2004年4月7日。

京城怀揉，成龍快乐园（一期）摄影棚区及外景地。

《大闹天宫》开机第七天。

清晨的薄雾尚未完全散去，一号摄影棚内却已是灯火通明，人声鼎沸。

这座按照国际标准建造的巨型摄影棚，此刻正化身為花果山的核心区域——水帘洞的内景。巨大的绿幕环绕四周，为后期合成浩瀚瀑布和洞天福地留下空间。

棚内温度湿度经过精确控制，以模拟洞窟中湿润微凉的环境。

美术指导霍廷霄带领的团队展现了惊人的功力。

他们并非完全依赖CG构建环境，而是结合了大量的实体搭建。

洞内的石笋、钟乳石由特殊树脂材料翻模制作，形态逼真，触感冰凉；中央的“石猴宝座”更是精雕细琢，融合了天然野趣与王者气派，上面铺着由道具组精心做旧的兽皮。

灯光师赵小丁团队运用了数十组不同类型的灯具，模拟透过水幕折射进来的天光，光斑摇曳，水汽氤氲，营造出既神秘又充满生机的洞府氛围。

今天要拍摄的是群猴宴饮的盛大场面。

数百名身着定制猴形戏服的武行和特约演员，在动作导演袁和平及其团队的指挥下，进行着最后的走位排练。

这些戏服并非简单的连体衣，而是根据猿猴解剖学结构进行了设计，内置活动关节，辅以特效化妆，力求在动作时肌肉线条自然流动。

毛发由真假发混合编织，在特定灯光下呈现出层次分明的质感。

六小龄童（章金莱）身着齐天大圣的早期战袍——并非后世明光锃亮的锁子甲，而是更接近甲骨与皮弁结合、带着原始粗犷美感的服饰。

他坐在宝座上，眼神灵动，抓耳挠腮，与身边几只由身材矮小特型演员扮演的小猴互动，活脱脱便是猴王本尊。

为了这一刻，年过四旬的他在开机前进行了长达数月的体能恢复和猴戏动作温习，此刻状态正佳。

执行导演喊了“预备”，现场瞬间安静下来。

王盛和总导演徐客并排坐在监视器后。

徐客全神贯注，手中拿着分镜图，不时与身旁的副导演低声交流。

王盛则神情沉稳，目光扫过现场每一个环节，更像一位坐镇中军、审视着自家工业体系首次大规模协同作战的统帅。

“《大闹天宫》，第七日，第十二场，第三镜，Action！”

场记板敲响。

鼓乐声起（后期配），扮演猴群乐队的演员们卖力地模仿着敲击石磬、吹奏骨笛的动作。

群猴在袁家班武行的带领下，端着由水果、清泉（道具）组成的“酒宴”，穿梭嬉戏，翻腾跳跃，场面热闹而不混乱。

六小龄童一个箭步跃上石台，接过“小猴”奉上的“仙桃”，咬了一口，随即兴致勃勃地加入到猴群的舞蹈中，将孙悟空的喜悦不羁与天生的领导力展现得淋漓尽致。

“Cut！”徐客盯着监视器回放，微微皱眉，“左边第三排那只穿帮了，眼神看镜头了。道具组，检查一下二号机位前景的石榴，颜色太鲜艳，做旧。猴群B组的动作再松散一点，这是宴饮，不是练兵。”

命令被迅速执行。调整，重拍。如此反复了三条，徐客才满意地点点头，看向王盛。

王盛颔首表示认可：“氛围对了，孙悟空的‘猴性’和‘王气’兼具。物理场景的真实感，是后期CG的基石，这点我们抓得很好。”

这正是王盛极力推动的“中国电影工业化”在此刻的具象体现：不再是作坊式的凭经验感觉，而是标准化的流程、专业化的分工、精细化的管理和技术驱动的解决方案。

基地配套的后期公司团队早已进驻，实时处理现场采集的数据，为后续的视觉特效做准备。

上午的拍摄告一段落，剧组短暂休息。

就在这时，王盛的助理拿着卫星电话快步走来，低声道：“王董，赵劲松总监从洛杉矶传来的消息，《功夫》的北美首月票房详细数据出来了。”

王盛接过电话，走到相对安静的角落。

电话那头，赵劲松的声音带着压抑不住的兴奋：“王董，首月票房最终统计，9344万美元！远超新线最初的6000万预期！而且后劲十足，影院上座率依然坚挺，已经确定转入长线放映。

凯文·布朗刚才亲自给我打电话，说他们有信心最终票房能突破1.2亿，甚至向1.5亿发起冲击！

这绝对是星爷导演生涯最卖座的电影，也是华语电影在北美市场新的高峰！”

听到这个数字，王盛也没有太过于惊讶。

这个结果在他意料之中。

有了前作《功夫足球》在北美打下的“无厘头+真功夫”的观众基础，加上新线影业此番不遗余力的宣发投入——从大规模开画到针对性的媒体评论引导，以及周星星本人经过《功夫足球》淬炼后更趋成熟的作者表达与商业元素的平衡，《功夫》的成功几乎是水到渠成。

刚刚挂断电话。

“盛哥！”周星星笑着迎了上来，语气熟稔中带着敬意，“恭喜啊！《功夫》北美大卖，我也接到消息了！”

“同喜，星星。这成绩有你一大半功劳。”王盛与他握了握手，“怎么有空跑到这山坳里来了？不在港岛准备新项目？”

周星星有些不好意思地笑了：“新项目……还在慢慢想，不急。我是听说你们这里搞得阵仗很大，忍不住过来偷师学艺。”

他环顾着庞大而有序的摄影棚，眼中流露出惊叹和一丝怀念，“看到你们拍《大闹天宫》，我就想起当年拍《大话西游》的时候……”

他话语中带着些许感慨。

当年的《大话西游》票房惨败，几乎让他倾家荡产，但影片中那个情根深种、充满后现代解构意味的孙悟空，却成为无数影迷心中的经典。

他对西游题材，始终抱有一种特殊的情结。

“你们这个，不一样。”周星星指着现场的布景和忙碌的人群，“规模、技术、还有这种……工业化的感觉，是当年我们想都不敢想的。这才是真正能体现咱们东方神话气魄的大制作。”

王盛拍了拍他的肩膀：“时代在进步，电影工业也要跟上。怎么样，来都来了，有没有兴趣客串个角色？我这版《大闹天宫》，可是打算集齐百星，打造一个真正的‘神仙阵容’。”

周星星闻言，非但没有推辞，反而眼睛一亮：“真的？有适合我的角吗？不用台词都行！”

这时，一旁的徐客开口道：“早就给你留好了，东海龙王怎么样？带点喜剧色彩，但又不能太过，正好需要你那种‘冷面笑匠’的味道。”

“东海龙王？好啊好啊！”周星星兴致勃勃，几乎立刻就要去试妆。

事实上，王盛掌控下的《大闹天宫》项目，早已成为圈内无数艺人挤破头都想参与的顶级资源。

从主角到只有几句台词的小仙娥，每一个角色都经过精心考量。

李晓冉饰演的观音气质温婉超凡；吴刚的玉帝威严中带着无奈；刘洵的太上老君仙风道骨又透着几分诙谐……更有无数知名演员，哪怕只有一个镜头，也愿意前来“镀金”或还王盛一份人情。

周星星的主动到来并被“抓壮丁”，不过是冰山一角。

王盛对于剧组的管理也体现了其前瞻性。

他没有采取完全封闭、严防死守的策略，而是让盛影公关部与各大媒体建立了沟通渠道，实行“媒体探班抽签制度”。

每天收工后，都会有一家或几家幸运媒体，在剧组指定的区域和时间内，对演员或主创进行有限度的采访、拍摄。

这既满足了媒体和公众对这部史诗巨制的好奇心，又在电影上映前持续制造话题和热度，大大节省了宣发费用。

当然，核心剧情、关键造型和特效细节，依然处于严格的保密之下，维持着影片的神秘感与最终观影体验的震撼力。

……

时光荏苒，片场的日子在紧张而有序的拍摄中飞快流逝。

一晃眼，时间来到了2004年6月初。

怀揉的夏日已然燥热，《大闹天宫》的拍摄也进入了中后期阶段。

大部分实景戏份已经完成，剧组重心开始转向更需要依赖绿幕和后期特效的天庭、地府等宏大场景。

而在太平洋彼岸，另一部由王盛幕后掌控、盛影传媒深度参与的好莱坞项目，也进入了最后的冲刺阶段。

定档7月9日全球同步上映的《暮光之城》，正式启动了上映前的密集宣发期。

由新线影业和华纳影业共同操刀，一系列精心制作的预告片、海报、病毒视频开始席卷全球各大媒体平台。

预告片中，阴郁潮湿的福克斯小镇、苍白俊美的吸血鬼家族、与狼人群体间一触即发的紧张关系，以及贝拉与爱德华之间禁忌而充满张力的爱情，迅速抓住了年轻观众，特别是青少年群体的眼球。

范小胖作为女主角贝拉，其东方面孔在清一色的好莱坞青春片女主中显得格外独特，引发了广泛讨论。

她在预告片中的表现，将一个敏感、倔强又深陷情感漩涡的少女形象刻画得颇为到位，令人期待。

新线影业不惜重金，在纽约时代广场、伦敦莱斯特广场、东京涩谷等全球地标购买了巨幅广告牌。

线上，与刚刚兴起的社交网络平台MySpace等合作，发起角色投票、主题曲抢先听等活动，营造出强烈的未映先热态势。

(本章完)