《盗梦空间》国内在9月1日上映，国内没举行首映礼，直接就在各大院线上映了。

电影目前全球票房已经超过7亿美元。

在还未上映之时，国内网络上就开始流传“看懂电影需要会奥数才行”的说法。

这个传言，也激发了观众的好奇心，毕竟谁会承认自己智商低。

“这营销手段可以啊！”

李牧稍微看了一眼就知道了，这个传言就是宣传手法罢了。

帝都晚报：《盗梦空间》让好莱坞不再空洞。

新民周刊：《盗梦空间》最好的科幻

国内媒体也没少吹捧这电影。

“刘伊菲这角色厉害啊，造梦师.”

“想象力太强了，刘伊菲这角色演得不错”

章子伊看着网上的评论，有些不屑。

这些观众怎么知道角色演得好不好呢。

电影她也看了，平心而论，这角色国内能演的多的去了。

比如让她来演，就不会比刘伊菲差。

“可惜了，这么好的角色.”

章子伊心里叹息，今年是她事业最不顺的一年，不过都快过去了。

近期她还在和周讯、徐静雷、张雨琦争《一场风花雪月的事》的女主角，换以前，这角色早该由她拿下来了。

近日高群书公布了女主角的选角标准：“一定要漂亮”

这让她的信心蒙了一层阴影。

刘伊菲的《那些年》经过一周的磨合，算是渐入佳境了。

李牧看着剧组在烈日下汗流浃背，想了想，转身离开了剧组。

“李导，去哪了？”剧组人员看到李牧离开的身影，有些疑惑。

“谁知道呢，李导又不是这部电影的导演。”

“那也是，李导几乎在一旁没开过口！”

“刘导算是入门了”

李牧驾车在附近选了一些冰镇大西瓜，让店家的大叔帮忙搬上车。

“等会开慢点，避免磕碰到，瓜裂了。”大叔有意提醒了一下，这可是大客户，一买买了十几个。

“得嘞。”李牧也没打算开快，和剧组离的不远，慢慢开就得了。

这路也是修好的，不是土路凹凸不平，不用太担心。

“从外面来的吧？过来拍电影的？”大叔一眼就看出李牧不是本地人，还带着墨镜，有意的问道。

“额，不是！”

李牧想了想，他这不算撒谎吧，他这次确实属于吃瓜群众之一，是看人拍电影的。

“听说我们这来了一个剧组，嘿，几十年了，还没看过别人拍电影是什么样的。”大叔趁着搬运的功夫，和李牧闲聊唠嗑道。

“那玩意可能也就那样，看过了就不觉得稀奇了。”李牧笑了笑。

“话是那么说，可那不就是好奇嘛.”

李牧慢悠悠的开着车回到剧组，刚好剧组此时还在休息，不远处刘伊菲还和几个演员们沟通着等会的拍摄情况。

“帮忙搬一下冰镇西瓜，快点切好，分给大伙消消暑。”李牧趁机吩咐了旁边的几个场务。

“谢谢李导，这天气，就得来点冰的！”

一听有冰镇西瓜，这几位热情都上来了，赶忙干活。

李牧走了过去，刘伊菲已经和主演几人交代完了，见李牧过来，冲其甜甜的笑了笑。

“待会吃完西瓜再拍吧，这闽南的天气有够热的！”

“太好了，终于有西瓜吃！”舒唱神色表现很夸张。

“找打，我虐带你了嘛，唱唱！”

几个主演，笑嘻嘻的过去拿西瓜吃去了。

刘伊菲反而眉头紧锁，有点焦虑：“我感觉我拍摄技巧有点欠缺。”

她是导演起来渐入佳境，但是对于拍摄技巧方面一直不满意。

李牧一听，便知道刘伊菲和其他新导演一样，陷入了误区之中，也是很多新人导演犯的毛病，总觉得没有大量的技巧，拍摄不够巧妙。

这样，电影似乎就不能成为一部佳作。

李牧细想了一下，组织了一下语言，和刘伊菲沟通道：

“新人导演，或者说当你技巧娴熟了之后，也不要过多的想着去炫技。技、法、道，技只是最浅的一个层面，也是最不重要的一个层面。

一部好的青春片能打动人不是本身电影拍摄技巧运用的出色，也不一定要承载起青春的价值和思考，每个人有自己独特而绚烂的青春，影片的意义就是勾起观影人脑海最深处的青春回忆，引起共鸣。

一部电影的内核是一个好故事，能打动人的电影，可以有拍摄及技巧的欠缺但一定要‘内容为王’。”

李牧选择青春片作为给刘伊菲的处女作，自然是有考究。

前世九把刀也只是一个会讲故事的人，但不是一个成熟的导演，甚至可以说他连半吊子都算不上。

《那些年》有很多缺点，编剧兼导演九把刀既缺乏剪辑功力也没有驾驭一个好故事使之成为剧本结构的能力，他更无法在一部青春电影片中承载起有关青春的价值和思考。

某种程度上说，他只有能力去尽力完整地呈现那段他已经无法抓回，却又不舍抛却的回忆。

刘伊菲遇到困惑了，李牧才给她解答，就是因为只有人在遇到问题，产生纠结的情况下，才会印象深刻，才能有所领会。

授人以鱼不如授人以渔，李牧便是如此，技巧的运用出色只是锦上添花，这东西可以熟能生巧，甚至只需要花多点时间去打磨即可，而如何教会刘伊菲将重点放在故事本身才是最重要的。

“一部好的电影或者是文学作品想要感动观众和读者，比较有效的方法无非两种。

一种是通过主人公的遭遇或者经历来激发受众心底的人性、道德或情感共鸣，使其对作品中的虚构形象产生同情、怜爱或者其他感性反应。

这类作品往往需要具备很强的普适价值观，也就是说无论是哪个国家哪个种族的观众都能认同的基本道德与人性准则。

比如对战争阵亡将士的敬佩、对被屠杀者的哀怜、对母爱的歌颂、人们在逆境中的拼搏或对梦想的执着等。有时候还会许多观点同时阐述，比如描写战争环境中恋人或者亲人的分别，灾难面前对死者的怜悯和对生者的祝愿等。

另一种就是通过作者的构思和刻画，使作品中主人公的经历具有与某一受众群体或者个人相仿的可能性，也就是我们说的所谓“感同身受”。

这类作品”

刘伊菲在脑海里思考着李牧所说的话，李牧也没有打扰，这部青春片，只要拍出勾引起人脑海最深处的青春回忆，电影就已经成功了一大半了。

就如同刘伊菲提出那段少男少女青春懵懂恋爱剧情时一样，这才是能让电影进一步的核心，所谓的技巧在这些能打动人心的内容面前，不值一提。

接下来两天，李牧明显感觉到刘伊菲对于拍摄技巧的执着放松了很多，镜头语言更多去体现人物的故事。

在这种情况下，李牧也没什么好担忧的，找的几位主演的演技能够支撑的起来整部电影，只要不偏离故事本身，就不会有太大的问题。

李牧回到帝都时，《盗梦空间》的首周票房成绩也出来了。

首周五天斩下9300万。

刘伊菲的热度似乎在这电影的加持下，更上一层楼。

只不过刘伊菲本人还在闽南省拍摄的《那些年》！

张艺某的《山楂树之恋》月中就要公映了，不同于前作《三枪拍案惊奇》严防死守的宣传策略，《山楂树》在公映前一周就对专家及媒体举行专门的放映场。

当天的媒体看片会也吸引了不少明星助阵，敬一丹、徐滔、陈楚生，孙红雷与闫妮纷纷现身.

这部文艺片，书迷们很期待。

“不虚此行！”

“男女主选的很棒！”

“张艺某调教演员的功力还是很强.”

媒体对男女主角的表现绝大部分持肯定态度，对于稀缺新人的华语影坛，媒体们不得不佩服张艺某的眼光与魄力。

随着媒体们的曝光，观众对两人的期待也不断调高。

“李导这就不跟着伊菲了？”

邢爱那也知道李牧回来了，没想到这才跟了一个多星期，就彻底撒手了。

“青春片，没多难！”

宁昊都没把这类电影当回事。

邢爱那不屑的说道：“是是是，你厉害！不见伱给我准备一部？”

“咳”

“咳个屁，李导人家能培养伊菲出来，你看你就不行。”

由中国、德国、法国、西班牙、比利时等多国联合投资3.5亿人民币制作的3D动画电影《熊猫总动员》准备与中影集团签约。

班底由迪士尼的欧洲制作团队组成，曾经担任《狮子王》执行导演的格里格为本片掌镜。

格里格是一个华夏功夫迷，他的“师公”就是叶问的大弟子“佛山讲手王”黄淳梁，也就是《叶问2》中黄小明角色的原型。

“恭喜啊，韩董，又搞了一部大片！”

李牧看着这消息，韩三评为了宣传华夏文化，也真是大手笔啊，3.5亿的成本，中影至少占了30%以上。

只是为什么各种动画片名字，都叫某某某总动员呢，这是取不到其他好名字了吗。

李牧暗自吐槽。

“受你影响，我们这背景打算从国内的水墨山水中吸取灵感，打算放在明年年初，不会和《功夫熊猫2》撞了档期吧。”

韩三评可没信心和《功夫熊猫2》干架，毕竟是投资了1.5亿美金的电影，可不是《熊猫总动员》能媲美的。

“放心，肯定不会放年初，预计年中吧！”

李牧想了一下梦工厂动画给他的消息，《功夫熊猫2》制作了一年半了，准备进入尾声阶段了。

威尼斯内，徐克和陆洋算是撞着了。

“陆导！”旁边的李彬彬倒是娇滴滴的率先喊道。

通天帝国的主演都跟着徐克来了，刘德桦、李彬彬、刘嘉灵、邓朝。

刘德桦等人也是赶过来和陆洋握手示意。

“本来还想着和李导在威尼斯探讨一下3D的事”徐克说起话来也直接。

“李导有事，来不了，我过来代劳一下！”

“懂，圈内都传遍了，来的导演比媒体都多，可惜我那天来不了，不然我也过去凑个热闹.”

徐克哈哈大笑，开机仪式那天的事，圈内的人谁不知晓。

这号召力，也是没谁了。

李彬彬在一旁听着，心里充满了羡慕。

这人脉，这资源.

“陆导，‘梦回唐朝’酒会记得到场！”

徐克特意邀请道，这是《狄仁杰》的专属庆功酒会。

“行，徐导，肯定到.”

9月并不是电影的黄金档期，但是随着前两年国庆档的火爆，让不少人看到在暑期档刚刚结束、国庆档还没到来的这段时间里，票房还是可以大有作为的。

刘伟强狙击张艺某、徐克和吴于森的正面对决，四大国内电影将在这个档期内进行较量。

影片的各类宣传已经花招百出，让影迷们心痒难奈。

威尼斯也在9月11日落下帷幕，徐克的《狄仁杰》没能有所斩获。

最佳影片金狮奖颁给了科波拉的《在某处》。

3D电影奖开出了双黄蛋，给了李牧的《2012》和卡梅隆的《阿凡达》。

让人惋惜的是李牧和卡梅隆两人都没能现身威尼斯，只是派的相关人员去代领的奖。

“这就是牌面啊！”

“拿个奖又不一定需要人在场，那3D电影奖不颁给影史第一第二，我都想不出要颁给谁！”

“确实.”

威尼斯在国内没掀起什么风浪，主要的金狮没落户国内，大家观众度自然也就没那么高了。

李牧抽空看了一眼梦影传媒第一部动画片。

《你的名字》的剧情上虽然有真人版电影做参考，但是制作依然很复杂。

主要是李牧对画面的精致程度要求很高，不论是画面、构图还是色彩，他都要求以最精致的方式给观者呈现。

田小鹏带着团队已经开工一年了，进度也只是完成了一半不到。

“李导，这部电影的画面精美程度，超出我以往的想象。”

虽然《你的名字》进度缓慢，但是看着一帧帧做出来的画面，他这自豪感油然而生，他们是在制作优秀的电影，而不是市场上那些粗制滥造的流水线产品。

(本章完)