第164章 162:时代的局限

时间滑向一九九七年十二月三十日,星期二。

岁末的京城,寒风依旧,但电影行业在舆论场上的那点“口水仗”,在更宏大的时代浪潮面前,似乎已显得有些微不足道。

关于《30天》票房真伪、分账模式利弊以及姑苏“观影直通车”是否属于“恶意竞争”的争论,在官方并未明确表态、而市场用真金白银持续给出答案的情况下,逐渐从媒体的头条位置退居二线,变成了圈内人茶余饭后偶尔提及的谈资。

毕竟,年底各行各业都在盘点总结,新鲜事层出不穷,公众的注意力总是容易被新的事物吸引。

姑苏方面组织的“观影直通车”,在魔都电影公司的强烈抗议和苏省电影公司的微妙沉默中,依旧我行我素地运行着,还推出了颇为挑衅的宣传口号“这么近,那么美,周末到姑苏”,金陵有样学样,也开始爆自己皖东小老弟们的金币……

客观上,这确实促进了姑苏与魔都两座城市间短途的文旅互动,带动了姑苏餐饮、住宿的消费。

魔都方面虽然恼怒,但在“满足人民群众文化需求”这面大旗下,加之确实难以从行政层面直接掐断这种基于市场自发需求的行为,最终也只能停留在口头抗议和内部生闷气的阶段。

……

就在这一天,一个来自南方的消息,通过电话线传到了北影厂,传到了王盛的办公室。

“王总,好消息!《快乐女声》全国120强已经全部诞生了!”电话那头是王长钿兴奋的声音,背景音里还夹杂着光线传媒长沙办事处忙碌的嘈杂声。

“六大分赛区,每个赛区前20名,名单都在这儿了。张伯芝,对,就是您从港岛带回来那位,在中南赛区(羊城赛区)表现稳定,成功晋级全国120强!”

王盛握着话筒,脸上并无太多意外之色。

张伯芝的外形和粤语歌优势在特定赛区确实突出,能进入全国赛在意料之中。

“其他赛区呢?有没有特别突出的苗子?”

“有!京城赛区虽然竞争激烈,但还是有几个专业院校的好苗子冲出来了,比如一个叫叶贝的女孩,嗓音条件很好。东北赛区有个叫杨芳的,唱民歌厉害,台风也稳。最重要的是,欧阳台长那边运作成功了!”

王长钿语气愈发激动:“湘省卫视决定,在12月31日晚上,试点播出《快乐女声》全国120强晋级60强的比赛!”

“哦?具体怎么安排?”王盛身体微微前倾,这才是关键。

“晚上八点开始,先联播贺岁电视电影,大概九点三十分左右电影结束,然后无缝衔接,播出我们《快乐女声》全国120进60的上半场!时长大概一个小时,占到十点半!”

王长钿语速飞快地汇报:“全国性的广告位全都卖出去了,还有几家本地企业的插播广告,收益比预想的好!”

王盛沉吟片刻。

在他的“修正”下,这一版的《快乐女声》确实与后世那个依赖短信投票引爆全民参与的怪物有所不同。

在这个手机还是少数人拥有的“大哥大”模样、民用互联网刚刚萌芽、社会治安管理也相对严格的1997年底,让观众通过昂贵的手机短信深度参与投票是根本不现实的。

因此,这一版的《快乐女声》更侧重于电视呈现本身。

互动性主要通过两条途径实现:一是开设了多条电话热线,供观众进行节目咨询,二是强化了现场观众(包括各赛区组织的啦啦队和部分幸运观众)的参与感和反应镜头,营造氛围。

节目的评判权,主要掌握在由音乐人、媒体代表和唱片公司代表组成的评委手中。

赛制强调“草根梦想”和“音乐表现”,通过选手的背景VCR、真情告白以及评委颇具个性的点评来制造戏剧性和话题。

这样的设计,虽然失去了后期那种病毒式传播和粉丝经济催化的巨大能量,但在当下,却更符合技术条件和电视台的制播能力。

它更像一档制作精良、形式新颖、带有竞技元素的电视音乐节目。

“湘省电视台颇为很重视,”王长钿继续道:“虽然湘省卫视今年刚上星不久,信号覆盖还在逐步扩大,但他们是免费面向全国播出的!只要能接收到,就能看!他们台的《快乐大本营》七月份开播后,收视率一路看涨,现在正需要这种有创意的新节目来巩固晚间档,吸引年轻观众。”

湘省卫视在1997年甫一上星,便展现出不同于老牌卫视的活泼气息,虽然信号覆盖范围和质量还在提升过程中,但其免费播出的模式,使得只要有卫星天线或所在地有线网络接入,就能观看。

这对于许多渴望更多娱乐选择的观众来说,具有不小的吸引力。

“……”

……

十二月三十一日,星期三,跨年之夜。

华夏大地的许多家庭,依旧延续着传统的守岁习惯,一家人围坐在电视机前,等待着新年的钟声。

在北影厂生活区,王盛家里格外热闹。

父母王保国和张秀兰、陈良父母,以及韩三坪厂长及其女儿韩佳女,都聚在了一起。

桌上摆满了瓜果零食,电视里播放着联欢晚会前的预热节目。

晚上八点整,湘省卫视准时开始播放今年的贺岁电视电影——《家和万事兴》的另一篇。

这部是由吴一一执导,王盛主导编剧,部分原版人马出演。

影片紧凑的节奏和接地气的笑料,让不少家庭传出了阵阵笑声。

时间接近九点三分,《家和万事兴》在皆大欢喜的结局中落幕。

片尾字幕升起时,许多观众以为接下来会是广告或者晚会节目。

然而,屏幕一闪,一个充满动感和青春气息的片头赫然出现——绚丽的灯光舞台,快速剪辑的选手面孔,激昂的旋律,以及硕大的Logo“快乐女声”!

“咦?这是什么节目?”京城王盛家里,正剥着橘子的韩佳女好奇地抬起头。

电视里,主持人用充满活力的声音宣布:“欢迎各位观众朋友收看由百花皮鞋冠名播出的《快乐女声》全国总决赛!一百二十位怀揣音乐梦想的女孩,从六大分赛区脱颖而出,今晚,她们将在这里,向全国六十强发起冲击!”

紧接着,画面切入现场。宽敞的演播厅,灯光璀璨,座无虚席的观众挥舞着荧光棒。

评委席上坐着几位面孔陌生但气质专业的音乐人。

选手们依次登台,虽然大多带着青涩和紧张,但她们的演唱,无论是流行、民歌还是略带摇滚,都透着一股未经雕琢的真实感。

节目节奏明快,选手表演、评委点评、背景VCR介绍穿插进行。

没有冗长的流程,更多的是聚焦于音乐本身和选手们的个性展现。

“这个女孩唱得不错啊!”王盛母亲张秀兰指着电视里一个正在演唱《鲁冰花》的选手说道。

“咦,王盛叔叔,你看那个,打扮得好像男孩子,唱得还挺有劲!”韩佳女也发现了新大陆。

渐渐地,客厅里的闲聊声小了下去,越来越多的人被节目吸引。

无论是选手们追逐梦想的故事,还是评委偶尔犀利、偶尔鼓励的点评,或者是舞台上那些青春洋溢、甚至有些笨拙但无比真诚的面孔,都呈现出一种与当下常见的晚会歌舞、电视剧截然不同的新鲜观感。

尤其是在这个娱乐选择相对匮乏的年代,一档全程聚焦于普通女孩(尽管是经过筛选的)唱歌、并且带有竞技悬念的节目,其吸引力是显而易见的。

“这节目……有点意思。”韩三坪知道这是王盛的手笔,也听说这节目在六大分赛区制造了不俗的热度。

王盛听着众人的议论,看着电视屏幕里闪过的张伯芝和其他选手的面孔,心中了然。

他知道,尽管受限于时代技术,缺少了关键的互动环节,使得这股热潮的爆发力和粘性会打折扣,但《快乐女声》这种“草根选秀”的模式内核,其本身所具有的戏剧性、真实感和造梦功能,在这个冬天,依然足以在湘省卫视这个新兴平台上,点燃第一把火。

它或许不如几年后那般炽烈,但足以让无数守在电视机前的观众,记住这个有点特别的夜晚,记住“快乐女声”这个名字,打下基础。

节目的最后,主持人宣布了晋级全国60强的部分名单,悬念留在了下一场。

60分钟的节目时长,60对选手肯定走不完PK流程。

当片尾曲《想唱就唱》响起时,许多意犹未尽的观众才恍然发觉,时间已经快十一点了。

“这就完了?还没看够呢!”韩佳女嘟囔道。

“……”

(本章完)

第165章 163:大势所趋(改)

一九九八年一月五日,星期一。

新年的气息尚未完全散去,京城广播电影电视部某间庄重肃穆的会议室里,却已弥漫开一股无形的硝烟。

暖气的热量驱不散与会者眉宇间的凝重,椭圆形的会议桌旁,泾渭分明地坐着决定中国电影市场下一步走向的关键人物。

一端是以北影厂厂长韩三坪为核心的“进攻方”,身旁坐着年轻却气场沉稳的盛影传媒总经理王盛,以及紫禁城影业董事长张和坪。

他们代表着凭借《30天》的成功以及电影厂联盟新模式锐意进取的力量。

另一端,则是以魔都电影电视公司总经理朱泳德和魔都电影发行公司总经理吴孟晨为首的“防守方”,周围簇拥着来自各省电影公司的老总。

他们面色各异,有的愤懑,有的忧虑,有的则眼神闪烁,盘算着自身利益。

他们代表着传统发行放映体系的既得利益阶层。

会议桌的主位,端坐着广播电影电视部的一位副部长,他面色平和,目光深邃,主持着这场关乎电影发行体制未来走向的协调会。

部里相关司局负责人及宣传口的代表分坐两侧,默默观察。

会议室内烟雾缭绕,茶香与烟味混合,气氛压抑得仿佛能拧出水来。

副部长轻轻咳嗽一声,打破了沉寂,他的声音不高,却清晰地传入每个人耳中:“今天把大家请来,目的很明确,就是协调《30天》这部片子后续在全国发行的问题。

片子呢,在京城、津城和苏省七市上映,到今天也满一个月了。成绩,有目共睹。”

他顿了顿,目光扫向韩三坪一方,“三坪同志,你们报上来的最终票房是?”

韩三坪早有准备,沉声应道:“部长,各位领导,《30天》在九地上映整一个月,最终总票房为五千零九十六万元。”

他强调了一下:“这是在仅九个城市,并且严格执行分账制下取得的票房。”

“五千零九十六万……”

这个数字在会议室里引起一阵细微的骚动,尽管不少人提前知晓,但再次听到,依然感到震撼。

在1997年末、1998初,一部国产电影,仅在部分城市上映,能取得如此成绩,堪称奇迹。

它无疑狠狠佐证了市场化改革和分账制的巨大潜力。

副部长点了点头,看不出喜怒:“嗯,这个成绩,确实说明了影片的质量和市场的认可度。一部优秀的国产商业电影,不应该只局限于部分地区的观众。

三坪同志,张和坪同志,还有王盛同志,片子也放了一个月了,是不是该松松嘴,让更多地区的观众也能看到了?”

韩三坪闻言,身体微微前倾,态度恭敬但语气坚定:“部长,我们完全支持部里的工作,愿意尽快推动《30天》在全国上映,满足广大观众的需求。但是,”

他话锋一转:“上映的前提,还是我们之前坚持的那个条件——各省市电影公司必须执行分账模式。

《30天》用一个月时间,在九个城市创造了超过五千万的票房,这已经充分证明了其巨大的市场潜力和观众基础。

我们相信,在全国范围内,采用分账制,能让这部影片的价值得到更充分的体现,也能更好地回笼资金,支持电影厂的再生产和新项目的开发。

这关系到我们北影厂,乃至联盟内几十家电影厂后续的资金运转和生存发展。”

他将“生存发展”四个字咬得很重,目光坦然地对上副部长,也扫过对面吴孟晨等人。

副部长未置可否,目光转向对面:“孟晨同志,还有各省公司的老总们,你们是什么意见?韩厂长他们的要求,你们觉得可行吗?”

吴孟晨清了清嗓子,脸上挤出一丝为难的笑容,他先是看了一眼韩三坪,然后才对副部长说道:“部长,北影厂和《30天》取得的成绩,我们表示祝贺。分账制嘛,作为电影市场化改革的一种探索,我们也不是完全排斥。”

他话锋随即一转:“但是,韩厂长提出的条件,特别是要求影片上映一个月后,就必须在一个月内结算清分账票房,这个……实在是有难度,不太符合实际情况啊。”

他摊了摊手,做出无奈状:“咱们国家幅员辽阔,各省市的经济水平、管理水平、影院设施、结算流程都不一样,有的地方交通不便,信息传递慢,账目核对需要时间。

像他们在九地那样,靠着特殊关系和高压手段维持的快速结算,很难在全国范围内复制。依我看,比较现实的是,影片全面下映之后,再过半年,逐步结清分账款项,这样比较稳妥,也给了各地缓冲的时间。”

“吴总说得对!”

“半年都算快的了,有些偏远地区,一年能结清就不错!”

“一个月?根本不可能完成嘛!”

吴孟晨的话立刻引来了身后一众省级公司老总的附和,七嘴八舌,纷纷表示一个月内结清是“强人所难”、“不切实际”。

会议室里顿时嘈杂起来。

副部长微微蹙眉,抬手虚按了一下,待声音稍息,才看向韩三坪:“三坪同志,你看?朱总他们反映的,也是客观存在的困难。”

韩三坪面色不变,心中却冷笑,他知道这是对方在利用行政体系的惯性拖延,试图维持旧有的利益分配节奏。

他看了一眼身旁的王盛,王盛微不可察地点了下头。

“部长,”韩三坪声音提高了一些,带着不容置疑的坚决:“我们理解各地存在差异,也愿意给予一定的弹性空间。

但是,资金回笼的速度直接关系到电影厂的生死存亡!我们投入巨资拍摄电影,不是为了让资金沉淀在漫长的结算周期里的。三个月!”

他伸出三根手指,斩钉截铁地说道:“这是我们能接受的底线!影片上映后,每个月的分账票房,必须在该月结束后的三个月内结清!这是保证电影生产良性循环的最低要求。

如果连这一点都做不到,那我们宁愿暂时不扩大上映范围,也不能让宝贵的资金被无限期占用,影响后续一系列项目的推进。

北影厂上下近万职工,联盟内几十家电影厂数万同仁,都指着这些资金吃饭、搞创作!”

一招鲜吃遍天。

会场再次陷入沉默。

北影厂联盟如今财大气粗,确实有底气说这个话。

《30天》的成功更是让他们掌握了极大的话语权。

副部长沉吟着,目光在双方代表脸上逡巡。

就在这时,出乎一些人意料的是,坐在吴孟晨旁边的朱泳德,忽然开口了,他并没有继续在结算周期上强硬反对,反而将话题引向了另一个方向。

朱泳德叹了口气,仿佛做出了巨大让步般说道:“韩厂长的难处,我们也能理解。电影生产确实需要资金快速回笼。

如果……如果部里觉得三个月内结清是可行的方向,我们魔都方面,可以带头尝试,尽力去推动,做好表率。”

他这话一出,不仅韩三坪和王盛微微一愣,连他身边的一些省级公司老总也露出了错愕的神情。

朱总这是……要松口?

吴孟晨接住话头道:“不过,既然要推行分账制,那么这个分账的比例,就必须明确下来,形成一个相对固定、大家都能接受的标准。

不能再像以前那样,一部片子一个谈法,混乱不堪。

我看《30天》提出的制片方分百分之四十,放映方留百分之六十,这个比例,在目前的市场环境下,还是值得商榷的。

放映方承担了影院运营、宣传、人员等大量成本,百分之六十是否足以覆盖并产生合理利润?我认为,需要更审慎的评估。”

他巧妙地将皮球又踢了回来,试图在分账比例上为放映方争取更多利益。

王盛听到这里,心中了然。

魔都电影电视公司和魔都电影发行放映公司整合了制、发、放链条,他们同样渴望更规范、更高效的分账模式来提升自身利润和运营效率。

吴孟晨并非真心要阻挡分账制,他不过是借北影厂联盟制造的“大势”,反过来逼迫那些更为保守、运营效率低下的省级公司接受变革,同时在这个过程中,为自家争取更有利的条款,并将分账模式标准化,方便他未来管理麾下庞大的院线体系。

他是在“借刀杀人”,顺便“立规矩”。

果然,吴孟晨的话引发了一些省级公司老总的低声议论,有些人面露不满,觉得吴孟晨似乎在“背叛”阵营。

副部长显然也看出了其中的奥妙,他环视全场,缓缓开口:“《30天》的成功,证明了观众对优秀国产电影的热情,也证明了市场化改革的方向是正确的。

分账制是国际通行的惯例,也是我们改革的大势所趋。细节可以商讨,但原则必须坚持。”

他定了调子,然后具体说道:“关于结算周期,韩厂长提出的上映后三个月内结清,虽然有挑战,但并非不可克服。各地要提升管理效率,适应市场化的要求。这一点,原则上我支持。”

他看了一眼吴孟晨:“关于分账比例,百分之四十制片方,百分之六十放映方,可以作为现阶段一个重要的参考标准和谈判基础。

具体到不同影片、不同地区,可以有一定浮动,但要朝着规范化的方向努力。魔都方面愿意带头尝试,这是好事,希望你们能摸索出经验。”

副部长的总结,基本采纳了北影厂联盟的核心诉求,同时也给了吴孟晨等人台阶和下,更重要的是,明确了改革的方向。

吴孟晨脸色变幻几下,最终点了点头:“既然部长这么说了,我们魔都方面一定克服困难,认真落实。”

他这话,等于是在省级公司联盟的防线上,亲手撕开了一个大口子。

其他省级公司老总见势不妙,领头羊都已转向,再坚持己见恐怕会落得个“阻碍改革”的名声,只得纷纷或情愿或不情愿地表示附和。

最终,在这场协调会上,尽管仍有杂音,但大局已定。

广播电影电视部原则上同意了《30天》在全国范围内以分账模式上映,分账比例参考制片方40%、放映方60%,结算周期原则上定为上映后三个月内结清。

一场看似艰难的博弈,在《30天》辉煌票房的现实压力和改革大势下,以北影厂联盟的实质性胜利而告终。

而吴孟晨和朱泳德代表的魔都势力,也借此机会,成功地将分账模式标准化向前推进了一大步,为他们自身未来的整合与发展铺平了道路。

面对一些同行投来的复杂目光,吴孟晨只是面无表情地整理了一下衣领。

对他而言,今天的“退让”,或许是为了明天更好的“进取”。

时代的浪潮滚滚向前,无人能够置身事外。

(本章完)

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