第451章 新文艺娱乐改造

朱简烜自己对着手下的秘书们念叨了好几天,把自己觉得应该明确下来的事情都讲清楚,让他们清楚明白的记录下来。

然后朱简烜给他们时间整理文件,把各种具体规定类的内容单独存档,等人员齐备了之后开始实施。

将直接命令类的拿出来,去拟定成正式的诏书,根据自己的安排随时下发实施。

其中最为重要的基础性的安排,朱简烜会亲自盯着进度。

比如说组织高级文艺学校的事情。

大明现在没有官方的正式的文艺类学校,相关的创作技巧要么是当事人靠天赋自学,要么是通过传统师徒关系来传承。

在大明的工业化和城市化快速发展的过程中,民间市场对于各种文艺类的需求也迅速攀升。

按理说,教会徒弟饿死师父的情况,应该会大幅度的减少。

但是与此同时,大明的电影产业已经起步了,也已经有公开放映电影的影院了。

而且由于朱简烜的直接干涉,大明的电影技术成熟的太快了。

留声机、摄像机、录像机、功放设备很快就被发明出来,关键是相对廉价的磁带被提前发明出来。

大明的影视产业基本没有在默片时代停留,几乎是一步到位的进入了有声时代。

由于产业形成的时间还比较短,市场需求的增长速度却非常快。

再加上路径依赖问题,现在大明的大部分电影公司,他们的主要业务就是录制。

把现在市场上受欢迎的各种表演录下来,到更多的地方去放映。

包括戏曲、说书、相声、民歌、舞蹈、器乐等。

仅仅是处理这样的简单业务,电影公司就已经非常忙碌了,也已经有了可观的利润。

单纯的将不同地方流行的表演,拿到其他的地方去播出,就能直接形成很强的新鲜感,距离审美疲劳还远得很。

没有进入产业不得不去创新剧本,不得不编制新故事和新戏剧,不得不改进拍摄手法和技巧的时代。

朱简烜前世那种以追求真实感的影视产品,现在也还没有人专门去组织拍摄。

所以现在创作者、表演者、导演者的地位都还非常有限。

提供设备和资金的人话语权最高。

电影公司录制的时候,会尽可能找业内最好的表演者,录像会压缩普通表演者的生存空间。

对于普通民众而言,如果不考虑成本的话,在顶级表演者的录像录音,与普通表演者的现场表演之间,很可能会有所犹豫。

但是如果顶级表演的录像观影价格,明显低于普通表演的现场门票的话,很多人会优先去看录像。

特别是单纯的录音产品,很多富裕家庭可以直接买唱机,直接在家里听。

这就导致最顶级的那些表演者,为了继续维持自己的作为录影对象的地位,会尽量不将自己摸索出来的技巧教给别人。

普通表演者要尽可能压低表演成本,提高表演的互动性以及差异性,让普通观众获得与看录像完全不同的体验。

他们可能会和以前一样,将自己掌握的技巧和经验传授给弟子,但在电影录像产业的压制下,这种传授也会非常小心。

如果朱简烜不直接插手的话,现有行业内的主要人员现在都没有动力去搞学校。

除非现有的民间艺术录的差不多了,大部分观众也都看的差不多了,对老录像开始看腻了时候,才会出现新的变化。

可能会有电影公司去组织编排新剧本,探索新的拍摄手段,组织人员专门做技术研发。

这种行业内的需求才可能倒逼专门的学校出现。

所以朱简烜现在要亲自动手,把这个产业提前推到自己希望的方向。

朱简烜让内阁秘书写一份命令给礼部,让他们以皇帝个人的名义,专门组织庆典活动。

召集天下著名的小说作者、剧本作者、戏曲编曲、电影拍摄机构,著名的乐师和演艺人员来顺天府。

朝廷官方的相关人员,也会得到通知,等待地方的人到齐了之后,等着一起见皇帝。

这个命令最先拟定出来,也最先发出去,并且没说是要搞学校。

朱简烜如果自己说是要搞学校,行业内能力最好的师父不一定会来参加。

他们很可能会担心,帮着朝廷开办了学校之后,他们自己会失业。

但若是皇帝想要组织表演,而且会给合理的报酬的话,绝大部分都非常乐意来碰碰运气。

万一被皇帝看中了,直接留在宫里供职,那可就是一步登天了。

朱简烜的命令是公开的,直接通过内阁和通政司送到了礼部,所有过手的人都有点意外。

他们这位圣上从小就不喜欢玩闹。

虽然没有专门控制过民间娱乐设施,甚至还主动提供了很多技术支持,鼓励民间各种娱乐设施自由发展。

发明了很多新的游戏形式,发明录音和播放设备,还有广播和电影设备。

但是他自己却基本没有参与过各种娱乐活动,对所有的玩乐之事似乎都毫无兴趣。

所有的官方的仪式性的宴会,他也都是在礼仪性的表演结束,就开始说正事或者直接退场。

除了与妻子儿女一起过节的时候,平时基本不会召集乐师和舞女来表演。

虽然偶尔会听广播中的音乐,听一些曲艺和说书的段落,但是明显对这些东西兴趣非常低。

经常听不几分钟就不耐烦的关掉了,对于传统戏曲更是一眼都不愿意看。

现在这是圣上忽然转了性子了吗?专门要求把天下最知名的文艺表演人员都叫来?

但是没有人会考虑,他们的皇帝是不是要玩物丧志了。

朱简烜召集这些演艺人员的命令,甚至让朝堂的高级官员稍微松了一口气。

主要是朱简烜年龄大了,人老了之后之后性格可能会变。

很多老人越老越固执,固执的瞎折腾。

朱简烜专门养着一批演艺人员来娱乐的成本,对于大明而言根本就是可以忽略不计的。

而老皇帝如果沉迷娱乐活动,官员们的压力自然也会减轻。

所以高级官员对此没有怨言。

如果老皇帝继续在全天下大动干戈,如果固执的瞎折腾才是真的可怕。

所以礼部衙门的官员非常配合。

命令很快就通过电报传遍了全球,所有的地方朝廷官员和藩国都收到了通知。

普通官员和藩国君主的想法也跟高层官员类似。

觉得皇帝终于要搞点娱乐项目了,也都非常配合的把当地知名的文艺表演人员都叫来,选最好的一批送去京师。

当美洲的精英们在地方参观了几个月,再次回到顺天府的时候,各地的文艺表演人员已经开始陆续抵京了。

各地著名文艺表演人员进京的消息,让很多有钱有闲的人知道了之后,也跟着一起来顺天府凑热闹。

他们觉得这是一个很多的机会,能够在顺天府这一个地方,直接见识到世界各地的名角风采。

与此同时,还有很多普通文艺表演人员,没有经过各地衙门的筛选或者螺旋的,也自行跑到顺天府来碰运气。

很多人没有资格直接进顺天府城,只能住在顺天府城内附近的通州、房山等地。

这几个月来,整个顺天府外都变得越来越热闹。

朱简烜也开始拿着地方上送来的名单,在后宫里面召见各地来的文艺表演人员,让他们在宫里给自己现场表演。

但不是让他们表演他们的拿手好戏,而是按照朱简烜的要求编排新节目。

如果是唱戏的,就不让他们用传统的戏曲化妆,也不让他们穿戏台上的装备。

而是要求他们以尽可能真实的方式,模仿他们扮演的角色。

如果扮演的是富贵人家的老爷、夫人、公子、小姐,那就找几个京城的富贵人家当样板,还让他们去对方家里去观摩体验。

如果要扮演普通百姓,那就去城里的普通居民区,去乡下的卫所里面,找几个普通百姓家庭参考。

如果要扮演道士跟和尚之类的人,那也就让他们去周边的寺庙里学。

如果扮演书生、官员、武将、士兵,那就真的到各个衙门和军营里面,跟文武官员现场学习。

反正就是他们要演什么,就就首先要去学什么,先让这些唱戏的完全照着学,包括化妆和服装以及生活习惯等等。

朱简烜直接跟他们说:

“你们要将你们自己代入对应的角色,你们只是以这个身份正常的生活,我们的新戏剧只是将你们的生活记录下来。

“要特别注意的是,你们要表现出只是在正常生活中做自己的事情,而不是在专门表演给谁看。

“镜头可能会对准你们,但是你们不能以镜头为目标来表演。

“不要去看观众在哪里——

“除非你们当时在扮演的,就是一个在舞台上表演的人。”

完全照搬现实显然并不适合舞台表演,但却有助于快速改变固有的表演风格。

朱简烜想要看现代影视剧,而不唱戏。

如果是写小说、编剧本的,朱简烜就以他们写剧本做例子,带着他们调整故事的风格和方向。

特别是编剧们,要让他们向小说创作学习,以直接写故事的方式写来新剧本,而不是以舞台表演为直接目标。

关键是要让他他们放开思想,不要太过受舞台框架的限制。

还要写以剧情为主的剧本,而不是以唱词为主的剧本,将故事情节放在最重要的地位上。

朱简烜把自己前世了解到过的,现代的剧本创作经验都直接告诉他们。

如果是作曲的,就带着他们创作差异化更明显的曲子,关键是演唱节奏更快的曲子。

理清不同类型音乐的差异,学会为不同场景制作专门的音乐。

例如为家用短时间的唱片机编写专门的曲子,在短短几分钟的时间内完成起承转合。

以及为影视剧、纪录片、教育片作为背景使用的音乐。

如果对方是影视公司的技术人员,是领着工匠们拍摄和记录画面和声音的人。

朱简烜就引导他们进入导演的角色。

让他们根据拍摄设备,根据录像播映的特点,摸索最为合适的拍摄方法,以及更加合理的表演方法。

对于从欧洲来的唱诗班和歌剧团,朱简烜首先要求他们把歌唱方式改掉。

他们的发声方法可以用于练习,但不应该用于表演。

欧洲声乐的发展历程中,有一项非常重要的影响因素,就是要让一个剧场的人都能听到歌唱者的声音。

所以如何让声音尽可能洪亮清晰,如何让声音传播的尽可能遥远,让他们费尽了心机。

这种客观存在的需求,直接影响了欧洲声乐的基础发声方法。

要在好听和能听到之间做妥协。

他们那种高频率依次连续吐声的歌唱方式,其实并不会让普罗大众真正喜欢。

到了现代社会,能够直接放大声音的功放设备组出现后,欧洲传统声乐就只能出现在特定的场合了。

就算是通过电视让普通百姓欣赏,大部分百姓除了不明觉厉甚至可能会厌恶。

民间百姓的视听内容基本都是轻快自然的流行音乐。

大明现在也有了基本成熟的功放设备,为了让更多人听到而做的唱法妥协当然要抛弃。

不过他们让声音变得饱满清晰的技巧却可以保留下来。

在朱简烜提要求和教导这些人过程中,当然也直接带着他们做了实际的实验。

写了一些剧本片段,拍了一些戏剧短篇,录了一些新式的音乐。

其中一些片段不是专门的戏剧演员在表演,而是正常拍摄普通人做事的过程,让演员们去参考和模仿。

朱简烜的要求,对于这些传统演艺人员而言,很多都是颠覆式的。

他们有些曾经引以为傲的技巧,在朱简烜这里可能会被彻底的抛弃,甚至可能会被明确禁止使用。

不过朱简烜向来好为人师,在要求他们抛弃某些技艺的时候,也都给他们说明了原因。

比如说录像的环境可以是整个世界而不是那个小小的舞台,比如说功放设备的存在让他们不需要为让更多人听到而努力了。

再加上朱简烜的滔天权势地位,他们这些普通人当然不敢抵触皇帝的要求,只能尽可能的配合。

美洲的精英回来之后,朱简烜首先召见十五个负责美洲事务的皇子,然后带着皇子们一起召见这些美洲精英。

做了一个最后的叮嘱,就安排他们乘船返回美洲,去处理他们自己的事情了。

朱简烜回过头来继续折腾文学艺术的事情。

一直到天工三十一年年底的时候,世界各地的文艺表演人员基本到齐。

朱简烜亲自插手了新年晚会的组织。

不过没有直接主持整个晚会的筹办,而是往里面塞了几个自己新安排的歌舞节目。

由于晚会通过电视直播,所以宫廷、勋贵、官僚、富商们都能看到得到,而朱简烜的新节目在这些人群中的反响并不好。

很多老人觉得那些新歌舞很奇怪,很多人觉得有点过于粗俗,只是不敢说出来。

但是这些节目在工厂和卫所里面却大受欢迎,一起看节目的普通的农民和工人觉得他们终于能听懂了。

而且大部分都觉得这些东西很“有意思”。

不过无论心底里是不是喜欢,没有人会公开的批判皇帝的喜好。

与此同时,无论是宗室和勋贵,还是朝廷上的文武官员,都已经慢慢明白了一些事情。

他们的圣上不是对娱乐没有兴趣,而是对原有的旧式娱乐没有兴趣。

他们的圣上喜欢的东西,都是自己创造的。

过了年之后,朱简烜召集了各方面的创作人员,开始组织拍摄一部现代电视剧。

题材就直接从最经典的小说中选出了《三国演义》。

(本章完)

第452章 玩物丧志还是新产业

朱简烜准备拍三国演义,本能想尽可能按照原著的流程,直接拍成自己记忆中的连续剧。

但是考虑现在大明的影视技术条件,关键是广播电视的范围仍然有限。

所以经过慎重考虑之后,朱简烜决定先选取几个著名的片段,拍摄短篇故事作为技术积累和实验。

朱简烜把小说作者和编剧们分成几组,让他们分别编撰几个最经典的三国故事的剧本。

另外组织人员搭建拍摄用的环境场景,准备符合当时环境的服装和道具。

同时按照剧本出场人物名单,从剧团里面筛选合适的演员。

三国项目正式启动后,朱简烜就正式给他们按照职责和时间发工钱了,在此之前朱简烜给他们的都是补贴。

这笔钱也是朱简烜自己出,从自己的大量专利和公司股份分红中给。

几个片段的剧本写完之后,朱简烜亲自带着编剧们交叉审核修订,让所有人签字署名之后开始尝试拍摄。

朱简烜要求礼部和刑部修订的著作权法已经基本完成了。

毕竟这次立法修订就是皇帝个人的意志,而不是让天下百姓和民意代表建言献策。

只要把皇帝的要求写清楚,皇帝本人过目认可签署,就能直接生效。

朱简烜让礼部把修订的著作权法印刷出来,给现在顺天府的创作者、编剧、导演、主演们看。

让他们知道皇帝已经给了他们专门的地位,算是给他们额外的鼓励。

同时也将修订的主要内容,通过电视和广播传播出去,让普通官员和百姓知道,皇帝又给哪些人定了哪些标准。

后续遇到相应案件的时候,百姓应该怎么去告发,官员应该怎么审判和处理。

普通百姓对这件事情的认知并不强,但是行业内的相关人员大多都是欢欣鼓舞的,觉得皇帝是真的体量他们的难处了。

朱简烜这边继续以组织拍摄的名义总结技术和经验。

朱简烜准备先拍个比较著名的片段,很多作者和编剧都推荐拍三英战吕布之类的。

但是朱简烜却选中了温酒斩华雄。

关键是拍摄的难度较低,而且戏剧冲突格外强烈,最容易让人感受到冲击力。

就算是没看过三国的人,也能通过华雄斩将叫阵与到被关羽阵斩的对比,形成关羽非常厉害的第一印象。

而这个印象有助于后续拍三英战吕布。

如果故事对关羽三兄弟的武力没有什么铺垫,他们三个出场就直接跟吕布打一场的话,也表现不出吕布到底有多厉害。

华雄轻松斩杀普通的将领,关羽又能能轻松斩杀华雄,而吕布又能单人对抗刘关张三兄弟。

这样三场战斗写完,就完成了三国武将的基本战力序列框架。

后续再有新的武将出场,就可以直接与这个序列相对比,让观众对新武将的实力有个基本认知。

朱简烜直接将这样的逻辑告诉了那些编剧,让他们理解和消化这样的创作思路。

特别告诉他们,以后的影视剧的受众应该是所有人,包括没有看过三国的人,甚至是完全不识字的普通人。

不能说没读过三国,就不能来看我们的戏剧,或者是根本看不懂,那样是做不了大众剧的。

传统戏剧,很多都是要求看过原著,至少听过对应的评书,然后还要再反复看几遍,才能看明白舞台上演的是啥。

要有人告诉他们,舞台上的某个东西具体象征着什么,角色的某个动作又意味着什么。

没看过的普通人经常会一头雾水,觉得莫名其妙。

朱简烜告诉身边的编剧和演员们,要求他们彻底打破这种理所当然的框架。

要把观众当第一次看的陌生人来对待。

要求让观众稍微看几眼,就能对现在播出的东西感兴趣,很快就能自己看的懂那是个什么故事。

有些编剧能理解,有些不能理解,朱简烜就让能迅速理解的人,来主持具体拍摄。

拍关羽温酒斩华雄,朱简烜先把主角都选出来,最好是本来就会骑马的,然后让他们去骑真的马练习。

朱简烜安排人在南苑的猎场搭建军用帐篷,让来京的普通演员扮演士兵和普通军官。

让主角穿上外观尽可能真实的盔甲,让他们骑上真的马上活动。

朱简烜拿着话筒,不断地在现场叮嘱所有人:

“所有的演员,你们要把自己当成你们扮演的人,你们就是在战场上做对方应该做的事情,而不是在舞台上唱戏。

“所有的摄像,你们要让观众能够觉得,自己就是在现场看着这些事情正在发生。

“要让观众感受到现场的紧张氛围和杀气。

“记录员打起精神,把我的所有讲解,把所有演员和道具师们讨论,他们提到的摄像和解决方法,全部仔细记录下来。

“我们已经弄明白的事情,不能再费功夫去研究第二次。

“你们的事情还多着呢,我们现在拍几个片段只是在学习,未来你们要拍完整部三国。

“拍完三国再去拍水浒,拍了水浒再拍三言两拍,拍西游记、封神隋唐。

“就算是这些知名的都拍完了,新派的小说你们拍了吗?

“未来朝廷也许不会一直带着你们做事,但是你们在这里学会了技术之后可以自己去拍。

“所以你们要做的事情非常多,拍摄速度必须越来越快才行……”

朱简烜的安排似乎都很正常,也一直都没有提搞学校的事情,但是学校实际上已经办起来了。

现在的参加拍摄人,就是学校最早的人员,他们既是老师也是学生。

他们理所当然的觉得,这些新式戏剧的整个框架,都是朱简烜亲自搭建起来的,他们只是出主意打杂。

等这帮人拍完几部最经典的小说,可能要等到十年以后了。

到时候朱简烜再留下一批用来当正式的老师,继续教新的学生也是理所当然的。

与此同时,朱简烜还让教育院专门安排了一批年轻的记录员,全程记录整个过程中的所有事情。

特别是提出问题,解决问题的过程。

比如说道具制作,比如说特定画面的拍摄方法,这些东西都是要写进学校教材的。

朱简烜不需要这些老人主动教学生。

他们会在这几年的拍摄中,不自觉的把各种表演技巧拿出来的。

自己不拿别人会拿,都不拿朱简烜就会让人现场研究,怎么实现某个特定的技巧。

他们拿出来还能落个好名声,甚至可能获得命名权。

朱简烜会让记录员直接写上,某个特定的技巧是哪个人传承或者创造的。

朱简烜忙活拍摄的事情,朝廷的大臣甚至民间的一些学者们,都觉得皇帝似乎真的玩物丧志了。

掌控天下的大明皇帝竟然专门去折腾戏剧影视了。

单纯的看戏还好说,要亲自拍戏可就有点怪异了,这东西在他们大部分知识分子看来,可是不上档次的职业。

这也产生了一些负面影响,不过暂时不算特别的明显。

毕竟朱简烜只是指导拍摄,拍皇子自己想要看的戏剧,原因可能是皇帝看不上以前的老戏剧。

并不是皇帝自己去扮演什么角色,属于勉强能够接受的事情。

与此同时,朱简烜拍摄的过程中,时不时的会放出一些片段,在内阁、尚书台、卫所、工厂、电视、广播上播放。

比如一些战场上的大镜头,一些具体的武打的片段,一些对话的场景和镜头,或者是放一些简短的新音乐。

还有一些现场的拍摄花絮,说明一些必要的拍摄技巧,讲解一些具有冲击力的特殊画面是怎么来的。

比如说大刀斩首、刀剑长枪洞穿人体、血液飞溅之类的画面,是通过什么道具和技巧拍出来的。

并不是真的用大刀杀了人,不是真的用枪把人捅穿了,以免产生不必要的误会,同时也举例揭露一些民间骗局。

同时每个视频都特别说明,皇帝从天下召集的的演艺人员,正在按照这样的方式拍整部三国。

所有剪辑出来的画面,后续都会在电视和电影院里面公开放映,敬请期待。

这些东西实际上就是预告片和广告,拉观众的期待感用的。

这些预告片也确实有效果,直接看了这些预告片的绝大部分人都受到了前所未有的冲击。

虽然相比二十一世纪的影视技巧,朱简烜的班子现在用的技巧还非常粗糙,但相比传统舞台剧却已经是颠覆了。

在野外大场景拍出来的画面,身临其境的视觉刺激跟戏台子表演相比,根本不是一个层面的东西。

似乎所有人都觉得,皇帝最近整出来的这些戏剧,比以前看的那些戏剧好看多了。

只不过这些东西只能在电视或者电影院里面看,没法现场看。

因为很多画面都是在特殊角度错位拍出来的,现场看反而没有实际效果,就是得剪辑完了再看。

所以皇帝自己都看不到“现场版”。

也就是说,皇帝现在准备的东西,是纯粹的电视和电影院戏剧,而不再是现场舞台剧了。

随着越来越多的画面时不时的披露,越来越多的人开始期待完整的故事。

以至于有宗室和官僚在私下见面的时候,跟皇帝打听进度。

如果皇帝只是自己玩游戏,自己现场欣赏歌舞音乐表演,自己与表演人员宴饮玩闹,那当然不会有什么好名声。

现在皇帝是在为天下百姓制作新的文艺表演项目。

再加上做的东西确实有吸引力,由此产生的坏影响就被抵消了绝大部分。

只有一些最为保守的老学究,才会在心中稍微抱怨一下,他们的这位皇帝老了也开始不务正业了。

到了天工三十二年下半年,朱简烜放出了完整的温酒斩华雄。

虽然总共只有四十分钟的画面,相比后世的一场电影差了很多,但播出后立刻产生了巨大的反响。

主要是对比传统戏剧而言,这种新剧的冲击力过于强烈了。

可以直接看到冒着烟的酒杯特写,可以看到逼真的刀刃反光和滴血,可以看到战场上数不清的士兵。

可以从不同角度看华雄从嚣张至极变成死人一个。

可以看到关二爷随手丢下的人头,在大帐里面的各路诸侯面前的地上翻滚。

可以看到那些将领脸上恐惧诧异的表情。

有朱简烜来自后世的经验指导,现在大明这些演艺人员拍出来的具体的画面,比历史上的早期电影画面要刺激的多。

让从来没有看过这种影像的人感觉格外震撼。

内阁和尚书台的高级官员可以直接在礼堂看公映,官营工厂和卫所的管事、军官、工人、士兵们可以轮流看内部放映。

但是这些人自己能直接看到画面,他们的家人可没机会免费看,反而还成了理所当然的宣传员。

他们带着自己的家人,跟民间的普通百姓一样,到顺天府各地的电影院去看。

顺天府和周围所有能播出的电影院,很快就全天爆满了。

还有很多地方临时改了电影院来播放。

经营这些产业的厂商,也因为这种火热现象,而忙得昏头转向,也都开始大赚特赚。

临时开新影院,买新的放映设备,当然是来不及的。

收入等于单价乘以销量,既然没办法增加销量,很多人理所当然的想要提高单价了。

只不过这部影片播出之前,皇帝就在南苑的拍摄基地召集过顺天府和周边的影院东家,耳提面命的定下了规矩。

现在整个产业才刚刚起步,可不是杀鸡取卵的时候,谆谆教诲他们,要把眼光放的长远一点。

现在大家首先要做的事情,是用物美价廉的产品培养观影习惯。

然后通过不断产出的新的作品,让基本形成习惯的观众不定期的去电影院观影。

想要赚更多的钱,那就扩大你们的产业规模,建设更多的电影院。

而不是在现有规模的基础上,提高价格控制人流量。

如果影院不配合皇帝的要求,那皇帝虽然不会直接惩罚对方,但未来所有新剧都不会再在相应的影院播出。

与此同时,朱简烜准备拍影视剧的时候,就已经另外下旨成立新的官营影视公司和影院运营公司了。

经过差不多一年的筹备,现在已经可以独自经营了,如果民间影院不配合,那就搞独播。

最终的结果当然是没有人敢乱来,只能憋着劲准备筹建更多的影院,意图容纳更多的宾客来观影。

到了顺天府的影院天天爆满,到处的茶楼酒馆里面都有人讨论温酒斩华雄的事情的时候。

很多行业外的人终于开始意识到,他们的圣上折腾戏剧并不是在娱乐,而是在创作和拓展一个新产业。

而朱简烜做的事情本来就有极为强烈的引导作用,但凡是朱简烜创造出来的新产业就没有不赚钱的。

区别就是赚的早晚差异而已,而且绝大部分时候,都是上车越早赚钱越多,当然可能成本也越高。

一旦确认了这是皇帝的新项目,大量民间资本立刻涌入进来,开始投资跟影院和电影相关产业。

皇帝自己组织的影视剧已经公映了,绝大部分内容和技巧都不是秘密,皇帝已经公开了很多拍摄方法。

很多人很快就意识到,自己也可以照着这个方式去拍类似的剧,这就是新的投资窗口啊。

(本章完)

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