第441章 KPOP不如《黑神话》,互联网资本太

唐妍回想一下《无极》,确实烂。

但作为业内人士,至少《无极》盈利还可以。

从电影制作上来说,比很多港岛导演拍的古装大片成功。

唐妍回想一下:“《骄傲的少年》,抹黑节奏不是很强的啊?”

沈三通道:“那是我有钞能力。”

唐妍:“什么超能力?”

沈三通道:“砸钱,五百多万用来营销。”

唐妍不由瞪大眼睛:“这部戏制作成本不到一千万,营销是制作成本一半多?”

沈三通道:“从一部戏来算不划算,但是整体来说很划算。”

这一招,学的棒子!

棒子营销方面真的强。

偶像idol、韩剧,真没有想象中的那么受欢迎,它只是在年轻群体的一部分有受众。

就像《破墓》,营销很厉害。

这也是棒子的特点,吹的牛。

但是给九叔提鞋都不配。

吹上天的KPOP,四大娱乐公司HYBE、SM、JYP、YG绑在一块不如原神一款游戏。

净利润、利润率更是碾压。

以为这样就完了吗?

没有!

《黑神话》出来之后,KPOP的利润不如一款买断非氪单机游戏。

全靠营销。

营销费用只是一部分,还有大量棒子粉,数据女工,帮忙点赞,转发,评论,打榜,维护评论。

而且棒子外交也是下场营销。

支柱产业,举国之力了,思密达。

结果,一个产业链,不如一款单机游戏。

沈三通张口就来:“如果是为了一部电视剧,还不如用来买收视率。”

“但主演是你,我当然要好好打造我糖糖的形象。”

唐妍心里乐开了花:“我好爱你。”

沈三通:“我也爱你。嗯,你还可以吗?”

凑了上去,蹭了蹭。

“糖糖,小可爱,我们再来一次。”

唐妍立马翻脸;“滚,你就是狗,你去医院查查,绝对有问题。”

沈三通解释:“糖糖,我们这个年纪,很正常,一天六七次都属于正常的。”

“在我们二十岁的年纪,不需要太多的谈天说地。”

“我们可以把时间留给四十岁、五十岁的自己。”

唐妍劝道:“你别整天只想这些事,不腻吗?林志林找你,是不是说明吴语森还没放弃,又有什么营销点子,乖,快去工作。”

沈三通觉得唐妍说的很对,还是要布置一下。

吴语森必然要踩死,这是毋容置疑的。

金融危机之后,内娱的争夺,就是港台和大陆,以及大陆内部的争斗。

港台的影响力依然很大。

摄影展的时候,沈三通想当然的想法,随着《骄傲的少年》播出,想法消失不见。

港台影响力依然很强。

沈三通叫来助理:“联系中影问问情况,再问问宋嘉。把《赤壁》营销方案,还有《骄傲的少年》资料汇总拿给我。”

撒钱营销只为了糖糖,当然是假的。

糖糖只是之一,《骄傲的少年》用的小生、小花都是三通娱乐旗下深海文化的演员。

陈潇、王楷、罗金、张丽、张晓斐、袁杉杉等新生代小生、小花。

只是为了电视剧控评,买收视,花个几百万风险很大,但是和打造新生代小生、小花形象捆绑,这就是很值了。

沈三通道:“把集团宣发部门找来,开一个会,我有个想法,成立一个全平台宣传小组,我担任组长。”

7月16日。

一早。

沈三通召集网络、游戏、电影、电视剧、经纪等诸多业务宣发负责人。

“我们开个闭门会,这次会议,我说几句真心话。”

参与会议的人,自觉放下笔。

沈三通道:“说得难听点,至少是事实的一部分,我们的娱乐文化产业。”

“目前正处于,欧美圈,港台圈的‘半殖民地’之中。”

“诸多从业人员,以欧美的美为美,以港台为美。”

“前者可能还要十年、二十年,甚至更长时间没法改变。”

“港台的话,也要五年,甚至十年,才能逐步消除。”

在场众人,精神猛地一震。

尼玛!

怪不得是闭门,怪不得不准记录。

这话说的,可真是言辞激烈。

沈三通道:“这里面有欧美工业上的先发优势,比如八十年代,一部电影在欧洲三大获奖,一下子就是几十万欧。”

“港台影视圈也占据了商业上的先发优势,文化上又相近,它们比欧美更有影响力。”

“还会竭力扶植新生代。”

沈三通很清楚。

大陆年轻演员,直到互联网进场之前,饱受港台资本、幕后团队和相关媒体压制。

在竞争影视资源上从来不占上风。

现代偶像剧、仙侠偶像剧和古装偶像剧,这些最容易吸收粉丝和人气关注的剧种。

后世娱乐圈当红的众多偶像小生、当红小花,绝大部分都是从主演这一剧种积累最初粉丝,得以一炮而红。

14年以前,整整十多年里,这类偶像剧种,最流行的都是港台男艺人+内地小花旦的男女主搭配。

几乎成为一种惯例。

于正版《笑傲江湖》,男女主演都用港台艺人。

港台艺人,几乎抢光了热门古装和现代偶像剧的男主角。

占据了最不需要演技,最能吸粉丝吸人气的电视资源。

80后的颜值演技俱佳的大陆小生,除背靠和港台关系密切糖人的胡歌。

其余大都只能在一部接一部粗制滥造的抗战剧中打鬼子,粉丝寥寥,乏人问津。

浪费一个年轻演员最好的年华。

《宫锁心玉》之所以四个主要演员都是大陆,很大程度上是因为这是港台圈完全不屑争夺的资源。

从道具服化到剧情台词,都透着一股“扑街雷剧”的味道。

爆红,纯粹的是意外。

像刘恺为这样,年纪稍大、演技平平,但颜值颇高的港岛男星。

在港岛只是tvb的四线不知名演员,更多只被当做“洪七公”的儿子。

但一到大陆发展后,说不好普通话的情况下,靠着专业配音,便能迅速成为古装和现代偶像剧男主角的热门人选。

《美人无泪》《盛夏晚晴天》《千山暮雪》,接了一部又一部。

在结婚后还有《妻子的秘密》《千金女贼》《寂寞空庭春欲晚》,搭档的都是大陆最当红的小花。

所以。

11年至12年时,刘恺为单凭一个港岛身份,加上亲生父亲是香港老戏骨,几十年下来积累的业内人脉。

就已经足够吸引杨密这样刚刚走红、争名逐利之心又众所周知的年轻女星。

所以。

吴奇龙人到中年,依然可以演偶像剧。

刘师师作为当红小花,嫁给自己爸爸那个辈分的老人。

李一峰、乔认梁在电视剧里故意说台湾腔,然后网友辩解这就是上海腔、四川腔。

随着港台圈衰败,李一峰突然就学会了普通话。

互联网资本,和大陆娱乐圈比,太进步了!

至少做到一视同仁,只对钱有兴趣。

当发现大陆人喜欢大陆明星,马上就大量复制,管饱管够。

向钱看,比跪倒强太多。

摄影展之后,港圈就彻底完蛋,只是后世一种印象罢了。

互联网不进场,靠影视圈这帮人,真不知道要多少年。

(本章完)

第442章 全平台整合!活过八年!(13)

沈三通有过好几次推翻固有想法的经历。

《无极》他一开始以为是大烂片,古装大片完犊子的罪魁祸首。

对陈凯各没什么好印象,还想过打爆陈凯各。

现在看,就算抛开外部力量引导之类的猜测不谈。

《无极》之后,前世有原版《投名状》和《赤壁》打头。

下面还有《见龙卸甲》《江山美人》等系列古装大片。

这些片子,爆一部,哪怕是不靠行政干预,正常盈利一部,古装大片也能保留火种。

无论是内还是外,如何去算账,古装大片没落的锅,落不到《无极》头上。

而且港岛导演吃相极为难看。

吴语森《赤壁》坑的韩三瓶昏天暗地,过了两年多,宣发《赤壁》时念念不忘《无极》。

《投名状》也够离谱。

只能满足黑深残爱好者,提供各种映射的素材。

从电影项目来看,花了上亿片酬,把李莲杰请来,演这种黑深残的脑残戏份。

简直是把投资方当猴耍!

一对比,《无极》简直鹤立鸡群。

后世,还留下了点色彩和画面,留下一些梗。

沈三通要是去打爆陈凯各,抛开中影和院线不谈,真这样干了,他就成了蠢蠢的蠢货。

能让港圈笑话死。

《色戒》也是如此,刷新了前世的一系列认知。

不仅是歪屁股那么简单,而且包藏祸心。

要不是金融危机闹的太大,再加上国内放水,需要洗米,促进了国产影视繁荣。

如果外部顺利的打下一波组合拳,像《卧虎藏龙》一样引发热潮,难说国产电影走向何方。

同样。

对摄影展的看法,沈三通也在不断改变。

想当然以为摄影展是港圈衰败的节点。

港圈衰落和摄影展大开眼界结合,两者放一块去,很吸引眼球。

可在14年之前,摄影展只是损害了港圈形象,并没有导致其走向覆灭。

摄影展倒下的只是张白芝、陈管西公司的艺人们。

他们跌倒,港岛三四线艺人吃饱,冒了出来。

随着大陆经济发展,娱乐产业壮大,市场在扩张。

港圈吃到了增量。

凭借先发优势,吃的很多很多。

再加上摄影展之后,港圈和台圈越走越进,更加团结。

团结的压制大陆。

他们是反市场规律的,意识形态为先。

吃到了大陆市场,也没有丝毫感恩。

沈三通之前买嘉和,甚至想过搞港片。

想来也是可笑。

大陆这边多少演员艺人,只能去演抗战片。

张路一、周意围、李广洁、雷家音、翟田临、朱压文、王类、罗金、张搏、王楷、黄选、张弱昀

形象不好吗?

没机会!

演不了吸粉的偶像剧,只能演年代剧、抗战剧。

不只是男艺人。

北电的周杨、潘芝琳,上戏的王珂,中戏的曲姗姗,长的也好看,也是打鬼子。

张晓斐去演小品。

都是好演员,但根本没有机会。

这还只是摆在明面上的演员,台前幕后的生存空间更是不知道多少被挤压。

拯救港片?

差点他沈三通也哭错了坟!

沈三通要整合全平台的宣发资源,吃到偶像剧这块肉!

沈三通道:“我打算成立一个跨业务、跨部门的宣发小组,把集团宣传资源彻底整合。”

“我们进入偶像剧领域,《骄傲的少年》这部戏,只是一个开始。”

“这一次是因为正好我和吴语森打的昏天暗地,吸引了火力,否则遭遇的狙击会非常大。”

“但相比电影,电视剧能容纳更多从业者,演员、台前幕后。”

“古装偶像、现代偶像剧,投入小,收益大,是可以捧出小生、小花明星的剧种。”

“偶像剧类型一定要吃下去,站稳脚跟。”

“我们来看国产现代剧的利益方。”

“现代剧看弯岛、棒子,职业剧看港岛。”

“这不是电视剧领域的问题,而是涉及标准,涉及对于好和坏,美与丑的定义。”

“西餐、日料、棒子泡菜、港台饮食就很时髦,满口英文、弯弯腔、港岛腔就很高大上,各种潜意识的灌输。”

“影视剧,和它们的流行文化相辅相成。”

“国外的棒子、本子,国内境外的港台,廉价快餐品牌,到了我们变成了中高档餐厅。”

“还有棒子、本子的服装、化妆品。”

“我们要做国产偶像剧,要去定义什么是美好生活的时候,我们的定义不包含西餐、日料、韩妆、相关服饰,就会遭遇相关方的压制。”

“这种压制,既是影视圈刻意,又是一种包含很多行业的系统性行为。”

“之前就有过。我的电影一直以来遭遇的压力,也是一种表现。”

“当然,电影涉及的叙事更加庞大。”

“再加上电影是票房市场,片子足够好就能破除一切,只要抗住,可操作空间就不大。”

“电视剧不然,有很多可操作性。”

“我们做偶像剧,最好是打破传统叙事标准。”

“打不破,至少保证生存下来,让我们自己的叙事和标准活下来。”

“否则的话,轻则,以后我们国产电视剧,十个九个都拍古装年代剧。”

“大量演员和台前幕后,只能去做难度大收益低的项目。”

“重则,我们集团未来的经营,游戏、电影、电视剧,还有艺人,都要遭遇全方位的审视。”

“同样的道理,做好了,利益也大。”

“我们能构建一套适合我们的叙事,从电影到电视剧,有了这套叙事,文化产品,做6分能得8分。”

“任何事,事半功倍。”

“然而只有组织才能去对抗另一个组织,产业链才能对付产业链。”

“随着娱乐业发展,利益越大,压力会更大。”

“更不用说产业之外,一些国家要花不知多少亿美元投入认知、宣传上。”

“所以必须整合平台资源,上下一盘棋。”

“我算了笔账,游戏、电影、网络、咖啡品牌、电视剧、艺人形象等宣发开支,我们今年花费了接近两亿,关联宣发更多。”

“像《赤壁》电影资源置换和宣发投入八千多万,这笔钱不只是在电影上映起作用,电影宣发之外,我们对渠道也有影响力。”

“但是还不够,我们要更加积极主动。”

“要整合全平台,迅速响应。”

“人家打过来,我们能缩成一个乌龟壳,必要的时候还能给它一下。”

沈三通说的有所保留。

借进入偶像剧领域的机会,整合全平台资源,不是进攻,而是自保。

笑死。

进攻个屁。

明年米歇尔丈夫就要上来。

能活下来就不错了。

驴党在意识形态和媒体影响力,比象党厉害太多。

从明年开始,媒体领域,在驴党的大水漫灌之下,内外结合,和当下不能相比。

当下媒体方面,不只是南方系,还有其他媒体力量。

从明年开始,说的不好听一点,就是沦陷。

米国方面,给钱、给学位、给奖项、给职务,国内一帮媒体不再是自行其是,而是听从吩咐。

明年开始的压力,不是说着玩的。

沈三通个人的工作安排,到了两三年之后。

09年或者10年《鲨滩》上映。

环保议题可是米歇尔丈夫很重要的议题。

肯定有大量人跳出来。

10年或者11年《盗梦空间》上映。

诺兰应该也会拍摄。

同是梦境题材,不同叙事,可想而知争议有多大。

以驴党在舆论上的强大影响力,长期以来发展的文化媒体工作者,甚至包括官方人士。

沈三通要考虑,如何在未来八年活下去,至少扛到13年。

(本章完)

重新连接服务器...

连接失败... 将在 秒后重新尝试连接.

连接失败.
请刷新此页面.

此会话被服务器暂停.

恢复会话失败.
请重试或者刷新此页面.