第559章 最后的专辑

陈龙进场没多久,斯皮尔伯格登上红毯,再一次引起哄动。

老斯是八十年代的好莱坞四大导演之一,好莱坞文艺复兴的大功臣,还是很有排面的。

他的出场让现场不少香港媒体觉得面上有光,纷纷上前拍照采访。

金像奖组委会也很给老斯面子,给他安排的女伴是林清霞。

凭借《卧虎藏龙》、《终结者》系列,《东方不败》等电影,林清霞现在稳坐亚洲第一女星的宝座,在欧美名气也很大。

年初,严浩邀请三毛写电影剧本,三毛以张爱玲的故事为蓝本写成了《滚滚红尘》。

原本想请林清霞饰演女主角沈韶华,最后因为林清霞的片酬实在太贵,不得不退而求其次,选择了张艾嘉。

记者问道:“斯皮尔伯格先生,这次和林清霞一起出席金像奖,是否有合作计划呢?”

斯皮尔伯格笑道:“是的,我打算邀请林小姐出演我的新片。”

这一下真如石破天惊。

林清霞要进军好莱坞了?还是拍斯皮尔伯格的新片?

联想起之前杨叶去机场接人的新闻,大家马上确认了,这果然是要搞大事啊。

记者马上询问电影的细节,老斯狡猾得很,却不肯多说了,只是说还在筹备阶段。

记者转而问林清霞,林清霞却打起了太极,表示不能说。

消息要一点一点的放,一次全说出来,那还怎么玩?

媒体没有多问,这么多年了,杨记的套路他们早就明白了。

总之这会是一条长线新闻,只要跟下去,有的是内容可报道,也不怕读者不买账。

……

斯皮尔伯格邀请林清霞出演新片的事是真的。

她将在《艺伎回忆录》中出演小百合的老师真美羽。

原时空这个角色是杨子琼饰演的。

《艺伎回忆录》归根结底是一部好莱坞电影,在挑选演员的时候,范围非常狭窄。

在原时空,老斯最终选择了张子仪、巩莉和杨子琼这三位华裔女星来饰演,而没有选择日裔女星。

因为当时在好莱坞,没有叫得响的日裔女星。

考虑到演员的名气,张、巩、杨几乎是当时的唯一解。

在本时空,真正在欧美拥有名气的亚洲女星,唯有林清霞一人而已。

好莱坞也非常欣赏林清霞的美貌,形容她是“东方的葛丽泰·嘉宝”!

嘉宝是好莱坞有史以来最伟大的女演员之一。

老斯本就是来亚洲选角的,他选角的范围自然也包括了香港。

在前天的欢迎晚宴上,老斯跟林清霞接触之后,忽然就唉声叹气起来。

杨叶莫名其妙,问他为何叹气?

老斯说道:“如果是《卧虎藏龙》时期的林,那她将是小百合的最佳人选。”

杨叶惊了,老斯不愧是大导演啊,这眼光可真毒,原时空的玉娇龙和小百合就是同一个人演的。

只可惜现在的林清霞已经是阿姨级别的了,老斯只好退而求其次,邀请林清霞出演真美羽。

林清霞很是诧异,不过在了解到剧本出自杨叶之手后,就答应了。

虽然不是主角,但既然是她老公策划的电影,也就不计较了。

答应是容易,但接下来可就有苦头吃了。

因为要扮演的是艺伎,还是顶级的那种,那就必须会各种表演的技能。

比如接抛扇子,要练到行云流水,翻飞若蝴蝶的地步。

当初巩莉为了练这个动作,据说练了五个月,每天扔两千次扇子。

对于林清霞出演真美羽,杨叶喜闻乐见。

拍电影是要盈利的,有林清霞在欧美很有名,对电影的票房大有助益。

……

香港的媒体采访斯皮尔伯格采访得很开心,一旁的韩国媒体却有些羡慕嫉妒恨。

阿西吧,连斯皮尔伯格都来香港出席金像奖,我们韩国电影什么时候才能追上香港啊?

作为香港影坛的终极BOSS,杨叶没有跟着剧组一起行动,而是在最后压轴撑场。

别人走红毯要么一个女伴,要么自己单独走,这厮两个女伴。

左手牵着风情万种的印度女星玛杜丽,右手牵着小鸟依人的韩国小妹崔真实,真踏马的羡煞旁人。

三人停下来采访,玛杜丽这是第二次和香港媒体见面,而且这次是正式场合。

她露出一脸迷人的微笑,朝大家挥手致意:“雷萌吼,我系玛杜丽,我爱哄抗!”

记者们乐了,对着玛杜丽一顿采访,反而把杨叶和崔真实晾在了一边。

香港和印度都是带英殖民地,这两地方有点文化的人都会说英语,采访起来倒是没有语言障碍。

通过这个简短的采访,记者又多知道了一些信息。

原来这是一部古装战争大片。

杨叶饰演的是一位古代的将军,而玛杜丽和崔真实分别饰演印度公主和朝鲜公主。

这剧情……莫名有些离谱。

朝鲜在东北,而印度在西南,相隔万里,这踏马怎么凑一起去了?

但也正因如此,反而让大家多了几分期待感。

尤其是现场的韩国记者比较高兴,他们非常关心崔真实在香港的发展。

杨叶的电影都是全球发行的,这意味着崔真实也要跟着他全球刷脸了。

杨叶一行人进场之后,崔真实对杨叶说道:“叶哥哥,我去准备啦!”

“嗯,去吧,加油!”

“好的!”崔真实甜甜一笑,快步而去。

香港电影如此繁荣,又恰逢金像奖十周年,自然要大办特办。

“少女时代”被邀请进行开场表演,而她们也会借金像奖的舞台,发布最后一张专辑的主打歌。

最后一张专辑发行之后,她们会举行一场告别巡演。

以后,团员将各自独立发展,若无特殊情况,不会合体。

……

嘉宾到齐之后,观众开始入场,一万多个席位,坐得满满当当。

很快,颁奖晚会开始了。

“由香港影业协会、香港电影导演会、香港电台联合举办的第十届金像奖颁奖典礼现在开始,有请大会司仪陈欣健、岑建勋。”

陈欣健是一位导演,岑建勋就是五福星系列里那个卷毛,他其实是一名非常厉害的制片人,演戏只是玩票。

他俩今年是第一次主持金像奖,不过因为主持得好,后来又连着主持了好几届。

两人上台插科打诨一阵之后,陈欣健说道:“卷毛,你知不知道,少女时代的新专辑要发行了哦!”

岑建勋一脸期待的样子:“真的吗?”

“当然是真的,她们会把新专辑的首秀献给我们金像奖!”

“欢迎少女时代为我们演唱《Love!Love!Love!》。”

九个美少女穿着性感的短裙登上舞台,跳起了百老汇的曼波舞。

没答案,没答案,真爱在哪?

我的爱,我的爱,难道是他?

用力想,用力想,没有回答!

……

少女时代一直走舞曲风格,这首歌《Love!Love!Love!》的原版是乌克兰超级女团“圣女天团”的《Stop Stop Stop》。

“圣女天团”当时凭借这首歌红遍独联体国家,后来又出英文版,刷遍欧美。

再后来,淋淋把这首歌翻唱成中文版,也就是《Love Love Love》,红遍华人世界。

不过淋淋的版本考虑到华人世界的接受程度,歌词改成了少女的幻想,MV也是跳粉粉的曼波舞,跟原版的卖弄性感比,表现力还是要差一些。

不管怎么说,杨叶把这首歌拿出来,作为少女时代最后一张专辑的主打,还是很有分量的。

毕竟是在原时空红遍全球的神曲,而且和少女时代非常契合。

果然,这歌一出,这舞一跳,立刻引发轰动,现场观众的反应十分热烈。

杨叶回头看了一眼,心说这波稳了。

少女时代的表演为颁奖礼取得了开门红,两位司仪回到台上,给少女时代一顿夸。

陈欣健随后说道:“今年是我们金像奖的十周年庆典,我们很荣幸地邀请到了不少海外同行前来观礼。”

岑建勋道:“我们更荣幸地是,还邀请到了其中一些贵宾为我们揭晓今晚的获奖名单。”

陈欣健道:“首先,我们有请好莱坞大导演斯蒂文·斯皮尔伯格先生为我们揭晓最佳新人!”

台下一阵热烈的掌声,老斯走上舞台,先说了几句客套话,然后请大家看大银幕。

今年入围最佳新人的有《但愿人长久》的江华,江华之前在亚视拍电视剧,这是首次触电大银幕,能够提名已经说明实力。

《潘金莲之前世今生》的单立文,这是单立文首次饰演西门大官人。

从此以后他就有得爽咯,职业生涯一共演了七次西门庆,成了大官人专业户。

除了这部《潘金莲之前世今生》是正经电影,还有一部《恨锁金瓶》是正经电视剧之外,剩下的全是三级片。

真是铁打的西门庆,流水的金、瓶、梅。

其实单立文是一个摇滚歌手,他组了一支乐队叫做“蓝战士”,留着长发,烫着卷毛,模仿披头士。

《阿郎的故事》的小演员黄坤玄,这是一个很著名的童星,他后来还演了周海眉版倚天的小张无忌。

《至尊无上》的龙方,这厮就是《赌神》里的反骨仔高义。

在原时空是先有《至尊无上》,大获成功之后,才催生出了《赌神》。

现在倒反天罡,《至尊无上》成了跟风之作。

不过《至尊无上》依然非常成功,还以37万的汉城观影人次打入了韩国电影票房年度前十。

《鬼吹灯之寻龙诀》的李佳欣,李佳欣一反传统盗墓片里的恶心僵尸形象,以冷艳妖异的形象示人,令观众对她的美貌印象深刻,惊为天人。

此刻,大银幕上播放的精彩片段,正是胡八一揭开女尸面纱的那一幕。

时隔大半年,现在看来,依旧惊艳!

斯皮尔伯格看了一下获奖名单,指了指大银幕,说道;“去年我看了《寻龙诀》,对电影里的这一幕印象非常深刻,这是很精妙的设计。”

话说到这里,最佳新人的获得者已经呼之欲出了。

“最佳新人的获得者是Michele Lee!”

第一次拍电影就得最佳新人,李佳欣高兴坏了,她开心地站起来,转身朝观众们挥手致意,然后上台领奖。

丁思甜在原时空也是按住了掰逼最受好评的一个角色,主要是设计得好。

掰逼在另外一个受好评的角色是《神都龙王》里的银睿姬,也是靠设计。

其实厉害的导演可以通过一些方法来掩盖演员演技的不足。

李佳欣是公认的没有演技,“美则美矣,没有灵魂”。

但是在徐刻的《妖兽都市》里,李佳欣在雨中蓦然抬头的那一刻,谁还在乎什么演技。

如果演员在银幕上的表现不好,导演的锅是最大的,因为……既然没演好,你为什么让过?

当然,很多时候导演也是没办法,人是投资方塞进来的,一直过不了,重拍浪费预算,投资人又不高兴,那就只能摆烂了。

李佳欣恭恭敬敬地从老斯手里接过小金人,亲了亲上面的星球,开始发表过奖感言:

“四年前,在黄和林广告公司,我偶遇了我现在的老板,杨叶先生。

他一见到我,就问,蜜雪儿,你想拍电影吗?

那一刻,就好像做梦一样。

但我知道他是蜚声国际的大导演,所以我用力地点头。

他说的电影,就是这部《鬼吹灯之寻龙诀》,他想让我演的角色,就是丁思甜。

感谢金像奖的评委们能够把这个最佳新人颁给我。

感谢电影,改变了我的人生。

感谢我的老板杨叶先生的赏识,我能走到今天,全都是因为你,我永远不会背叛你!”

最后一句话,是在向杨叶表忠心了。

一阵热烈的掌声中,李佳欣走下舞台,回到自己的位置,经过杨叶身边的时候,杨叶站了起来,轻轻抱了抱她。

既然她表了忠心,杨叶当然要奖励奖励她。

“哇!”

现场调度立刻把镜头给到了两人相拥的画面,观众席上顿时一阵起哄,还有人吹口哨。

坐在不远处的黄霑看着这一幕,羡慕地道:“这小子,真是艳福不浅啊!”

接下来颁发最佳剪辑,得奖的居然是《智取威虎山》,杨叶。

《智取威虎山》里的战争场面,还有最后扒飞机的调度,是目前的港片绝无仅有的。

剪辑是一部电影的二次创作,非常重要。

目前,香港的剪辑师没有这种经验,剪不出来,杨叶干脆就自己动手了。

最后因为他动手的太多了,剪辑师死活不肯署名。

早期的电影学院是没有剪辑专业的,剪辑课都安排在导演系的课程表里面。

所以导演都会剪辑,知名导演同时也是剪辑大师。

吴宇森经常和剪辑师斗智斗勇,《辣手神探》太长,但他舍不得剪。

剪辑师胡大为说你去买个甜品吃吃。

吴宇森一走,他就咔咔咔一顿剪,等吴宇森回来,多余的已被剪掉了。

吴宇森无奈,只能在旁边看,过了两天,他说想吃甜品,让胡大为去买。

胡大为买了甜品回来,吴宇森又把胡大为剪掉的部分加进来了。

张一谋拍片的时候,应该怎么剪,早就想好了。

哪怕拍的时候,跟原来想的不一样,他也想好了怎么修,剪辑师只要照他的要求做就行了。

徐刻喜欢先让剪辑师剪一遍,他不管,剪完回头看一遍,再和剪辑师一起修。

这个年代的导演,除了很多专业出身的,也有不少野路子出身的。

他们能做到导演这个位置,大多在各个岗位都干过,对剪辑也比较熟悉。

几十年后,什么歌手啊、主持人啊,作家啊,说相声的,演小品的都来做导演,这些专业的内容他们就搞不懂了。

总而言之,杨叶作为导演,拿一个剪辑奖,并没有什么奇怪的。(本章完)

第560章 得罪了方丈

杨叶领奖之后,并没有下台,因为主持人请他颁发下一个奖项,专业精神奖!

这是金像奖十周年新增的奖项,也是金像奖独有的奖项。

杨叶站在麦克风前说道:“每年的金像奖都星光熠熠,导演、明星们欢聚一堂。

但电影业的繁荣除了我们这些在人前光鲜亮丽的群体,还有许许多多默默无闻的幕后工作者的辛苦付出。

今年是金像奖十周年,组委会特别设立了专业精神奖。

用以表彰那些认真负责,辛苦付出的电影工作者们。

世界上没有卑微的工作,只有卑微的心,向你们致敬!”

杨叶的话引起了现场热烈的掌声,在这个光鲜亮丽,争奇斗艳的舞台,金像奖能够把目光聚焦到不为人知的角落,展现了它的温情。

在后世,“专业精神奖”的获得者大多是电影幕后工作人员,涉及到电影行业的各个工种。

有场记、化妆师、配音、剧务、灯光师、经纪人、剧照摄影、胶片冲印、道具师、电影海报师、动作指导、龙虎武师……

有一年还颁给了一个茶水工,也就是片场中负责端茶倒水发盒饭的工作人员。

获奖的杨蓉莲“莲姐”入行三十年,服务过几百部电影,香港那些知名演员、导演的口味她都非常熟悉。

古添乐称赞她把每个人都照顾得很好,陈龙专程从美国飞回香港给她颁奖。

在莲姐领奖时,全场自发起立鼓掌。

有时,“专业精神奖”也会颁给资深的演员,比如梅艳方、沈殿霞,不过这俩都是死后追颁的。

杨叶打开获奖名单,大声念道:“获得专业精神奖的是……朱日红!恭喜八姐!”

听到朱日红的名字,麦嘉、黄百鸣、石天、许冠杰、洪金宝、杜琪峰、高志森……许多知名的电影人都站了起来,带头大声鼓掌。

热烈的掌声中,一个矮胖的大妈站了起来,激动地往台上走去。

朱日红的工作非常普通,她是一名场记。

她从五十年代就入行,一直做场记,是香港的场记王,职业生涯拍过五百部电影。

因为她在家里排行第八,在行业内资历又老,所以不管是大明星还是大导演,都叫她八姐。

朱日红从杨叶的手里接过小金人,站在麦克风前,不由得热泪盈眶。

“非常感谢,非常感谢金像奖给我颁发这座专业精神奖。

我十八岁入行,还记得第一天到片场开工,是拍王天林导演的功夫片。

有武师跳火圈被烧伤,一上工就遇意外,我好惊。

当时我不知如何做场记,就向人请教如何看通告。

怎料她说,通告也不识看,点做场记啊?

我一怒之下,找了很多场记记录来读,渐渐茅塞顿开。

我入行四十年,脾气不好,常常骂人,给面子的叫一声八姐,不给面子的就叫我臭八。

不过我都是对事不对人的,我只希望能够把工作做好。

我热爱电影,我已经嫁给了电影,我还会一直做下去,谢谢!”

朱日红在电影行业做了四十年,兢兢业业,香港有名的电影人几乎都跟她合作过,都认识她。

今日看到她得奖,都为她感到高兴,纷纷报以热烈的掌声!

……

今年的金像奖,奖项增加到了21个,除了“专业精神奖”之外,还增加了“最佳音响效果”和“终生成就奖”。

其中,“最佳音响效果”被《寻龙诀》拿走,“终身成就奖”被放在最后压轴揭晓。

技术性的奖项,大家各有斩获,其中鲍德熹击败一众对手,拿到了最佳摄影。

名不见经传的司徒卫镛击败叶锦添等一众大佬,斩获“最佳美术设计”。

紫气公司常年包揽最佳视觉效果,不过香港现在已经出现其他的特效公司了。

比如最近新开了一家“新视觉特效工作室”。

杨叶没有打压它,反而让紫气公司扔了点外包的工作过去。

在后世的旧金山湾区,分布着很多大大小小的特效工作室。

他们基本都在为工业光魔、数字领域、索尼图形这些大型特效公司服务的。

工业光魔自己只做最难搞的部份,而把一些基础的工作外包出去,这样可以节约大量资金。

这也是紫气公司未来的发展方向。

在未来的港珠澳大湾区,紫气公司也会把自己手头的工作慢慢地外包出去,从而形成一个巨大的产业链。

就如同一家大型的工厂,它的下游有许多大大小小的供应商一样。

最佳动作指导是每年竞争最激烈的奖项。

即使杨叶大大改善了龙虎武师的生存环境,这仍然是个高危职业。

生死看淡,不服就干的情况下,大家就争个面子,天天各种比难度。

而每年的最佳动作指导,就是大家的装逼时刻,赢了的趾高气昂,输了的垂头丧气。

最终,这座小金人被成家班抱走。

最佳男女配角,分别被梁操唯和叶童两位演技派抱走。

梁朝伟是内敛式演技,一般的观众感受不到他的演技,会觉得他不如梁家挥。

如果想要感受一下梁操唯肉眼可见的演技的话,可以看看他拿最佳男配角的这部《杀手蝴蝶梦》。

梁操唯在电影里虽然是个配角,却光芒四射,衬托得主角钟镇涛仿佛不存在。

作为配角来说,过于抢镜其实并不是很对。

但梁操唯最初只是客串,是导演谭家明发现他演的好,就给他加戏。

越加越喜欢,越喜欢越加,最后钟镇涛就变成了小丑。

这有点像原时空的《英雄本色》。

周闰发最开始只是客串,但小马哥太好了,吴宇森就不断给周闰发加戏。

越加越喜欢,越喜欢越加,最后张国容演的阿杰就变成了小丑。

但张国容演技比钟镇涛好太多,能够接得住周闰发的戏,只是阿杰的人设不行罢了。

再加上有狄龙坐镇,最后小马加成了主角也毫无违和感。

《杀手蝴蝶梦》里面,梁操唯把钟镇涛衬托得一无是处,整部电影成了他一个人的表演秀,但他的角色分量又不够,最终导致这部电影彻底失败!

虽然如此,这部电影的镜头、美术,剪辑仍然十分值得称道,导演谭家明不愧是香港电影新浪潮的代表人物。

后来的墨镜王扬名世界,但他的电影之中,能够非常明显看到谭家明的风格痕迹。

两人是师徒关系,谭家明的美学风格构成了王家卫用镜头和色彩书写都市离恨与时代愁绪的美学启蒙。

……

两个音乐奖项,最佳电影配乐被罗大右拿走,最佳电影歌曲则花落卢冠廷作曲,苏芮演唱的《凭着爱》。

之后,就来到最受关注的最佳男主角和最佳女主角了。

今年入围的有《不脱袜的女人》张曼钰、《初恋50次》巩莉、《阿郎的故事》张艾嘉,《说谎的女人》刘嘉零,《寻龙诀》钟楚虹。

刘嘉零是首次入围金像奖,后来一直等了21年,才凭借《狄仁杰之通天帝国》拿下影后,等的够久的。

《初恋50次》是杨叶搞出来的电影,去年上映后,本埠票房两千多万,海外也卖得不错。

电影在香港海洋公园取景拍摄,公园里的海狮、企鹅也出镜卖萌,很是拉了一波好感。

结果就是海洋公园生意大好,门庭若市,海洋公园这笔赞助费出的真划算。

巩莉在里面演一个失忆症的少女,演的非常好。

不过本时空金像奖设立的时候有一个巨大的漏洞。

如今的中国不是一个统一的国家,华语电影也分割成了好几块,在重要的奖项上,大家或多或少都会抱团。

内地电影实力太弱,靠投票,她很难拿奖。

杨叶也没有办法,当初这规矩是他提的,后来大家一致通过了。

现在香港演员的实力最强,想改规则是不可能的。

不过这也不算漏洞,奥斯卡成立了好多年,有色人种也没办法拿奖。

每个国家因为历史等原因,都会有自己的问题。

不出十年,这种情况就会逆转,现在也只能这么着了。

现阶段巩莉想要拿金像奖,除非杨叶帮她作弊。

但杨叶如果一直帮自家演员作弊的话,那金像奖也没必要办下去了。

迄今为止,杨叶只利用自己的影响力,保了一下王组贤的影后,这已经算是破例了。

而且那一次王组贤的表现本身就很好,所以也算是实至名归,无人说什么。

钟楚虹饰演的雪莉杨是华语电影史上从来没有出现过的角色,很有开创性的意义。

张艾嘉在《阿郎的故事》里就是正常表现,她演戏一直很稳,但上限不是特别高。

如果遇上很强的对手,就只能陪跑。

在去年的金马影展上,张曼钰击败张艾嘉和钟楚虹,拿下最佳女主角,代表她的演技开始成熟。

而今年的的金像奖上,她的对手又有张艾嘉和钟楚虹。

再加上巩莉和刘嘉零都是内地来的。

所以在今年的金像奖最佳女主角的角逐中,张曼钰就是最大的热门。

“获得最佳女主角的是……张曼钰,恭喜麦琪!”

台下的钟楚虹有些失望,不过还是站起来为好闺蜜庆祝。

这两个姑娘在原时空曾经决裂八年,现在却没有,还是亲如姐妹!

相对于影后的角逐,影帝的角逐更加激烈,因为电影始终是男人的世界,女人只是点缀。

组委会搞了个骚操作,邀请了玛杜丽·迪克西特上台给最佳男主角颁奖。

今晚好几个海外嘉宾都被邀请上台做了颁奖嘉宾,找个印度妞来给影帝颁奖,组委会是会搞新闻的。

玛杜丽·迪克西特上台,和观众打过招呼之后,陈欣健问他:“听说玛杜丽小姐即将来香港拍电影,是吗?”

玛杜丽说道:“是的,我将出演尼克杨爵士的新片《神话》。香港电影是亚洲之光,能出演这部电影,我感到非常荣幸。”

这波广告打得好,杨叶很是满意,陈欣健很会来事嘛。

尬聊几句之后,大银幕上开始展示入围最佳男主角的演员们在电影中的精彩表现。

“入围第十届金像奖最佳男主角的有:《阿郎的故事》周闰发、《奇迹》陈龙、《八两金》洪京宝、《合家欢》许贯文、《悲情城市》梁家挥。”

五部电影入围,其中四部是香港电影,一部是台湾电影。

《悲情城市》是白杨影业解封之后,徐风回到台湾重启台湾分公司投资拍摄的。

所以,这虽然是一部台湾电影,但资金来源于香港,仍旧有香港血统。

它和原时空不一样的地方在于,男主角从梁操唯换成了梁家挥。

本时空的梁家挥自从《末代皇帝》横扫全球之后,就已经成了华语影坛演文艺片的第一小生。

因为《末代皇帝》这个作品,实在太硬了,横扫奥斯卡,在英奥、日奥、意大利大卫奖上都斩获颇丰,真可谓刷遍全球。

现在大家有好本子都一时间想到梁家挥,不过梁家挥的片酬并不便宜,所以也不是那么好请的。

梁操唯就要差得远了,虽然演技很好,但演技是要靠作品加持的,没有牛逼的作品,一切都是枉然。

原时空的梁家挥有一个致命的问题,虽然他的演技很好,很全面,但缺少好作品。

当梁家挥发挥得好的时候,作品不行,比如《黑金》,名场面无数,什么坐马自达啊,严重肾亏啦……把另外一个主角刘桦秒成了渣。

但《黑金》这部电影其实非常烂,去掉那几个名场面,啥也不是。

作品牛逼的时候呢,电影突出的又不是他,比如《阮玲玉》,根本就是张曼钰的独角戏,他就是个陪衬。

所以,他跟伟大的演员之间,始终差着一口气。

而梁操唯的作品厚度,比梁家挥强太多了。

光是威尼斯最佳电影就有《悲情城市》、《三轮车夫》、《色戒》三部,也正是这个原因,后来威尼斯给他颁了一座“终身成就奖”。

如今时空转换,杨叶把梁家挥送进了《末代皇帝》剧组,演了溥仪,实现了全球刷脸。

等到白杨影业重返台湾,又立马投资了侯孝贤的《悲情城市》,主角自然用自家人。

侯孝贤没让人失望,几个月前的威尼斯影展上,《悲情城市》一举斩获最佳电影。

而在随后举行的金马影展上,《悲情城市》也拿下了最佳导演和最佳男主角。

不过,徐风为了稳妥起见,在金马影展上报名最佳男主角的时候,没有报梁家挥,而是报了台湾演员陈松勇。

最终,陈松勇拿下了金马影帝。

如今回到金像奖参赛,徐风又在报名的时候,选择了香港演员梁家挥。

这一手本土化玩得很6,也就是尽量提高自家演员的得奖率。

玛杜丽打开信封,几位入围者心情都比较紧张。

五位候选人中,陈龙、周闰发、许贯文都极度渴望金像奖,因为他们还没有拿过。

梁家挥和洪京宝稍好一些,因为他们拿过了,所以期待值也就没那么高。

许贯文是原时空的第一届金像奖影帝得主,不过本时空却没他什么事。

这次最大的热门,还得属梁家挥,《悲情城市》的金狮威力,香港人还是认的。

至于周闰发,他有点倒霉,在原时空,《悲情城市》这样的台湾电影是没资格参加金像奖的,现在……却有了。

《悲情城市》堂而皇之地入围,梁家挥的表演可圈可点。

由于今次有好几位外国嘉宾上台颁奖,所以获奖名单上都有中英文对照。

玛杜丽念道:“Tony Leung!”

听到自己的名字,梁家挥兴奋地站了起来。

而不远处的周闰发,却一脸的落寞。

只怪他命不好,得罪了方丈!(本章完)

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