第922章 盛典3

“下面让我们颁发第一个奖项,最佳新人奖,有请……”

“哗哗哗!”

颁奖礼终于开始。

舞台上的门打开,嘉宾周公子、国际章手拉手走出来。

一黑一白,身高差明显。整个华语圈30岁以下,风头最劲的三位女演员,另一个是香港的张柏之。

“小逊,你以前颁过奖么?”

“没有。”

“那你知道颁奖有什么程序么?”

“呃,拆信封前都要说几句段子,但是没给我台本。”

“是啊,没有台本,看来要我们自己发挥。”

“……”

短暂的沉默,国际章伸伸手:“你说呀?”

“台本上没写了。”

底下一阵轻笑,周公子转为正经,道:“其实我很羡慕这个新人奖,因为一人只能拿一次。”

“我也是,我之前问主办方为什么找我们俩颁奖。他指着嘉宾名单给我看,哇……”

国际章手搭凉棚,往下面望了望,意思是全是大佬。

“我们先看提名吧。”

最佳新人和最佳新人导演有一定的特殊性,并非每年都有,提名也不限多数,最少有两个就OK。

“林嘉欣《男人四十》。”

“桂纶美《蓝色大门》。”

“黄又南《一碌蔗》。”

“原丽淇《三更之回家》。”

“获得第一届金梧桐奖最佳新人奖的是……”

国际章拆开信封,交给周公子,后者念道:“恭喜林嘉欣!”

“哗哗哗!”

25岁的林嘉欣上台,客气的说了几句感言。

第一届,谁也没啥特殊情感,礼节到就完了。

跟着又演了个小节目,大屏幕放《病毒》片段,当然没放丧尸的镜头,毕竟电视直播。把几位主要演员放了下,介绍道:

“截至目前,该片票房1.13亿美元,全球碟片销售7千万美元……”

“哇哦!”

《病毒》在去年席卷半个亚洲,但这么直观的印在大屏幕上,自令全场惊叹。

不由又想,好像从《卧虎藏龙》开始,就不断诞生这种针对海外市场的大片。《卧虎藏龙》2亿美元出头,《病毒》差在哪里?

缺的是北美票房不足,但光亚洲区的成绩就如此牛逼,确实出乎意料。

“有请《病毒》主创上台!”

最佳亚洲电影,嘉宾很有分量,张国师和墨镜王。

徐克领头,一溜演员站在台上,音乐雄浑激荡,全场掌声雷鸣。

典礼靠什么?除了选片眼光、程序正义,靠的就是这些形式主义。张国师给你颁奖,郭小四给你颁奖,那感觉能一样么?

所谓影响力,就这样慢慢积累的。

“当时《蜀山传》失败,我整个人都很糟糕。他说没关系,你下部戏就会翻身。我心想怎么可能,他说可以的。

果然就可以。

我做了二十年电影,在遇到许先生之前,我也不知道自己能拍这样的作品。感谢许先生,感谢那么多优秀的演员……”

徐克代表大家发言,掀起了一个小高潮。

在华语区的颁奖礼上,你什么时候见过内地、香港、日、韩的演员站在一块领奖??

……

典礼继续,许非在下面看着。

大体上很满意,只是奖项少了点,整体时间不会很长,明年就得增加技术奖了。

新人导演空缺。

最佳剧本给了《无间道》。

最佳女配角给了《五月八月》的叶童。

《五月八月》还是个合拍片,蓝鲸电影制品厂和寰宇合拍,以大屠杀为背景讲一个家庭的故事。

片子挺小众,演员一上来,电视机前的观众拍大腿:

“许仙啊!”

最佳男配角给了《无间道》的梁佳辉,他演黑帮老大,比原版更嚣张霸道。同获提名的还有演警司的任达华,《和你在一起》的王志闻等。

接着最佳女主角,第一个热点。

颁奖嘉宾一亮相,又是场外吸气,葛尤和周星星!

“葛老师!”

“周老师!”

俩人互相客气,明明都很正经,观众却很想乐。

“葛老师,你觉得港台演员和内地演员在表演上有什么不同?”

“我看的片子少,说的可能不对。港台电影比较发达,表演风格多种多样;内地很长一段时间没怎么发展,表演有些模式化。

但无论那种方式,最终趋向于‘自然’两个字,最终的标准还是能不能打动人。”

“说得好,葛老师的电影我都看过,都能打动我,标准的实力派。”

“哎,那周老师就是偶像派。”

哈拉了一阵,大屏幕亮出提名,竞争激烈。

李心洁《见鬼》、吴君如《金鸡》、陶红《生活秀》、倪萍《美丽的大脚》等。

不同风格的演员在一起碰撞,前所未有。金马奖号称兼容并包,却也没有主旋律参评的。

葛尤拆开信封,客气的递给周星星,后者念道:“恭喜李心洁!”

“嗡嗡嗡!”

貌似爆出个冷门,其实不算冷门。李心洁凭借此片,已经拿了金像、金马,再加上金梧桐,就是三金影后。

这是位天才型的选手,可惜资源不太好,后续发展平平。

接着最佳男主角。

颁奖嘉宾巩丽、张蔓玉。

竞争更激烈:华仔《无间道》、刘佩琦《和你在一起》、学友《男人四十》、黎明《三更之回家》等。

咦?

到此刻,很多人赫然发觉:热到爆的《英雄》,居然连一个表演奖提名都木有。

而台上,俩人在聊天。

“听说你要退休了?”

“呃,是啊。”

“你还不到40岁,为什么要退休呢?是不是觉得无敌寂寞,影后拿累了,电影不好玩了?”

“你不要搞我啊!”

张蔓玉瞪眼,道:“我只是想休息一下。”

“你休息做什么?”

“唱歌喽。”

“……”

巩丽看了她两秒钟,表情一言难尽:“好,我们来看看获奖者!”

“哈哈!”

拆开信封,张蔓玉宣布:“获得最佳男演员的是,刘佩琦,恭喜!”

嚯!

白三爷嗖的站起来,不太敢相信自己能从港片的包围中突围,上去还挺紧张,略结巴的说了几句。

随后,到了最重要的两个奖。

徐克和姜闻出来,颁发最佳导演奖。

提名:张国师《英雄》、刘伟强麦兆辉《无间道》、许鞍华《男人四十》等等。

“获奖者是,张艺某《英雄》。”

最后,最佳影片奖。

许老师亲自颁发。

提名还是那几部热门,大家心里都有数,不是《英雄》就是《无间道》,就看评委怎么选了。

“获得首届金梧桐奖最佳影片奖的是……”

许非扫了眼台下,笑道:“恭喜,《无间道》!”

…………

第二天。

搜狐视频就放出了几段评委讨论、投票的录像,随即又出了文字版,被各网站传播。

“我不了解刘佩琦这个演员,我第一次看他的电影,但他打动我了。”

“您总说《金鸡》代表了香港精神,恕我直言,我没看出来,或者我没理解。”

“《英雄》的主题很大,但很浅,表达的方式也很浅。它就是导演个人的一次炫技,对色彩,对结构,对画面的展现。”

“《无间道》的成功首先取决于剧本,而非导演。有这种剧本、这种演员、这种幕后,水平线以上的导演都能拍出来。我不同意给它导演奖!”

好家伙!

群众看的津津乐道。

这些大腕评委唇枪舌战,甚至急头白脸,就为自己喜欢的作品能多一票,还是头一次这么清晰的展现出来。

首届金梧桐结束了,话题度却刚刚开始。

说明星的,说奖项的,说为金鸡默哀的,自然也有许老师开场那段讲话。

然后吃瓜群众纷纷震惊:

这么大的大佬,怎么才出山啊?!

(谁看《一秒钟》了?怎么样?)

(本章完)

第923章 申请立项

首届金梧桐奖结束了。

要说什么里程碑意义,太过夸张,才一届而已,口碑都是靠积累的。

但观众已经很兴奋,终于没有双黄蛋了!

金鸡的提名也已公布,单从组织秩序、明星质量、气氛渲染来说,金鸡躺平任嘲,不打算挣扎。

而网上讨论的热火朝天,主要真正的大佬公开露面了。

“之前不知道这位,刚去搜狗百科看了看,卧槽!我只能卧槽!”

“同卧槽!”

“就那一长串的作品,只能说许总承包了我的童年,我愿意真诚的叫一声许粑粑!”

“呸!楼上是为了谋夺家产!许粑粑,我才是您失散多年的女儿啊,我不要家产,每月给我一万零花钱就好了啊啊啊!”

“有一说一,原来这么多牛逼片都是他投拍的。”

“是啊,我也惊呆了!连《病毒》都是他的剧本,难怪能请来日韩明星。”

“嘿嘿,知道为啥那么多巨星捧场么?这里水很深,懂的自然懂。”

“那我们以后是不是可以期待李奥纳多、汤姆克鲁斯、木村拓哉、金喜善了?”

“必须的,以后明星过来都得分区,欧美,日韩,国产。”

“……”

“……”

“你不对劲!”

LSP的出现,迅速让大家歪楼。

而紧跟着,真大神冒泡:“你们都过时了!现在谁还看海外啊?国产资源起来了,请支持本土制作。”

“大神说的对啊,支持本土产业!”

于是一方呼吁,八方响应:

“支持华语电影产业!”

“支持华语电影产业!”

…………

许非在典礼上说,民资放开。

当时文件还未下发,但官方早就确认有这一出,也不算违规。

紧跟着到了10月,广电大动作,政策如雪片一样公布。

大概意思是:民资可以单独制片了,不用再跟国有单位合作;同时可以单独成立发行公司和院线。

随之第一个结果,便是BJ橡果、上海金棕榈、广东大和、成都峨影、BJ联盟娱乐、中国华艺音像6家公司,获得首批发行牌照。

以前是试点,如今是正式的。

而原本的博纳——于东、新画面——张伟平,已经被扇没了。

第二个结果,便是时代传媒宣布成立自己的院线公司,以大都汇为依托,首批上线39家一流影院。

一石激起千层浪。

因为三年合约已到,明年会进行第二轮院线重组。几家有实力的国企、民企冲进来,合纵连横,收购吞并。

比如保利集团宣布,将收购重庆万和院线51%的股权,重组后更名为保利万和。并会投资4千万,进行影院升级。

再如万达,也宣布进军影视业。老王实力还小,旗下只能弄出5家影院,据说正在跟长影院线研究注资占股。

再如中影,正牵线BJ新影联和辽宁北方院线合并,以及华影南方院线并入中影新干线院线……

吴孟臣最擅长搞这个,在里面翻云覆雨。

如果成功,中影占股、控股的院线将达到7条,真正的巨无霸!

与此同时,创作上也进行松绑。

如剧本立项。

除重大革命和历史题材、合拍片、特殊题材影片(涉外、宗教、军事、公安、司法)外,其余作品不需要提供完整剧本,提供一份不少于千字的大纲即可。

凡事两面看。

一方面提升效率,鼓励拍片,确实能增强积极性。

但当市场达到一定程度时,就会产生很多臭鱼烂虾。

你官审都不需要完整剧本,我拍戏的干嘛还需要?弄份大纲,把项目一立,咔咔找几个流量,资金自然就来了。

结果就是:编剧的作用被最大削弱,影片质量难以保证。

而这条政策公布后,电影局收到的第一个合拍片剧本,便是许非的。

………………

电影局,某室。

桌上摆着一份完整剧本。

“片名:《地球大炮》”

“出品方:中影、时代传媒、阳光影业(港)、仙人掌影业(美)”

负责审查的人叹了口气,这剧本送过来后,自己看了两遍,跟几位同事也碰了碰,还是拿不定主意。

他收拾了一个文件夹,附上自己的审查意见,起身出门。

“咚咚咚!”

“进来!”

“佟局!”

他递过文件,道:“我们办公室全无头绪,还得请您决定。”

“放这吧。”

佟岗应了声,继续忙手头工作,末了才拿起来。

一看是个剧本,再一瞧名字和出品方,精神顿时专注。这一坐就好久,直到下班,总算把厚厚的本子看完。

老实说,他也不知道怎么弄。

这是科幻片啊!

早在1938年,新华影业拍了一部《六十年后上海滩》,中国第一部科幻电影。

建国后1958年,北影厂搞了一部《十三陵水库畅想曲》。

看片名,还以为是劳动人民艰苦奋斗,建设水库的。并不,它预言了笔记本电脑、iPad、视频通话等技术,粗糙却创意十足。

中国电影包括科幻片,始终遭受着苦难,缺乏一个长久稳定的发展时期。

好容易到了80年代,思想激荡,尽情释放,诞生了《霹雳贝贝》《隐身博士》《珊瑚岛上的死光》等佳作。

随即又被长沙会议腰斩。

直到现在,好像又一个电影曙光来临,但极少有人想做科幻片了。

不敢拍,不容易拍,资金技术困难……都是原因。

而国内真的缺乏科幻受众么?

不,反而有大把大把的科幻迷存在。

“呼!”

佟岗点上一根烟,抽了几口夹在手里,再度翻看某几页。

科幻片一涉及政治,就容易触雷。

《地球大炮》讲的什么,他提炼出几个词:资源枯竭、人类共同发展、向内还是向外、华人科学家……

剧本有意识的规避一些雷区,但兹事体大,他竟不敢擅断。

“咚咚咚!”

“请进!”

次日,广电徐领导办公室,佟岗进来:“这部片我把握不好,还得请您决定。”

“放着吧。”

徐领导莫名其妙,一个剧本怎么还找到我了?

然后他一看。

哎呀,兹事体大,得找宣传口研究研究。

……

许非还在等。

剧本报上去,20个工作日给答复,结果快满20天了,没动静。

只得给佟岗打电话,那边很复杂。

“我们还在研究,有些上级领导听说了,也很感兴趣,总之还在研究。”

一头雾水的挂断。

紧跟着徐领导又打过来了:“要不这样,你来一趟吧,面对面说的明白。”

嗯?

许老师耸耸肩,让小莫备车。

“去哪儿啊?”

“中南海。”

(还有……)

(本章完)

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