第921章 盛典2

“这人谁啊?”

“这哥们谁啊?”

当许非出来,很多不明就里的观众在疑惑,倒是有些长辈辨认片刻:

“哦,这不那个,那个……”

“哎呀,就那个嘛!”

与之相反的是艺校学生和不知名的从业人员,赶紧斩鸡头、烧黄纸,三炷香叩拜娱乐圈之神!

现场则是安静,鸦雀无声。

许非走到台中央,灯光调的正好,看下面不刺眼,不昏暗,坐着华语娱乐圈80%的巨星名导。

“1905年,中国第一部电影《定军山》在BJ的丰泰照相馆诞生。发展到今天,已快百年历史。”

他拿着话筒,慢慢踱步:

“第一个行业高峰期,在上海。

张石川、郑正秋、罗明佑,以及邵氏兄弟等,他们在创作、制片、发行放映中积攒了大量经验,为我们带来了第一缕电影之光。

之后战乱,大批的电影人南逃香港,促成了第二个行业高峰。

也就是八九十年代的港片黄金期,东方好莱坞。而现在,港片黄金期早已结束……”

咝!

赵领导抽了一口凉气,这是能公开说的么?引起不满怎么办啊?抗议怎么办啊?

“内因么,在座的诸位比我清楚。

外因是什么呢?

也很简单,丢掉了台湾、东亚、东南亚这些海外市场,被好莱坞取而代之。

那有没有人想过,我们从什么时候开始输的呢?

是97年的《泰坦尼克号》?93年的《侏罗纪公园》?91年的《终结者2》?

还是更早的《大白鲨》《异形》《星球大战》《夺宝奇兵》?”

许非停顿了一会,继续道:“都不是。这并非时间的跨度,而是一种体系、资本、思维、方法以及技术!”

“……”

全场都在听,不管喜不喜欢这个人,都得认真听。

电视机前的观众皱着眉,只觉很牛逼的样子。

“他们还在研究如何拍商业片的时候,我们正在向外输出李小龙!

他们还在北美打转的时候,我们也成功占领了泛亚市场,并输出北美,拥有大量的功夫片拥趸!

但现在,好莱坞在全世界攻城略地,港片苟延残喘,内地电影蹒跚起步,台湾片呢?抱歉,忽略不计。

我刚才讲两次行业高峰,为什么叫行业?

因为它就是行业,不是产业!

比创造力,比拍摄,比演员,比幕后,我们都不差,但我们没有产业。

电影工业化,流水线生产,全球发行……在今天这个新潮的时代,具体为一项技术:特效。

拿李桉的《绿巨人》举例,他们可以用特效,在大银幕上呈现一个完全虚拟又活灵活现的绿巨人。

观众看着它毁坏城市,劈山斩海,一跳就能砸到飞机。

这叫顶级的观影感受。

好莱坞的商业大片,以浅薄的主题、华丽的包装、个人英雄主义的形式,向全世界输出它的美式价值观。

好莱坞成功了,我们不知不觉的被甩开了。”

许非看着台下,目光不时与某位明星对上,那眼睛里都在星星闪烁。

“而现在,第三次高峰正在崛起。

2001年,内地院线改革,首批30条院线,872家影院,1581块银幕。平均每家1.8块,寒酸到令人发指。

截至现在,这个数字已经涨到了2047块银幕。

明年,三年签约期满,院线将进行第二次重组。政策放开,允许民资外资进入,势必进一步提升体量。

票房方面,从2000年起,每年以1亿的数字在递增。

今年受非典影响,但下半年的影市非常好,我预计会增长2亿,因为年底的贺岁片还没亮相。”

镜头及时给到冯裤子和周星星,都腼腆的笑了笑。

“好像不多,是因为片源不够,观众想看都没得看。

今年内地与香港加强合作,片源必会增加,观众选择增多,而他们的收入也在增长,消费自然会提升。

明年,我预计至少有5亿票房的增量!”

咝!

赵领导又吓着了,小许你可别乱说啊!达不到你得负责啊!

“所以我说,第三次高峰正在崛起。

与前两次不同,这次不再各自为战。

而是以内地市场为基础,整合华语资源,形成一个代表东方的,很快超过日本的,能与好莱坞对抗的大局面!”

这句话掷地有声。

底下听的超过瘾,以前从没有人站在这种高度表态。虽然某些家伙不爽,却也不得不腆着脸北上赚钱。

“有人可能会问,你讲这么大跟我有什么关系?

我们在这个环境讨饭吃,我们写的每一个剧本,拍的每一个镜头,贡献的每一段表演,打的每一分钟灯光,做的每一件服装!

都在无形中影响这个行业,变好还是变坏?

第三次崛起的要素是什么?

根本在于广阔的内地市场,全世界只有华语区,有这样一个基于相同文化,相同语境的单独的庞大市场。

当它终将爆发出来,能量难以想象!”

《战狼2》票房56.8亿。

许非觉得这远远不是极限,他渴望在不久的某一天,出现一部电影堂堂正正的打破纪录!

“但核心还在于内容和技术。

眼睛看远一点,把自己的位置放高一点。如果我们不提升,不坚持质量,等于把市场拱手让人。

我个人的能力有限,所能动员的资源也有限,但我希望现在的、将来的从业人员,能够注重职业素养,跟上行业变化。

打造我们自己的电影工业,拍我们自己的特效大片,输出我们自己的文化价值。”

HE……TUI!

底下又吐槽,尼玛你把大半个娱乐圈找来了,还资源有限?

许非一口气讲了很多,也有点累。

脚步停下来,又回到舞台中央,穿着那身挺休闲的西装:

“我们欢迎敬业、友爱,充满热情和理想的同伴;我们摒弃懒惰、败坏,搅乱行业谋求私利的害群之马。

这是最好的时代,这是最坏的时代。

我们没有通往天堂和地狱。

我只坚信,这就是最好的时代。”

“……”

话说完,全场静默。

几秒钟后,“哗哗哗”掌声如潮。

巩丽莫名其妙的,自己也不太理解的有点鼻酸,小声道:“我好像,好像今天才认识他。”

“嗯,他以前一直站那么高,大家看不见。”

姜闻依旧托着下巴:“现在下来了。”

(马上就有!)

(本章完)

第922章 盛典3

“下面让我们颁发第一个奖项,最佳新人奖,有请……”

“哗哗哗!”

颁奖礼终于开始。

舞台上的门打开,嘉宾周公子、国际章手拉手走出来。

一黑一白,身高差明显。整个华语圈30岁以下,风头最劲的三位女演员,另一个是香港的张柏之。

“小逊,你以前颁过奖么?”

“没有。”

“那你知道颁奖有什么程序么?”

“呃,拆信封前都要说几句段子,但是没给我台本。”

“是啊,没有台本,看来要我们自己发挥。”

“……”

短暂的沉默,国际章伸伸手:“你说呀?”

“台本上没写了。”

底下一阵轻笑,周公子转为正经,道:“其实我很羡慕这个新人奖,因为一人只能拿一次。”

“我也是,我之前问主办方为什么找我们俩颁奖。他指着嘉宾名单给我看,哇……”

国际章手搭凉棚,往下面望了望,意思是全是大佬。

“我们先看提名吧。”

最佳新人和最佳新人导演有一定的特殊性,并非每年都有,提名也不限多数,最少有两个就OK。

“林嘉欣《男人四十》。”

“桂纶美《蓝色大门》。”

“黄又南《一碌蔗》。”

“原丽淇《三更之回家》。”

“获得第一届金梧桐奖最佳新人奖的是……”

国际章拆开信封,交给周公子,后者念道:“恭喜林嘉欣!”

“哗哗哗!”

25岁的林嘉欣上台,客气的说了几句感言。

第一届,谁也没啥特殊情感,礼节到就完了。

跟着又演了个小节目,大屏幕放《病毒》片段,当然没放丧尸的镜头,毕竟电视直播。把几位主要演员放了下,介绍道:

“截至目前,该片票房1.13亿美元,全球碟片销售7千万美元……”

“哇哦!”

《病毒》在去年席卷半个亚洲,但这么直观的印在大屏幕上,自令全场惊叹。

不由又想,好像从《卧虎藏龙》开始,就不断诞生这种针对海外市场的大片。《卧虎藏龙》2亿美元出头,《病毒》差在哪里?

缺的是北美票房不足,但光亚洲区的成绩就如此牛逼,确实出乎意料。

“有请《病毒》主创上台!”

最佳亚洲电影,嘉宾很有分量,张国师和墨镜王。

徐克领头,一溜演员站在台上,音乐雄浑激荡,全场掌声雷鸣。

典礼靠什么?除了选片眼光、程序正义,靠的就是这些形式主义。张国师给你颁奖,郭小四给你颁奖,那感觉能一样么?

所谓影响力,就这样慢慢积累的。

“当时《蜀山传》失败,我整个人都很糟糕。他说没关系,你下部戏就会翻身。我心想怎么可能,他说可以的。

果然就可以。

我做了二十年电影,在遇到许先生之前,我也不知道自己能拍这样的作品。感谢许先生,感谢那么多优秀的演员……”

徐克代表大家发言,掀起了一个小高潮。

在华语区的颁奖礼上,你什么时候见过内地、香港、日、韩的演员站在一块领奖??

……

典礼继续,许非在下面看着。

大体上很满意,只是奖项少了点,整体时间不会很长,明年就得增加技术奖了。

新人导演空缺。

最佳剧本给了《无间道》。

最佳女配角给了《五月八月》的叶童。

《五月八月》还是个合拍片,蓝鲸电影制品厂和寰宇合拍,以大屠杀为背景讲一个家庭的故事。

片子挺小众,演员一上来,电视机前的观众拍大腿:

“许仙啊!”

最佳男配角给了《无间道》的梁佳辉,他演黑帮老大,比原版更嚣张霸道。同获提名的还有演警司的任达华,《和你在一起》的王志闻等。

接着最佳女主角,第一个热点。

颁奖嘉宾一亮相,又是场外吸气,葛尤和周星星!

“葛老师!”

“周老师!”

俩人互相客气,明明都很正经,观众却很想乐。

“葛老师,你觉得港台演员和内地演员在表演上有什么不同?”

“我看的片子少,说的可能不对。港台电影比较发达,表演风格多种多样;内地很长一段时间没怎么发展,表演有些模式化。

但无论那种方式,最终趋向于‘自然’两个字,最终的标准还是能不能打动人。”

“说得好,葛老师的电影我都看过,都能打动我,标准的实力派。”

“哎,那周老师就是偶像派。”

哈拉了一阵,大屏幕亮出提名,竞争激烈。

李心洁《见鬼》、吴君如《金鸡》、陶红《生活秀》、倪萍《美丽的大脚》等。

不同风格的演员在一起碰撞,前所未有。金马奖号称兼容并包,却也没有主旋律参评的。

葛尤拆开信封,客气的递给周星星,后者念道:“恭喜李心洁!”

“嗡嗡嗡!”

貌似爆出个冷门,其实不算冷门。李心洁凭借此片,已经拿了金像、金马,再加上金梧桐,就是三金影后。

这是位天才型的选手,可惜资源不太好,后续发展平平。

接着最佳男主角。

颁奖嘉宾巩丽、张蔓玉。

竞争更激烈:华仔《无间道》、刘佩琦《和你在一起》、学友《男人四十》、黎明《三更之回家》等。

咦?

到此刻,很多人赫然发觉:热到爆的《英雄》,居然连一个表演奖提名都木有。

而台上,俩人在聊天。

“听说你要退休了?”

“呃,是啊。”

“你还不到40岁,为什么要退休呢?是不是觉得无敌寂寞,影后拿累了,电影不好玩了?”

“你不要搞我啊!”

张蔓玉瞪眼,道:“我只是想休息一下。”

“你休息做什么?”

“唱歌喽。”

“……”

巩丽看了她两秒钟,表情一言难尽:“好,我们来看看获奖者!”

“哈哈!”

拆开信封,张蔓玉宣布:“获得最佳男演员的是,刘佩琦,恭喜!”

嚯!

白三爷嗖的站起来,不太敢相信自己能从港片的包围中突围,上去还挺紧张,略结巴的说了几句。

随后,到了最重要的两个奖。

徐克和姜闻出来,颁发最佳导演奖。

提名:张国师《英雄》、刘伟强麦兆辉《无间道》、许鞍华《男人四十》等等。

“获奖者是,张艺某《英雄》。”

最后,最佳影片奖。

许老师亲自颁发。

提名还是那几部热门,大家心里都有数,不是《英雄》就是《无间道》,就看评委怎么选了。

“获得首届金梧桐奖最佳影片奖的是……”

许非扫了眼台下,笑道:“恭喜,《无间道》!”

…………

第二天。

搜狐视频就放出了几段评委讨论、投票的录像,随即又出了文字版,被各网站传播。

“我不了解刘佩琦这个演员,我第一次看他的电影,但他打动我了。”

“您总说《金鸡》代表了香港精神,恕我直言,我没看出来,或者我没理解。”

“《英雄》的主题很大,但很浅,表达的方式也很浅。它就是导演个人的一次炫技,对色彩,对结构,对画面的展现。”

“《无间道》的成功首先取决于剧本,而非导演。有这种剧本、这种演员、这种幕后,水平线以上的导演都能拍出来。我不同意给它导演奖!”

好家伙!

群众看的津津乐道。

这些大腕评委唇枪舌战,甚至急头白脸,就为自己喜欢的作品能多一票,还是头一次这么清晰的展现出来。

首届金梧桐结束了,话题度却刚刚开始。

说明星的,说奖项的,说为金鸡默哀的,自然也有许老师开场那段讲话。

然后吃瓜群众纷纷震惊:

这么大的大佬,怎么才出山啊?!

(谁看《一秒钟》了?怎么样?)

(本章完)

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