第852章 7月开始(14)

沈长林以前关注过养生方面的知识,了解不少乱七八糟的小知识,比方说男性三十岁以后会迎来衰落期啥的…

真的是这样,年轻的时候觉得给我一个女人,我可以创造一个民族!

吾日三撸吾身…

还是年轻啊!

——那时候还太年轻,不知道所有命运赠送的礼物,早已在暗中标好了价格。

沈长林也是,舍不得放手,就只能承担了。

鱼塘是他自己挖出来的,鱼也是他一条一条放进去的,现在鱼要吃饲料,可不得亲自照顾嘛!

好在…月末,他去印度取景拍摄一周。

只带了老段一个演员…

为什么一定要去印度?

电脑特技能不能做到?

完全可以——背景置换一下,后期直接套上…

而且还能省一大笔钱…

可为什么一定要实拍?

这几年下来,沈长林逐渐发现了一个规律:对于电影来说,自然的,才是最好的。

世界上的任何一种美,都代替不了大自然本身为我们提供的一种视觉上的极致美感。

事实上,技术会不断升级,过几年再看现在的技术就觉得很青涩。

实拍的永远不过时,更有记录感!

虚拟与现实终究是不同的。

最主要,《药神》是一部现实主义题材的作品,实拍是最基本的。

……

时间进入到七月,《西虹市首富》继续吊打《变形金刚5》…

次周票房8.7亿,截止7月3号,上映13天,累计票房19.2亿…

已经顺利跻身国产片年度第一,次周的三部新片,《明月几时有》、《反转人生》、《原谅他77次》,口碑、票房都不咋地!

说一下《明月几时有》。

讲述1940年,香港抗日的故事。

延续许安华风格…

散乱、节奏轻缓…

但观众习惯快节奏,习惯了此头须向国门悬,习惯了侠之大者,为国为民!

大部分这个类型的电影,一群人挨个出场,气宇轩昂的配乐…

许安华拍不了这样的故事,她向来小众,《明月几时有》能有接近7000万票房,已经很不错了。

《明月几时有》跟《黄金时代》都是女性内核,时代背景相似,也涉及乱世文人的群像。

更重要的是,相同的表现形式,都是演员访谈、戏中戏间离叙事。

不同的地方,是电影的主题,及选择的女主角。

迅哥吊打汤惟

真的。

——表演水平也存在着鸿沟般的差距。

还有一点挺玄妙的,99年,许安华拍了一部《千言万语》,李丽珍、黄秋生、谢君豪、李康生主演。

一女三男,李丽珍就是香港。三个男人,分别象征着政治运动、宗教信仰、个人自由,从她生命掠过。

电影名为千言万语,但最后留下的香港,是失语的。

这是一部禁片!

然后,十八年后,《明月几时有》讲述上世纪四十年代香港的战火浮生,已经能作为献礼片宣传了。

想想,还挺有意思的。

对了,《变形金刚5》工作日暴跌到了6000万,然后是4000万,截止7月3号,上映十天,累计票房9.87亿…

过十亿肯定没悬念,但能不能到12亿,估计挺难的。

也宣告了《变形金刚》系列在中国市场的神话破灭!

原时空可不是——《大黄蜂》定档,一堆国产片撤档,便宜了《来电狂响》…

7月7号,《大圣闹天宫》上映。

……

《药神》印度的拍摄选址是亚洲第一、世界第二大的孟买达哈维贫民窟。

整个印度外景的拍摄过程中,剧组并没有封道,全程使用了偷拍的方式。

并不是那种拿着手机拍裙底的偷拍,而是扛着摄影机拍摄…

最真实的状态!

拍摄程勇跟船员——他走私主要通过轮渡。

海边,垃圾堆成山。

老段拿着一个大箱子与船员在讨价还价。

船员:danger、danger!

老段赶紧解释:不 danger,不 danger…

船员叽里呱啦说了一堆印度话。

老段表情无奈:“印度话我也听不懂,不要给我讲印度话我听不懂…我们是朋友,朋友,对嘛?

“Money!More Money!”

这句老段听懂了……

“他妈的死胖子。还学坏了,好你个印度阿三,还学会坐地起价了…”

无奈之下他掏出钱包,拿出更多的钱给船员:“全都给你好了,死胖子胖的和猪一样,比猴还精!”

想了想,叮嘱一句:“快点把东西运到船上面去。当心一点不要出事情,否则下次。不找你了”

这段拍完,沈长林回看了一下,还是有点缺乏喜剧调性…

老段那张脸过于伟光正!

油腻程度不够!

算了…

老段毕竟不是徐争,这段已经足够自然了!

“行,过了…”

这段拍完,之后偏严肃的剧情,对于老段来说,得心应手…

程勇二次卖药,再见到詹姆斯,詹姆斯对他的态度也不一样了!

夕阳,背影:“他们说这里是穷人的药方,所以全世界都来这里买药,但是瑞士诺瓦公司在起诉我们印度公司,试图阻止我们生产廉价药品,他们后台很强,没有国家敢买我们药!”

“如果官司打输了怎么办?

老段正脸。

“药厂关门,印度格列宁从此消失…”

老段陷入沉默…

“不要担心程,我目前还能提供伱的货。”

“谢谢!”

说完话,忧愁地望着远方…

……

飞机上,老段看了看正在翻书的沈长林,突然问道:“导演,你说演员是不是应该保持一定的神秘感?”

“当然,传统意义上的大演员,我们叫角儿,是要和观众之间保持距离。这个距离并不是说他要拿着架子,而是要保持神秘感。原因是不能让观众对我本人有一个固定的认知,否则会影响今后塑造形象时观众的可信度和带入感。”

沈长林随口回答一句,然后反问:“怎么?有人邀请你上综艺?”

“嗯…开了好大的价码!”

“别去,去了的话,你再演戏,就很难让观众全身心感受到了!”

“…成,我听你的!”

沈长林犹豫了一下,还是道:“当然你要是想多赚钱,上几个综艺也无所谓…”

“啊?”

关于演员要不要上综艺,保持自己神秘感…

这个问题秦昊可以回答一下——之前,我认识的所有导演都劝我低调演戏,千万不要过多出镜,然后,我看见熟悉的大导演们,都开始拥抱流量,我发现,我被骗了…

后来他也一头扎进了娱乐圈,拍剧、通告、上综艺——

去踏马的神秘感,赚奶粉钱才最重要。

搞钱无罪,但客观来说,对行业和演员不利。

V群:685421440…

唉,求求你们了,别键政了,想聊政治,可以拉个小群嘛!

(本章完)

第853章 收尾和比较(24)

其实演员演技并不会因为综艺参与造成太大影响,他们对对角色的诠释水准不会因为参加综艺有明显落差。

打折扣的是观众对演员的信任感。

人是感性的,当一个人设深入人心之后,观众很难迅速从中抽离出来。

不能因此说演员的演技不行了,只能说他离观众太近了。

真人秀等综艺节目让演员失去神秘感,赤条条站在屏幕上。

当他们再次穿上角色的衣服时,很难说服观众相信角色,观众的体验必然要打折扣。

只有演员保持神秘感,观众才能有信任感。

综艺节目、真人秀这些不是开机就拍、关机就撤的工作,耗费时间、精力之外,很可能还需要面对更多的外界负面评价,这些都是对演员的消耗。

运动员要封闭训练、高考生高考前停掉娱乐活动,这些都是为了专注、为了聚焦、为了砍掉花里胡哨的枝杈,为了让一根独木早日参天。

当然,要看个人的追求,想赚钱就参加真人秀,综艺无罪。

但对于真正想成为好演员的人而言,综艺确实是不必要的枝杈。

“现在的市场不敢冒险的,你演了个茄子,所有带紫色的东西都来找你,这也是市场选择,毕竟已经证明成功的形象风险低。”

“但话又说回来,演员是个创造性的职业,一旦表演陷入套路,创作不靠感受,就会陷入内耗…”

“上不上综艺对演员本身没啥影响,但神秘感一旦消失,观众会很难被你塑造的人物打动!所以,我很赞同演员要把自己藏起来这句话!”

沈长林笑了笑:“但现在的行业,很现实的,很多有演技的演员没有人气,一年都不见得露脸一次,根本谈不上长期,再矜持下去,估摸着就要边缘化了,这种时候,就别“长期来看”了,有综艺找就赶紧上,再不去就没长期了!”

“…我就没有必要了吧?”

“看情况,要是不缺钱的话,最好别去!”

老段点了点头…

“伱又不缺资历,也不缺资源,好好演戏…《记忆大师》挺好的啊!”

“可惜票房不行。”

《记忆大师》票房比不上《催眠大师》…

1.2亿成本,最终票房2.95亿,甚至没有回本!

黄博+段亦宏,演技派组合,黄博又是票房福星,《记忆大师》本身口碑不差…

但是没有回本…

谁的原因?

大概是因为徐才人?

总之,这个成绩让旺达很失望,也让制作组暂停了《心灵大师》的拍摄!

《催眠大师》、《记忆大师》、《心灵大师》,三部曲的!

沈长林安慰了一句:“有时候,你做好了一切但市场就是不买账…这种事很正常的。”

“唉…我演的还挺过瘾的!”

“有《食人恶魔》过瘾?”

段亦宏愣了一下,然后才醒悟过来:“你是说《细伟》?”

“嗯…”

《细伟》又翻译成《食人恶魔》,听着很制作粗粝的血浆恐怖片…

其实不是,这电影是真人改编,原型人物叫黄利辉。

杀人如麻、十恶不赦的恶魔…

电影的故事情节非常简单,就是一个胆小的人被生活社会逼成杀人犯的故事,整部戏里,主角的台词不超过十句,角色塑造完全来自于人物的外貌、神态、眼神及动作描写,表演难度可想而知。

老段演完这个戏,据说抑郁了半年!

“我是无意间看的这个戏,印象最深的是在利辉辛苦买来的药被工友扔到水里,他看着他们拂袖而去的时候,十几秒的时间,眼神从绝望变成仇恨…太绝了!”

“…”

老段笑了笑,没有接话…

“有时间的话,我一定会专门给你写个剧本!”

“那我等着了!”

……

印度剧情结束,意味着《药神》要拍收尾剧情了。

收尾结束,这个戏拍摄也就结束了!

收尾,沈长林拍了两个版本,一是原来的十里长街送“药神”,所有病人脱掉口罩致敬;

沈长林让镜头基本对准围观群众,这些人是出于善良,报恩,同情,正义的人格来支持程勇!

但…具体用哪个版本的结尾呢?

商量了一下,还是问问原型人物的意见吧…

这个必须要搞定原型人物的…

原型人物要是不满意,媒体再跟着起个哄,口碑肯定要大打折扣!

一直到7月15号,才结束了拍摄。

……

相比较徐争,老段的哭戏,情绪拿捏方面更精准一点。

徐光头是个很好的项目执行官,他很擅长拿捏类型片,就那种很鸡贼的城里人,刚开始想办法捞好处,有点自私,后面经历一件大事儿后幡然醒悟,自我净化,和自己打成和解,和世界也达成和解,立志做一件有利于他人的事儿。

《泰囧》是这样,《无人区》也是这样,甚至连《心花路放》都有一点意思…

所以,徐争能凭借《药神》拿金马影帝,确实挺让人意外的…

感觉他在前三部戏里的表现没比《药神》高到哪。

尤其是结尾那段,被抓,审判、坐囚车、出狱三段,表演一般般。

可能是没什么体验吧!

但总体也是80分以上!

比较一下,老段其实也是80分左右…

他们这代科班出身的演员,演技是基本功。

扳着指头数一数,这个年龄段的男演员,很多人都有着科班出身的专业素质和技巧性的东西。

说白了,就是有手艺。

为人处世私生活再怎么乱,不会辱没了手艺。

类比一下,王千源在《钢的琴》里演过类似境遇的角色,也是驾轻就熟。中年潦倒、落魄,又要面子的油腻男子,跃然荧屏上。

素质在呢!

干了演戏的事情,得逼着自己提高素质,不然你挣那份钱亏不亏心?

诶,就是有很多拿了钱的,不觉得亏心…

所以,《药神》离不开同行的衬托!

(本章完)

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