b小调,四拍子也变成了三拍子,成为了介于喜悦欢欣的上一曲与和痛苦叹息的下一曲之间桥梁。

“祂的衣襟内外都刻满了‘主,主’的字样,无血肉可接近,无生灵可直视。”

“祂是辉光最真实的侧影,真知从居屋溢出,赋予形体,渗透质料,为其添光。”

听众们逐渐领略到了“尼西亚信经”所带来的独特伟力。

的确,相对于严肃拘谨的“使徒信经”,它的表达十分诗意,是宗教文学的杰出典范。

而在这位拉瓦锡神父得天独厚的灵感下,它所被惯常认为的创作“弊端”全部无影无踪,神圣的感染力却被完全释放了出来。

哪有什么“弊端”啊,以前只不过是造诣不够罢了。

节奏进一步放缓,从3/4拍变成了3/2拍,调性从灰暗的b小调变成了更黑暗的、全曲唯一e小调。

持续跳动的通奏低音以半音级作下行,仿佛是送葬人的沉重步履,共陈述13次,形成了典型的哀伤风格“帕萨卡利亚”变奏曲:

“祂在诺阿时代行走时,为我们而坠入深渊,熄灭、冷却、受难而埋于黑夜.”

第17分曲“日落仪式”。

为了表达对这一教义中悲剧事件的剧烈感受,音乐极尽描绘之能事,以最丰富、最多样化的手法来建构这一乐曲。

人声旋律以吟诵音和下行倚音构成,“哭泣”音调在各个声部间进行模仿、不绝如缕。

《信经》是受洗的信众们诵读誓词的阶段,此时这一环节在“日落仪式”的音乐声中开始铺排。

辅祭人员依照区域分工,有条不紊地将圣水赐予各组领头人,再分发进民众们携带的杯盏,进行擦拭与净化。

范宁同样也在跟着听众一起吟诵祷文,不过他第一次在某个问题上递进式地想了几层。

是的,他在再现巴赫的这首《b小调弥撒》时,的确同往常一样,微调了部分前世蓝星上“圣十字教”的歌词文本,以适应这个旧工业世界的教义。

“但是为什么,弥撒的总体框架还是这么相似,几处核心的教义或事件,与前世的西方教会‘圣十字教’也有一些近似之处?比如‘三位一体’,比如‘赋予形体’较之于‘圣灵感孕’,‘日落仪式’较之于‘钉十字架’,还有接下来的‘第二拂晓’较之于‘三日复活’.”

在他的遐思中,最后一个和弦于G大调终止,乐队以舞曲性质的3/4节拍,爆发出兴高采烈的D大调五声部合唱。

“祂如密传所载,于预言下升起。”

“于预言下升起,带来第二拂晓!”

第18分曲“第二拂晓”,乐句之间以平衡有力的走向穿插交织,节奏强劲而富有韧性,呈现出一派“复活”的欢庆气氛,随后男低音咏叹调登场,《信经》的句子也从“救赎”部分过渡到第19分曲“虔信圣灵”部分——

“我虔信圣灵。”

“我虔信唯一,祂是主及赋予生命者。”

“祂曾藉先知发言,与圣父圣子,同受钦崇,同享光荣。”

旋律以协和的平行三六度和轻柔摇曳的三连音,再度呈现出一曲田园风格的赞歌,以此过渡到五声部合唱的二重赋格:

“我承认赦罪的圣洗,只有唯一。”

“我期待逝者的复活,及来世的生命。”

先是与《信经》开篇处于对称位置,有着古代风格的第20分曲“我承认唯一洗礼”,再是第21分曲“我期盼逝者的复活”,此刻Vivace的活力速度再现,小号与鼓的频频出现号角般的华彩主题。

“我愿沐于光明。”

“我愿沐于光明。”

欢呼的音型在结尾此起彼伏,让《信经》环节在一片光明和信心的氛围中结束。

同样关键的“圣体圣事”环节开始了。

信众的代表们开始在奉献处祝谢,领取饼和酒。

此刻半空中“辉光巨轮”的六翼再度伸展,并燃起熊熊大火,而礼台正后方的诗班席,合唱团员们迅速朝两边拆分集合!

声部再度多出一层!

与原先侧方、侧后方延展出的四个区域一道,形成了六个合唱声部,先是在鼓与号角的嘹亮响声中高呼祝谢词:

“圣哉!圣哉!圣哉!见证之主!!”

第四环节,《圣哉经》,第22分曲“圣哉”!

在前世,这一经文的出处来自拉丁文圣咏名,这一世的历史也相当古老,早在诺阿王朝时期就进入圣餐礼仪,但以“特定弥撒”的可变环节出现,直至新历,才彻底被明确为“常规弥撒”的固定组成部分。

当然,如今作“圣体圣事”的时机,依然是在《圣哉经》奏唱之时。

几位主教代表为饼酒及盛具祝福,接着以较有韵律的优美语调吟唱序祷,以序祷的末句不停地欢呼,引出整部弥撒中史无前例的六声部大合唱!——

“万有的上主”

“.万有的上主.”

“.万有的上主,您让天地充满荣光!!!”

这同样是一段赋格,主题有着丰富的修辞描绘手法,在每一段落中都以自由模仿结束。

而在指挥大师加利尼茨的调度下,小号在其中的表现更是异常耀眼,以极高的频次吹奏着三度的赞美调子,或在强拍上制造着金石般的鸣声,就像一朵朵在天空中爆开的璀璨烟花!

“这是?”

“上主赐予的灵液?是这样的形态吗?.”

广场坐席、主干大道、前街后巷、天台楼阁.以“辉光巨轮”为中心,方圆超过五公里的城市区域内,那些或肃立的或端坐的或跪伏的会众们,有小部分人高举着手中的杯盏。

那是他们从家里拿出的最昂贵器皿,提前反复清洁祭拜多次,用于在“领洗节”的弥撒仪式上接受圣水的。

圣水在《信经》阶段就已分组分批地赐予并洗用,而信众们知道,在这个大型年度仪式中,他们不仅是能受享不同程度的“避寒、驱邪、强身、亨通”等赐福

有少部分心地更虔诚、共鸣更强烈的信众,“不坠之火”还会予以更多的关注,在他们的杯盏里赐予少量“灵液”——一种灿亮的、热烈的、神圣的奇特光质液体,在弥撒仪式结束后它们会很快蒸腾散逸,但神职人员会趁着结束前统一集中收购。

实际上就是“烛”相耀质灵液(非百分纯),教会定的每毫升价格为10镑!

对于教会而言,目的是回收一部分耗损的非凡资源,而更多的意义,是一种周济民众的方式,可以说力度相当大了。

在往年,有那种信仰虔敬者的杯盏中一次出现了十几二十毫升的“灵液”的例子,可以说是“不坠之火”赐予了他接下来一整年衣食无忧!

但这次,很多信众眼神中有点茫然。

他们的杯盏里出现的.是一些沾在壁上的指甲盖大小的半透明金色片状晶体。

“你知道这是什么吗?”

“没见过。”“没见过。”

“我这也有,不知道是什么.”

尽管是极少部分,但在庞大的基数下,杯盏里出现这种晶体的人,还是越来越多,逐渐遍布了大街小巷。

直到一位在外沿街道上承担巡查任务的辅祭执事惊呼起来:

“耀质精华?”

一个立方单位价值约2000镑的耀质精华?这位执事彻底傻眼了,感觉耳旁的合唱团“圣哉!”欢呼声和嘹亮的小号声已经变得不真实起来。

不对,应该说今年这个“天地充满荣光”的《圣哉经》也过于实打实的“真实”了吧??

有了第一声神职人员的惊呼,就有了第二声、第三声——

“什么情况?怎么会出现这种东西?”

“我这里也有!”

“为什么今年出现的全是耀质精华!?”

歌单已经上新了第四卷的《d小调托卡塔与赋格》《德意志安魂曲》《b小调弥撒》三部作品,大家可以去听听,我再整理一下作品相关的中文对应列表。

顺便吐槽一下网抑云的专辑做得真烂,b小调弥撒的曲目顺序错误百出,竟然还有几个是收费的VIP专辑,要是带着这个误导去听真的害人不浅()(歌单里面的顺序是对的)。

(本章完)

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