第650章 最佳男主角

《悲歌一曲》在后世的正式译名叫《西便制》。

这个名字很奇怪,因为它是一个音译词,意思是韩国的一种清唱艺术,是世界非物质文化遗产。

电影原本的女主角并不是崔真实,而是林权泽海选出来的一个女孩,叫做吴贞海。

但杨叶知道这是一部可以载入韩国影史的电影,所以他让崔真实主动以友情价接演。

有崔真实这样的大明星,可以大大地提高电影的知名度,林权泽自然求之不得。

林权泽被称为韩国张一谋,因为他的电影非常注重构图和色采,这一点在《西便制》这部电影中体现得淋漓尽致。

《西便制》也是林权泽职业生涯最有名的一部电影,在中国的电影教科书上都会专门提到。

由于上影节已经被正式认证为世界九大国际电影节,崔真实便是货真价实的国际影后了。

她神情激动地登上舞台,从雪莉·兰辛手里接过金爵奖,眼含热泪,高高举起。

现场的嘉宾们纷纷给与这个女孩善意的掌声。

崔真实用流利的中文发表了获奖感言:“感谢上海国际电影节把这个奖颁给我。

在这里我想感谢导演,感谢剧组的同事们,是导演带领我们一起努力,才拍出了这么好的电影。

我还要感谢我的母亲和弟弟,还有‘少女时代’的姐妹们,是你们的支持,才让我走到今天。

最后,我还要感谢我生命中非常重要的一个人。

1976年,在汉城,有一个饭都吃不饱的小女孩。

她混在《卧虎藏龙》的群演里面,想着拍完了戏,就可以吃到好吃的紫菜包饭。

忽然,马惊了,人群很慌乱,她也很害怕。

这时候,有一个大哥哥出现在了她的面前。

他救了她,后来还将她带到香港,教她唱歌、跳舞、表演……

那个小女孩就是我,那个大哥哥就是杨叶先生。

今天,在这个领奖台上,我想对杨先生说,你是我的英雄。

我的母亲给了我生命,而你让我拥有了璀璨的人生。

我会永远感念你的恩情,谢谢你!”

崔真实说着,朝着杨叶座位的方向,深深地鞠了个躬。

整个会场顿时爆发出热烈的掌声。

一个小女孩,被一个大导演发掘,经过刻苦训练之后,成长为一名亚洲知名的当红明星。

这个故事如果深挖一下的话,感觉都可以拍成一部电影了。

等到崔真实走下台来,杨叶主动上前,和她轻轻拥抱了一下,现场再次响起了热烈的掌声。

一些媒体记者迅速按下快门,拍下了这个瞬间,明天的新闻标题有了。

之后是颁发最佳男主角,颁奖嘉宾请到了威尼斯电影节的主席,中国电影人的老朋友,马可·穆勒。

老马走上舞台,用流利的吴语跟大家打招呼,让不少人感到非常吃惊,也赢得了热烈的掌声。

老马会说吴语是因为他老婆是上海人,这厮是上海女婿。

随后老马宣布了获奖者:“获得第一届上海国际电影节最佳男主角的是……杨叶,来自香港的电影,《功夫》!”

杨叶没想到自己会得影帝,因为连周星池本人都没有凭借《功夫》拿到影帝。

在周星池的《功夫》问世之后,许多人对周星池的表现非常失望,觉得他在电影中表现平平,并不出彩。

那一年的金马奖,甚至没有给周星池提名最佳男主角。

金马奖开奖之前,还有个贱得慌的记者跑去问周星池:“你为什么没有被提名最佳男主角啊?”

周星池自嘲一般地回答:“没入围很正常啊,因为演得很烂啊!”

其实周星池在《功夫》里是演得很好的,只不过当时的人们接受不了他忽然不耍贱,不搞笑了。一个喜剧演员不搞笑,那还叫喜剧演员?

实际上,周星池演的这个角色,层层递进,出神入化,达到了返璞归真的程度,华语影坛欠他一个影帝。

为什么这么说?看看周星池如何设计这个角色,就可以看出来他花了多少心思。

以下是周星池原话:

“我原本的想法,是那人正站在一个边缘,他本身是一个好的底子,不过环境令他以为想走另一条路。

由第一场开始他在挣扎,可见他根本不是一个坏人,他不断在说‘我不是个好人,我要如何如何。’

但坏人怎会说这样的对白?一个坏人,他怎会说‘我要杀人,我要做坏人’?

那一下他砰一声打下去火云邪神处,其实他是随时都会这样做的。他处在边缘,站在钢线上,就在等人推他一把……

那谁去推他一把呢?就是那个女孩子,那女孩告诉他:‘喂,你忘了呀,你救过我。’

其实那真正的台词是:‘喂,你忘了呀,你是好人来的,为什么你打劫呀?’

于是他就好矛盾,之后隔了一两场戏又去到最后那个转折点,先前推了他,是否就及时让他明白:‘我明了,原来我是个好人?’

不是的,戏剧上不是这样,要去到某个位,某个抉择的位,一是这边,一是那边,他就回去自己所属的地方,那一棍结果他打下去个坏人那头。

于是最后,我又在破庙round up,元秋元华问为什么你会突然间这样?你还有什麼话说?

然后他画了一只波板糖,其实这就等于告诉大家:其实我就是这样。又是归位的意思。”

《功夫》上映的时候,很多人说周星池的转折太突兀了,怎么就忽然从一个小混混,忽然成一代宗师了?

其实他做够了铺垫,只不过铺垫在精神层面,很多人都没看不懂。

电影中最经典的一幕,也是决定性的一幕,就是阿星去打劫哑女的时候。

他拿着刀,威胁哑女,抱着她的姿势就如同背景里《礼帽》的电影海报上跳舞的男女主角。

此时唯美的背景音乐《只要为你活一天》响起,哑女落下两滴清泪,拿出棒棒糖递给他。

这一幕就是周星池说自己说的:“喂,你忘了呀,你救过我。”

而真实的台词是:“喂,你忘了呀,你是好人来的,为什么你打劫呀?”

那一刻,他内心的震动全都写在脸上,他崩溃了,伸手把棒棒糖打碎的墙上,落荒而逃。

在那一刻,他就已经转变过来了。

而金马奖的沙雕评委们,根本就没有看懂。

再到后面,他见到神雕侠侣和火云邪神大战,包租婆说:“自古正邪不两立,我不入地狱,谁不入地狱。”

他的神情再次震动,因为他想起了曾经有人跟他说过这话,就是那个坑他的老乞丐。

“正所谓我不入地狱,谁入地狱,惩奸除恶,维护世界和平这个任务,就交给你了好吗?”

这一刻,他想到了自己儿时的理想,一桌腿打在火云邪神的脑袋上,就顺理成章了。

突兀吗?一点都不突兀!剧情和表演完美融合,层层递进,丝丝入扣。

那一届的金马奖和金像奖,都欠周星池一个影帝。

……

杨叶走上台去,老马捧着奖杯,却不给杨叶,而是说道:“我能不能问你一个问题?”

“什么问题?”

“《功夫》的结局,小男孩和小女孩一起回到童年,背景里出现的各色人物,都是之前在电影里出现过的。所以,这个故事,其实是小男孩的一个梦,对吗?”

这个问题一出,现场很多人都竖起了耳朵,他们也很想知道答案。

杨叶想了想,说道:“你觉得它是一个梦也可以,不是一个梦也可以。

如果你认为它是一个小男孩的梦,但那个小男孩何尝不是我自己呢?

从这个角度来说,你可以理解是我做了一个梦,这个梦里的一切……都是真实的!”

杨叶的话模棱两可,并没有给出具体答案。

对于他的回答,大家也都在意料之中。

如果一个作品能够引起许多人不断讨论,不断解读,那么就代表这个作品获得了长久的生命力。

比如说莎翁的《哈姆莱特》,曹翁的《红楼梦》,只要人类文明不灭,相关的解读就不会断绝,成永恒的了。

所以,杨叶只有傻了,才会给出明确的答案。

老马笑道:“好吧,又多了一种解读,恭喜你!”

杨叶接过奖杯,举了一下,然后发表了一番获奖感言。

他的感言比较简单,就是感谢了一堆人,就捧着奖杯下台去了。

之后的最佳导演给了《笼民》的张之亮,评委会大奖给了台湾电影《无言的山丘》。

而最佳电影,毫无疑问,归了《功夫》。

第一届上影节的流量都是杨叶带起来的,《功夫》的质量也非常牛逼,于情于理,这个奖都非《功夫》莫属。

其实原时空拿金爵奖的是《无言的山丘》,这部电影讲的是日治时代台湾矿工的血泪史,非常经典。

只不过杨叶带着《功夫》半路杀出,它就只能退居二线了。

杨叶再一次登上舞台,这一次还带上了女主角陈红。

还有饰演“这么漂亮的一个女人”的宁静。

还有几个上海籍的演员徐真、胡哥、唐烟。

这些人都住在上海,杨叶便邀请了他们来参加颁奖典礼。

既然得奖,就一起叫上来了,毕竟最佳电影是大家共同的荣誉。

胡哥和唐烟两个小朋友也就罢了。陈红、徐真和宁静三个成年人都非常激动。

不过杨叶没有给他们发表获奖感言的机会,他自己感谢了一下举办方,捧着奖杯带着大家合了个影,就下去了。

中国人办这种国际活动,向来都是不惜人力,不惜成本,务求尽善尽美。

国家一确定上影节举办,上海的大企业宝钢、上汽等,就纷纷拿钱赞助。

上影节正式开幕之前还有用来热身的“沪港明星联欢活动”,香港明星也很给面子应邀前来。

然后就是发动上海各大高校的学生来电影节做志愿者,成本低,效率高,非常好用。

一套组合拳打下来,办得比杨叶去年参加的威尼斯影展还热闹,自然取得了圆满成功。

电影节闭幕之后,大家回到下榻的银星假日酒店参加庆功晚宴。

杨叶把参演《功夫》的徐真、宁静,还有胡哥、唐烟两个小朋友也带了去。

一到地方就遇到记者采访,杨叶让陈红带他们几个先进去,自己和崔真实一起应付记者。

他俩毕竟是首届影帝、影后,而且关系匪浅,凑在一起被记者拍照采访,是应该的。

二十分钟后,杨叶回到宴会厅,发现他们那桌没有动筷子,等着他开席。

几个人闲着没事就坐那儿嗑瓜子聊天,就属宁静说得最带劲。

杨叶拉开椅子坐下,笑着问道:“在聊什么呢?”

众人见他来了,连忙站了起来,杨叶摆摆手,说道:“不用拘谨,都坐,开席吧!”

说着率先动手,打开自己面前的汤盅,用勺子舀起里面的蟹粉狮子头,炫了一口,赞道:“鲜!”

众人见状,各自动起了筷子。

杨叶见气氛有点拘谨,便问宁静:“静儿,刚刚就属你声音最大,你是不是在吹牛啊?”

宁静知道这个干爹很好说话,瞪着一双大眼睛,娇嗔道:“我哪有?”

杨叶想了想,说道:“你过几天去一趟京城吧!”

宁静问道:“去京城做什么?”

杨叶道:“我们公司投资了姜闻的一部电影,他正在找女主角呢,我觉得你挺合适的,你去试试镜吧!”

“还要试镜啊?”

“哟哟哟,瞧把你能的,试镜都不试了?”

杨叶说着,指着身旁的崔真实道:“真真这样的大明星,拍林权泽导演的戏,也是老老实实地去试镜。”

“那我去就是了。”宁静瞬间认怂。

“好好试,要是没试上,以后别回来见我,省得给我丢人!”

宁静挺着胸脯道:“我一准成功!”

她心里有底,杨叶让她去,女主角十有八九就是她了,不成功才怪。

杨叶心说,就你这对大扔子,姜闻看一眼就迷糊了,不成功才怪。

对于宁静会在《阳光灿烂的日子》里露点这事,杨叶并不在意。

不过是个便宜干女儿而已,就当给兄弟们送福利了。

他看着一旁有些拘谨的徐真,说道:“你跟我拍《功夫》的时候,我发现你有点喜剧天赋啊!”

徐真放下筷子,说道:“杨导过奖了,我只是按照您的要求来演。”

“你还有多久毕业?”

“明年就毕业了!”

“那你明年去香港找我,有个角色,你或许可以试试!”

徐真乐疯了,刚刚他看见杨叶随手就甩给宁静一个女主角,心里只有羡慕的份。

毕竟宁静是杨叶认的干女儿,他只恨自己不是杨叶的干儿子。

没想到一转头,杨叶就让他去香港,还说有角色给他。

徐真想来,一定是自己在《功夫》中的表现,获得了杨叶的认可了。

他激动地道:“谢谢杨导栽培,那我毕业了就去报道。”

杨叶点点头:“这段时间抽空学学广东话。”

“我会的!”(本章完)

第651章 高概念电影

《功夫》带着金爵奖回到香港后,白杨发行公司立刻在整个亚太地区开启规模盛大的宣传攻势。

由于档期撞车,《功夫》将正面硬撼《侏罗纪公园》。

欧美市场就算了,打不过就打不过,但是在华语市场,杨叶是输不起的,这是面子问题。

虽然《侏罗纪公园》这部电影也是杨叶出品的。

如何做宣传推广,发行公司早有成熟的方案,根本用不着杨叶操心,需要杨叶出场的时候,提前通知他就行了。

这时候,《黄飞鸿之四:王者之风》开始在香港上映。

本时空不存在李联杰和嘉禾闹翻出走的事情,《王者之风》依旧由李联杰饰演黄飞鸿,原汁原味,自然大受欢迎。

电影一上映就领跑六月档,按照走势来看,本埠过两千万不是问题。

虽然对比前三部有些下降,但也能接受,因为今年的黄飞鸿电影实在太他妈的多了。

市场就是这样,一个题材火了就一堆跟风拍的,大家早就习惯了。

有意思的是……赵文焯还是出现了。

银都机构拍了一部《黄飞鸿之男儿当报国》,把赵文焯挖了出来,可惜票房扑街。

赵文焯的出现非常正常,毕竟他是全国武术冠军,香港电影人自然而然就会找上他。

香港电影人不仅会在题材上跟风,他们甚至会在演员上跟风。

当一个演员火了之后,他们会主动去寻找这个人的下位替代者,拍类似的电影来捞钱。

比如吴思远曾经找到李元霸来代替陈龙,只不过李元霸人品不行,吴思远又把他雪藏了。

《新龙门客栈》让林清霞的替身施懿出名了,香港影坛就捧她做主角拍戏,只可惜几部戏都没红,就无了。

赵文焯是徐刻找来替代李联杰的,王京也试图用张卫建替代周星池。

只可惜李鬼终究不是李逵,赵文焯已经是这些人里面非常牛逼的了,因为他真的打出了属于自己的名气。

还有一个更牛逼的就是郑一健,原本港片里面的古惑仔赛道都是以刘桦为主,刘桦拍了超多这类型的电影,很受欢迎。

没想到郑一健横空出世,短时间内,居然在这条赛道上把刘桦给取代了。

然而郑一健终究实力不足,没有成为巨星,不过这厮心态很好,他接受了,躺平了,窝到家里打游戏去了。

《王者之风》正在热映之中,徐刻却忽然找上门来,他的电影工作室快要开不下去了。

徐刻电影工作室的模式向来都是他做监制,主控一切。

然后让他一手培养出来的程小东、李惠民等人来做导演,按照他的意志行事。

《倩女幽魂》、《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《火烧红莲寺》等电影都是这个模式。

所以,徐刻电影工作室出品的武侠电影,不管导演是谁,风格都是统一的,后世之人也会将这些电影认定为是徐刻的作品。

但是从去年开始,港片就进入了一种极致癫狂的状态。

牛逼的电影人纷纷单干,就连杨记的人也跑了大半。

陈龙、李联杰、周星池、刘桦纷纷自组电影公司,还是杨叶放任的。

导演里面,吴宇森、杜琪峰、陈柯辛现在也各自开设了自己的电影公司。

这些人现在都是自主拍摄电影,只是把海外发行权交给杨记来代理。

而在背后为他们掏钱投资的人,主要就是台湾八大片商了。

这些人之外,还有刘振伟和墨镜王自组泽东,王京自组晶艺,尔冬升自组无限映画……

近一两年的时间,香港新注册了近百家电影公司,港片正式进入卖片花时代。

任何一个制片人,只要拿到几个港星的片约,就可以在台湾片商那里拿到投资。

这钱实在太好赚,以至于整个香港娱乐圈都进入抢钱模式。

以香港的人材规模,一年拍摄一百部电影是极限,但是1992年立项的电影就有三百部之多。

由于上映的电影实在太多,电影院来不及放映,很多港片干脆就选择不上映了,直接销往台湾、东南亚。

还有一些因为实在太烂,院线联盟拒绝上映的电影,也跟着卖了出去。

开工的剧组增加了好几倍,人手却还是原来那么多,根本不够用,那怎么办呢?只能是一个人同时拍几部电影了

演员要轧戏,摄影、美术、道具要跨组,什么岗位都抢手。

还有题材,拍什么题材呢,什么题材卖座,就一窝蜂地抢拍,比如1993年出现了一大堆黄飞鸿电影。

徐刻现在的问题就在这里,他原来拍电影的那些搭档们,程小东啊、李惠民啊、袁和平全都被人高价请走了。

最近一年的武侠片,《鹿鼎记》、《神经刀与飞天猫》、《武侠七公主》、《新流星蝴蝶剑》……全是程小东做武术指导。

袁和平那边也是一堆项目,马不停蹄,忙都忙不过来,哪有空帮徐刻做执行?

还有编剧张炭之类的其他人才,也全都被台湾片商高价抢走,每个人都同时轧几部戏。

徐刻忽然发现,自己成了一个光杆司令,无人可用,无戏可拍了。

不得以,只能来找杨叶拿个主意,看看公司有没有什么新人,给他使使。

他是非常相信杨叶的眼光的,杨叶之前给陈龙推荐唐季礼,结果《警察故事3》大卖特卖。

唐季礼现在已经成为陈龙的御用导演了,陈龙对他非常信任。

……

徐刻郁闷地道:“巧妇难为无米之炊啊!”

杨叶一摊手:“你找我也没用,你没发现我也成光杆司令了么?”

徐刻一愣,这才想起来,白杨影业本部现在都不怎么拍电影了。

除了杨叶、吴宇森、张一谋这几个人在鼓捣几部大片。

还有就是投资一些小成本文艺片,用来冲奖或训练新人。

中间档位的电影,几乎没有了。

那些独立出去的巨星、大导们的电影公司,反而都搞得有声有色。

而杨记呢,只是挂个名,主要搞发行。

除此之外,还做明星经纪和器材、场地租赁生意。

明星经纪好说,白杨经纪公司有大量的优秀艺人,还有导演、化妆、道具……各种人才都有。

现在香港有一百多家电影公司,这些公司绝大多数都是皮包公司。

他们既没有人手,也不可能去购置器材,拍电影的器材老贵了。

他们要拍戏,就需要组班子,租器材,租片场……

而白杨公司可以提供这些公司所需的全套服务。

不管你是要导演、要明星、还是要武术指导……是要租器材,租场地……我这里都可以满足。

高低档次,一应俱全,价目分明,任君挑选。

杨叶前两年还搞了一个“亚洲编剧中心”,现在专门负责出剧本。

出了好几部走红的电视剧和卖座的电影,在业内现在已经小有名气了。

那些电影公司也可以来这里买剧组,甚至可以按照要求定制剧本。

杨记手里还有金庸、古龙的武侠小说版权。

林燕妮、李碧华的言情小说;梁凤仪的财经小说都很受欢迎,版权也交给杨记在代理。

想要拍的,也可以来谈。

甚至你只要肯出钱,我从版权到导演、主演、幕后给你一条龙服务。

杨叶之所以这么干,是因为他深刻的明白一个道理。

当一个风口到来的时候,最赚钱的不是那些开店的,而是那些卖器材的,搞培训的。

所以现在大家都一窝蜂开电影公司,拍电影,白杨影业反而减少了电影的拍摄。

那些电影公司想薅那些海外片商的羊毛,而白杨影业就薅那些电影公司的羊毛。

徐刻听明白了杨叶的套路之后,彻底服了,拱手道:“高,实在是高。我老徐拍电影拍不过你,做生意也不如你啊!”

杨叶淡淡一笑,说道:“我也是没办法,现在热钱太多了,你不能阻止人家发财吧?

我很早以前就说过了,不允许别人赚钱的人,脑袋一定有毛病。

所以呢,他们都出去赚大钱,我就当当包租公,跟在后面收点租啦。”

徐刻一副信你才怪的表情,拍电影有赔有赚,杨叶现在的搞法,却是稳赚不赔。

杨叶继续道:“你不用着急,现在这一窝蜂地拍电影,就是香港电影崩盘的前兆,你的那些伙伴们,还会回来的。”

徐刻一直埋头拍电影,没关注过这些,闻言疑惑地道:“你说香港电影会崩盘?”

杨叶道:“据说这些人去年和海外片商签了三百多部电影合约,现在还欠着一百多部没有交货呢。

王家卫的《东邪西毒》已经卡了三年了,还没搞完。

他拍的慢也就罢了,许多人不是不想交货,实在忙不过来。

工作人员已经连轴转了,据说小东每到一个剧组就先倒头睡两个小时先。

这种状态下,能拍出什么好玩意儿来?到时候片子不卖钱,投资人亏了本,肯定要秋后算账的。

更何况,很多黑心的,拿了钱就直接消失了,交货?交个屁。”

徐刻有些不以为然,他觉得那些海外片商就算来算账,又能怎样?强龙不压地头蛇嘛。

杨叶见他不信,便道:“你没发现今年的电影市场跟去年比起来远远不如吗?

明明上映的电影更多,总票房反而降低了不少。

就连《王者之风》这样制作精良的电影,票房也大不如前。

这就是拍得太多,太滥,导致质量下降,让观众感到厌烦了的原因。

很多电影原本以为会稳赚的,结果却扑了个大街。”

徐刻想了想,觉得是这么回事,他道:“你说到这个,让我想起杜琪峰年初上映的《东方三侠》,拍得真好,还有阿梅、阿玉、阿琼三人的号召力,结果扑得那么惨,我真的想不透。”

杜琪峰1993年导演的《东方三侠》,请到了梅艳芳、张曼钰、杨子琼三大明星主演,本埠票房却只有193万。

这点钱连梅艳芳的片酬不够,把杜大炮扑成了傻逼。

杨叶笑道:“你认为这部电影无人问津的原因是什么?”

“我感觉……太超前了吧?”

杨叶摇摇头:“这跟超前无关,实际上他拍的非常应时,因为随着香港的经济发展,女权主义就应运而生。

杜琪峰在这个时候推出这样一部主打女性的电影,可见他的眼光是非常敏锐的,只可惜他错估了一件事。”

徐刻不解,问道:“什么事?”

“女权主义是每一个经济体兴起之后必然会发生的事情。在欧美、在日本,目前来说都取得了极大的成功,但唯独在香港,却注定会失败,一点水花都掀不起来。”

徐刻更加不解,日本的女权,现在可是非常牛逼,非常强势的,怎么轮到香港就不行了呢?

杨叶往北一指,说道:“北面,一河之隔,就是祖国大陆,那里有上亿同文同种的待嫁女青年。

港女如果作妖,港男掉头就会去深圳娶大陆女孩做老婆。

这种情况下,你说港女就算蹦得再高,又有谁会搭理她们呢?

电影始终是男性市场,杜琪峰作死,非要拍一部宣传女权的电影,他不扑街谁扑街?”

徐刻恍然大悟,没想到居然是这个原因,对杨叶的洞察力真是服气了。

杨叶回到之前的话题,说道:“不过,就算你的伙伴们回来了,你工作室的这种模式大概率也无以为继了。”

“为什么?”

徐刻觉得他目前的这种模式挺好的,一年可以开好多戏,基本都能赚钱。

杨叶道:“好莱坞的高概念电影已经成型,以后将是大片的时代。港片这种作坊模式,是注定要被淘汰的。”

所谓“高概念电影”,是指好莱坞提出的具有视觉形象的吸引力、充分的市场商机、简单扼要的情节主轴与剧情铺陈以求大多数观众的理解与接受的电影。

简而言之就是卡司强大,特效牛逼,剧情简单,主题单一,将观影门槛降到最低的同时还要让观众看爽。

“港片想要不被好莱坞干掉,唯一的办法,就是创造属于我们的高概念电影。

好在这些年我一直死磕电影特效,我们的技术并不比好莱坞差。

不过,这种特效大片讲究高投入、高回报,稍有不慎,就会血本无归,损失惨重。

所以制作的时候也必须全力以赴,特别耗费精力,你想像以前那样同时操盘四五部电影,那是不可能的了。”

徐刻明白杨叶的意思了,杨叶是要让他放弃那些乱七八糟的事情,专心做一个导演,拍摄那种高投入的大片。

这个嘛,徐刻还挺感兴趣的,他一直有那种冲动,想像杨叶那样拍摄投资上亿的猛片,可惜没有机会。

香港撑得起上亿投资的,暂时只有杨叶和陈龙两个人,他徐刻根本使唤不动,用其他人,投资商不敢砸钱的。

徐刻忽然觉得,他的那些伙伴们全跑也是好事,这样一来,他就可以专心致志地拍大片了。

只不过大片也不是说拍就能拍的,前期筹备都要很长的时间。

现在只能是一边干完手上的活,一边开始琢磨了。

徐刻来找杨叶,本来是希望杨叶帮他弄点人才的,毕竟杨叶出了名会识人。

没想到杨叶却给了他一个截然不同的方案,偏偏他还很喜欢。

所以也就不在意他的伙伴们全跑出去捞钱这种事了。

……

经过简单的准备后,杨叶带着导演陈木胜、女主角关芝林,以及一众配角,举行了《生死时速》的开机仪式。

为了省事,也为了培养新人,杨叶再次放弃了导筒,提拔陈木胜担任《生死时速》的导演。

当初拍摄《初恋50次》的时候,陈木胜和陈柯辛都是备选导演,但杨叶最终选择了陈柯辛。

这让陈木胜失去了一次崭露头角的机会,现在终于轮到他了。

陈木胜的影像风格用一句话来概括就是……艺术就是爆炸!

他的电影,动作场面往往非常火爆,视觉冲击力很强,号称是中国的“爆炸贝”,是拍商业片的一把好手。

陈木胜比较擅长塑造反派或者亦正亦邪的人物。

《新警察故事》里的阿祖,《男儿本色》里的天养生,《怒火》里的阿敖,堪称是吴彦祖、吴惊、谢霆峰最拉风的角色了。

还有张家辉的名场面:“五年,五年!你知道我这五年怎么过的吗?你知道吗?”(本章完)

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