朱简烜看着民间的反馈，也迅速下达了几份新的安排。

首先安排皇室产业集团出面，根据自己带着演艺人员摸索出来的经验，建设音乐设备、表演服装、道具器具生产工厂。

然后让教育院出面，在现有的官办学校特别是女子学校中，开设独立的新式的文艺表演科目。

包括创作、编剧、音乐、词曲、歌舞、演奏、表演等等。

现有学生中若是对这些技术感兴趣的，可以主动向学校的管理老师报名参加，学校根据报名人数确定第一批班级数量。

现有的学校里面，本来就有一些琴棋书画之类的科目，但基本都是最为传统的模式，给文人修生养性用的东西。

现在开设的新科目，教授朱简烜这两年改造出来的新艺术，面向普罗大众的更加具有娱乐性质的艺术。

相信这些学校的学生们，在看过朱简烜的新歌舞、戏剧之后，应该会有人感兴趣的。

按照朱简烜的判断，这部分学生将会成为真正的新生代演艺人员，也是用来填产业早期的各种坑的。

艺术的主观性太强，创业和从业的风险都太高，特别是在产业尚未成熟的时候，搞艺术很容易走投无路撞南墙。

所以早期的从业人员，要么是已经在坑里别无选择了，要么就拉家境优渥的孩子来填坑。

等到产业真正成熟之后，整个行业各个阶层都有自己的位置的时候，普通人才能将其作为常规的职业来对待和选择。

现阶段的大明，这个产业当然是不成熟的，甚至才刚刚开始起步。

与此同时，从跟在朱简烜身边的创作、剧本、表演、导演、演奏人员中，选择水平足够但还没有成为主要负责人的。

单独跟他们谈话，邀请他们轮流去学校里面讲课，将朱简烜教授他们的知识传授给学生。

特别跟他们说明白，这些官方学校的学生，大多是家境优渥甚至是勋贵官僚子弟，他们多半不会专门从事相关行业。

他们现在多半都只是个人兴趣，未来倒是有可能参与到行业内的投资和经营。

朱简烜要他们教导的也是新式艺术。

让这些老师不用担心未来被他们抢工作，反而应该跟他们搞好关系，寄希望于未来他们用人的时候再找自己的徒子徒孙。

总而言之就是降低这些老一代师父们的抵触心理。

朱简烜和教育院的说明确实都是实话，这些人需要去传授的也是朱简烜带着他们搞出来的技术，确实没有太高的抵触性。

这件事情也办的颇为顺利，甚至有些过于顺利。

本来民间的很多东家们，想要投资参与新的影视产业，现在都不得其门而入，不知道应该怎么搞呢。

结果听说官方的学校里面竟然直接开课了。

家中子女本来就在官办学校上课的，马上就被催着赶紧去报名上课。

本来没有上学的孩子，也被赶着报名去上学。

因为大明不是强制义务教育，也完全不控制任何家庭的子女数量。

无论是富贵人家还是平民家庭中，总有一些孩子从小就不愿意上学，那就很容易直接不上了。

如果几个孩子中，已经有能够挑起家中担子的了，那其他的真的可以放养。

现在有了新的产业，可以尝试把放养的扔进去废物利用。

这些人对传统教育不感兴趣，对这些新东西未必不感兴趣，反正富裕家庭不缺这点学费。

要是真的学成了，那可就有大用了。

朱简烜选出来的这批老师父，以后就一边在朱简烜身边干活，组织三国等戏剧的编撰和拍摄，一边轮流去学校上课。

按照朱简烜的计划，这种科目这样持续开办几年之后，就可以独立出来成为专门的学校了。

朱简烜最后让皇家产业集团出面，成立一个影视产业公司。

在大明各地的城市和乡村地区，从皇室和朝廷所有的产业中，挑选一些现有的旧式城镇、建筑、设施。

将当地的土地和建筑设施所有权转到产业公司，然后将其改造成为专门的影视拍摄场景。

另外让礼部组织人员，研究复原三代、先秦、两汉、三国两晋、隋唐五代、宋元明初等特定朝代的建筑、服装、生活方式。

可以作为礼仪文化研究项目，但成果可以成为影视项目的参考对象。

皇家影视产业公司，可以根据这些研究成果，改造或者建设对应朝代外观的宫室、服装、器具，用于未来的影视产业。

与此同时，朱简烜带着带着庞大的影视队伍，继续拍摄三国的故事。

各种不同类型的场景和情节，都陆续拍了几次之后，影视队伍也慢慢的掌握了经验和技巧，就不需要朱简烜时刻盯着了。

出片的速度也越来越快，第一部正式剧情用了几乎半年的时间，然后隔了两个月就出了第二部。

再往后基本上稳定一个月一部，每一部少则四十分钟，多则一个小时。

三国剧组开始进入了稳定的月更模式。

朱简烜开始给过于庞大的影视队伍分组，从现有的队伍中直接分出一半的人出去，直接启动水浒剧本的拍摄。

等水浒剧组也进入月更之后，朱简烜就转过头来处理创作者们的事情。

朱简烜组织的新艺术活动已经持续了一年多，数量颇多的纯原创作者在绝大部分情况下都没有发挥实际作用。

因为现在的影视剧产出速度太慢，现有的传统剧目改编就已经够用了。

完全新编的故事，在没有受众基础的情况下，与现有的传统著名故事相比，很难直接引起观众的重视。

如果是完全商业化的剧组，也会理所当然的先改编经典。

朱简烜为了给新剧迅速打出名气，也会理所当然的采用最经典的故事改编。

观众真的看够了经典之后，再去考虑编排纯新剧。

所以到目前为止，真正死扑原创的创作者也没有多少，大部分都去当兼职编剧了。

但是编剧同样受限于拍摄速度，实际上发挥的作用也不大。

一大群几十个编剧分工合作，三国和水浒两部经典的全部剧本，用不了一年就能全部编完，而拍摄可能需要好几年。

作者和编剧这伙人，相对于另一边剧组而言，有点像买卖双方的关系，而且还是纯粹的买方市场。

能写剧本的人很多，就算是单个人的创作速度，也比剧组的拍摄速度快的多。

作者和编剧都有大量的产品，等着被剧组选中用于拍摄。

朱简烜必须带着数量过多的创作者和编剧们另谋生路，否则他们的地位会因为畸形的市场关系迅速下降。

要有另外的平台，能够让他们另外单独牟利，同时获得广泛的影响力。

不需要专门依靠剧组的选择。

理所当然的方向就是创建专门的报纸和杂志，将他们新创作出来的新鲜故事持续刊载出去。

现有的文艺作品市场上，确实有很大一批人的需求，与他们的能力是高度契合的。

工业化完成的大明，庞大的市民阶层里面，有很多人从小就喜欢看故事。

现有的各种经典小说，他们早就看了不止一遍了，戏台上上的演员一张口，他们就知道对方该说什么了。

对于这些“老书虫”而言，统经典他们早就看腻了，全新故事反而更有吸引力。

他们也在不断地寻找各种各样的新故事来看。

实际上，就算是崇祯之前的大明，本土民间的书籍市场就颇为发达了。

不断有新的小说和故事集被创作出来，不断的被民间的各种大小刊印机构刊载出来。

但是这个行业的创作者的地位很低，一直都被认为是不入流的事情。

创作那些经典小说的人，都不愿意署自己的真名。

就像西游记这种作品，真正作者都没有署名，都是后世写论文分析出来的。

同时由于雕版的效率限制，一部小说创作完成之后，要等待很长时间才能刊行，也没有连续更新创作的模式。

崇祯朝之后，大明有了金属活字，也开始有了报刊市场，但是新小说故事市场仍然不温不火。

最为关键的原因无外乎两个，一个是金钱利益问题，一个是社会地位问题。

这两个问题其实也可以做是一个问题：正反馈问题。

这个产业现在的模式，基本上都是刊印机构主动花钱，请人来创作新故事来刊印，属于直接买断式的。

创作费用在交稿的时候就完全付出出去了，由于创作者地位不高，当事人大多不愿意署名。

后续作品火爆与否，不但与作者没有直接利益关系，甚至也完全没有社会认同。

就算是刊印机构知道火爆的故事是谁写的，当他再次去找原作者写新故事的时候，作者可能已经有了别的事业。

既然都觉得写故事属于不入流的职业，为了生活写作的人有了正经职业肯定就不写了。

就算是有少数不在意具体利益，单纯因为个人爱好而去创作新故事的作者，也无法在这种创作中得到家人和社会的认同。

他们既没有实际利益需求，也得不到家人和社会的认可，甚至还会被各种负面影响包围。

这种纯粹兴之所至的创作，很难持续对抗负面干扰。

这个产业自然也就这样了，半死不活，断断续续，火爆与否，全凭时运。

朱简烜已经知道了这个产业的现状，那只要参照自己前世的经验，做出针对性的调整就行了。

朱简烜直接安排人员，在皇室产业集团下属，成了一个新的报刊杂志社。

在过去这一年多的时间里面，这些作者和编剧们已经写出来的大量作品，可以筛选内部最受欢迎开始刊登。

要求这些作者们专门署名，署真名或者固定的笔名。

杂志社付给作者的稿费，分为创作费用和销售利润分成两大部分。

杂志社的杂志也分成两种，正刊和专刊。

正刊又分为有两类，分别是长篇故事集和短篇故事集，都是每旬发行一期。

短篇故事集就是多个短篇故事合成一期发行，大部分故事的字数应该在一万字以内，甚至几百字就可以讲完。

少数故事可以短期连载，将字数控制在几万字的范围内，最多三期以内也就是一个月的时间内讲完。

长篇故事集就是三期以内讲不完的故事，可能需要一年甚至很多年的刊行才能慢慢讲完。

长篇登刊的作者，每旬至少创作五千到一万字，形成具有一定独立性的故事片段，但总体上要是连续不断地长篇故事。

正刊的创作费用，采用传统模式支付，按照字数计费，确定登刊发行时支付。

作为所有创作者的保底收益。

专刊，就是每过一段时间，可能是半年或者一年的时间，将比较受欢迎的作者的故事整合起来，单独刊印销售。

专刊上都是一个创作的短篇故事合集，或者是长篇故事的阶段性整理和总结。

整本杂志上只有这一个作者或者一个故事，但是故事内容丰富也更加的完整，喜欢特定作者的读者可以一次看个痛快了。

对于长篇故事，一个长篇故事全部写完之后，把所有的专刊放在一起，就成了一套完整的故事书。

所有专刊发行的时候，作者都可以选择是否公开身份，以及如何公开。

是完全曝光真实身份，还是用笔名参与活动和交流。

如果作者愿意公开身份的话，那就可以在专刊内加上作者的简介，附上作者想要直接对读者说的话。

以后杂志社也会接受读者的来信，并将来信转送给对应的作者。

对应书籍的专刊发行之后，杂志社将专刊的销售利润与作者按照比例分配，卖的越多原作者就拿的越多。

利润分成是作者的长远收益。

在此基础上，用专刊的销售数量，给对应的作者分级。

直接使用普通人最熟悉的一到九品的九个等级，对于不同品级的作者给出不同的保底创作费用，以及配套的社会福利。

总体上构建一套刊行机构与作者共享利润的经营模式。

在朱简烜看来，这套经营模式的关键有两个，一个是刊印机构与作者的持续分享利润，另一个是连续创作更新。

前者能为作者和刊印机构提供持续的金钱利益正反馈。

连续创作能始终为读者提供最为新鲜的故事，这一点就是新故事相比传统经典著作的最大优势。

社会上的新思想潮流动向，在当旬的故事中就可能会有所体现。

各种民间新梗在当月大概率会登刊。

(本章完)