第282章 许非说(2)

许非跟于佳佳沟通过很多次,才定下文章基调。

首先不能让读者产生你在指点江山的感觉,会令人反感。要有一种为他们推开新窗口,发现新世界的新奇和亲切感。

而且他原本想找几个明星开涮,结果发现,这年头几乎没有不敬业的演员,就算演不好,那也是实力问题,不是态度问题。

不好意思往死喷,老艺术家又不能得罪,老电影不得批评,只能挑挑拣拣委婉慈爱,相中了皇阿玛。

每篇约莫七八千字,“表演”分成两天发。

第一天先给整体印象,好表演怎么回事,烂表演怎么回事。当读者头脑中有这个概念时,再写一些理论性的东西。

“归根结底,什么叫好的表演?个人总结,分为四点。

1,形象尽量贴合:

一个角色出来了,导演会根据角色的高矮胖瘦、性情气质,去找符合形象的演员。

上期说过,演员不是万能的,个人有个人的局限,谁也不敢拍着胸脯说‘我什么都能演’。只能说,我尽量拓宽我的戏路。

这个戏路,从狭义上讲,就是形象气质。而演员的外在,本身就是表演的一部分。

有些天生符合,比如《红楼梦》中的黛玉。

有些需要后期努力,比如话剧《九一三事件》中的某人。李雪建在外形上并不相似,但他下了很大功夫

某人是秃顶,他就剃了个光头;某人脸庞尖瘦,他就把自己饿瘦了二十多斤。同时反复听录音,看纪录片,揣摩特色,才造就了一个经典角色。

如果我们看到一个圆润丰满的林黛玉,看到一个白白净净的宋江,看到一个不美的西施,看到一个粗鲁彪悍的周瑜。

直接给零分,因为连最基本的都不及格。

2,表演技巧与逻辑性:

此为演员安身立命的东西,从技术上讲,包括台词、表情和肢体。

台词要吐字清晰,感情充沛。表情和肢体要自然丰富,张弛有度。并且都要遵循一个表演规律,逻辑性。

当角色拥有了自己的设定,那他的台词、表情、动作,所发生的行为和人物关系,都要符合这个设定,以及符合作为人的基本逻辑。

宝钗不会尖酸刻薄,黛玉不会跑来跑去,孙悟空不会好吃懒做,李逵不会随口拽两句古文……

一个人距你十米远,说话肯定要大声。他站在你跟前,肯定要降低音量。

家里来客人了,有教养的孩子肯定要起身迎一迎,没礼貌的孩子甚至可以完全忽视。

被轿车撞到,肯定不会飞起二十米再来个转体360度,顺便鄙视牛顿的棺材板。

喜欢干净的,包里肯定会备条手绢;爱好朗诵的,性格肯定不会太腼腆;两口子吵架,大喊大叫,忽然想起孩子在隔壁,又不约而同的变小声;暗恋一个人,在公交车上好容易聊了几句,对方下车,又扒着窗户看一眼……

这些,都叫逻辑性。

3,感染力

……

4,个人魅力

……”

办公室里,一位老师看完报纸,忍不住拍案叫绝:“好文章,好文章啊!”

“您看什么呢?”同事好奇。

“《京城青年报》的一个专栏,昨天开班会没收的报纸,发现特有意思。”

“哦,我知道我知道!”

一句话让办公室热闹起来,《京城青年报》的销量在本地位居前三,读者群广大。

“许非写的那个吧,我也看了。”

“写的太逗了,我觉得比咱们的书好,咱们通篇大道理,学生考完试就扔了。”

“别妄自菲薄,我们研究的是戏剧理论,学术课题。他这个是通俗读物,不过确实新颖,还敢骂人。”

“哈哈,那不叫内敛,叫演不出来。”

“你还别说,我昨天去朋友家蹭录像机,又看了遍《大桥底下》。还真是那样,龚雪演的太好了,张铁霖明显死板,以前怎么没觉得呢?”

“以前也没人讲啊。”

“哎,明天讲什么?”

“明天……”

那老师翻了翻,“明天没有,说是每篇之后隔三天。”

“隔三天?这是等读者反馈呢,《京城青年报》跟京台合作之后学坏了,猴精猴精的。”

“精就精吧,我正好想写封信探讨探讨。”

他们代表了绝大多数人的阅读心理,新奇,过瘾,还满足了潜藏的八卦欲望。

吃瓜呀!

自古群众爱吃瓜,保不保熟都爱吃。尤其在这个没有偶像和饭圈的年代,老百姓吃点瓜不容易。

许非不往深了讲,什么体验派、方法派啊,那东西老百姓不爱看。他把自己定位于作品与观众之间的桥梁,明明白白的告诉大家,这样的叫好表演,那样的就差点。

而且有意无意的透露一种理念:观众是影视作品的最大评审,别觉得自己跌份,得正视自己的真实地位。

…………

关于演技这一块,国内长期得不到重视,大部分观众缺乏概念。

即便在后世,大家也是经过无数烂片、烂演员熏陶,忍无可忍才幡然醒悟,哎呀,演技这么重要!

什么《演员的诞生》、《演员请就位》,本质上就是迎合这种心理才出炉的综艺节目。还有B站那些讲演技对比的视频,也是近两年才冒头的。

那八十年代呢,烂片也不少。

头几年电视剧***,从一年几十部到几百部,再到一千多部。绝大多数都是烂片,直到86年实行许可证制度,才堪堪控制产量。

观众看到好戏拍案叫绝,看到烂戏别扭不适,但究竟怎么个好法和烂法,说不上来。

许非的两期专栏,最初是在大学里流传开的。大学师生文化水平高,比普通老百姓更具精神追求。

此外还有一些专业杂志的编辑,他们也会在各类媒体上搜索信息,自然发现了这两颗炸弹。

傍晚,报社。

数人围坐,在下班前开了个小会。于佳佳捏着几封信,愁道:“写的多好啊,怎么反馈这么少呢?”

“这才第二期,不是给三天时间么?”

“不是时间的事儿,他这种风格太活泼,读者可能接受不了。”

“我就怕他两头不讨好,读者觉得轻佻,文艺界也觉得不严肃。”

“对,他还特年轻,老前辈肯定看不惯。”

“再看看吧,如果下篇还没什么反应,就跟他沟通沟通,换种风格什么的,实在不行只能腰斩了。”

腰斩?

于佳佳急了,忙道:“主任,就算读者不热情,也不至于终止合作吧?文章质量您都看在眼里,总得发完啊。”

“你急什么?我不说再看看么。我的意思是,如果读者没反馈,文艺界也批评,我们还要硬保,会影响报社公信力的。”

“对,就像作家写了本书,评价不好,卖的也不好,出版社还非得说这书好,那自己找骂呢?”

“我们沟通的时候,可是保证发完的……”

“主任,主任!”

砰!

于佳佳正力争时,一个同事忽然跑进来,“主任,《中国电视报》来电话,说要转载那两期专栏。”

《中国电视报》,央视主办的唯一面向全国发行的国家级电视报。

砰!

又有个同事跑进来,“《大众电视》来消息,问能不能转载该专栏的所有文章?”

“《大众电影》来电咨询!”

“《当代电影》让我们尽快回复!”

“……”

主任很尴尬,屋里很沉默,于佳佳耸了耸肩,拎包下班。

(278章进小黑屋了……还有……)

(本章完)

第283章 许非说(3)

《论影视剧的自我修养》第二篇,服化道。

许非写的比较郁闷,如果写后世,他能喷十万字不重样。现在的影视工作者素质太高啊!服化道要贴合时代,符合人物,这是当常识来做的。

所以他只能强调其特殊意义,呼吁大家重视,懂得欣赏。

“服,即服装设计。化,即化妆。道,即道具和布景。

如果剧本决定了一部作品的下限,那服化道就决定了它的上限。它是观众的第一眼审美,是评判作品的重要标准,不是用一句‘幕后工作’就能形容的。

关于它的讨论性,更多出现在古代戏中,还是先看例子。

图片是1983年的电视剧《武松》,齐鲁电视台拍摄,祝延平主演。

它不仅仅是一部改编名著的古典电视剧,在很多方面,该剧都足以载入史册。比如它的叙事结构、镜头运用、武打设计等等,都达到了高度成熟。

今天我们说的是服化道。

《武松》堪称开创了服化道尊重历史和文化的先河,虽然当时很粗糙,但细节值得考究,基本还原了北宋末年的社会风貌。

看图。

书中写武松辞别宋江时,‘穿了一领新纳红袖袄,戴着个白范阳毡笠儿,背上包裹,提了杆棒,相辞了便行。’

北宋男子的基本服饰,大概分公服、常服和平民服。武松此时不是都头,所以穿的是平民袄,长至膝盖,有袖头,夹或棉。

至于范阳毡笠,毡笠是用羊毛或其他动物毛制成的,带宽檐的帽子。

范阳在今保府北部以及京城这一地区,在北宋属汉族和游牧民族的交界处。当地汉族人学会了制毡技术,又拥有丰富原材料,就成了毡笠的生产基地。

北宋驰名品牌,老少爷们都喜欢。

所以我们再看《武松》的这身装扮,自会发现其中妙处与值得敬佩的地方,这也是服化道最根本的价值。

我们不能拿前朝的剑来斩本朝的官,不能在春秋时期就出现胡服骑射,更不能从建筑外景到室内内景,从人物着装到桌面摆设,永远那么崭新靓丽。

古代砖墙上没有风吹雨打的痕迹,人来人往的集市干干净净,一尘不染。

这种‘崭新’,必须要唾弃。

所谓一步一景有故事,一草一木总关情。

服化道绝不是可有可无的幕后,其中蕴含的庞大信息,决定着影视剧‘塑造环境’的成败,也是作品真实感的关键来源。

甚至承载着传播历史符号和营造美学的重任。

再举个例子,我在电视剧《红楼梦》中有幸出演了贾芸一角,有段时间与化妆师杨树云同屋,他就为我讲述了构思黛玉罥烟眉的过程……”

在许非饱藏私货的第二篇文章见报之后,数家全国性报刊的转载影响力,也慢慢释放出来。

《中国电视报》、《大众电影》、《大众电视》等,每期的发行量加在一块,不亚于一次央视黄金时段的广告投放。

在文艺界和影视爱好者的圈子里,引起了相当震动,很多人都在讨论他的专栏。

媒体敏锐的抓住这一热点,连番采访相关人士。这货朋友也多,不少人拎出来都能颤一颤。

“戴临风:带来了一种新视角,值得思考。”

“陈长本:通俗易懂,多数观点并无偏颇,可以作为影视爱好者的入门知识。但有些内容未免言过其实,太过想象。”

“陈小二:哎哟,总算有人说到表演了,不然我面条就白吃了。”

“李雪建:这是演员的本分。”

“葛尤:怎么没夸我呢?”

“杨树云:希望越来越多的人,看到我们幕后工作者的努力和价值。”

“汪朔:这小子就是教大家怎么看戏呢。”

“刘恒:感觉对我很有启发,尤其赞同对服化道的论述。”

“张铁霖:国外信号不通。”

支持、交流、善意批评者居多,纯反对的较少。

谁能看出来,他是真心喜欢影视艺术,并希望这个行业有大发展。

而且他除了吐槽一下皇阿玛之外,没有开杀戒的内容。被夸到的作品和电视台,不可能跳出来喷,没被夸到的也无所谓。

人家都写“由衷敬佩现在的影视工作者,在成本少得可怜的情况下,还能做出如此考究的服化道,着实不易。”

你还有啥可说的?

总之一夜之间,许老师觉得自己火了。

“在八十年代,每个人都能当上十五分钟的学术超男。”

——许·中天·非

…………

“哎哟,许老师!”

中心办公室里,许非迎来了一位出版社编辑,也就是前段跟自己说,先在报纸上试试水的那位。

“不打扰您吧?省的您跑一趟,我就特意过来了。”

编辑热情洋溢,笑道:“老实说啊,我真没想到理论性文章也有这么多人喜欢,还是您笔力足。”

“就是新鲜,读者图一乐,真让我搞理论还不一定能成。”

“谦虚了不是,行了不说废话,今儿来跟您商量商量出书的事。”

编辑取出一份合同,许非一瞧。

大意是,许非起码要写十篇,总字数不超过十五万,对方负责编纂出版,稿酬一次性付清。

在早期,作家不赚什么钱。

报刊、出版社都是看情况给,给完这文章就跟你没关系了,人家爱卖多少是多少——直到两个人的出现。

一个是汪朔。

他最初是按字算,一个字五块钱,有家魔都的报纸约稿,一听2千字要1万,直接吓跑了。

后来又按版税算,这都懂。

另一位是郑渊洁。

头几年他还过得很贫苦,同时在16个报刊上连载《皮皮鲁和鲁西西》,但稿费微薄。

他就对负责人说,负责人表示,报纸那么多文章,你怎么确定是你的小说让销量增长了呢?

郑渊洁觉得有理,便决定自己办一份杂志,只连载自己的作品,并且酬劳按分成算。

于是《童话大王》横空出世。

十栋楼存信都不算啥,他还是建国以来第一个移动电话用户,最膨胀的时候穿500块钱一双的袜子。

这袜子用纯银做的,据说能杀菌去味。

而此刻,许非翻了翻合同,给的钱不多。他倒不差这点钱,主要想看看有多少人会买书,遂道:“酬劳能不能改一下,按分成算?”

“……”

编辑应该有准备,并未意外,问:“您想怎么分?”

“按你们的正常价,不用特殊。”

“可以。”

编辑直接又摸出一份合同,看来真想趁热打铁,免得让别家抢走。

许非一乐,也没看,刷刷签了字。

自个也神奇,你说我一三级美术师,怎么就成文化名人了?上哪儿说理去。

(本章完)

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