第659章 三观崩溃

三里屯使馆区。

名为老书虫的咖啡馆,宁昊带着翻译和两个外国人聊天。

一个是中年白人,另一个则是黑人。

这家咖啡店,国际氛围浓厚,独立电影人常在此进行非正式聚会。

《无人区》的情况,比前世要好一点。

因为《精绝古城》的关系,暂时破碎了西方对边疆的媒体形象塑造茧房,《无人区》随之拿到上映许可。

贺岁档来不及宣发,也不敢上春节档。

今年春节档,业内称之为魔鬼春节档,由沈三通主导,三通娱乐打造多年的《大圣归来》,还有挂着周星驰名的《西游降魔篇》。

绝对是两强碰撞,《无人区》题材比较压抑,去春节档会被两部戏碾碎。

所以打算在今年六月暑期档上映。

也不能拖,这部戏时间太长了,包括宁昊在内的投资人迫切需要上映回款。

六月之前上映,威尼斯赶不上了,也就是柏林、戛纳。

有条件的话,一般都会先让电影去国际电影节走一圈,哪怕不一定拿奖,也能用来造势,是常用的电影宣传手法。

柏林、戛纳两个电影节对《无人区》都很喜欢。

不只是电影题材,宁昊这部戏多年不上映,也符合东大限制导演创作的刻板印象。

电影要上三大电影节,大的出品方、制片方有关系渠道,能直接和选片人沟通,或者借助中国电影资料馆或电影协会等机构协助推荐。

小的电影人,是等待挑选,或者自己抱着拷贝去电影节碰运气,也就是跑奖。

宁昊身份不同了,如今是有资格和电影节讨价还价的。

欧洲三大,给奖的话只给拿到自己电影节首映的。

这些电影节背后有意识形态目的,但是存活下来,靠的还是市场,电影节其实就是兜售电影的集市。

卖得好的自然影响力就大,经过电影节奖项认可之后版权价格能大幅度提升的,电影节含金量越高。

宁昊以往没有怎么透彻的认知,这些年思维有所改变,才渐渐明白沈三通过去说的话。

意识形态是目的,但也是夹带私货。

如果一个电影节只有私货而没有市场,是没法存活下去的,纯粹靠着资金养着花费太大,后面的豢养者不可能提供无止境的资金。

欧洲三大电影节之间互相有竞争,欧洲三大和奥斯卡之间也有竞争。

很微妙,宁昊却开始能够感受到,甚至参与行业背后的深层次运行逻辑。

两个外国人,白人名为弗里德里希。

对方直接越过了柏林电影节在东大的区域顾问,来和宁昊沟通《无人区》事宜。

一般是区域顾问负责林电影节在东大方面的选片工作,他们不会在媒体上出现,公开资料很少。

各个电影节都有选片人。

负责全球影片的筛选,像柏林电影节,主竞赛单元、论坛单元、全景单元等,各地可能有不同选片人负责。

对于特定地区的影片推荐,会依靠地区顾问或与当地电影机构、策展人合作,协助发掘和推荐优秀影片。

眼前这位白人弗里德里希是柏林电影节主竞赛单元负责人,属于电影节的重要人物,权势人物,艺术总监迪特·考斯里克的心腹,代表对方意志。

至于另一位黑人,自称为文化活动人士。

对方的身份,宁昊也多多少少能猜到。

随着他离开三通娱乐,各种各样的人接触过他,也包括外面的线条。

听说,过去负责叫史密斯,在圈子里属于大人物,去年换成了詹姆士专员。

圈子对詹姆士也有风声传出,别看对方是黑人,但是内心很白,绝对的精英范。

西方媒体头版、评选,一些代言什么的,包括奖项.

成为对方的朋友,就有可能得到奖励。

弗里德里希开口道:“宁昊先生,柏林电影节是有着悠久传统的电影节,我只能说在1月17日正式公布主竞赛单元时,很大可能会有《无人区》。”

听完翻译传达的话,宁昊摇头,嘴上强硬,但是内心很是复杂:“不,不只是需要百分百的主竞赛入围,还需要把金熊奖给我。”

现在他们聊的内容,和市场买菜讨价还价没有区别。

电影艺术成了出来卖的东西。

宁昊按照徐光头的提议,试了试,几天时间就走到了今天这步。

对方真的很着急,也确实需要他。

计划越是成功,宁昊的三观越是崩溃。

这可是柏林电影节唉!

弗里德里希坚决拒绝道:“金熊奖要看主席团评委会的选择,当然,你把《无人区》放在柏林首映,就算没有入选主竞赛单元,也会在其他单元有斩获,我们会帮助朋友的。”

柏林电影节通常采取分阶段公布的策略,主竞赛单元因其重要性,会优先单独公布以吸引媒体关注。

弗里德里希对于今天见面,一开始就不满意。

柏林电影节是电影艺术殿堂之一,需要导演,特别是东大导演小心追逐才对。

要像超市的购物积分一样,攒足积分,才能兑换奖品。

需要在特定时间兑换,比如会员日,还要早早排队,才能兑换到自己想要的。

柏林电影节甚至更为苛刻,需要看各种各样的因素,比如政策方向、国际市场的出品方,乃至于看心情,具有随机性。

想给就给,不想给就不给。

这样才能更好的维持自身逼格,去驯化非西方导演,特别是东大导演。

宁昊选择把《无人区》放在柏林首映,他也最多给对方暗示,可能会有一个主竞赛单元的入围名额。

今天这样摆在台面上谈,如此不体面,主要还是詹姆士探员在背后逼的。

“我要看得见的回报。”宁昊丝毫不退让:“你们要明白我的压力!”

一直不说话的黑人,开口说:“你要是能公开反对沈三通的电影理念,一切都可以谈。”

弗里德里希拒绝道:“不行,这不是可以谈的!”

詹姆士淡淡看了对方一眼,一字一顿道:“可以谈的,都可以谈的。”

弗里德里希脸色立刻肉眼可见的铁青,早听说这玩意是靠着肤色上来的,果然是蠢猪。

该死的美国佬,该死的黑鬼,完全不在乎他们柏林电影节的名誉。

他很想说,这是柏林电影节,不是美国佬可以撒野的地方,但是又没法说出来,因为他知道对方可以。

弗里德里希以为这样的让步已经足够巨大,宁昊必然感恩戴德。

可惜,他错了。

宁昊拒绝道:“不可能。”

詹姆士眉头一皱,提醒道:“宁,有得到必须要付出。”

宁昊直白道:“我不可能公开批评沈三通,这会导致我职业生涯毁灭。”

詹姆士道:“你不必担心”

宁昊直接反问:“你见到直接点名沈三通的导演吗,哪怕是学院派的导演,有谁?”

詹姆士一下被问住了。

他为何不顾体面,把柏林电影节的入围、获奖这种别说让宁昊参与,甚至连旁观都不行的交易,公开进行?

一个重要原因是沈三通以及三通娱乐带来的压力太大了。

狗屎的前任史密斯专员,把帝国利益转化为了自己个人利益,让沈三通一步步做大,成为了东大舆论场上的最不稳定因素。

李铵亲自下场开团,没有出现想象中一呼百应的场面。

沈三通本身就是隐退,连个回应都没有。

同时,除了撒钱的媒体、大V,以及某些没脑子的“知识分子”。

有身份、有跟脚的媒体人,最多阴阳怪气,支持所谓创作自由,没谁敢点名沈三通。

连受到挤压的学院派,哪怕利益冲突,也不敢直接冲沈三通。

随着东大电影市场的发展,走国际路线的六代导演,也想赚国内的钱。

院线收益只是电影市场的一部分,这些年网络版权费用也在大幅度增加。

沈三通在电影领域是有绝罚能力的人。

詹姆士很蛋疼。

如今东大电影市场非常的不健康,三通娱乐实现了垄断地位。

詹姆士专员也策动过人,去举报三通娱乐的垄断地位,但是没用。

三通娱乐院线份额不是第一,甚至连前三都不是,去年非主营业务还在收缩,这种行为得到了官方认可。

之所以能实现垄断,不是依靠操纵市场的垄断,而是因为内容够好,所以有这个成绩。

说白了,都是东大这帮电影人太垃圾了。

三通娱乐把如何成功都写了下来,这帮东大垃圾的电影人,不缺吃不缺喝,没几个去学习的,学了的也很少学会。

在这种万马齐喑的局面之下,有靠拢意向的宁昊,简直是宝贝!

关键宁昊的电影,在东大有不少观众群体,至少比其他垃圾文艺导演强太多。

统战价值大大滴有!

弗里德里希没有詹姆士专员想的远,见宁昊连基本感恩都没有,有些破防了:“宁昊,你可知道我们做了多大让步?”

以往东大导演哪个不是舔死了他们!

他们都把各种选项摆在宁昊面前了,可对方还不满意?

宁昊很平静:“《无人区》就算获奖了,能卖出多少版权?几十万欧元,能有小几百万欧元就谢天谢地了,最多几千万人民币,相比于东大市场太少了。”

“我要是公开叫板沈三通,会让我失去东大市场,我的损失短期是几千万、上亿欧元,长期更是不可估量。”

弗里德里希道:“你只是导演,你可以获得了荣誉,得到柏林电影节的认可!亏损的是投资人!”

宁昊看傻子一样看着对方。

弗里德里希被宁昊看垃圾一样的眼神,受不了:“我说的有错吗?”

利用导演和投资人之间的利益分歧,将一部电影榨干,完全化为导演的个人荣誉,把投资人坑死,这些是只可意会不可言传的手段。

像东大这样的新兴市场,不乏导演会为了个人利益,把投资人坑死。

当然,这些都是台面下,很肮脏的部分。

今天也是被逼急了,被宁昊刺激了,否则不会说出来。

宁昊见他如此蠢笨,只好解释:“先不说《无人区》这部戏我自己也投了不少钱,一般来说,我们东大导演在电影项目上有很大话语权,不像是西方的导演只是一份工作,我们有巨大利益在里面。”

詹姆士直接问:“你能做到哪一步?”

宁昊道:“我可以暗示,我这样有一定市场号召力的,能给你这个条件的,愿意去对抗沈三通的,除了我你找不到第二个。”

“绕过出品方、制片方和你们接触,我已经展露了诚意!”

言外之意,是宁昊不需要他们,而他们更需要宁昊,该他们给诚意了。

宁昊也没说谎,他自己要不是反复确定,一些操作得到了沈三通的认可,他也不敢。

弗里德里希还想说什么,詹姆士道:“金熊奖我们需要再考虑,也要看艺术总监,以及各方的意见。”

“但是主竞赛单元你一定入围,一个银熊奖一定有你。”

“你要是和我们靠的更近,金熊奖还可以商量。”

弗里德里希顿时面如死灰。

这他妈该死的黑鬼,该死的美国佬,把他们的电影节当做夜壶了吗,想用就用?

宁昊语气惊喜,内心也和柏林电影节重要人物差不多的崩坏:“真的吗?”

这一刻,宁昊三观是彻底崩了。

哪怕对于沈三通过去说的话,对于许光头的提议有那么一丢丢预感。

但是如此顺利,如此大喇喇的把金熊奖、银熊奖这些摆在台面上讲价,是真的把宁昊的三观震碎了。

宁昊演技其实有点假,但是詹姆士两人没看出来。

这个时候的宁昊,才符合他们印象中的东大导演形象。

詹姆士很白人的耸肩笑了笑:“当交你这个朋友。”

宁昊说道:“我还是想要金熊奖.”

詹姆士大笑,不怕宁昊有想法,只怕他没有想法:“我说了,我们可以谈。”

弗里德里希一句话不想说了。

三人愉快聊了好几个小时。

宁昊走上车。

一直在车里等着他的老婆邢爱那问:“怎么样?

宁昊痛苦道:“谈的不错,不是,应该说很顺利,不对,是特别顺利。”

邢爱那将宁昊摘下的针孔摄像头仔细检查一番,确定录上了,问:“顺利,你怎么哭丧着脸?”

宁昊不说话,只是沉默望着街道。

邢爱那干脆道:“要不然我们不做了,三通娱乐也不能一手遮天,我们不用讨好谁。”

宁昊摇头:“我就是有些恍惚。”

如果说之前宁昊还有点心理负担,现在的宁昊内心没有任何心理负担。

这样的电影艺术,宁昊踩上几脚真没有心理负担。

而且除了三通娱乐的电影,其他华语电影也越来越难从海外赚钱。

准确的说,从过去到现在,能赚大钱的基本没有。

《英雄》当年能在海外有这么好的成绩,是因为把版权一次性卖了,但凡签的是分成,《黄金甲》就是下场,卖不到钱。

没有利益牵扯,唯一让宁昊有所顾忌的就是电影艺术,多年来形成的电影观念。

但是,现在基本没有了。

什么艺术,什么文艺,都是他娘的狗屁。

只要找到了正确的打开方式,这些电影节也会一个个趴好。

另一边。

弗里德里希窝了一肚子火,大老远跑过来。

该死的美国黑鬼欺人太甚,还有宁昊这种东大导演,这种低级人种,也有资格这样对他,快气疯了。

电话铃声响起,弗里德里希看了一眼,接通了电话。

“弗里德里希先生,听说你来了内地这边,我想尽一下地主之谊?”杜琦峰打来电话,贴心的用英语,心情忐忑。

柏林电影节的主竞赛负责人,能直接和艺术总监沟通,是真正的权势人物。

今年墨镜王作为电影节主席,他也有《毒战》。

尺度不小,暗讽给足,他觉得有不小可能获奖。

弗里德里希不耐烦道:“杜,主竞赛入围名单快公布了,你不应该联系我。”

杜琦峰《毒战》他也看了,最多给个入围。

虽然也有黑,但是太过于隐晦,还是想赚东大的钱。

在大陆,有现代场景,这些因素还想拿奖?

弗里德里希真的很讨厌杜琦峰这样的导演,对方自以为是港岛,但是在他眼里没区别。

你一个东大导演,探讨个屁的城市议题啊?

杜琦峰听到对方语气恶劣,立刻道歉:“不好意”

弗里德里希直接挂断了电话,心里莫名舒畅了。

这才是他熟悉的东大导演。

狠狠踩踏对方的尊严!

又赢了!

(本章完)

第660章 中式超级英雄

怀柔影视基地。

三通娱乐经过疏散,这里依然是重要的分基地之一。

沈三通又不是真的逃跑,基础建设,加上设备,在怀柔影视城里砸了三十多亿。

再加上是BJ,天然的文化中心。

不管如何变化,三通娱乐的重心,或者说大脑一定不会远离文化中心。

这里也有着最先进的放映设备,沈三通和一众主创和院线、宣发人员,一块看完《大圣归来》。

画面停留在最后,长卷一般的特写。

在舒缓的旋律之下,所有相关人员久久沉默。

史诗级的画面,史诗级的故事,史诗级的节奏

画面其实还是其次,主要是剧情的酣畅淋漓,一些院线人员起了鸡皮疙瘩。

纷纷悄然望向,中间最佳观影区域的辣个男人。

毫无疑问《大圣归来》又是一部有着深深沈三通印记的作品,越是相关从业者,越是能感觉到独特的沈三通味道。

沈三通的电影,有着独有的韵律,哪怕是三通娱乐挖掘了很多新锐导演,也没有谁能覆盖沈三通的电影审美。

一部电影是不是沈三通的电影,很好判断。

那种印记,过于鲜明,味道也过于浓郁。

就像是《1937》,导演挂着康洪雷的名字,但是所有人知道主导者是沈三通。

啪啪!

热烈的掌声响起。

三通娱乐的从业者目光狂热。

沈三通的地位在三通娱乐几乎是神一般,这不是靠他说的话,而是做的事。

无论是公司发展的方向,还是个人作品的成绩,一个又一个决定,一次又一次的胜利,经过事实认可、时间判定的胜利,铸造了沈三通独特的地位。

在场院线工作者,看完电影就知道《西游降魔篇》没得打。

差距太大,特效投入、画面质感差上许多不说,故事内核根本不是一个层次。

三通娱乐的重头戏,场外因素也许有,但是院线这方面肯定没有。

以往也有小手段,三通娱乐直接就是回收拷贝,并且将相关影院列入黑名单。

沈三通感谢了一番,吩咐发行人员:“你们招待院线的朋友,我先失陪了。”

在一声声恭维声中,沈三通带着一众主创,去开个小会。

“这部戏会有个夸张的成绩。”

出了放映室,沈三通神情振奋对主创道:“相比于票房,主要是我们通过这部戏建立了初步的动漫制作产业链,可以说重塑了我们的动画电影。”

沈三通身旁跟着一左一右。

一个是《大圣归来》的原导演田小鹏,另一个则是饺子。

动漫这一块在《大圣归来》之前,最高票房是熊出没,这一世时间提前了,是喜羊羊电影。

喜羊羊电影也不出意外被举报了。

没办法,现在就是这样的环境。

出手的人,表面上是家长,其实是影视一些同行。

只有利益相关,才能持久推动一件事,从舆论再到政策,锲而不舍,不把人弄死不罢休。

一个喜羊羊票房过亿,对比其他所谓有“追求”的电影票房,这不是打脸吗?

沈三通对《大圣归来》的意义评价毫不夸张,《大圣归来》之后会重塑动画电影在观众、大众以及官方心中的形象。

前世《大圣归来》就是这个作用,这一世肯定会更强。

这一版《大圣归来》最初班底是上影美术厂,可惜时间晚了,有技术的人被挖走,留下的人也荒废了,技术多年没有进行更新。

《大闹天宫》《哪吒闹海》都是很经典的作品,但是艺术审美现在和过去不同。

经过一番波折,甚至可以说推倒重来,推翻了2D写意国风,变成了3D写实风格,也就是原版的风格。

有沈三通支持,制作成本高达4亿,比原版高了六七倍。

真金白银哐哐砸下去,效果立竿见影,不仅时间比前世提前了两年多做出来,效果上也更好。

哪怕提前两年,从08年重新确定3D制作风格,也用了五年时间。

从立项开始算起,时间更长。

做出《大圣归来》,需要钱,但光靠钱不行,更需要时间。

别说是砸4亿,就是10亿,也至少5年时间。

这部戏要重新架构动漫制作的产业链条,从影视基地再到相关人才培养,是在一穷二白上建设,从无到有的构建一套体系。

换谁来都需要花费大量时间。

关键的是如何组织人,把人组织起来,钱才能花对地方,否则砸再多钱也没用。

沈三通最初对田小鹏是有想法的。

原版《大圣归来》他很喜欢,买了很多周边,但是内核真的不行。

还是那一套,人性。

原版《大圣归来》中的齐天大圣孙悟空,被赋予了复杂的“人性化”特质。

角色在初期表现出一定的迷茫与脆弱,颓废与自我封闭,逃避责任,然后还很脆弱。

不仅陷入被动,更是眼睁睁看着江流儿死掉,没有力量感,内心充满了挣扎。

不管是相较于原著中战天斗地、桀骜不驯的齐天大圣,还是结合李老师影响下的现代大圣形象都差之甚远。

而且田小鹏的《深海》人物设计,他听说跟《唐氏少年》很像。

为了获奖,接受本子NHK电视台采访时,亲自拉眼睛。

只是唐氏先上了,形成了舆论,踩了雷才进行的返工。

后来还是选择了田小鹏。

原因很简单,真没有太好的人选。

想要做这个题材,有能力和资历有企图心,选项很少。

田小鹏早在97年担任国产动画片《西游记》的生产监制,04年,执导三维动画电影样片《TURBOBOY》获得中协卡通艺委会动画样片优秀奖、中国数码艺术专业委员会最佳三维动画奖。06年,执导的原创电影样片《Jungle Master》获得获得中国数码艺术专业委员会优秀动画片奖。

除了田小鹏,沈三通没有把鸡蛋放在一个篮子里,找了当时刚有名气的饺子。

饺子是有想法的,有野心,有能力,《打个大西瓜》自己在家做了好几年,这个自制力和执行能力,强的可怕。

不过前世他也积累了很多年,这一世沈三通直接打包带走。

一个可能思想有问题,但是有资历还有团队,一个年纪轻、自带体系,沈三通全都要。

田小鹏资历深,先开口道:“齐天大圣孙悟空对我们这代人来说,有很重大的意义。我也对成绩有信心。”

“观众是很好说话的,喜羊羊的成绩都不错,只要满足观众一点点,成绩就会不错。”

沈三通说道:“很多言论是故意挑起的矛盾,我们年轻人其实很爱我们的历史,我们的神话。看本子动漫看美剧也是因为制造优秀,而且在整个群体里也不是主流。”

和田小鹏认识了多年,沈三通观念也重塑了。

不只是对田小鹏,对整个美术行业都是如此。

打破了刻板印象。

田小鹏会讲段子,沈三通前世也是知道。

《大圣归来》跑路演,有观众问续集,大圣还是马脸吗?

他回答,按照设定的年纪,大圣的相貌变化应该不会太大。

又有很多网友在网上起哄生猴子,有记者煞有其事问了,对于喊着要给大圣生猴子的粉丝怎么看?

他回答,还好都是灵长类,算是同一物种。

当然,真正打破沈三通三观的是美术相关专业的扭曲状态。

他们阴阳怪气,转发一些乱七八糟的东西,但是他们自认为这是对的,自己是爱国的。

沈三通最初以为是装的。

圈子里饺子这样的比较少见,很多科班出身的美术人,比电影人还要扭曲。

但是,最后经过观察发现,这是真的,包括田小鹏也是如此。

震惊于这种拧巴,也震惊于和刻板印象不同的立场。

不只是美术人,电影人其实也是。

不管是五代、六代,都是为了中国电影,大部分不是装的,是真的这样,这样想着,也是做的。

就是外人看来,很扭曲,很别扭,很反串。

沈三通道:“《大圣归来》超过了优秀动漫、优秀电影的范畴,是真正的优质的文娱产品。我们观众,对于优质内容是没法拒绝的。”

想说“好东西”,但这个词被污名化了,沈三通一提就别扭。

沈三通嘱咐两人。

“坚持我们自己的视角,我们的审美,不要受外部影响。”

这句提醒的主要是田小鹏:“不要让画师涉及种族歧视,特别是自我歧视的角色。”

沈三通不想说“辱华”,他其实搞不懂媒体为何喜欢用“辱华”。

这个词一方面淡化了事情性质,另一方面也弱化了严重性。

很多形象设定不是“辱华”,是赤裸裸的种族歧视。

“种族歧视”这个表述才对,“辱华”缩小了范围,还有一重朝着自我的攻击性。

饺子老实听着,他还没有代表作呢。

这一次也就是挂着副导演,而且他也知道不是说给他听的。

田小鹏多年下来,知道沈三通对他有一定的偏见:“沈导,我肯定不会。”

沈三通没有多说,这玩意确实蛋疼。

《深海》出问题之后,进行了一定修改,和重量级的唐氏相比,对方大概确实觉得用这种形象好拿奖,真是为国争光。

到了会议室。

沈三通道:“《大圣归来》是我们动漫电影第一枪,神话电影第一枪,一定要漂亮!”

“接下来,三通娱乐会陆续加快推出更多的神话题材,和动漫题材电影。”

在场主要都是动漫人,都很兴奋。

不过沈三通打定了主意,田小鹏肯定不能做神话,要交给饺子,让对方一步步成为动漫总负责。

田小鹏要是犯病,直接放手。

反正《大圣归来》成功后,对方不缺少人投资,田小鹏挂着导演名。

沈三通是愿意和别人分享荣誉和利益的,何况对方是原版的导演。

对于自己抄的对象,沈三通始终有善意。

和一众主创总结经验,沈三通提炼出“中式超级英雄”内核,并且剖析了中西方之间的区别。

这是沈三通的核心创作理念,但他从不避着人,也不怕人学。

原版《大圣归来》的孙悟空,有心理创伤,有认知迷茫,根本不是中式超级英雄。

中国自古以来,都有超级英雄的设定。

无论是最早的山海经,还是刺客列传,亦或一直都有的各种仙侠魔怪类的小说,就连三国水浒都加入了大量的超自然力量。

而在中国的超级英雄里面,核心从来不是迷茫,而是干他娘!

造反!

反抗!

斗争!

后世为何日服男枪得到如此国人认可,说到底还是匹夫一怒血溅十步,恰恰符合中国式的英雄形象。

同时,中国的超级英雄,性格也许有所不同,但是内核大都是稳定的,是“成年人”,不像是青少年一样,期期艾艾。

比如水浒,为了赚上山,说杀就是杀。

武松杀起来,那叫一个酣畅淋漓。

哪怕有考虑,也是成年人的思考,说得难听点,没有吃饱了撑得那种矫情。

而再往大了说,中式超级英雄具有“神性”,认可“道理”、“天命”,而且偏向于因行称义,来自于中国的秩序和礼制,而不是精神胜利。

比较而言,花旗国的超级英雄,颇有些“孩子气”。

严格依然遵从西方叙事的需要。

花旗超级英雄,内核是互相矛盾的。

一边是权力越大责任越大阶段,也响应某种“天命”的感召。

超人、蝙蝠侠、钢铁侠这些,基本属于血统贵族,蜘蛛侠算是运气好的平民,都是如此。

另一边会经历痛苦阶段。

所有的超级英雄,都有这个状态。

突然发现自己有强大的超能力,与常人不一样,被社会所排斥,于是很痛苦,想逃避。

但由于对人类的怜悯、感情,不得不投身现实去拯救愚昧的人类。

这其实是自相矛盾,也是说不清楚的。

有超能力,高兴还高兴不过来呢,烦恼个什么,哪个人敢没事去嘲笑拥有超级能力的人。

不怕我不吃牛肉?

而任何一个人,拥有巨大的权力和能力之后,不管他是干好事,还是干坏事,第一件事,都是干事,也就是展示力量。

这是本能,而不是因为自己与别人不一样而烦恼。

这样的设定是来自于现实,也是服务于现实。

漫威、DC这些超级英雄,不是简单的漫画,因为花旗国没有历史,合法性也不行,其凝聚力靠的是文化、传媒造出的概念。

超级英雄相当于中国的神话,过去的历史。

从动漫再到电影的超级英雄,几十年来一直自相矛盾。

比如二战,“是你们求着我下场的”,再到冷战后,“是你们求着对抗苏联的”,冷战结束,“是你们求着我做世界警察的”。

是花旗国内心的一种投射,是赢赢赢的具体体现,也是花旗国主流心态。

我很强大,我很优秀,是世界容不下我。

我也不想管你们,但离开我你们又会被其它坏人欺负,所以我不得不下场。

对内是用赢学来凝聚共识,对外则是推卸责任。

说白了就是好处要吃,责任不承担。

纵观历史,所有花旗国单独支持的中等以上军事行动,基本没有胜利的。

所有胜利的,都是跟在后面吃。

二战怎么越演越烈的,谁在两边吃,花旗国的真正的作用有多大?

但是因为它最晚下场实力保存最大,又率先有核武,所以吃的最多。

再加上是现在的胜利者,可以随意的塑造过去。

吃得多,但是不承认。

这一点在冷战后,最为明显,所以花旗超级英雄很“绿茶”。

影视作品中对超级英雄的痛苦进行大段的描写,凸显社会不公、世界不平。

为了干掉坏人而不得不造成的毁坏,平民对这种毁坏的批判,又会进一步加剧超级英雄的自我质疑和痛苦。

这是超级英雄的不公吗?

不是!

是花旗国觉得自己吃亏啊!

武举老爷,不对,武举老爷位格都低了,是黄老爷,是县长冤!

实际上,谁敢欺负超级英雄啊,谁敢欺负你花旗?

你这么强大的力量,谁敢歧视你。

你不把人弄死,不胡作非为都谢天谢地了。

哪怕是第一阶段,实力越大责任越大阶段,也不是防御,也是“进攻”,是为了自己手里的锤子能够去肆无忌惮的敲钉子服务的。

所以,后世《749局》招笑就在于此,披着中皮,其实西骨。

任何一个有超能力的中国人,只要发现自己有力量,怎么可能烦恼的想退出、想去网吧打游戏?

肯定是要么行侠仗义,要么为害四方。

主要是没有假惺惺的现实基础。

要等是把袋鼠拿了,也出出气,拍个假惺惺的超级英雄故事,可能有那么一点点代入感。

沈三通现在相比于商业上的事务,更喜欢专心于创作,看重人的培养。

什么模板,什么模型,所有的一切都是人,人才是关键,关键一切在于人。

沈三通自我剖析,大家一块剖析。

头脑风暴,沈三通也是若有所悟。

中国有关于“超级英雄”的电影,为何如此扭曲,包括电影人如此扭曲,也是因为现实。

一个民族,一个国家想要强大,特别是重新登临巅峰,哪能没有代价?

特别是面对混合着日耳蛮赢学、种族主义、帝国主义、霸权主义等等模因强权的浸染。

不是中国人信奉“落后就要挨打”、“尊严只在剑锋之上”、“没有永恒的朋友只有永恒的利益”.

而是强权信奉。

是我们落后了就会挨打,这是一个事实,也是历史。

没有剑锋就没有尊严,弱小了随时会被抛弃瓜分,也是事实历史。

说白了,文化也好,舆论也好,是西方资源主要倾斜的地方,是实打实的炮火覆盖。

电影、美术等等领域存在扭曲也就正常了。

比如原版《大圣归来》,与其说是齐天大圣的纠结,不如说是田小鹏自己的纠结。

他自己有着“英雄情节”,但是所处的时代,所处的行业,带来的认知,让他挣扎,让他迷茫,让他纠结。

这就是代价。

某种程度上这都是近代史的延续,是苦难的残渣。

所以,沈三通批判、炮轰张一谋他们,但从不根本上否定他们。

1月17日。

柏林电影节宣布主竞赛入围名单,《无人区》正在其中。

宁昊也在微博上阴阳了沈三通:“我和沈导合作多年,我最佩服他的能力,就是创造力。”

“他和一般的自编自导的导演不同,他脑海中仿佛从一开始有一个完整的剧本,很多时候,我都以为在他地下室有一个团队帮他写作。”

“在剧组里他总览全局,有好多副导演给他服务,他不用亲自摄影,也不用去琢磨构图、光影,他只要效果就行,我们私下里说,沈导这是无为而治,随便放个什么上去都可以,哈哈,开玩笑的啊。”

沈三通没有回应,但也没有阻止手下人骂战。

徐光头冲的最靠前,怒骂宁昊忘恩负义。

有徐光头开轰,其他人也加入了其中。

宁昊一开始依然阴阳怪气,死不悔改,最后被逼得删博,把头像改成了“v字仇杀队”。

时光如水。

2月7日。

第63届柏林国际电影节拉开帷幕。

又是一年春节。

2月10日,大年初一。

《大圣归来》全面上映。

(本章完)

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