第1071章 座谈会(24)

唐妍、赵丽影包括杨小蜜离开天美后,资源方面一落千丈…

但好在人气尚存,电视台依然买账,再加上几家视频平台各自加码自制剧,她们的酬劳不减反增。

每天各种方式上热搜…

营销方面几乎做到了极致…

没办法,我们的女明星,尤其主业是偶像剧的这群,一年到头没啥正经活动,赶上个时尚杂志的活动,主打一个非常用力!

为了上热搜,恨不得光着屁股上场…

刷个微博满屏满眼都是他们,这不就是现在所谓“红”的定义嘛?

搞事业能力差就意味着必须要大体量营销来补足存在感!

她们几个都是愿意一年大几千万千扔给营销端砸个一线女流量的动静——这钱也不是说砸了就一定能保证效果,而且容易结仇,毕竟你要流量,肯定就得拉踩…

说实话,这玩意有什么意义呢?

还是那句话,对演员来说,作品才是最重要的!

换句话:资源是最重要的。

没有影视资源,再好的演技也没用…

尤其是那些已经完成人气积累的女明星们,参演张艺某的电影意味着逼格提升…

几个人都感觉到压力了…

陈曦动作太快了,而且天美的资源明显比外界要好很多…

很明显,陈曦在捧人。

但知道她在捧人又有什么用?

天美有平台的!

然后,《琅琊榜》官宣启动,女主角…柳亦菲!

这次算是破大防了!

柳亦菲来演天美的剧了…

赶紧打听情况,好吧,都不用她们打听,粉丝们已经搞清楚《琅琊榜》是什么东西了。

权谋剧,导演李雪、简川訸,监制孔笙、沈旭东。

我草,这是《三国》的配置!

顶级幕后!

制作成本:1.5亿,中国电视剧制作中心、山影制作、天美沈旭东工作室联手打造…

这叫什么?

剧王!

……

人民大会堂,沈旭东碰到了陈导明,赶紧跟了过去,后者看到沈旭东:“怎么穿了中山装?”

“低调嘛!”

“还带了个五星红旗胸针?”

“…不可以吗?”

“可以…”

沿途有记者询问沈旭东,沈旭东很正经的说了一通,大意就是‘心情很激动’、‘努力学习,天天向上’之类的…

最主要记者们也不知道问啥,座谈会今天才开始,还没有具体内容放出。

胡咧咧几句,沈旭东进入会场。

这场座谈会很重要!

首先,明确了新的时代条件下文艺工作的历史使命和时代担当。

文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。

历史和现实表明,文艺从来都肩负着举精神旗帜、立精神支柱、建精神家园的崇高使命和神圣职责。

其次,标注了新的时代条件下文艺工作者的价值航标和创作准星。

感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声,以文艺作品更好地弘扬中国精神、凝聚中国力量。

文艺工作者应当做时代的先觉者、先行者、先倡者,与国家的发展、民族的复兴同频共振,创作更多有筋骨、有道德、有温度的精品力作,努力攀登文艺高峰。

呃,对于电影界来说,最重要的就是创作主题的变化…

当然,现阶段,这个电影界指的是沈旭东还有他的天美传媒。

至于其它电影公司,依然热火朝天般鼓捣大IP+小鲜肉…

直到2018年,大家才开始有所转型…

包括上影节的论坛主题也开始增设‘一带一路电影周’、‘全民奔小康,筑梦新时代’之类的,一堆所谓的业内大佬推介自己的电影也会带上这类的主题,比方说黄忠磊就说了‘有中国特色、体现社会主义价值观的作品是华宜兄弟未来电影创作的重要方向…’

王长田也说了‘持续深入挖掘中华优秀传统文化中蕴含的思想观念和人文精神,结合时代要求,不断继承创新,打造反映时代特色精神文明的佳作,进一步助力新时代的中国影视文化产业蓬勃发展。’

嗯…

……

前两天,沈旭东主要是听讲…

这次座谈会规格很高的,网上讨论的也有很多,不过,大家关注的焦点倒不是谁谁参加了,而是谁没参加…

典型的就是赵本衫!

事实上,中央,省市三级文艺座谈会都不请他!

傻子都知道这里面有事。

沈旭东挺绝望的,《东北福尔摩斯》估计很难了…

他找到张宏森副局长,跟他聊起了《东北福尔摩斯》…

“我喜欢《马大帅》、《刘老根》,就想着找他俩合作一把,拍了一部《东北福尔摩斯》…”

“主题是什么?”

“农村破案…”

沈旭东大概说了一下《东北福尔摩斯》的剧情,顺便说了一下创作背景:“我去年回老家看我奶奶,发现她们的村子连个小卖部都没有,一打听才知道小卖部不干了,因为人太少了…然后我就想到了这个故事…”

“你是想表现因为城市化,农村没人了?”

“差不多…”

张宏森琢磨了一下,然后说道:“这个主题很好…上映没问题,就是不要大张旗鼓的宣传…尤其是最近这段时间!”

“我明白了…”

跟张副局长聊完,沈旭东大概清楚了这个事。

晚饭是跟陈导明、李雪健一起吃的,李雪健接拍了《年月日》,下个月进组…

李雪健跟张艺某也合作过不少几次,《幸福时光》里扮演一位老年盲人按摩师;《山楂树之恋》饰演张村长…

都是配角,这回《年月日》直接是大男主戏!

哦,《年月日》是阎连科的小说。

主题是:如果人类的祭日到来了,世界上只还有一个人和一粒种子会是什么样。

《年月日》里的主人公先爷就是处在这样一个时代背景下的老人,大旱荒年颗粒无收,村民们在数日煎熬的等待后,一个个收拾行囊逃离了这个烈日灼烧下的小村庄,可先爷决定留下来,为了心中那个伟大的梦想,和先爷一起留下来的还有那条瞎了眼的盲狗,一人一狗的故事由此展开…

很像《老人与海》。

这个剧本是芦苇创作,陈导明也很喜欢,但…知道自己演不了。

(本章完)

第1072章 发言(34)

“感觉老张焕发新的活力了!”

“他这个人喜欢新东西,喜欢新的故事…他加盟你们公司,听说你们一次性提供十几个剧本供他选择…”

沈旭东点头,然后解释:“我们想过他会同时筹备项目,但真没想到他会同时推进…都不带休息的!”

“岂止是不带休息,他经常一心二用…”

陈导明插了一句:“《寄生上流》真是走运…”

“怎么了?”

“要是再晚一段时间,估计不会让你上映的!”

“…我批评的是资本主义社会贫富差距…”

“不利于国家形象…”

沈旭东还想狡辩几句,忽然就闭嘴了,他想起《寄生虫》即便拿了奥斯卡,这部电影依然没办法在大韩航空、韩亚航空等韩国航空公司的飞机上看到…

确实有限制级场面。

里面有一段青色戏!

很有必要的!

儒家思想较为保守的传统文化里,家人之间,尤其是长辈晚辈异性,多数是羞于谈性的,哪怕是性教育。

在这种背景之下,父亲和家人不得不藏在桌子底下听别人云雨,而且紧挨着女儿,这种心理上的折磨是非常剧烈的。

把沙发上两人的性ai,变成了他们对桌子下一家尊严的强jian。

这也是之后父亲的暴起杀人的最直接诱因…

不过,《寄生上流》确实有点不契合实际…

很多挑刺的说‘这部电影仅仅只是为了满足中产阶级对上层、底层的幻想!’

沈旭东摇头:“这就是个寓言故事,单纯从电影本身来讲,通篇稳定机位,灯光摄影十分炫目,表演舞台化,配乐巴洛克弦乐,几乎完成电影的“视听“本身,成功平衡了艺术和商业,这给现代电影立了一个很重要的风向标,就是很闷的艺术片也能拍出抓人的商业节奏。”

李雪健也点头:“这部电影,确实厉害…我感觉张艺某倾尽所有了!”

“那也不至于,其实,我更喜欢《燃烧》还有《年月日》…”

“《燃烧》?”

“根据村上春树的《烧仓房》还有威廉·福克纳《烧马棚》改编的…在一次送货的过程中,年轻的外卖员钟秀被正在人行道上做促销活动的晓彤所散发的魅力所吸引,这个年轻女孩之前曾住在与他相同的街区。在前往非洲旅行之前,她请求钟秀照顾她的猫咪。旅行回来后,惠美向他介绍了本,一个她在旅途上认识的神秘男人…”

沈旭东大概说了一下《燃烧》的剧情,然后道:“这个故事更现实一点,落点也是阶级…”

陈导明脸色复杂的看了看沈旭东:“伱都怎么想到的这样的剧本?”

“多看书…”

“所以,你厉害啊…”

“也没有,我就是想的比较多。”

“我听说《燃烧》这个本子最开始你想执导?”

沈旭东点头:“对…”

“为什么让给张艺某了?”

“他喜欢么…而且他有能力做得更出色…而且我本人对这类电影也不是很偏爱…”

三人聊了一阵,各自回去休息。

走之前,陈导明特意叮嘱一句‘明天的发言,要斟酌!’

……

对的,沈旭东要发言…

他也没客套,直接起身先抱歉:“我要讲的有点犀利,大家不要对号入座,权当一种情绪输出。”

“你说,我给你兜底!”

得到首肯,沈旭东笑了笑:“其实这次座谈会算是延安文艺讲话的一种延续。

很多人不太了解为什么会有延安讲话,我查了一下资料,其实,延安文艺讲话的背景是当时的鲁迅艺术学院,周围住的都是老百姓,可是,他们常常关起门来在礼堂里演出,观摩技巧。老百姓批评他们是:“关门提高。”他们甚至在下乡演出时,也是演外国的节目,老百姓反映听不懂、看不懂,很有意见。

这个事引起了教员的重视…”

“我也算个作家,虽然一直没有进作协,但我对文学有一点浅见,什么是文学艺术?

按照我们有些作家的话来讲‘我有一种偏见,文学作品不应粉饰现实,文学艺术就是该暴露黑暗!’

这个对嘛?

这个问题,延安文艺座谈会,教员早就说过了‘歌颂呢,还是暴露呢?这就是态度问题。究竟哪种态度是我们需要的?我说两种都需要,问题是在对什么人。’

‘歌颂不等于粉饰,歌颂必须遵守实事求是,粉饰纯属捏造,同样,批判不等于抹黑。’

你看,八十年前的说法,现在还是振聋发聩…

有诸内,必形诸外。诚于中,形于外。

文学作品当然可以揭露黑暗,关键是出发点在哪里?

是为了发人深省,教育大众,劝人上进,让世界更加美好?还是为了小我各种私利,又或者只是单纯发泄不满,抨击现实?

不同的出发点,会造就不同的文艺作品。

从有些作品中,大家会感受到作者对这片土地深沉的热爱。

而另一些作品,满篇都是自己对社会的愤懑、讽刺和冷眼旁观。

有很多所谓的“批判”更多的是一种作者高高在上的立场对下的批判,众人皆醉我独醒的超然感,对于底层的百姓,动不动以猪狗相称。

作者似乎是想表现出自己的超然与对底层民众的恨铁不成钢,但是在我看来,纯粹是自我陶醉而已。

现阶段的中国文学,它是高高在上被一部分人“垄断”的东西,什么帝王将相、才子佳人,什么阳春白雪、下里巴人,哪好哪不好统统由少部分人说了算。

能成为文学艺术的,不论如何讲直抒自我胸臆,失去了同最广泛的人民群众的情感共鸣,可能会一时受人追捧,但没有值得时代流传的核心价值。

从客观上讲,文学不经历人民群众的反复咀嚼,不经历“一千个人有一千个哈姆雷特”的过程,最多只能是现象,不能成为艺术的。

所以,我也不写东西了,写出来就是畅销小说,在很多专家看来,毫无文学价值嘛…”

“电影也一样,门槛似乎很高,他们说好才算好,他们说不好,那么就不算个玩意。

所以,很多人说电影圈(juan)…你得先进juan子里,才有被评价、评价别人的权利!各大奖项成了行业门阀在场内拉山头的一种表现…

举个例子,去年的一部《地火》,不客气的说,说到中国电影工业化与未来发展的重大意义,今年各大提名获奖的其他那些电影,统统加在一起,也未必比得上一部《地火》,但《地火》一奖未拿,甚至连提名都没有…”

“国内的影视圈最大的问题就是长期被一帮老古板与行业既得利益者掌控了绝对话语权,他们抱着自己老旧的审美习惯十几年如一日地力捧小圈子承认的作品,对工业化、未来趋势与大众口碑通通充耳不闻。”

“我说句实在的,美国的奥斯卡也有老人当道,对新生事物不怎么感冒的症结,但人家最起码还知道给工业化设立奖项吧?咱们这边从业者张嘴闭嘴都是工业化,怎么连专属工业化奖项都没有一个?这说得过去吗?”

(本章完)

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