第87章 狗血青春片

实话实说,唐妍的长相在娱乐圈中,最多算上等水平,发际线严重阻碍了她跻身顶级美人的进程!

你像范八亿或者柳茜茜就没有发际线的困扰。

沈长林只是远远的看了她一眼,得出结论:腿长,没胸,而且瘦…

然后离开了《左耳》剧组…

在剧组待了三天,对演员们的演技啥的,也有了一个基本判断,柳茜茜属于那种认真派,态度很好,可惜缺乏演员最重要的敏感度…

好的演员,能够塑造迷人的角色,这类人都是经历红尘打滚,甚至挣扎掉半条命的人。

柳茜茜大概理解不了红尘,所以,《左耳》里面,最简单的日常戏,她完成的最差,细节方面远远不够。

一句话,缺乏烟火气。

所以,她只适合演一些单纯的角色,脱离常人的生活,不需要很高的共情力。

比方说赵灵儿、小龙女、王语嫣之类的…

尤其是赵灵儿——当看到赵灵儿被李逍遥刮鼻子的那一幕,很多人就变成了柳天仙的脑残粉!

所以,她是很多人的白月光。

可惜,后来跟棒子组了CP,太尼玛搞人心态了…

小说,黑粉都不敢这么像!

回到她的演技,一旦落到实地,她就演不好了。

相比之下,杨小蜜要好很多,足够灵动、不怯场、对于演戏的技巧运用又足够聪明…

可惜,太聪明了,很快掌握了偷懒小技巧——程式化表演!

李邵红导演的水平有限,但看人的眼光还是有的:下意识的程序化表演,快乐就是哈哈哈,痛苦就是哇哇哇,她不过脑子,以至于她最后想过脑子的时候,她不知道怎么过…

柳施施不在此列…

毕竟人淡如菊可以是品质,可不能是演技啊!

演员提高演技很难的,基本还是看天赋,赵遮天一部还珠大爆——虽然人品方面有问题,但咱们实话实说,还珠的成功她确实功不可没,而且设定,小燕子本来也不是女一,大眼硬生生演成了女一号;

邓朝的《少年天子》;

刘火华的《蓝宇》,陈昆出道就是《像雾像雨又像风》…

甚至黄教主,出道作品那也是《大汉天子》。

演技确实是天赋大于努力。有的人天生爱观察生活,模仿能力强,学什么像什么,对于剧本、角色的理解,人物的分析都非常准确。

努力当然很重要,但如果只是努力,这条路会非常难走。

圈外人想当然认为提高演技还不简单嘛,你就努力、奋进、体验生活、感悟角色、用心…

但很多时候真的挺难的。

至于唐妍,沈长林没来得及欣赏她的表演,他已经离开剧组了!

……

“你可算回来了!”

郭松姜到机场接的他:“《左耳》拍的怎么样了?”

沈长林:“还成,演员挺配合,剧组氛围也不错。”

“我听说你们对《左耳》的票房预期是3亿以上?”

“对呀,怎么了?”

“没事…”

郭松姜摆手,然后又问:“这个《左耳》,我看类型写着青春片?”

“是啊…”沈长林琢磨过来了:“你该不会没看过《左耳》原著小说吧?”

“我那时候还在美国度研究生…不过,青春片我懂!《阳光灿烂的日子》嘛!”

“呃…你也可以这么理解!”

《阳光灿烂的日子》…

《阳灿》确实是青春片,但这是江闻的青春片,沈长林所说的青春片是课堂上打打闹闹,耍小聪明对付老师;男女主角欢喜冤家一样碰到了一起;流行金曲回忆杀;毕业节点上选了不同的路,一般是其中一个人出国或者死了,终于分道扬镳。

对了,多年以后,俩人见了面多半还会说:“我们的青春只是输给了现实。”

闪亮的青春,和灰暗的成人时光形成对比。

其实《阳灿》的情节也差不多,马小军一帮人每天也是整老师、逃课、打架、追女孩儿、抽烟,就是不读书!

当然,《阳灿》里的马小军对青春时光的遗憾,不是因为错过了一段美好的初恋,或者因为少不更事做错了某一件事终身悔恨;他的遗憾,就是青春本身,再也回不去了…

这个跟沈长林所说的青春片有着本质的区别!

“我记得《阳灿》的票房是五千万左右,按照当时的电影票价,大概有1300万人看,换算成现在,那就是四个亿!”

“…你记得这么清楚?”

郭松姜不好意思道:“我特别崇拜江闻…”

“…那《左耳》后期完成,你一定要第一时间观影!”

“好!”

好想看到郭松姜看完《左耳》之后的表情…

话题转到了电影市场,郭松姜道:“最近的电影市场挺热的!”

“正常,我看了银幕增长表格,今年恐怕会新增3000块以上的银幕。”

然后是佳作颇多,《速度与激情5》、《加勒比海盗4》、《功夫熊猫2》还有《建党伟业》,接连上映。

“我有点担心观众的观影热情会不会已经耗完了?”

“…你想多了!”

只要是不错的作品,档期又合适,不愁卖的。

关于《大人物》,沈长林觉得票房应该不会低于3亿,但具体能有多少,他也说不好…

毕竟这部电影原时空算是被低估了。

……

抵达公司后,陆洋正在等他。

晚上会举行《绣春刀2》的试映,陆洋挺紧张的。

废话,《绣春刀》诶,4500万的投资,首部作品票房2.48亿,原班人马打造…

这要是口碑失败或者票房失败,他也基本告别导演生涯了!

不可能会有投资人再给他钱做新片了。

而且,长林影视全力帮他争取了国庆档这个大档期,听说为此得罪了陈佳尚为首的港圈导演…

陆洋挺忐忑的…

沈长林走进办公室,看到坐在沙发上的陆洋,笑着打招呼:“来啦!”

“沈总…”

“不用这么客气,你还是喊我学弟或者长林吧,”纠正了一下陆洋的称呼,沈长林有点好奇地问道:“《修罗战场》后期进展这么快?”

“嗯,主要特效在前期筹备的时候就加入了,相当于后期置前。”

“怎么样?你感觉?”

陆洋摸了摸鼻子,不太自信道:“…我觉得还行…”

“师哥,你也太谦虚了,我可听李晓萍制片说过,你是天生的导演!”

这话说的,有点虚伪,但对方绝对爱听。

这也算一年以来的收获——跟人见面,尤其是跟自己有点关系的,尽量说好话。

(本章完)

第88章 内部试映

导演这个职业,没有一把绝对的标尺去衡量优劣,

举个例子,李胺和阿谋谁更牛逼?

李胺?华人第一诶。

但问题是阿谋获得奖项也没比李胺少到哪!

但我要问你毕志飞和李胺谁牛逼,你一定知道答案。

这也就提出一个问题:优秀的导演的“优秀”究竟是什么意思?

导演的天赋是啥?

没人说得上来!

但一部电影的好坏,基本上都能判断出来…

沈长林当然对《绣春刀2》有信心,陆洋诶,原导演…

当晚,内部试映会,光线来了不少人,王常田、张昭不用说,陈佳尚居然也来了,大概想看看取代自己当期的电影成色如何!

除此之外,还邀请了几个院线经理——看的是成片,不是未完成的毛片。

……

《修罗战场》的风格延续了《绣春刀》,主角作为锦衣卫,是政府爪牙,体制内人士,身处一个正邪难辨,是非不分的狭小环境,行为动机只求一条活路,没法惩恶扬善,更没闲心为国为民。

传统武侠片中的江湖义士在《绣春刀》里不是没有,但都是边缘角色,并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。

小人物生活在夹缝中,被历史裹挟,无论如何挣扎都逃不出命运的桎梏。

这种暗黑沉重的题材,本身就小众。

大众向的历史武侠故事更偏向于徐可的那种正邪对立、快意恩仇、侠骨柔肠。

观众更愿意在虚幻的世界里精神胜利,而不愿意在看电影的时候还要直面人生的惨淡。

作为一部投资超过4000万的中等制作,而且前作已经收获不菲的票房、口碑,续作肯定要做一些商业化调整!

整部戏围绕着陆文昭、沈炼两个人展开。

《修罗战场》始于萨尔浒之战,从死人堆爬出来的沈炼,救下了两个同袍,其中一个是陆文昭,另一个则是大太监郭真,看着横尸遍野的人间惨像,陆文昭大吼:是该换个活法了。

陆文昭是一个积极地想要改变命运的人,他说要换种活法,无论是他加入了魏忠贤一伙,还是加入了“乱党”一伙,亦或是加入了信王一伙,都是为了换种活法;

沈炼作为一个随波逐流的人,如果不受刺激,基本就是按部就班,老实度日,这和陆文昭形成了鲜明的对比。

双主角,一个向左,一个向右,一个飞蛾,一个鸵鸟,最后殊途同归,个体的挣扎终究抵不过命运的残酷。

郭真也有出场,正是他的运作,陆文昭才能平步青云,接近魏忠贤。

作为动作片,《绣春刀:修罗战场》相比较第一部,动作全面升级,无论是玩溜溜球的公公,还是余楠的听声辨位一招致胜,都是亮点。

感情线给了陆文昭…

最亮眼的人物当然是雷佳音饰演的裴纶,人物的复杂性融合,幽默与腹黑,智慧与呆萌,义气与市侩,不忍和狠辣,集中在一个人物身上!

烟火气很浓,从出场开始就一直吃东西。

点心、斋饭、面条、烟袋锅,那嘴就没闲过…

最后的厮杀,丁白缨对陆文昭道:“师兄还不明白吗?对信王殿下而言,你我都是破绽!”

陆文昭恍然大悟,悲愤愈加,冲着沈炼吼了一句:“沈炼,你我是注定活不过这修罗场了!”

电影结尾,沈炼本以为必死无疑,然后来了几个释放他的锦衣卫,领头的就是胡君,也就是卢剑星:“沈炼,你不用死了,明儿先回北镇抚司,百户的位置满了,你就先干总旗吧!”

电影结束,出字幕…

王常田点头,刚要夸:“不错…”

沈长林笑道:“等下,有彩蛋!”

彩蛋?

果然,一会功夫,秦浩的声音:“你要是落在我师弟手里就算倒霉了!”

“对了,你认不认识双刀飞燕里一个叫丁显的。”

“不…我不认识,但我知道北镇抚司有一个使双刀的,叫靳一川…”

“靳一川?”

镜头拉近,秦浩的脸出现在大银幕上…

字幕出现:《绣春刀3:丁修》,即将开拍!

“第三部要拍了?”

“看这部的口碑、票房还有市场反馈…如果口碑不差,为什么不拍呢?”沈长林问陈佳尚:“陈导演觉得怎么样?”

“动作戏挺新颖的,服装也很精致…”陈佳尚忍不住问了一句:“成本真的是4000万?”

“当然,我们每一笔支出都有详实记录的。”

陈佳尚有点小尴尬:“那还挺好…”

都是导演,陈佳尚看得出来,《修罗战场》的服装、布景、道具、画面、动作等等,无一不美,无一不考究!

花了4000万就能达到这样的效果。

反观《画壁》,那画风…

6500万呢!

花在哪了呢?

“有个问题!”张昭忽然问:“连着两部戏都没启用港台明星,你不担心港台市场吗?”

“呵呵…”

沈长林笑了笑,没有说话…

这么说吧,2003年前后,港圈那帮人瞧不起内地,但人口众多,市场在这里,所以来保底卖片,不跟你分账;

最开始,香港导演、香港演员北上拍动作电影为主,香港团队有压倒性优势;

内地的出资方和投资人,只要拍动作片都找香港团队用香港演员,根本就不用内地的演员,甚至香港团队拍动作电影的时候要清场,不让内地的看,防止偷学。

那个时期,那个时候的香港演员、香港导演特别吃香、被内地投资人奉若神明。

自然而然,带着一种俯视的态度!

应该是2007年以后,内地电影市场的比例从三成占到八成了…

这个时候,所谓的港台市场也就没有那么重要了!

年初的金像奖,主持人打趣《让子弹飞》,说‘一部电影的票房超过了香港整个市场’!

但是,很多人,包括内地电影人依然习惯性仰视港圈…

一直到2012年,甄子旦跟赵闻卓吵了一架,这种态势才正式摆在台面…

沈长林是2022年穿越过来的,他对港圈没什么特别的心态——过去对香港电影那种期待,现在已经无所谓,除了对老港片还有着残存的迷恋,其他真的没什么了。

郭松姜解释:“《绣春刀》内地票房2.48亿,香港票房没到100万…我们从立项开始就没想过港台票房!”

“那你们觉得《修罗战场》能有多少票房?”

沈长林琢磨一下,然后回答:“档期合适,我们又有续集优势,3亿起步吧!”

“3亿?这里没有外人,都是自己人,你就说实话!”

“我说的是实话啊,《失恋33天》开机时候,我就说了,宣传、档期合适,票房两亿起,你们以为我在开玩笑,其实我在做真实的预测,这次也一样。”

(本章完)

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