970.第968章 去了大都会博物馆

艺术学院的学生们今天一早在Facebook群组得到了消息,他们可以和林海文、杰夫、卡迪、戈特利布等人一道探讨“艺术的国际交流和华国”,不管对交流,对华国有没有兴趣的人,都肾上腺素飙升。

看看这些名字吧。

全都是美金、欧元、人民币打造成的金字招牌。

1000万,2000万,3000万,似乎普通人难以想象的数字,只需要他们随意几笔——这就是当代艺术给人的印象,画画是轻而易举的,不需要像,也不需要规整,只需要能表达各种奇奇怪怪的意思,然后能说出个得到大家认同的解释——不管是自己说,还是评论家说。

其实事实上,很多抽象作品非常大,几米长宽,跟莫奈在橘园美术馆的那幅睡莲一样,画起来还是需要点力气的。而当人站在它们面前的时候,这种规模化的涂抹,也会给人一些冲击感,这被很多人视作抽象作品具备意义的证据之一。可事实上,很早之前,米开朗琪罗、拉斐尔那个时代,他们为教堂画的大壁画,远比这些似是而非的抽象作品要更加让人感到震撼——规模加美感,一加一大于二的效果。

学生们被嘉宾名字吸引过来,优雅的芝加哥艺术学院,山水之间的美好校园里头,一大早,就出现了好多狂奔的人,不管平时是不是淡定,这会儿都淡定不了。

800个位置,768个名额,先到先得,后到的,就只能看看是不是被允许站着了。

“杰夫·昆斯那是,噢,我特别喜欢他的《气球狗》,那真是杰出的艺术品。”

“卡迪,卡迪,他是我的偶像!”

“咦?林海文呢?戈特利布呢?”终于有人发现了:“今天不是林海文会来么?难道还没到?”

看着下面窸窸窣窣的讨论声,以及好些人满脸的疑惑,托尼院长脸色非常的臭。

但幸好,杰夫·昆斯已经完全能够扛得起活动,学生们,尤其是对古典主义感兴趣的那一部分,是相当失望,但大部分人,对于能够见到杰夫和卡迪这样的名家,感到心满意足。

至于林海文,毕竟是个外国人,而阿德里安·戈特利布还不是那么顶尖儿。

座谈会顺利地完成,或者说相当顺利地完成了,10点开始的座谈会,一直到下午接近2点,才结束,大家显然意犹未尽——虽然提问的时候,有人提及林海文,造成了一点小尴尬。

但总体上效果不错,托尼院长的脸色也算缓和了一些。

……

“院长。”科林小可爱,在非常恰当的时刻,出现了。从酒店回来之后,科林一直在刷各种社交媒体,希望看到林海文的行踪,他究竟是不是回了华国,还是去了别的什么地方?

刷着刷着,真让他刷到了一条。

是一位大都会博物馆的参观者:“我刚才似乎看见了林海文,我不确定是不是我眼花了,但他就在美国是不是?还有他那个大个子保安,也在一起,他来大都会参观么?天啊,不知道能不能再碰见。”

从芝加哥到纽约差不多两个小时,林海文九点不到离开酒店,科林看了看自己的手表,下午13点47分,五个小时了,时间上倒是差不多。

“去纽约干嘛?难道顺便去参观一下大都会?我们的美术馆也很不错啊。”科林嘀咕了几句,接着继续在Facebook上搜查,跟个人肉信息的变态一样。

很快,他的寻找就顺利了起来,林海文的消息迅速增加。

其中最权威的一条,来自大都会博物馆的专页,他们在2点出头,发了一条公告意味的消息。

“著名画家林海文,等会儿将在大都会博物馆和大家会面,敬请期待。”

科林看的一脸懵逼。

官方行程?

那如果托尼没有更改座谈会形式,林海文要怎么去参加大都会的行程?难道是这边取消之后,大都会临时给他安排的?这也太不可思议了,大都会为什么要配合林海文,给他们艺术学院难看?

虽然同样拥有大型博物馆,有一定竞争关系,但也不至于让大都会如此失心疯了。

但接下来,不管他怎么搜索,都找不到更加具体的信息了,大都会几乎每一天都有各种展览、活动,谁也不知道林海文究竟是要参加哪一个,科林看来看去,也猜不到。

但他感觉不是特别好,所以里头的座谈会一结束,他就迫不及待地找上了托尼——看着托尼的心情还不错,真的太好了,科林还怕被骂一顿呢。

“联系上林海文了?”托尼看着科林,就想起林海文,眉头重新皱起来:“跟他说座谈已经结束了,下会有机会再合作吧。”

还有见鬼的机会,滚远点吧——托尼咆哮着。

“呃,没有,我还没有联系上他。”科林有点尴尬:“我只是看到了一些他的最新消息。”

“什么消息?”

科林赶紧把手机递过来:“你看,这是纽约大都会博物馆的专页,他们预告了林海文会参加一个他们的什么活动,具体的活动我还不知道,但这很奇怪,按照行程,他今天不可能安排纽约的事情啊,这个时间点上。他总不能预料到我们改变安排吧,不然——他难道原本就打算放我们鸽子?”

托尼把大都会的这条Facebook给看了几遍,当然,他也看不出什么来。

“这不可能……你看着一点,有消息通知我。”

“好的。”

……

纽约,大都会博物馆。

“您能亲自过来,真的太好了。”大都会博物馆展览部经理詹森,策展人赫斯特,看着都确实非常兴奋。其实不仅仅是因为林海文真身降临,更多在于《画室的窗外和黑龙潭》在大都会博物馆的评估结果。

王鹏和鹿丹泽押着《黑龙潭》抵达纽约之后,就跟这幅画形影不离了。

他们看着那群颜色各异的专家教授围绕着这幅画,随意的神情越来越严肃,平淡的眼神越来越震惊,开始的时候,只是詹森、赫斯特和专家们,然后来了大都会的领导么,接着又来了几位年纪挺大的人物,王鹏听詹森介绍的时候,也是跟没见过市面一样。

权威评论家,知名画家,艺术教授……这些名字他都在看英文材料的时候见过,尤其其中一些人,对林海文也非常关注,其中一位,就是第一次将拖尼特“源古典主义”定义引入美国的罗伯特·瑞克。王鹏当然对他们也更加熟悉,他毕竟是常常沉醉于老外对林海文的夸奖中——很过瘾。

971.第969章 现世的神

但当罗伯特从画前直起身子,说:

“我认为这幅画将重塑古典主义的叙事,安格尔之后,古典主义出现了一位新的巨匠——我无法预计这会对艺术产生什么样的影响,但至少,传统艺术迎来了一位现世的神。”

“怪不得人是权威评论家,还挺能蒙混事儿的,说的神神道道的。”王鹏第一反应,非常好地践实了林海文大弟子的身份,什么都不想,先吐槽,吐槽完之后,他才意识到发生了什么。

这是一位足以左右当代艺术评论届的大家,把林海文称作现世的神,这么恐怖的事情。

天啊!

鹿丹泽的英文比他略差一点,但没有林海文弟子的臭习惯,所以反应的比王鹏还要更早一点。

此时两人深情对视。

“卧槽,搞大了!”

尽管他们对林海文突破的重要程度,并非完全不了解,他们是明白的,知道林海文在古典主义这条路上,继往开来,在已经走绝的路上,五丁开山斧一挥,顿时前路出现。

但今时不容往日,古典主义已经不是艺术的主流了,这种突破的意义,反应在大家的嘴里,究竟会有多大,他们是没法想象的。

直到此刻,罗伯特说出这一句骇人听闻的评价来。

“神?”王鹏终于没忍住,吐了个词出来。

“呵呵,你是林教授的学生?”罗伯特吁出一口气,对王鹏笑了笑,脸色也缓和下来:“古典主义是什么?古希腊,古罗马,维纳斯和圣母玛利亚,那都是存在于传说中的神话、神人,所以我们常称呼古典主义的画家,是自然女神的皇家画师,是神的侍者。

虽然自新古典主义上世纪17、18世纪大兴以来,古典主义的目光已经不再仅仅对准那些古老的神话,但毫无疑问,这些大师的作品中依然充满了神性——尽管某种程度上,它也被称作是人性,闪光的、善良的、伟大的、雍容的人性。

可从安格尔以后,古典主义的道路已经再也无法继续,神已经落幕,而人变得黑暗——没有人再去憧憬真善美了,世界是物理化的,谁也不会真认为有那么一些神,完美无瑕地存在过。思想启蒙,对个人的关注,终结了古典主义的命运。

直到今天,当我看到你老师的这幅画,我明白他找到了新的路,自然女神可能不再被信仰,但自然本身,却永远拥有生命力!你可以看到,这幅画,它就像是一只眼睛,是你的,也是我的,从这扇窗户看出去,朝霞仿佛在涌动,蓝天在游走,太阳像是散播这世界无数光彩的源头,而这潭水——幽深的如同没有底,多变的仿佛活着。

非常有意思的是,当库尔贝创造写实主义的时候,他对古典主义不屑一顾,但今天,真正将自然,将现实,第一次成功凝缩在画布上的人,却是一位真正的古典主义巨匠——但不论如何,几个世纪以来,古典、印象、写实、现实……所有这些人的努力,在你老师的笔下成功了。

古典主义因而获得了永生!

现在,你明白它的意义了么?”

呼!

王鹏从来没有发现,自己的肺活量是这么可观的,在罗伯特说完之后,他那口气似乎吐了一辈子还没呼完。

说的也太热血了吧。

老人家,你很有freestyle啊。

“罗伯特先生,您的解释让我受益匪浅,非常感谢。”用自己干巴巴的英文表示了感激之情,王鹏努力挤着自己的小脸儿,想要用表情表达出更多的,更合乎他实际心情的样子。

“你的老师肯定比我更懂这幅作品。”罗伯特着迷地又看了一眼《黑龙潭》:“只不过可能很多意义,他并不好自己说出来,否则会有自夸的嫌疑。所以他才没有跟你们说这些。”

王鹏跟鹿丹泽又是尴尬的一个对视。

林海文会怕自夸嫌疑?这可能是本世纪最好笑的笑话了。

只是他们对林海文自卖自夸的敏感度比较高,林海文曾经夸自己的话,他们也都没记在心里,毕竟太多了,也太复杂了——林海文大概一多半的文学天赋,都花在怎么夸自己上了,剩下的一半,则用来写出了《明月几时有》这样的千古之作。

嘶,这么说起来,好像还是夸了他啊。

一半而已,就能取得这么辉煌的成就。

当然,王鹏也不能跟罗伯特说实话,对于老师,还是要维护的。

“他跟我们一般都只说些构造、技法,从来也没有说过自己的画有什么特别的意义,不管是之前一文不名的时候,还是后来得到大家认可的时候,都一样,所以我们这些学生,好像反而是最后一个知道老师成就的人,真是,呵呵,真是比较尴尬。”

鹿丹泽对王鹏刮目相看,这说鬼话的本事,简直不逊色于乃师啊。

他现在记起来了,林海文画完之后,指着这幅画,跟他们说:“瞧见没,就这一幅画,你们别看它不是那么大,它的意义却比天还大啊,绘画艺术,甚至整个艺术届,能不能拨乱反正,就看它的了,而我,就是承担这一切重任的人,唉,重任在肩,不敢懈怠啊,泪也好,苦也罢,我都甘之如饴,这是我的使命。”

当时,他们就当林海文间歇性精神病发作。

没想到啊,好像还有点可信度呢。

尴尬。

除了罗伯特·瑞克之外,大都会的研究员,也给出了相差无几的结论:“如果不能说这幅画的水准已经超越了以往的古典主义巨匠,那么至少,林海文已经跟之前的一切前辈平齐而坐了,活着的巨匠,不可思议。”

赫斯特和詹森才不管什么不可思议呢,不可思议,那就思@春好了,总之他们的心彻底落地了,不管之前,是赫斯特在恶人谷画室看到的时候,还是詹森在纽约见到的时候,再多的想象和惊艳,都无法确认这幅画符合他们的标准。

可现在,尘埃落定。

威尼斯、古典、文艺复兴和二十一世纪——巨匠们永不褪色的华彩。

这个让人心旌摇曳的展览名字,就足够让无数人为之惊诧了。

……

林海文只觉得赫斯特比之前更加殷勤了,而詹森也是如此,作为大都会展览部经理,世界上绝大部分艺术家,都会愿意跟他交好的——只要能够在任何一个展当中挤进去,不就成了能够在大都会博物馆举办展览的画家了么?不仅仅在第三世界,哪怕是老美和欧洲,也是有不低含金量的。

往往一些画家的崛起,就是从一家权威博物馆的看重而开始的。

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