第474章 对抗的资本

杨叶一边讲,一边带着众人参观了一番地宫的鬼门关、奈何桥,彼岸花三大场景。

众人纷纷对杨叶的奇思妙想深感佩服。

但大家发现这些场景其实并不是完整的,往往只有一部份道具,剩下很多地方都是空的,后面挂着蓝幕。

究其原因,杨叶解释道:“如果要把整个古墓的细节全部打造出来,工程量太大,也没有必要。

因为全部用写实的方式拍摄的话,那墓穴里的光源只能是使用手电筒,不仅仅是我们拍摄累,观众也会受不了。

所以我选择了用蓝幕来拍摄,然后用最新的电脑技术,在背景里增加一些比如说发绿的水、荧光等特殊效果,营造出一种奇幻的感觉。”

洪京宝问道:“我听阿龙说,好莱坞经常用绿幕来拍摄,咱们这电影为什么用的是蓝幕呢?”

杨叶解释道:“用什么幕布要看需求,绿色高亮,和其他颜色对比强烈,更利于后期制作。

但蓝色与人体肤色反差最大,所以蓝幕更适用于夜晚的场景,咱们拍的是地宫,所以用蓝幕更方便。

另外,由于欧洲人的眼睛是蓝色的,他们就更喜欢用绿幕,因为用蓝幕容易把眼珠子抠掉!”

其实到了后期,随着数码技术和抠图技术的成熟,绿幕基本就一统天下了,不过这话就没必要告诉他们了。

杨叶这么一说,大家顿时明白了。

按照这部电影的设定来看,主角团大部分时候都处于墓穴之中。

正常的情况下,地宫应该是一片漆黑的,这就无法解决光源的问题。

只靠手电筒或者火把来照明的话,短时间还好。

时间一长,观众就会感到很压抑,变得难以忍受。

但是用灯光让墓穴变得明亮的话,观众又会觉得很假。

那么,用电脑来制作一些特殊的背景效果,就把光源的问题给解决了。

观众不仅不会觉假,甚至还会觉得很神奇,不知不觉就会被吸引。

人才啊!

不过这样一来,电影的特效镜头就会变得超级多,达到《终结者2》的十倍以上。

这么大规模的绿幕拍摄,在华语电影中尚属首次,杨叶又在为华语电影开辟新的纪元啊!

《终结者2》里的35个特效镜头,花了一百万美元,《寻龙诀》岂非要耗资上千万美元?

这谁玩得起?

杨叶解释道:“用不了那么多,《寻龙诀》的特效主要是背景渲染,比《终结者2》要简单一些。

不过,由于特效镜头实在太多,起码也得花五六百万美元吧。以如今的电脑技术,想要不穿帮的话,只能用时间成本来堆了。

这些特效镜头估计要制作一年,再加上前期的道具制作,还有实拍过程,整体制作时间要在两年以上,是我出道以来,耗时最久的电影。”

陈龙听了这番话,忽然想到一个问题,他道:“这样说来,未来电影的制作周期,岂非会变得越来越长?”

杨叶道:“恐怕是的!而且,随着电脑特效越来越成熟,香港电影其实正处于一个十分危险的边缘,稍有不慎的话,就会万劫不复!”

徐刻听了,眉毛一竖,问道:“这话从何说起呢?”

杨叶道:“因为好莱坞有北美市场作为后盾,可以持续投入资金研发电影技术,未来他们一部A级制作的投入会在一亿美元以上。

而香港的本土市场太小了,一部电影产出的票房,恐怕还不够人家的特效预算,拿什么和人家竞争呢?”

吴宇森道:“可是我们的盈利大头在海外市场啊!”

杨叶摇摇头,说道:“海外市场是最不稳定的,别人随便一个政策就可以将咱们的电影拒之门外。

邵氏和电懋以前在马来西亚称王称霸,现在呢?邵爵士还不是乖乖退出,不仅关了电影制片厂,连电影院都不要了!”

众人一想,还真是这么回事,十年前越南排华的时候,香港电影就卖不进去,这两年才慢慢恢复。

杨叶因为跑到内地去拍电影,白杨公司就被台湾整体封杀,要不是杨叶的影响力够强,白杨公司能够靠其他市场弥补在台湾的损失,早就玩完了。

以前有个叫叶志明的人开了一家缤纷电影公司,制作的电影部部大卖,雄心勃勃要自组院线,结果因为选择了和双南院线合作,台湾一巴掌就把他拍死了。

成龙若有所思地道:“那么我们应该如何破局呢?”

杨叶道:“我先说句实话,你们几位都是香港最好的商业片导演,就算港片暴毙了,也少不了你们一口吃的,大不了去好莱坞,不过其他人就难咯。

我想,我们作为香港电影人的一份子,还是有责任把这副重担挑起来的。”

杨叶这话倒是没有吹嘘的成分,这四人后来的确去好莱坞闯荡过,其中洪京宝和徐刻闯荡失败,陈龙和吴宇森则成功站稳脚跟。

这四人也的确是港片黄金年代最强的商业片导演,陈龙和洪京宝都是动作电影的革新者。

陈龙开创了谐趣功夫派,洪京宝也创造了灵幻功夫片,虽然影响力比陈龙小得多。

徐刻胜在天马行空的想象力,为武侠电影注入各种全新的元素。

吴宇森的暴力美学代表了香港商业电影的最高成就。

这四人都是走出了自己风格的一代宗师。

至于同时代的其他人,比如王京,不过是个东拼西凑的裁缝罢了。

周星池、杜琪峰、刘伟强等人作为导演崛起较晚,黄金时代名声不显。

许鞍华、王家卫、关景鹏等人专注文艺片,不在讨论之列。

杨叶道:“如何让香港电影继续辉煌下去,答案其实很简单,四个字……北望神州!”

“北望神州?”几人异口同声地重复了一遍。

“那是一个十几亿人口,潜力巨大的市场。

而且不知什么原因,计算机技术发展极快,不逊于美国。

几年前,我正是因为看到了这一点,才不惜被台湾封杀也要拥抱内地。

如果没有内地的计算机技术,你们以为我拍得出《终结者2》?

有市场,有技术,这就是抗衡好莱坞的资本。

大陆所缺的,起步太晚,缺乏相应的电影人才。

咱们就是电影人才嘛,这不是一拍即合的事吗?”

众人一听,原来是这个道理。

其实杨叶当初和台湾翻脸,他们是不能理解的。

如果不是白杨公司的海外发行能力确实强。

而且杨叶前脚被封杀,后脚就获得了进入内地市场的入场券。

这些人恐怕就走光了。

直到现在,大家才明白,杨叶当年选择内地,竟有如此大的深意。

不由纷纷感叹,杨叶这目光还真够长远的!

吴宇森有些疑虑地问道:“那你如何能确定,大陆就能成为咱们的稳定市场呢?”

杨叶道:“因为香港1997年就会回归祖国,到时候香港电影就是中国电影,中国电影在中国上映,不是理所当然的事情吗?”

啊这……众人一想,没毛病啊!

杨叶继续道:“当然,想要在这个巨大的市场分一杯羹,我们就要未雨绸缪,提前布局。

其中最重要的一点,就是要利用我们的资源和经验,帮助大陆发展电影产业。

简单来说,就是投资大陆的文化产业。这和港商、台商投资大陆的实体产业没什么区别。

你们可能会认为,现在去大陆,限制太多了,我们等九七之后再去不就行了?

这就是雪中送炭和锦上添花的区别了,等九七再去,黄花菜都凉了。

正是因为内地现在求贤若渴,才会迁就我们,我们则可以趁机把路走宽。

如果等内地自己开放,那就是他说什么就是什么咯。

所以,我才会一再地在电影中启用大陆演员,还跑到深圳建影视城。”

至此,杨叶这几年干的那些他们四人看不懂的事,就全都说明白了。

杨叶和他们四人说得这么清楚,是因为杨叶不可能一个人把电影都拍完。

比如《鬼吹灯》系列,杨叶不可能一直拍下去的,他拍完《寻龙诀》,后面就会交给别人来做。

而有能力拍出顶级商业片的,香港暂时就他们四个。

台湾一个都没有,大陆的谢晋已经老了,年轻一辈暂时就一个张一谋。

这四个人里面,陈龙和徐刻自不必说,纵横华语影坛五十年,每个时期都有值得一提的作品拿出来。

陈龙是一招功夫片打通关,徐刻则是诸体皆擅,什么题材都尝试过,有低谷也有高峰。

洪京宝的巅峰比较短暂,到了九十年代就一蹶不振了。

但是他跟王胖子绑定,熟悉了特效电影的制作流程后,未必不能担任《鬼吹灯》的导演。

吴宇森属于大起大落,在香港、好莱坞、中国大陆都拿过票房冠军,甚至问鼎过全球年冠。

但是扑街的时候,那也是惊天血扑,在好莱坞坑死了米高梅,回中国又坑死了小马奔腾。

杨叶等于用未来的大陆市场给他们四个画了一块大饼。

而他们想要真的分上一块的话,最好的选择就是跟着杨叶上车。

这样一来,大家就因为共同的利益捆绑在一起了。

这四人里面,最热心的就是陈龙了。

自从白杨公司和内地签订协议后,陈龙的电影就开始陆续进入内地市场上映。

由于他的电影诙谐幽默,惊险刺激,老少皆宜,深受内地观众的喜爱。

成龙的电影工作室是参与分成的,他的每部电影在内地上映,都会为工作室带来几百万人民币的收入。

这些钱,白杨公司是按照官方汇率,直接用美元支付给陈龙工作室的。

以如今的汇率来算,陈龙每在内地上映一部电影,都会为他带来大概一百万美元的净利润,简直赚翻。

所以,对于杨叶进入内地的决策,陈龙不仅举双手赞成,还要举双脚赞成。

至于因此而失去的台湾市场……那是什么?

……

带着四大导演参观完摄影棚,并给他们画了一顿饼之后,杨叶继续准备筹备《寻龙诀》。

现在主角团已经到齐了,还缺反派团。

《寻龙诀》的反派一号叫应彩虹,虹姐是一个非常典型的人物,非常有这个时代的特色。

在原版《寻龙诀》上映的那个年代,年轻的观众可能没什么感觉。

但是,在杨叶如今所处的时空,让《寻龙诀》在这个年代上映,那冲击感要强烈得多。

80年代末期,世界各地都充斥着各式各样的气功大师,特异功能大师。

上至庙堂,下至江湖,这些人都非常活跃。

各国还忽然之间跟疯了似的,投入大量资金去研究各种特异功能现象。

这些大师还可以堂而皇之的上电视,公然行骗,害得无数人倾家荡产。

反应在电影里,我们可以看到当时的香港电影就有超多这种桥段。

比如周星池的《赌圣》、周闰发的《赌神2》、《花旗少林》等。

周星池的《上海滩赌圣》开头那段的特异功能斗法,简直就是后世的漫威英雄大战,也就是特效简陋了一点。

《寻龙诀》中的应彩虹,号称无上尊师,出生中国四川农村,是个冒牌华侨。

据说天生眼珠一黑一黄,能见鬼见神,被村里的人视为不祥。

后来被一个日本富商带到东京收养,富商死后,应彩虹不见踪影,传闻是重病住院。

几年后突然出现,自称在喜马拉雅山修炼得道,能解救众生,回香港成立环球修灵会,专门收名门富豪为弟子,费用昂贵。

这就是个典型的邪教教主,实际上她没有法力,只有戒指里藏着的迷药,还有继承到的大量钱财。

她得了重病,活不久了,到神女墓中寻找彼岸花是为了救自己的命。

在各国都把这些大师奉为座上宾的年代,杨叶忽然在一部电影里公然说这种人是骗子,他是很勇的。

像这样的角色,得找一位德高望重,演技精湛的老戏骨来演。

一个是平衡主角跟反派之间的力量,二是能带来很与众不同的气场。

原版的刘小庆就非常适合,演得也很好。

刘小庆如今38岁,演技也在巅峰状态,其实很适合她来演。

不过她是八十年代的大陆第一女演员,来香港演个反派,有点欺负人。

而且她在拍《红楼梦》,档期也不好协调,杨叶就算了。

可惜如今的港台地区,这样的女演员……还真不太好找。

想来想去,杨叶觉得郑佩佩可以试试。

虽然郑佩佩一直演女侠,总是一脸正气的样子。

但她的戏路其实非常广,既可以在《唐伯虎点秋香》里演逗比华夫人,也可以在《卧虎藏龙》里演恶毒的碧眼狐狸。

演一个邪教教主,应当不在话下。

主意一定,杨叶把郑佩佩约了出来。

郑佩佩看了剧本之后,感觉还挺有意思的,她认真地思考了半天,说道:“我从来没演过这样的角色。”

的确,她很少演反派,大多数时候都是演正面人物的。

杨叶开始忽悠,他说道:“华语电影里从来没有出现过这样的角色,很特别的。虽然你演的是一个反派,但是你的戏份很多,而且你的作用在电影里也是非常关键的……”

忽悠了好半天,郑佩佩最终决定出演,因为她没有演过这样的角色,想要挑战一下。

至于虹姐身边的两个手下,一个是美国人马克,这个随便找,港片中有很多鬼佬,比如专门演洋警司的河国荣。

一个是日本小妞洋子,这个角色让西协美智子上就行了,毕竟她给杨叶侍过寝,有机会还是要照顾一下的。

最后,杨叶又把杜琪峰拖过来,做了执行导演。

人手全部到齐,杨叶终于宣布《寻龙诀》开机!(本章完)

第475章 真正的首富

河国荣感觉自己像在做梦一样!

他是个澳大利亚人,由于迷恋港片和港乐,自学了一口流利的粤语。

还因为偶像是张国容,就给自己取了个中文名叫河国荣。

几个月前,张国容去悉尼开演唱会,为了接近偶像,他透过各种门路成为张国荣在澳洲的专用司机。

还借机询问了一些关于香港电影的事,随后便毅然来到香港寻梦!

正好《寻龙诀》需要找一个会说中文的鬼佬演员,张国容就向杨叶推荐了河国荣。

于是,他就顺利签约了白杨经纪公司,进入《寻龙诀》剧组,成为三号反派。

这就是命!

入乡随俗,河国荣双手捏着一根香,学着其他人的样子,虔诚地向二爷拜了拜,在心里默默祈祷:“电影之神啊,请保佑我!”

大家给二爷上完香,杨叶亲自揭开摄影机的红布,笑眯眯地说道:“我宣布《鬼吹灯之寻龙诀》,正式开机!”

“开机大吉!”

一阵欢呼之后,杨叶、洪京宝、钟楚虹三人合力,将一只金黄酥脆的乳猪“从头斩(赚)到尾”,然后和剧组的员工一起分食。

河国荣分到一小块,心情有些激动地纳入口中。

“嘎吱!嘎吱!”

好美味的猪肉,好美妙的一天啊!

……

拍《寻龙诀》对杨叶来说,是一个全新的挑战。

因为《寻龙诀》是一部3D电影,而3D电影和2D电影的拍法是完全不一样的。

如果杨叶照搬原版《寻龙诀》的镜头来拍,那这部电影就会变得非常平庸!

所以……几乎所有的镜头都要重新设计。

一部3D电影,在电影院看3D模式和在家里看2D模式,给人的感觉完全是两部电影。

为什么会这样呢?

因为3D电影最主要的是要接近人的视角,让观众跟角色一起体验故事里面发生的事情。

观众带上3D眼镜在电影院看的时候,会有一种身临其境的感觉,那种沉浸感是拉满的。

如果回家在电视或者电脑上看,那种沉浸感消失了,观影体验就会差一大截。

这就是为什么去电影院看过IMAX版《阿凡达》的人觉得这就是神作。

而只在电脑上看过的就会觉得,这他妈的也配27亿美元票房?比卡神以前的电影差远了!

在具体的镜头运用上,3D电影比较少用横移运镜,会尽量让镜头保持一个前进的感觉。

在镜头选择上更多是选择广角镜头去拍摄,这样最接近人眼观看的感觉,从而就会非常立体并且构图也会丰富。

问题就出在这里,为了保持电影的立体感,摄影师可以选择的运镜方式非常有限。

所以,一部电影拍下来,它的镜头语言就会非常贫乏。

在非3D模式下,观感就会很差。

我们知道,电影是一门综合艺术,人们看电影不单单是看一个故事。

如果只是看故事的话,那你在家看小说不就行了?

还能靠自己的想象力各种脑补,比看电影更爽!

对于一部电影来说,讲述故事的方式,更为重要!

顶级的电影团队,可以把一个普通的故事拍得高潮迭起,看得人心潮澎湃。

比如黑泽明的《七武士》,最后的决战不过三十多人,却能拍出千军万马的气势。

而某些很差的战争电影,出动成千上万的群演,看着也像小喽啰斗殴!

再举一个更直观的例子,陈龙的电影,剧情一向都很简单,就是为了引出动作戏而已,几十年都没变过。

那为什么有人觉得陈龙老了就天天拍烂片呢?

他还真不是拍烂片,他只是打不动了。

你把陈龙2020年拍的电影,换成1980年的陈龙来演,绝对好看到爆炸!

所以说,原版《寻龙诀》的运镜,杨叶必须全部推倒重来。

不光如此,原版《寻龙诀》里的动作戏设计,也要全部推翻重做。

有人看徐刻的《龙门飞甲》,会觉得很难看,吐槽徐老怪已经老了,那种凌厉的风格全没了。

还真不是这么回事,那不过是因为《龙门飞甲》是一部3D电影,无法运用徐老怪最拿手的快速凌厉剪辑。

为什么呢?因为这种拍法要多角度不断切换,镜头多,剪辑快,在3D模式下,有些观众就会头晕,甚至看吐。

所以传统的拍法必须全部放弃掉,重新设计一套适合3D电影的拍法,观众看了不习惯,老怪可不就要挨骂咯。

当然,就算没有这方面的原因,《寻龙诀》的动作戏也必须重做。

原版《寻龙诀》的动作戏太烂了,毫无惊喜。

不过那也是没有办法,因为陈昆黄博舒琪不是专业的动作演员。

这就大大限制了武术指导的能力,设计点牛逼的动作,他们仨根本就做不出来。

他们仨只能一个动作一个动作分开去做,稍微有点难度还得用替身,最后自然就很难看。

对于一部杨叶主导的港产动作片来说,这是不能接受的。

一般来说,武打戏最好能多用长镜头,因为长镜头可以带来紧张感和真实感。

然后再穿插一些短镜头,表现精确度。

像李联杰、甄子单这些优秀的动作演员,他们一个镜头可以打五十招,打一百招,行云流水,一气呵成。

拍完之后,剪辑可以根据要求,想怎么剪就怎么剪,自由度很高。

就算要像徐刻那样故意剪得很碎,那也是从一整套动作里剪出来的,流畅感要好很多。

武指也舒服啊,设计动作的时候可以天马行空,什么高难度的动作,你想的出来演员就可以做得出来。

当然,《鬼吹灯》系列的打斗也不能过于花哨,还是要偏向于写实,再加一点谐趣,就很完美了。

……

杨叶找了个借口,说他太忙了。

所以这部《寻龙诀》并不像以前那样,有详细的分镜头剧本。

杨叶不再霸道地掌控一切,他把主演兼动作指导洪京宝、副导演杜琪峰、摄影师杜可风、场记陈柯辛等人拉到一起,成立了一个临时创作小组。

这几个人里,陈柯辛是吴宇森介绍进来的,陈柯辛小时候住在曼谷,会说泰语。

1983年吴宇森在泰国拍《英雄无泪》,陈柯辛是吴宇森的翻译,后来就进了嘉禾公司。

当然,吴宇森没多久就被嘉禾给炒掉了。

凭借《英雄本色》重新崛起后,吴宇森在白杨影视有了话语权。

借着帮杨叶拍《终结者2》的机会,他就把陈柯辛介绍过来做场记。

杨叶当然知道陈柯辛很有才华,所以最近三部电影,陈柯辛都是杨叶的场记。

场记是有机会晋级导演的,在杨叶这里,陈柯辛走上了和杜琪峰一样的道路。

吴宇森这个人很喜欢提携后辈,如果他觉得一个人很有才华,他就会想办法帮一下。

当年帮徐刻是这样,后来帮陈柯辛,周星池都是一样。

吴宇森拍《义胆群英》的时候,周星池是一个龙套。

吴宇森就看出周星池很有才华,就对他说:“你将来会是一个明星,一个很棒的演员。”

周星池不相信,他虽然很有抱负,但入行多年,却没人给他机会,他说:“会吗?”

于是吴宇森就改剧本,帮周星池加戏,加台词,给他表演的机会。

……

这回拍《寻龙诀》,杨叶变成了大耳贼,广开言路。

每天开拍之前,会先开一个小会,说一下明天拍摄的内容。

然后大家一起商量,应该怎么拍。

当然,杨叶淫浸电影一道多年,而且见识广博,他的见解常常会其他人眼前一亮,惊呼原来还可以这样。

比如他要求摄影师用手持的方式跟拍一些主角进入墓道的镜头。

结果拍出来的效果,让观众在空间里面感受到的危险感更加强烈。

所以,大家都认为杨叶只是在训练他们而已。

因此都非常感激,每天绞尽脑汁,踊跃发言,说出自己的想法,工作热情非常高。

其实杨叶只是借鉴了《古墓丽影》、《神秘海域》等PS3的游戏的设计。

这些游戏有很多视点的设计表现空间危险,运用到电影中,就能给人全新的体验。

若干年后,这些探险类的游戏面世,往往要从《鬼吹灯》系列电影里借鉴空间的设计,镜头的运用。

《鬼吹灯》系列电影,也因此成了后世各种冒险游戏的灵感源泉,从而被奉为一代经典。

这……就是倒反天罡!

……

杨叶一边按部就班地拍着《寻龙诀》,一边观测着全球的股市情况。

1987年10月19日,星期一,爆发了历史上最大的一次崩盘事件。

道·琼斯指数一天之内重挫了508.32点,跌幅达22.6%。

随后,全球股市受到强烈冲击,许多百万富翁一夜之间沦为贫民,数以千计的人精神崩溃,跳楼自杀。

这一天被金融界称为“黑色星期一”,《纽约时报》称其为“华尔街历史上最坏的日子”。

杨叶的主要业务有两个,一个是娱乐业,一个是遍布南洋的购物广场、院线,现金流超多。

许多钱都进了通过投资团队的操作,进入股市流通。

杨叶并不想做股神,所以只是稍做提醒,事前稍稍规避一些风险,事后稍稍抄一下底。

在这次股灾中,趁机购入一些优质股票,长期持有就行了。

赚钱嘛,慢慢来,不着急。

不过,他却下令买入了不少电脑大王王安公司的股票。

王安是美国第五大富豪,个人身家20亿美元,全球华人首富。

其实杨叶比王安更有钱,他才是真正的华人首富。

不过杨叶的公司不上市,他的投资又非常分散,这里一点,那里一点的,都是小额持股,个人财富不太好统计。

大家都知道杨叶很有钱,但没人知道他到底有多少钱!

这时候王安的公司已经在走下坡路,投资团队认为杨叶出了昏招,认为他在感情用事。

不过杨叶是老板,他的决定,投资团队必须服从。

王安在这次股灾中损失惨重,身家缩水一半,这还只是开始。

三年之后,他市值五十亿美元的电脑公司,就会只剩下一亿,公司的股票形同废纸。

杨叶投入几千万美元买王安公司的股票,根本就是拿钱打水漂。

不过,他想试一试,能不能把这家公司给救回来!(本章完)

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