许诺跟郑广鸣站在幕后，听着音乐声。
清脆悠扬的钟声，然后是传统乐器的登场，清脆跟古风交织，形成了听觉冲击。
这段前奏把大家带入到古色古香的氛围之中去。
这时大幕缓缓拉开，许诺穿着一身考究的白色西装，一脸微笑地看着台下。
现场爆发出一阵掌声。
郑光鸣没有出现，大家也没觉得奇怪，一会他肯定就出来了。
这时候大幕又合上。
许诺举起话筒开口唱了起来。
“屋檐如悬崖，风铃如沧海，
我等燕归来，
时间被安排，演一场意外，
你悄然走开。”
开头的歌词，营造出很强画面感。
唯美的歌词，有人看着屋檐上的风铃，静静地等待着。
那种思念之情，在音乐的渲染下，一下子就蔓延开来。
主歌部分前三句歌词非常巧妙，屋檐如悬崖，风铃如沧海，我等燕归来。
歌曲的名称是《千里之外》，开头这三句歌词中没有一个描写距离的词语，但却让所有人都感受到了千里之外。
悬崖千里之高，沧海千里之深，飞燕千里之外。
含蓄中带着一股诗意。
“故事在城外，浓雾散不开，
看不清对白，
你听不出来，风声不存在，
是我在感慨。”
只是主歌部分，就已经很好听了。
不像有些歌曲，听高潮部分还凑合，一旦被吸引过去听完，就会发现整首歌只有那么几句能听的。
滥竽充数，在歌曲中屡见不鲜。
但现场这么多人没有人会觉得许诺会滥竽充数。
因为这首歌，是送给他母亲的。
上一首送给母亲的歌叫做《听妈妈的话》，这首歌已经被音乐学院加入钢琴教材里了。
有教授琢磨出味道来，主歌每一句押韵都是“ai”，不说惊艳，但至少比绝大数歌手写的词强。
明明是两个人的表演，另一个主角郑广鸣直到现在都没有出现。
这个情况让不少人都有些纳闷。
一般合唱歌曲对于歌词的分配会比较合理，这种许诺一個人唱，另一个人还没出现的情况不多见。
于是大家都在猜，猜测郑广鸣到底什么时候出场。
一大把年纪还肯出来唱歌，绝对不会是被随意糊弄两下。
舞台上，许诺继续唱着。
“梦醒来是谁在窗台，
把结局打开，
那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆。”
最后尾音稍稍拉长，音调向上。
懂行的人都知道，这意味着副歌高潮部分要开始了。
所有人都目光灼灼地看着许诺。
许诺却收起了话筒，做了个请的手势，退到了一边。
清亮绵长的歌声响起。
“我送你离开千里之外你无声黑白，
沉默年代或许不该太遥远的相爱。”与此同时，帷幕缓缓拉开，一身白色西装的的郑广鸣慢步走向舞台中央。
虽然他已经很苍老了，但他的声音依旧清亮。
“我送你离开天涯之外你是否还在，
琴声何来生死难猜用一生去等待。”
突然出现美声的唱法，很多人感到无比惊艳。
虽然许诺开场前就已经说过，会有美声出现，但大家还是狠狠地惊艳了一把。
美声唱法，其实是混合声区唱法，利用人体共鸣腔来扩音，咬字开口很大，这在流行音乐的唱法里，都是弊端。
因为音响话筒的不断升级，已经不要美声唱法刻意制造共鸣了。
美声的时代已经过去，只有老一辈的观众还喜欢这种唱法。
美声的时代真的过去了吗？
大家都发现了不一样的地方，郑广鸣虽然拿着话筒，但他却并没有使用。
也就是说，刚刚的歌声，是他用自己制造的人体共鸣腔发出来的！
三千人的大礼堂，即使最后面的学生，也能听得见他的歌声。
这就是美声的实力。
听到这，大家都懵了：“卧槽，美声还能这么玩？”
流行音乐中的新流派，中国风居然也能玩美声？
现场响起了热烈的掌声。
这是学生们自发的掌声，这种美声太震撼了，简直超出他们的想象。
震撼也就罢了，关键是好听。
以前大家都不太喜欢美声，觉得这种唱法特别老气。
现在大家才发现，不是美声不好听，是他们没听到好听的歌。
郑广鸣唱的这段就很让人记忆深刻。
但更绝的地方还在后面。
郑广鸣歌声刚刚结束，许诺立刻举起了话筒。
“闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔，
天在山之外雨落花台我两鬓斑白，
闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔，
天在山之外雨落花台我等你来。”
美声之后，居然是一段rap。
前排的音乐教授们都懵了，他们想过许诺会玩新的花样，但没想过美声居然跟rap结合到一起。
风牛马不相及的两个唱法，融合到一起却丝毫不显得突兀，反而有种浑然天成的感觉。
可惜这是课堂，所以并没有什么舞台效果，也没有歌词，不然这些人会更加震惊。
rap这段歌词，是经典中的经典。
“闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔”颇具古风，算得上三行情书的大成之作。
极致的反差，让现场的学生们忘了鼓掌。
舞台上这两个人，一黑一白，一老一少。
一个年轻有为，唱着rap，一个白发苍苍，唱着美声。
古风和r&b交叉融合，许诺略显低沉的声音跟郑广鸣清亮歌声，形成对比。
学生们都沸腾了。
“卧槽，居然可以这样唱歌？”
“rap+美声也能结合到一起吗？”
“郑老师宝刀不老啊。”
现场众人压低了声音小声议论着，没人怪他们打扰台上两人唱歌。
因为实在是很难忍住，情绪是要发泄出来的，不然容易憋出病来。
郑广鸣开口唱道：
“一身琉璃白透明着尘埃你无瑕的爱，
伱从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在。”
没有话筒，他的歌声仍然气息十足。
掌声终于响起，好像学生们才刚刚睡醒一样。
许诺举起话筒接着唱。
“芙蓉水面采船行影犹在你却不回来，
被岁月覆盖你说的花开过去成空白。”
要是不用话筒，他也能达到跟郑广鸣同样的效果，不过没有这个必要。
既然已经把最精彩的部分让给他，那就送佛送到西吧。
郑广鸣抬起手：“梦醒来是谁在窗台把结局打开。”
许诺跟着抬手：“那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆。”
一人一句，现场的观众们听的如痴如醉，美声跟流行反复切换，牢牢地抓住了他们的耳朵。
歌曲后半段，两人各唱一句，然后在最后一句合唱。
事实上郑广鸣的歌词部分，才是这首歌精华部分。
“我送你离开千里之外你无声黑白，
沉默年代或许不该太遥远的相爱。”
现场已经有人会唱了，跟着郑广鸣开始哼哼起来。
许诺接着唱：“我送你离开天涯之外你是否还在，
琴声何来生死难猜，
用一生。”
这里留了一个伏笔，用一生去做什么呢？
虽然没有mv，也没有舞台效果，但是大家都能从歌声里听到这个故事。
大时代加小人物，注定会是一场悲剧。
命运从来不是由小人物决定的，小人物的未来就像蝉翼一样，看似美好，实则一碰就碎。
歌曲最后，也进入了整首歌最高潮的部分，两人交替演唱，错落有致，风格、声音特点完全村不同，却又完美融合。
最后一句，许诺拿起话筒唱道：“我送你离开天涯之外你是否还在，
琴声何来。”
郑广鸣接道：“生死难猜。”
最后两人同时唱：“用一生去等待。”
这也是整首歌，两人唯一合唱的一句。
两人对视一眼，同时鞠躬。
歌曲结束了。
现场炸了起来，学生们集体起立，把掌声送给了两人。
郑广鸣，一个六十岁的老人家，在这么大的礼堂里，不用话筒，单凭自身的声音唱歌，即使没学过美声的人也知道这到底有多么不容易。
更让人心生敬佩的是许诺，这首《千里之外》，最经典的部分他全都就给了郑广鸣。
这在他的唱歌生涯里，是很少见的事情。
作为原唱以及创作者，做出这样的选择，需要极大的魄力，需要宽广的心胸。
因为很多人都觉得郑广鸣唱地更好。
下课铃声响起，学生们还在鼓掌，久久不愿离去。
他们爱死了这样的课程，有实践有理论，最后还能听许诺亲自唱歌，赚大了。
很快，《千里之外》的视频传到了网上。
“这也太好听了吧！”
“呜呜呜，郑广鸣，我奶奶的最爱。”
“诺言居然把郑广鸣请出来了，他已经退出娱乐圈很久了。”
“美声真的很好听啊！”
“不愧是词曲鬼才，rnb跟美声都能搞到一块。”
“难道只有我觉得诺言牛逼吗？他居然甘当绿叶，这是破天荒头一遭吧？”
“毕竟郑广鸣是太后的偶像嘛，这很合理。”
回到家的郑秋芸也看到了视频，许可发给她的。
她看着视频里的许诺和郑广鸣，笑得有些欣慰。
年轻的时候，谁还没当过追星族呢，郑广鸣只是她当年喜欢的明星，这事她记得只是提过几次而已。
没想到许诺居然记在了心里。
回家给他加鸡腿。
(本章完)