第701章 开了个好头(34)

其实,08年第一部《叶问》问世,电影最开始打出的宣传名号并不是叶问来自武术之乡,也不是标志性的咏春拳,而是告诉世人,这位就是武打巨星李小龙的恩师——宣传在一定程度上,是在消费比师傅出名得多的李小龙。

但《叶问》打出来了!

甄子旦也拥有了自己的标志性人物…

在《叶问》之后,人们就如同看到黄飞鸿便想起李连结般,把甄子旦和叶问给联系起来了。

但,关于《叶问》,大部分影迷只记得‘打十个’和‘尊敬老婆’这两个梗,完全不像以前的功夫片像《精武英雄》那样人们记住的是教科书般打斗。

《叶问》系列更大的硬伤在于,它对武术的观点也依然停留在几十年前。

毕竟真实历史中,即便真的有叶问这样一身武艺对所谓民族自强根本就是于事无补。

《精武英雄》里黑龙会教头说:“世界上最快能击倒敌人的方式是用手枪”。其实也是提醒荧幕外的观众对于国家而言,“武术”远非实际意义上能自强的工具!

叶问的形象有点可怜,他即没有心理与精神的上升空间,也没有什么别的追求,所以必须是剧情推动他走,在整个叙述上,他就处于被动的状态。

所以他呈现出一种空虚无聊的生活气息,注定他就不能被市场广泛接受。

话又说回来,《叶问3》质量还行,尤其是放在动作片式微的年代!

作为一部拍到第三集的续集电影,最大的体面,就是不比前两部拍得差得太多,《叶问3》从这个层面显然是成功的,观赏性也不差。

当然啦,仅此而已…

剧情虽不平淡,但未免俗套,你看到开头,就能想到结尾。

为数不多的惊心动魄波澜起伏,无一不是以武戏撑起来的。

但话又说回来,谁踏马看《叶问》是为了看剧情呢?

甄子旦的戏路同以往的叶问系列塑造的形象一样,怀揣着一脸苦仇深的眼神,一如既往地伟光正——只不过先前多是民族大义,而后则略有不同罢了。

在世界电影普遍让演员回归人性的潮流里,这样的塑造方式,未免是在开倒车,虽然浓墨重笔,但总像是在一个地方描来描去,人物总归不得丰满。

反倒是张靖,亦正亦邪的配角刻画的更有深度!

难怪会做《张天志》…

尽管剧作角度已经尽可能的打压张靖了,但还是无法遮盖他的光芒…

打戏保持一贯水准,关键时刻的台词也依旧糟糕。

感情表达的不错,但是很多情节过于单薄,尤其关于什么才是咏春正宗这个问题,压根没有解答…

谁能打谁就是正宗?

抛开发行一系列乱七八糟的骚操作,《叶问3》至少能拿8亿票房的!

……

“你们这些人啊,电影只是电影,想要好票房,就努力拍出好电影!”

“我知道电影跟资本关系密切,人为制造高票房,吸引更多散户及股市资金进来,形成更长的资金链条…”

“但是很遗憾,影响电影的因素有很多,大都是主观因素,比如个人品牌(星爷是最好例证)、主演的社会形象、IP、营销、观众买账与否、同档期上映的竞争对手强弱等…很多因素只能适当规避,但是不可控的风险还是难以用大数据衡量。而强势资本进入必然会让影视金融昙花一现,至于后果,无法预估。”

“电影产品是不适合证券化的,大多数金融合同必须明确其标的,不是任何东西都能作为标的,标的一定要清晰,不能有人为的操纵。而且电影这个高风险行业,不适合向公众募集资金。”

“我再说一句,任何时候,做电影最重要的就三个条件:第一是内容;第二是内容;第三,还是内容!”

沈长林转发了总局的通知,然后补充了自己的感想…

《叶问3》跌倒,《唐探》吃饱?

想多了,《唐探》已经上映二十七天,早就过了观影热潮,虽然第四个周末拿了7000万,累计票房31.6亿,但工作日还是跌落千万以下…

他就是单纯作为华语影视行业扛旗人发表一下感想。

事实上,他出来说话之后,业内出来指责《叶问3》的特别多…

有院线说什么‘他们的包场不是传统意义上的买票包场。而是让我给他们造1000万元的票房,再返给我150万元补贴,这就是假票房。我一听就特别反感,如果这么做的话,电影行业就是拼谁有钱,一部特难看的电影靠钱就可以取得高票房。’

也有专家说‘这个对蓬勃发展的中国电影打击太大了,国产电影好不容易在春节档创造的票房记录和发展态势将被大大削弱…’

反正,《叶问3》成了热词…

票补也成了一种贬义词…

这种背景下,《疯狂动物城》开始发力了!

《疯狂动物城》真的是口碑逆袭的典范:首日票房2242万,首周也才1.55亿——院线仅仅给了18%的排片…

后来,硬生生靠着口碑拿下15亿票房!

更离谱的是,上映第七个周末,已经是第四十四天了,单日依然有600万的票房呢——排片仅3%的前提下!

沈长林也吹了一波《疯狂动物城》:一部近乎完美的工业化制作,无论剧本还是画面无可挑剔,甚至可以说是《瓦力》、《飞屋环游记》之后最好的好莱坞动画电影,居然是迪士尼本埠出品,厉害啊!

……

“我是觉得《唐探》的历史记录很快就会被超过…”

“三十亿绝不会是中国电影的票房天花板!”

3月10号,沈长林接受藤讯原创的电影访谈《入戏》的专访,聊到了《唐人街探案》。

“三十亿票房,对你来说,意味着什么?”

“意味着我可以按照自己的想法继续铺设人物、剧情了…算是为《唐人街探案》系列开了个好头!”

“《唐探》没有用小鲜肉,您对小鲜肉的态度是什么?”

又扯到小鲜肉…

好吧,吾亦烦挺火的——客串的《美人鱼》票房过了30亿!

沈长林想了想,回答:“…首先我觉得小鲜肉这个词就挺贬低男性的…我非常不喜欢叫一个男的小鲜肉,我更习惯用年轻演员这个称呼;其次,我对小鲜肉没什么意见…但他们好像对我挺有意见…”

“不会吧,谁会对伱有意见?”

沈长林微笑:“在我的剧组拍戏,至少两个月,两个月时间只能待在剧组,不许你参加什么商业活动…如果加上前期筹备,那就是小半年,小半年时间都花在我的戏上了…”

“我相信,大家还是愿意的!”

“我可不是什么垃圾都要,至少你得试镜通过!”

(本章完)

第702章 小粉丝(补昨天)

小鲜肉最大的原罪就是拉低了行业底线!

演技差劲,一点演戏基本功都没有。

活儿不好,还他妈不敬业。

接一戏,拿几千万至少,还就给你他妈二十天——给二十天都算是有良心了,有的就给你半个月不到,让剧组简直就要拿脑袋砸墙了——拍摄计划怎么排?

敬业的演员,进组之后会让自己努力进入角色,参详剧本,梳理人物逻辑,私人电话都不接的,扔给助理,外面没什么天塌的大事儿,都别踏马找他。

某些小鲜肉呢?今天拍两场,明天,导演我请个假啊,有个发布会。过两天回来,拍两天,导演我请个假啊,有个商业活动。

这还怎么进入角色状态?你以为伱是马龙白兰度啊?一秒入戏一秒出戏?

为什么大家讨厌小鲜肉?

因为我们觉得不公平。

他们占据了与其实力不匹配的资源,而资本压制得我们连发声都困难跟别提试图让现状做出改变。

不应该是这个样子的,

这个世界不应该是这个样子的。

但…目前为止,业内提及小鲜肉还是夸赞居多!

除了沈长林!

“小鲜肉可不是什么好词,在夜店是指鸭子的。不过现在这个词大家用多了,也就不在乎它的本意是什么了。跟屌丝一样,谁在说屌丝的时候会意识到自己说的其实是吊毛呢?”

“我特反感有人拿努力说事,越是无能之人,越喜欢用努力说事,表演总归是一种艺术,艺术是需要天赋的,没有天赋的人,越努力越心酸,我觉得还不如改行,去富士康上班、做做流水线工人也挺好的!”

“演员只给极少时间去主演一部戏,明知时间少到不可能完成,为了挣钱,接了。

不要推卸责任给经纪人、制片人,演员自己是缺德的,即缺乏职业道德。这件事上,电视台、投资人、经纪人、演员全都不要脸,完全是不尊重观众,粉丝还粉他们,你们在这些演员眼里就是些傻逼!”

“我对艺人的基本底线是遵守职业道德,然后是遵纪守法…但这个好像挺难的!说真的,换作你一夜爆红,突然成了摇钱树,天天受足了关注与追捧,你会不会浮躁?”

“导演好像也是出道就取得了巨大成功?”

沈长林摆手:“…我上初中就已经成名了…”

“那你对粉丝经济怎么看?”

沈长林回答得蛮认真的:“粉丝经济其实就是偶像产业,一个产业从零开始到最终成熟,经历初期狂热——过热降温——技术潜伏——行业主升浪——过热见顶——缓慢衰退,这个过程是没有悬念的。”

“粉丝经济也一样,业内很多人其实也知道这种模式不会长久,有些人认为会持续5年、有人觉得3年顶多了…一旦泡沫破裂,粉丝经济直接荡然无存!”

“那你觉得这种模式会崩嘛?”

“肯定会…而且会很快的,按照我的预估,今年就差不多了!”

“这么快?”

“已经很慢了…我们拭目以待吧!”

……

原时空,小鲜肉失灵的标志应该是《爵迹》上映。

云集了内地大部分流量、最当红的小鲜肉…

票房惨败!

毕竟,郭景明是很有头脑的导演。

无论如何,有一件事谁也不能否认,就是郭景明包括韩憨的票房号召力!

有一回和一个老电影人聊天,他对这两人气到吐血,其实说来说去,也无非是,老子一辈子搞电影,怎么就搞不过这两个黄毛小子。

其实,其实我觉得这并不是什么丢人的事情,因为韩郭是一个时代走在浪尖上的人物,他们都在风口上,而且他们都不是猪。

但是《爵迹》输惨了…

此外,标志性事件应该是小鲜肉云集的《建军大业》以及《三生三世十里桃花》,正面对擂《战狼2》,被全方位吊打还有凌辱!

对了,还有《上海堡垒》…

但凡启用小鲜肉的作品,全灭!

观众对小鲜肉这个词,已经身理性厌恶…

……

3月10号,《过春天》上映…

当然要进行一系列宣传。

这年头,宣传比电影本身更重要——没有几千万宣发砸下去,一点水花都听不见的!

《过春天》成本是800万——肉巴免费出演。

作为她转战文艺片的第一弹,粉丝免费帮忙营销…

预售破千万!

公司方面,积极打造口碑效应。

引用了很多外媒报道,比方说《好莱坞报道者》评价它为“一部气质迷人的青春电影”,对的,主打的依然是青春;

国内媒体争相为它贡献头版头条,赞为“近十年最佳华语影片”。

肉巴也很努力的跑宣传——《过春天》主演阵容除了她就剩饰演她母亲的张彤有点名气,张彤本身没啥名气,但她是中戏96届八大金钗之一…

对了,还有彭俞畅,跟她有对手戏,但彭俞畅没啥知名度…

所以,还得靠肉巴!

上了《天天向上》…

“《过春天》是什么意思?”

“其实是这是深港水客的一句行话,指的就是带货过关的意思…”

“深港水客…我来解释一下!”

王涵卖弄了一把学问,然后问》:“你有体验生活吗?”

肉巴点头:“有的,导演组专门安排了几位有经验的带着我…我大概跟着他们跑了两趟…不能跑太多,跑的多了,就没有那种忐忑感了…”

“剧本是沈导演给我的,他说很适合我,让我研究一下…”

“我本来没想接,不是不喜欢剧本,主要我都二十二了,原剧本的角色是十四岁,跟我差的有点远…”

“后来,编剧还有导演改了一下人设,高中生变成大学生,我也稍微有点信心了…然后沈导演说了,接这个角色必须要用心,姗姐也觉得这个戏不错,于是,停了半年的商业活动,专门备战《过春天》…”

“一开始就冲着拿奖去的?”

肉巴摇头:“最开始可能是的,但沈导演跟我聊了一下,我觉得他说的很对,作为演员,最大的成功不是拿奖或者赚钱,而是留下值得骄傲的作品…”

“演员可以有得失心,但不能只想着拿奖或者拿票房,首先要考虑的是剧本、角色…剧本喜不喜欢,角色想不想挑战…”

“《过春天》拿了柏林评审员大奖,很多人说这是文艺片,你觉得呢?”

“不算吧,我觉得《过春天》挺有意思的,一点也不文艺,偏剧情向…”

这句话是特意加上的。

什么是文艺片?

其实,世界范围内,并没有明确定义,但是在大众影迷的眼中呢,已经有了一个根深蒂固的共识,那就是影片本身具备一定的小众情怀,同时还极具表达欲望。

该种类型片一般比较写实,在市场上的流行度并不顺畅,最后还给大众留下一个印看不懂。

肉巴她们可不想让《过春天》沦落到还没上映,就被人下意识认定‘看不懂’…

(本章完)

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