第280章 偶像的诞生

日本在六七十年代拍摄了大量的战争电影,大多是反战为主题的。

内容主要是表现战争状态下的日本平民是多么的悲惨,至于别国人民被日军侵略得有多惨,那就不管了。

由于这样的片子拍得太多,他们还能花样翻新。

比如有一部叫《赤色天使》的电影,讲的是一个叫阿樱的战地护士和日军搞黄色。

一个日军士兵被我军炸掉了手,导致他没法打飞机,于是阿樱就帮他打飞机。

一个日军军医天天给人截肢,产生心理障碍变得无能,阿樱就让他重新成为男人……

偏偏电影的主题还是正儿八经的宣传反战,表现的是战争状态下底层的士兵有多惨。

这踏马……也就日本人拍得出来。

像《赛德克巴莱》这样,不仅仅是讲述侵略和被侵略,而且还讲了野蛮和文明之间的碰撞的电影,他们还未见过。

再加上前段时间角川春树那厮炒杨叶和药师丸博子的绯闻炒得飞起,以至于许多日本人都知道这电影得了金狮奖。

于是,电影上映之后,就一窝蜂涌进电影院去观看。看完之后,许多人对部电影的视角产生了兴趣,从而引发了热烈的讨论。

最终促使票房一路飙升,杨叶抵达东京的时候,票房已经达到了43亿日元。

这里要说明一下,2000年之前,日本的票房统计都是按照配给收入来的,实际票房是多少……粗略估算的话,大概是乘以1.7。

也就是说,虽然2000年之后《英雄》、《赤壁》这些电影在日本取得了很好的票房成绩。

但实际上,是远远不如七八十年代李小龙、陈龙在日本创造的票房成绩的。

《赛德克巴莱》在日本上映的名字叫做《风中绯樱》,也像台湾一样分为《太阳旗》和《彩虹桥》两部。

但是没有像台湾那样,上下部分开上映,而是采用了併映的模式。

併映是日本70、80年代比较流行的一种放映模式,意思就是几部电影连在一起放映。

这种模式比较灵活,可以两部电影拼,也可以三部电影拼,还可以拼音乐剧,甚至拼小型演唱会,怎么着都行。

票价方面,会有比较大的优惠。

《赛德克巴莱》上部讲的是雾社起义的始末,结束的时候,赛德克人把小学里的日本人杀了个精光,到了下部,就该讲日本人的报复了。

作为日本人,不管他是出于什么心理,都是迫不及待想看第二部的,併映的模式正好满足了他们的需求。

上下部联影,时长过长,就使得每天排片量不足,上映了一个月,还是热门影片,票房还在蹭蹭地涨。

这时候,由杨叶帮药师丸博子创作的《水手服与机关枪》的同名主题已经发行,连续五周占据销量排行榜一位,成为总销量86万5000张的超级热门歌曲。

电影首映日,药师丸博子的映前见面活动在东京的丸之内、新宿、涩谷三家影院举行,引得无数年轻观众蜂拥而至。

由于在东京抢不到位置,粉丝们纷纷前往大阪,参加次日在大阪举行的见面会。

但人数太多,足有上万名粉丝抢不到位置,聚集在电影院门前,引发骚乱。

大阪不得不出动大量警力维持秩序,见面会也由于警方的介入而被中止。

听说映前见面活动被取消的粉丝们为了一睹药师丸博子的芳容,纷纷赶至大阪机场,在机场亦引起混乱。

药师丸博子被迫坐车逃出机场前往大阪火车站,不料那里也有大量粉丝蹲点,最后只能一路驾车前往名古屋,再从那里坐新干线返回东京。

因为这段经历,药师丸收到来自大阪府警方的警告,“今后没有许可希望您不要再来大阪”,被大家戏称为药师丸的“大阪入国禁令”。

经此一役,药师丸博子的人气彻底爆发,一跃成为超级偶像。

流毒东亚数十年的“偶像文化”正式成型!

电影、音乐不再是主要的卖点,真正的卖点是偶像。

电影和音乐这些东西,只是用来收割粉丝的道具。

话说回来,日韩、中国港台的早期偶像,都还是有点东西的。

到了2010年之后的内地偶像,比如炮王那波人,就纯靠卖脸了。

炮王唱歌能把你听聋,演戏能让人生理不适。

杨叶记得他有一次听到炮王和周华建一起唱《刀剑如梦》,马勒戈壁,真是难为旁边的周华建了。

还有一次,炮王主演了周星池和徐刻的《西游伏妖篇》,草泥马,那演技尬得啊……

杨叶在电影院坐了一会儿就浑身不得劲,出了电影院,吐出一口浊气,顿时感觉,啊,空气多么清新。

话说回来,炮王好歹还有一张脸,到了2020年之后,偶像们连脸都没有了。

欣欣子这样的,放在2010年之前的内娱,只配演丫鬟。

她也能成为一线偶像,这还有什么好说的呢?

毁灭吧!

杨叶想,幸好老子穿越了。

……

“杨桑,这次运作得这么成功,全靠你鼎力相助啊!”角川春树志得意满地说道。

杨叶笑道:“举手之劳而已!”

这次不仅仅是电影的成功而已,在《水手服与机关枪》的主题曲EP发售之前,角川书店还出版了《水手服与机关枪》的原著小说。

文学、音乐、电影捆绑销售,相辅相成,全部大卖,角川春树发明的全新商业模式大获成功,为文娱业的IP运营提供了崭新的思路。

七十年代,日本电影界进入前所未有的颓势和低靡,制片厂体制濒临崩溃,明星制度渐渐消亡……

而此时的角川春树用他独特的商业模式,让日本逐渐崩溃的“明星电影”模式,摇身一变,以“偶像电影”的形式得以复活。

战果如此丰硕,也难怪角川春树如此得意了。

杨叶无意之中成为这次事件的推动者,其实并非他的本意。

不过偶像文化的诞生,并非以他个人的意志为转移的,就算他不参与,偶像文化还是会诞生。

既然如此,还不如从中捞点好处。

成功推出药师丸博子之后,角川春树开始推出第二个偶像,这就是原田知世。

杨叶也没有闲着,你推我也推,他也开始在日本境内寻找他需要的偶像。

由于杨叶这段时间在日本频繁活动,推出的电影又票房大爆,于是又收到了日奸台红白歌会的邀请。

而且还无耻地邀请杨叶和药师丸博子一起登台。

杨叶拒绝了。

他对药师丸博子解释道:“博子小姐,虽然角川先生为了电影票房炒作了我们的绯闻,但这件事情只能到此为止。伱是一个清纯的偶像,一旦坐实恋情,可能会对你的事业造成毁灭性的打击。”

药师丸博子对杨叶非常崇拜,她还蛮希望和偶像一起登台的,不过杨叶的话大有道理,这事只能作罢。

但是日奸台的面子还是给的,杨叶前脚拒绝了和药师丸博子一起登台,后脚就对日奸台说他愿意登台。

从80年代开始,日本NHK电视台开始与中国电视媒体合作,制作了众多中国专题的纪录片。

这些纪录片一改过去西方媒体抹黑、丑化中国的形象,上至中国的历史、文化,下至中国现代社会的崛起过程,都被吹的大气磅礴。

如果只看NHK纪录片了解中国的话,观众多半会产生中国创造人类文明、中国拯救世界、中国带领世界进步之类的观感。

因此,NHK被日本的右翼军国主义分子称之为“日奸台”、“通共台”。

在后世日本人气最高的2ch论坛,日本网民还把NHK称做是“CCTVの日本支局”。

所以说,NHK的面子,杨叶还是要给的,只不过杨叶提了一个建议,他想带一个新人登台。

NHK说你踏马在开玩笑?能上老子的红白歌会的,都是当红歌手,新人怎么上?

杨叶解释说这不是一般的新人,她是日本人,叫中森明菜,是山口百惠退隐之后收的弟子。

NHK一听,咦?好像有点搞头哦!

山口百惠自从退隐之后,就彻底销声匿迹了。

但她巅峰期实在太红,虽然退隐了两年,江湖上还是到处是她的传说。

人们迫切地想知道,她到底干嘛去了!

现在从杨叶的口中得知,她居然收了个弟子?

这两年,日本艺能界忽然出现了一大堆青春偶像歌手,个个都打着山口百惠接班人的旗号。

有些还真的闯出了名堂,比如松田圣子,河合奈保子等。

现在忽然出现一个正牌接班人……

NHK提出亲自面试中森明菜,这个自然没有问题,杨叶打电话把中森明菜召回日本。

一曲之后,顺利通过,杨叶和中森明菜正式确认为红白歌会的表演嘉宾。

不过中森明菜是没有资格独唱的,她表演的曲目是跟杨叶的合唱。

杨叶作为山口百惠的老公,中森明菜也等于是他的弟子,师父带着弟子出道,很合理吧?

而杨叶不仅为这次的表演带来了全新的歌曲,还带来了前所未有的舞美设计,让NHK的负责人叹为观止,确信他俩的节目一定会引起轰动。

(本章完)

第281章 剧本的取舍

“明菜,你这段时间就跟着我吧,我的行程比较紧张,只能抽空和你排练。”

“好的,欧尼酱!”

中森明菜叫山口百惠老师,却不想叫杨叶老师,叫杨桑又太见外。

她觉得杨叶很亲切,而周惠敏等人都称呼杨叶为叶哥哥,她也就跟着叫。

不过叶哥哥是说中文时的称呼,她和杨叶聊天的时候一般用日语,所以就亲昵地叫杨叶……欧尼酱!

确定带中森明菜参加红白歌会后,杨叶开始给中森明菜宣传造势。

他首先带着明菜出现在了陈龙新片《炮弹飞车》的首映礼上。

《炮弹飞车》是嘉禾投资拍摄的一部西片,日本票房大卖38亿日元。

不过陈龙只是客串出演,戏份很少。

但陈龙在亚洲拥有巨大的名气,所以电影在亚洲的宣传都是以成龙为主打的。

邹文怀希望成龙能亲自来日本进行新片宣传,陈龙答应了他的要求。

“阿龙,你们这部电影票房很犀利啊!”

“我是客串而已,跟我没关系。”

“剧本弄得怎么样了?”

“根据伱提供的思路,我带着阿生,找好莱坞的编剧打磨了很久,现在各方面都比较满意。我感觉有点……像中西文化大拼盘,但是以美国文化为主。”

“想在北美卖座,这种妥协是必然的,我在北美卖得比较好的《卧虎藏龙》和《外星人》都是美国文化的内核。《笑傲江湖》这种,咱们中国人更喜欢,但是在北美就卖得不行。”

“你要不要再帮我看一下剧本?”

“可以,我正好要去北美宣传新片。”

“我想请青霞做女主角,扮演片子里的中国公主,不知道行不行?”

杨叶摇摇头,说道:“现在都在找青霞,不过她暂时不会出来拍戏。阿红行不行?她比青霞能打。”

“阿红会说英语吗?”

“不会,台词写出来硬背吧,反正她的身份是中国公主,英语蹩脚很正常啊!”

其实有个人非常合适,就是陈冲。她出身知识分子家庭,英语说得非常棒,而且人在美国。

不过杨叶并不想捧她,她既然向往美国,那就让她在美国自生自灭吧!

陈龙无奈地道:“那就只能这样了。”

“这次你自己做导演,把你的班底带过去,剧本不要随意动,但动作戏一定要按你自己的想法来,别让那帮鬼佬插手。”

陈龙点点头:“我肯定汲取教训。上次拍那部《杀手壕》,可憋死我了。”

……

杨叶出现在陈龙电影的首映礼上,面对记者的采访,亲自辟谣跟药师丸博子并非恋人。

博子参演了他的电影,所以和他一起出现在威尼斯是非常正常的。

而他受邀为《水手服与机关枪》写主题曲,也是看在角川映画的社长角川春树的面子上。

但是……杨叶接受采访的时候,身边还跟着一个长得非常卡哇伊的女孩子。

媒体果然会抓重点,杨叶的辟谣根本没人当回事,反而他身边的女孩子登上了娱乐新闻。

大家纷纷猜测,这是杨叶的新欢?

八格牙路,这个渣男啊!

……

杨叶给日本人留下一个大大的问号,就带着中森明菜,和陈龙一起飞到美国去了。

抵达洛杉矶之后,杨叶受到了联美公司热烈的欢迎。

“尼克,恭喜你又拍出了一部杰作啊!”

杨叶无所谓地道:“是不是杰作,上映了再说吧。这次我虽然在电影里砍了不少脑袋,但是动作设计以写实为主,并没有展示功夫,不知道美国观众喜不喜欢。”

谢伊道:“战争片在美国还是一个蛮热门的题材,不过东亚的战争片能不能卖座,那可真不好说。好在你在北美拥有很强的票房号召力,能够第一时间吸引一大片观众进电影院观看,这就是最好的广告。”

杨叶道:“多邀请点影评人,在媒体上多造势,只能如此了!”

杨叶的电影在北美虽然还算卖座,但一直也就三四千万美元的水准。

只有三部电影过了五千万,其中《卧虎藏龙》和《外星人》他都不做主角的。

这不是他做主演的号召力有问题,而是题材限定和人种限定。

《终结者》因为讲的是圣母玛利亚生下救世主的故事,符合美式内核,在北美的票房就破五千万了。

而且欧洲也卖得非常好,使得全球总票房达到1.1亿美金,比原版《终结者》的票房多了3000万,一扫《笑傲江湖》的颓势。

当然,《笑傲江湖》的颓势是对杨叶自己来说的,对其他人来说,依旧无法企及。

杨叶对《终结者》的票房非常满意,这一枪打响了,就等着第二部大爆了。

杨叶拿过陈龙的剧本看了一遍,发现这一版《上海正午》和原时空那版,只是笑点的差别,整体剧情走向基本没什么两样。

而且笑点也都是东西文化碰撞出来的,和原著一脉相承。

杨叶根据自己的资料稍微填补了几个亮点,这剧本就定稿了。

随后,杨叶见到了未来巨星汤姆·克鲁斯,这厮现在还是个刚刚拍了一部电影的小鲜肉,帅得批爆。

帅得批爆只是杨叶认为的,事实上,阿汤哥来洛杉矶已经很久了,他很穷,每天的午饭就是一个三明治。

为了得到演出机会,他每天到处试镜,不放过任何一个机会,然而这无数次的试镜均以失败告终,理由是他“不够英俊”!

直到今年,他才在波姬小丝主演的电影里得到一个龙套角色。

现在能够得到机会和陈龙搭档,主演联美公司的动作片,对他而言,简直就是天上掉馅饼的美事。

不过联美也不是省油的灯,直接和阿汤签了五部戏约。

联美公司的人,包括陈龙都搞不懂杨叶为什么会选择阿汤。

杨叶对陈龙的解释是:原因很简单,汤姆个子和你差不多,如果找一个大高个的话,还怎么显出你来呢?

陈龙恍然大悟,考虑的太周到了。

杨叶觉得让阿汤来和陈龙搭档,应该好过原版的欧文·威尔逊。

话说,欧文那厮就因为和陈龙一起拍电影而走红的。

“你好,杨先生,很感谢您能选中我主演这部电影。我很喜欢看你的电影,你的功夫非常酷!”

阿汤对杨叶的态度非常礼貌!

“不必客气汤姆,我很看好你,好好干,别让我失望!”

杨叶只和阿汤随便聊了几句,就让他滚犊子了。

阿汤离开杨叶的办公室,他的经纪人宝拉·瓦格纳上前问道:“汤姆,你和尼克聊得怎么样?”

阿汤耸耸肩:“他鼓励我好好干。”

“就这样?”

“就这样!”

“我觉得你应该和他多聊聊,既然是他选中你,那么他必然看中了你的某个优点。他是电影界的大人物,跟他搞好关系没坏处。”

阿汤无奈地道:“我也想,可是他很忙。”

宝拉摇摇头,说道:“暂时先这样吧,以后咱们再找机会。”

阿汤不善言辞,宝拉却是个聪明健谈的姑娘,她决定自己找机会见杨叶。

其实宝拉做经纪人也才没多久,她慧眼识珠,一眼就相中了阿汤,然后把阿汤带到了她就职的CAA经纪公司。

CAA并不看好阿汤,不过宝拉是新人,也只能签到新人,那就签吧!

从此两人相互扶持,宝拉助力阿汤,一路攀升至好莱坞头号巨星。

……

看完《上海正午》的剧本后,杨叶又开始审核《第一滴血》的剧本。

这是杨叶提议制作的项目,一开始就明说了,终稿必须交给他来审核。

杨叶花了半天的时间,把整个剧本看了一遍,把编剧组找了过来,说道:“结尾必须改,兰博得活着,他不能死。”

史泰龙本人也参与了编剧,他奇怪地道:“可是小说结尾,兰博死了啊。而且,按照剧情走向,他必须死掉,这才是合理的。”

杨叶道:“如果这部电影的票房很好,我们就可以开拍续集。主角却死了,如何是好呢?史泰龙先生,你也不想后面没钱赚吧?”

动作片的特点就是……一部火了,就可以一直水,至少水五部,票房价值不榨干,绝不收手。

这编剧把兰博给写死了,这踏马不是跟钱过不去吗?杨叶第一个不答应。

史泰龙一听,卧槽,好有道理啊,那我不能死。

谁会跟钱过不去呢?

其他几个编剧很不服气,杨叶不理他们,又继续指出他剧本中各种拖沓的地方。

“虽然你们的剧本改编得很合理,细节也把握得很好,但是我还是要说,我们必须注意电影的时长。而且这还是一部动作片,电影中战斗的场面要占很大的篇幅,你们的剧本,信息太过密集了,按照这种拍法,要拍成电视剧才行,我们必须要懂得取舍。”

其实这些编剧没有错,一般来说,一部电影都会拍很多素材,然后在剪片的时候做出取舍,才能完整地剪出一部电影来。

素材多了不要紧,少了就很麻烦。

如果素材太少,剪辑师就只能每个镜头加一点,走路走远一点,汽车开多一点,再加一点闪回……这样磨时长。

虽然也可以磨出来,但是极其拖节奏,会很影响观感。

很多人觉得,我穿越了,我上辈子看过很多电影,我就可以做导演,把那些电影照着抄出来赚大钱。

没这么容易的!

你只看过成片,你没有看过母带,你根本不知道拍出来的素材是什么样子的啊!

照着成片拍吗?比如徐克的电影,以剪辑节奏快而著称,号称“暴雨式剪辑”,你照着抄,根本抄不了。

因为成片里展示的镜头只有很简短、很稀碎的片段,你想照着抄的话,根本就是盲人摸象,不知道完整的镜头是什么样的。

杨叶即使拥有“神威”,刚拍电影的时候也没敢乱来。

他为什么选择《少林寺》呢?

除了《少林寺》在原时空全球大卖之外,还因为《少林寺》全是长镜头,机器摆在那里不动的,比较容易复刻。

等他一部电影拍完,积累了一定的经验,后面的电影,节奏才快起来。

杨叶大段删除了《第一滴血》剧本里的剧情,最后的剧本厚度,几乎只有原来的一半。

编剧们看完之后,发现果然非常流畅,紧凑。

但他们还是问道:“如果最后素材不够怎么办?”

杨叶自信地道:“由我来导演,不会不够!”

这话让史泰龙眼前一亮,杨叶愿意做导演了?

(本章完)

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